芸術の橋舞台

ブリッジ・ステージ・オブ・ジ・アーツ社（ブリッジ）は、芸術監督のアヴラ・ペトリデスによって1980年に設立されました。^[2]マイ・フェア・レディの作詞家兼台本のアラン・ジェイ・ラーナーや、雨に唄えばの脚本家兼作詞家のベティ・コムデンとアドルフ・グリーンなど、アメリカのミュージカル・シアターのアーティストを招いて南フランスでミュージカル・フェスティバルをプロデュースしてきました。^{[3] [4]}これらのアーティストは公演を行ったほか、世界中の作詞家、台本作家、劇作家、作曲家、監督、パフォーマーを対象にミュージカルのマスタークラスも行いました。

ロウアー・マンハッタンでは、ザ・ブリッジがパフォーマンス・フォーラムを開催し、演劇アーティストが天体物理学者、哲学者、建築家など様々な分野で活動する人々と共同で作品を制作した。^{[5] [6]}また、ロウアー・マンハッタンでは、ザ・ブリッジがハート＆ハマースタイン・センテニアル・プラス・ワンをプロデュースし、キャッスル・クリントンを注目すべきパフォーマンス・スペースとして 再紹介した。 ^{[7] [8]}

The Bridge の目的は、さまざまな分野、文化、世代を横断して新しい演劇のハイブリッドの共同制作を促進し、舞台芸術と視覚芸術の教育プログラムを提供することです。

南フランスでは、ザ・ブリッジはアラン・ジェイ・ラーナーとリズ・ロバートソンのコンサート、ホニ・コールズとコパセティクスのコンサート、ベティ・コムデンとアドルフ・グリーンのコンサートを上演した。^{[3] [9]}ロウアー・マンハッタン では、ザ・ブリッジは天体物理学者のニール・ドグラース・タイソン、演出家のトム・オホーガンらとパフォーマンス・フォーラムをプロデュースした。^{[5] [6]} そして2001年6月には、ロウアー・マンハッタンのワールドトレードセンター近くのキャッスル・クリントンでハート＆ハマースタイン100周年記念プラスワンを上演した。^{[10]このプロダクションは夏のコンサートシリーズの第1弾であり、}キャッスル・クリントンが劇場として使用されたの は146年ぶりのことだった。1811年にニューヨークを戦争中のイギリス軍から守るために建てられた213年の歴史を持つ円形の石造りの駐屯地。屋内庭園、オペラハウス、水族館、移民の着陸基地、そして1850年にP.T.バーナム提供の「スウェーデンのナイチンゲール」ジェニー・リンドがアメリカでデビューした舞台として使われてきた。また近年では自由の女神像行きのフェリーの切符売り場としても使われている。^{[7] [8]}

アヴラ・ペトリデスは、ザ・ブリッジの芸術監督に就任する前、カナダ放送協会のテレビ版アンスキーの『ディブック^{』 [11]}や、ジョセフ・パップのパブリック・シアターでジョセフ・チャイキン演出によるエイドリアン・ケネディの『映画スターは白黒で主演しなければならない』^{[12] 、ブロードウェイ[13]}で女優として活躍した。劇作家としては、ニューヨークのラ・ママ実験劇場^[14]、マンハッタン劇場[ ^15]、WPA劇場^{[16] 、 [17]、[18]、[19]、[ 20]、[21]、}ニュー・ドラマティスト^{[22]で作品が上演され、} WBAIで収録された。^[23]彼女は、アルゴンキン・ホテルのオークルームでのキャバレー作品『ディートリッヒ』の共同脚本・監督を務め、 ^{[24] [25] [26]で}MAC賞を受賞した。^[27]そしてペトリデス氏は、タイムズスクエアのドリス・デューク劇場で上演されたタップ・ディーバや、グレゴリー・ハインズ、サヴィオン・グローバー、ブレンダ・ブファリーノらが出演するタップダンスの祭典タップ・シティを監督した。^{[28] [29] [30] [31] [32] [33]}

