| エメリン | |
|---|---|
| トビアス・ピッカー作曲のオペラ | |
カバネルの『イオカステと別れるオイディプス』 | |
| 台本作家 | JD マクラッチー |
| 言語 | 英語 |
| に基づく | ジュディス・ロスナーのエメリン |
| プレミア | 1996 |
エメリンは、アメリカ人のトバイアス・ピッカーが作曲し、 JD・マクラッチーが台本を書いた2幕のオペラである。ピッカーの最初のオペラであり、サンタフェ・オペラ・カンパニーの委嘱により1996年に初演された。 [1]ジュディス・ロスナーの同名小説に基づいたエメリンは、母親の視点からオイディプス神話をアメリカで再解釈したものである。 [2]
2009年、ディカーポ・オペラのためにエメリンの室内楽版が制作された。[3] 2015年、セントルイス・オペラ劇場はエメリンの大規模な新作を上演し、世界的な称賛を得た。[4] [5] [6]
役割
概要
第 1 幕では、メイン州のモッシャー家がまた別の子供の埋葬を終えたばかりです。エメリンの叔母ハンナは、エメリンの父親を説得して、14 歳のエメリンをマサチューセッツ州ローウェルの繊維工場に働かせ、家族が生活できるようお金を送金させます。工場の娘の多くはバス夫人が管理する下宿に住んでおり、バス夫人は娘たちを導いて祈りを捧げ、娘たちの行儀の良さを奨励します。エメリンは、工場の所有者の娘と結婚したハンサムなアイルランド移民で工場長のマグワイア氏に誘惑されます。エメリンの妊娠が発覚すると、彼女は工場から追い出され、叔母の元に送り返されます。ハンナは、エメリンが妊娠を両親に隠すのを手伝い、夫婦が彼女の赤ちゃんを養子として育てられるように手配します。ハンナは、姪が知らないほど、彼女が心の中の赤ちゃんを手放しやすくなると考え、エメリンに赤ちゃんを見せたり、性別を伝えたりしません。
第 2 幕では、20 年が経過し、エメリンは未婚で、両親と暮らし、両親の世話をしています。彼女は、隠された過去と恥辱のため、「結婚は私のような人間には向いていない」と言って、求婚者全員を断っています。カンザス州出身の若い鉄道員で、新しく下宿するマシュー ガーニーが、この家に住み始めます。2 人はすぐに惹かれ合い、エメリンはマシューがもっと上手に読めるように手助けします。数か月後、マシューは仕事の都合で次のステップに進む必要に迫られ、留まってエメリンと結婚したいと言います。エメリンの父親は、マシューが若いことを理由に反対しますが、エメリンは彼のプロポーズを受け入れます。
二人は結婚し、マシューは二人のために家を建て始める。エメリンの母親が亡くなり、ハンナおばさんが葬儀のために町に戻る。マシューを紹介されたとき、ハンナおばさんはマシューの名前に気付き、「彼の両親」や出身地について質問する。ハンナおばさんはマシューがエメリンの息子だと気づき、葬儀に集まった人たちの前でそれを明かす。皆は驚き、落胆する。秘密が明かされた後、マシューは逃げ出すが、エメリンは町を離れようとしない。子供を待っていると言い、エメリンはマシューと未完成の家に一人で残る。
生産履歴
- 1996年、サンタフェオペラ
- 1998年、ニューヨーク・シティ・オペラ
- 2009年、ディカポオペラシアター(ニューヨーク)
- 2010年、シナバーシアター(カリフォルニア州ペタルマ)
- 2015年、セントルイスオペラ劇場(1996年の初演以来初の本格的な公演)
- 2017年、ボストン大学劇場(マサチューセッツ州ボストン)
- 2019年、マンハッタン音楽学校(ニューヨーク、ニューヨーク州)
受付
サンタフェでの初演は批評家から絶賛され、オリジナルキャストによる録音が1996年にリリースされた。初演は1997年にPBSで全国放送された。 [7]
1998年のニューヨーク・シティ・オペラ公演のレビューで、ニューヨーク・タイムズはこう書いている。
「見事な自己意識が、感動的なシンプルさを生み出している。...これはその種の模範である。」さらに評論家は、「ピッカー氏は、叙情的な連続した音楽の文章を聞き分ける真の耳を持っている。それらは優雅に乗り、興味深い方向に進む。言語は調性があり、トバイアス氏特有の方言は心を落ち着かせる効果を持つ。不協和音は、音楽のツールというよりは、むしろ演劇的なツールであるようだ。」と書いている。[8]
スティーブ・スミスは、ニューヨークの作曲家から提供された「縮小版」で、 ディカポ・オペラ・シアターによる 2009 年の作品のレビューを書いています。
「ピッカー氏は、力強く直接的なボーカルラインで、登場人物のニュアンスやストーリー展開を効果的に表現しています。彼の力強いオーケストラの書き方は、雰囲気を呼び起こし、対立を強調し、感情的なトーンを力強く直接的に伝えます。ピッカー氏の音楽的語彙は、決して装飾的でも、つまらないものでも、退屈なものでもありません。」[7]
2015年、セントルイス・オペラ・シアターは彼の『エメリン』の新たな主要作品を発表し、ウォール・ストリート・ジャーナル、ダラス・ニュース、セントルイス・トゥデイからそれぞれ絶賛された。
「過去25年間に書かれた最高のオペラの一つ」[9]
「心を掴むような感情の強さと並外れた音楽的表現力を持つ作品」[10]
「20世紀最大のアメリカオペラ」[11]
録音
トビアス・ピッカー: エメリン(パトリシア・レイセット、アン・マリー・オーウェンズ、カート・ピーターソン、ヴィクター・レッドベター他、サンタフェ・オペラ、指揮:ジョージ・マナハン、1996年)。アルバニー・レコード 284/85
出典
- スティーブ・ベーレンズ、「悲劇の伝説が公共テレビに戻り、今度はオペラとして再演される」、Current、1996 年 7 月 22 日。2008 年 1 月 8 日にアクセス。
- バーナード・ホランド、「リリカル・アメリカーナの核心を探る」、ニューヨーク・タイムズ、1998 年 4 月 2 日。2008 年 1 月 8 日にアクセス。
参考文献
- ^ 批評家、ジョン・フォン・ライン、トリビューン・ミュージック。「悲劇的な『エメリン』は決してメロドラマティックではない」。chicagotribune.com 。2020年11月12日閲覧。
{{cite web}}: CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク) - ^ 批評家、ジョン・フォン・ライン、トリビューン・ミュージック。「悲劇的な『エメリン』は決してメロドラマティックではない」。chicagotribune.com 。2020年11月12日閲覧。
{{cite web}}: CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク) - ^ スミス、スティーブ(2009年9月11日)。「トビアス・ピッカーのエディプス・オペラ、ディカポ劇場で上演」ニューヨーク・タイムズ。 2018年7月9日閲覧。
- ^ 「オペラ:セントルイスでトビアス・ピッカーの『エメリン』が力強く復活」ダラス・ニュース2015年6月20日2020年11月11日閲覧。
- ^ Waleson, Heidi (2015-06-22). 「Emmeline、Richard the Lionheart、La Rondine のレビュー」。ウォールストリートジャーナル。 2020年11月11日閲覧。
- ^ ミラー、サラ・ブライアン。「オペラレビュー:『エメリン』はオペラ劇場で強力な作品」STLtoday.com 。 2020年11月11日閲覧。
- ^ スティーブ・スミス、「エディプス的展開を見せる19世紀中期の物語」、ニューヨーク・タイムズ、2009年9月11日、2015年6月9日アクセス
- ^ 「オペラ評論:リリカル・アメリカーナの核心を探る」、ニューヨーク・タイムズ、 1998年4月2日、2015年6月9日閲覧
- ^ Waleson, Heidi (2015-06-22). 「Emmeline、Richard the Lionheart、La Rondine のレビュー」。ウォールストリートジャーナル。 2020年11月11日閲覧。
- ^ 「オペラ:セントルイスでトビアス・ピッカーの『エメリン』が力強く復活」ダラス・ニュース2015年6月20日2020年11月11日閲覧。
- ^ ミラー、サラ・ブライアン。「オペラレビュー:『エメリン』はオペラ劇場で強力な作品」STLtoday.com 。 2020年11月11日閲覧。
外部リンク
- トビアス・ピッカーの公式ウェブサイトのエメリン
- ショットミュージックのエメリン
- Schott Music の Emmeline (室内楽バージョン)