ブリッジ・ステージ・オブ・ジ・アーツ社は、1980年にニューヨーク市で非営利団体として設立されました。^[2]当時はブリッジ・アメリカン・シアター・フェスティバル社として知られていました。1995年に、その名称はブリッジ・ステージ・オブ・ジ・アーツ社に変更されました。 ^[34]ブリッジはプロジェクトごとに活動しています。

マンハッタンを拠点としていたが、1980年代には、アメリカのミュージカル劇場に重点を置いた、南フランスの夏のミュージカル劇場フェスティバルをプロデュースした。アラン・ジェイ・ラーナー（作詞家、台本作家、『マイ・フェア・レディ』 、『キャメロット』）、コムデン＆グリーン、作詞家兼脚本家（『雨に唄えば』、『ウィル・ロジャース・フォリーズ』）、タップダンサーのホニ・コールズ（トニー賞受賞者、『マイ・ワン・アンド・オンリー』）、ヴァージル・トムソン（評論家兼作曲家、『フォー・セインツ・イン・スリー・アクトス』）、アメリカン・ダンス・マシーンのメンバー、ジョセフ・チャイキンの実験的劇団『オープン・シアター』のメンバーなどが夜に公演を行い、日中はマスタークラスを行った。毎年夏には、ザ・ブリッジと国際演劇研究所^{[35] （}ユネスコの支部）の招待により、フランス、中国、オーストラリア、エチオピア、マダガスカル、アメリカ、日本を含む22カ国から150人の俳優、歌手、ダンサー、振付師、劇作家、作曲家、監督、作詞家、台本作家がザ・ブリッジのプログラムに無料で参加していました。世界中の観客が集まった公演は完売しました^[要出典]。

1982年、フェスティバルの最初の開催地は、南フランス（ラングドック＝ルシヨン地方）の小さな中世の町サン・シニアンにある、復元された17世紀の工場でした。この場所では、かつてルイ14世の連隊の制服が刺繍されていました。1984年、ブリッジ・フェスティバルは、同じく南フランス、ラングドック＝ルシヨン地方にある、近くの城壁で囲まれた中世の街ベジエに移転しました。^{[36] [37 ] [38] [39] [ 40 ] [41] [ 42 ] [43] [44 ] [45] [46] [47] [48 ] [49 ] [50 ] [51] [52] [53]}

ベティ・コムデンと彼女のパートナーであるアドルフ・グリーンは、ブロードウェイや映画ミュージカル『雨に唄えば』や『オン・ザ・タウン』などの多作な作詞家および台本作家であり、このフェスティバルに参加しました。1985年にコムデンはドラマティスト・ギルドのためにブリッジについて書いています。

フランスで開催される、アメリカ ミュージカルに特化した毎年恒例のワークショップ兼フェスティバル「ザ ブリッジ」のコンセプトは、文字通り国と文化の架け橋となり、世界中から「スタジェール」と呼ばれる実務参加者を集め、アメリカからミュージカル演劇の第一線の専門家を招いて普及活動を行うことで、このテーマに関する知識を広めることです。彼女の夢は、たとえば将来、ハル プリンスが日本の能楽師とスウェーデンの作詞家、ユーゴスラビアの作曲家、ベッサラビアの振付師と共同で実験したいと思ったときに、そのような国際的なコラボレーションがザ ブリッジの支援の下で実現されるというものでした。これは可能性のほんの一例にすぎません。アヴラ ペトリデスは、あまりにも平和ではないこの世界のさまざまな文化の間で、芸術を通じたオープンなコミュニケーションが必要であると強く心から感じており、ザ ブリッジがその助けとなることを願っています。^[54]

1996 年、ロウアー マンハッタンのウォール ストリート 1 番地にあるアールデコ様式の「ココア」ビルで、ザ ブリッジがパフォーマンス フォーラムを開始しました。このシリーズでは、アメリカや国際的な演劇アーティストが、天体物理学者、彫刻家、神学者、哲学者、詩人、小説家、画家、音楽家、振付師、映画製作者、その他さまざまな創造的、科学的、知的分野で活動する人々とコラボレーションします。目的は、お互いの取り組みをより深く理解し、舞台制作でそれらを組み合わせる新しい刺激的な方法を見つけることです。最初のパフォーマンス フォーラムのテーマは「時間(さまざまな分野や文化の人々が認識する時間)」でした。

このイベントの数か月前から、この人々はこのテーマに基づいたパフォーマンスを共同で行っていました。

• トム・オホーガンは、ブロードウェイ作品『ヘアー』、『ジーザス・クライスト・スーパースター』、『レニー』、『インナー・シティ』の演出家であり、ウィーン国立歌劇場、ニューヨーク・シティ・オペラの演出家、ブロードウェイのニール・サイモン劇場での『セネター・ジョー』の共同作者でもある。
• ニール・ドグラース・タイソン博士、天体物理学者、ヘイデンプラネタリウム館長。
• マイケル・シャーマンは、政府や企業に長期計画について助言していた未来学者です。彼は現代文化における時間のイメージについて比較研究を行っています。
• 田中泯、国際的な振付家、舞踏家。
• トニー・ロスマン博士。宇宙論を専門とする物理学者。 『Scientific American』誌の編集委員を務め、ピューリッツァー賞候補にもなった。
• カーク・ヌーロックは作曲家/ピアニストで、フィル・ウッズ、チェット・ベイカー、ディジー・ガレスピー、ドナルド・バードと共演しています。彼の作曲と編曲は、ジュディ・コリンズ、ディジー・ガレスピー、ディック・ハイマン、ベット・ミドラー、ジェーン・アイラ・ブルーム、ブレッカー・ブラザーズ、ジェイ・クレイトンらによって演奏されています。
• 70年代からディジュリドゥを演奏しているセルジュ・グベルマン。
• RM フィッシャーは彫刻家でありインスタレーション アーティストで、作品はニューヨーク近代美術館、ホイットニー美術館、シンシナティ美術館、ダラス美術館などの永久コレクションに収められています。彼の公共インスタレーションには、バッテリー パーク シティのRector Gateやカンザス シティ スカイ ステーションなどがあります。
• ブレンダ・ブファリーノ、タップダンサーであり、アメリカタップダンス財団の創設者。カーネギーホール、エイブリーフィッシャーホール、スミソニアン協会、ケネディセンター、PBSのグレートパフォーマンスシリーズでソリストとして出演。そして、
• テオ・ブレックマンは、フィリップ・グラス、アンソニー・ブラクストン、エリオット・シャープ、メレディス・モンク、カーク・ヌーロックらと共演したボーカリスト兼作曲家です。

1996年3月28日に開催されたこの初のパフォーマンスフォーラムには、約200人の芸術家、科学者、哲学者が参加し、最後にはフォーラムに参加し、その夜のテーマである「時間」についてパネルディスカッションが行われた。^{[5] [6] [55] [56]}

さらに、1996年にザ・ブリッジは、キャッスル・クリントンの歴史的なバッテリー・パークにある美しい19世紀の赤みがかった円形の石造りの建物を、素晴らしいパフォーマンス空間として再導入し、「ハート＆ハマースタイン・センテニアル・プラス・ワン」を上演した。歌の夕べで、CBSのチャールズ・オズグッドが司会を務め、一流歌手や、当時ニューヨーク・シティ・センターのアンコールズ！シリーズの音楽監督だったロブ・フィッシャーが出演した。これは、キャッスル・クリントンでオペラハウスとして当時のリンカーン・センターであり、 P.T.バーナムのような興行主やジェニー・リンドのような出演者を集めていた1800年代半ば以来の公演だった。ハート＆ハマースタインの作品のために、ザ・ブリッジはブロードウェイの劇場技術者を招き、公演前日の夜遅くまで作業して高さ30インチの広々としたステージを組み立て、雨で公演が終わってしまう可能性に備えて屋根の開口部を半透明の白いテントで覆った。^{[7] [8] [57]}