Loading article…
ワード・ペインティングは、トーン・ペインティングやテキスト・ペインティングとも呼ばれ、歌の歌詞の文字通りの意味や標題音楽のストーリー要素を反映した音楽を作曲する音楽技法です。
歴史的発展
言葉による音彩表現は、少なくともグレゴリオ聖歌の時代まで遡る。これらの聖歌では、音楽パターンが感情的な考えと神学的な意味の両方を表現している。例えば、パターンfa-mi-sol-laは、キリストの屈辱と死、そして栄光への復活を意味する。fa -mi は非難を意味し、sol は復活の音であり、laは復活、つまりキリストの天上の栄光 (" surrexit Jesus ") の上にある。このような音楽単語は、聖書のラテン語テキストの言葉に付けられる。例えば、キリスト教の信仰において、 fa-mi-sol-laが " et libera " (例えば、六十週祭の日曜日の入祭唱) に付けられると、キリストが死と復活を通して私たちを罪から解放することを意味する。[1]
言葉の絵画化は、16 世紀後半にイタリアとイギリスのマドリガーレ作曲家の間で特に発展し、言葉の絵画化の手法はマドリガリズムと呼ばれるようになった。これは世俗音楽に端を発するが、同時代の他の声楽にも取り入れられた。このマニエリスムは、イタリアとイギリスの両方を含む 16 世紀後半のマドリガーレの顕著な特徴となったが、一部の作曲家から厳しい批判を受けた。トーマス・キャンピオンは、1601 年に最初のリュート歌曲集の序文で、このことについて次のように述べている。「… それぞれの言葉の性質が音符に正確に表現されているのに… 言葉に対するこのような子供じみた観察はまったくばかげている。」[2]
言葉による絵画はバロック音楽の時代にまで栄えました。よく知られている例としては、ヘンデルの『メサイア』があります。この曲のテノールの アリアにはヘンデルによる歌詞のアレンジが含まれています。[3]
- すべての谷は高められ、すべての山と丘は低くされ、曲がった所はまっすぐにされ、でこぼこした所は平らになる。（イザヤ書40:4）[4]
ヘンデルのメロディーでは、「谷」という単語は低い音で終わり、「高揚」は上昇する音型である。「山」はメロディーの頂点を形成し、「丘」はより低い頂点を形成し、「低い」は別の低い音である。「曲がった」は4つの異なる音の素早い音型で歌われ、「まっすぐ」は単一の音で歌われ、「荒れた平原」では、「荒れた平原」は短い別々の音で歌われているが、最後の単語「平原」は一連の長い音で数小節にわたって歌われている。これは次の例で見ることができる。[5]
ポピュラー音楽では
20 世紀の音楽には、言葉による絵画の例が無数にあります。
一例として、ガース・ブルックスの曲「フレンズ・イン・ロウ・プレイス」が挙げられる。サビの部分で、ブルックスは「low」という単語を低い音で歌っている。[6]同様に、ザ・フーのアルバム『トミー』の曲「スマッシュ・ザ・ミラー」には「Rise, rise, rise, rise, rise, rise, rise, rise, rise, rise, rise, rise, rise, rise, rise, rise, rise, rise, rise...」という歌詞がある。「rise」が繰り返されるたびに、前回よりも半音高くなっており、これは言葉による表現の特に明白な例となっている。[7]
レナード・コーエンの「ハレルヤ」にも言葉による絵画の例がもう一つある。「4度目、5度目、マイナーフォールとメジャーリフト、困惑した王がハレルヤを作曲する」という歌詞は、曲のコード進行を意味している。[8]
ジャスティン・ティンバーレイクの曲「What Goes Around」もテキストペインティングの有名な例である。歌詞は
- 因果応報
- 結局は戻ってくる
まるで円を描いて回るかのように、1オクターブ下がってから上のオクターブに戻ります。
ジョー・コッカーとジェニファー・ウォーンズが録音した「 Up Where We Belong」のコーラスでは、「Love Lift us up」という歌詞の部分でメロディーが上昇します。
ジョニー・キャッシュの「リング・オブ・ファイア」では、音が上がるときに「ダウン、ダウン、ダウン」と歌われ、高い音から低い音に下がるときに「ハイアー」と歌われるという逆の歌詞があります。
ジョー・アリソンとオードリー・アリソンの曲「 He'll Have to Go 」のジム・リーブス版では、歌詞の最後の「ジュークボックスの音量を下げろと男に言うよ」という部分で歌手の声が沈む。
ウォーレン・ジヴォンが「カルメリタ」という曲で「沈んでいくと思う」と歌うとき、彼の声は「沈んでいく」という言葉で沈んでいく。
リチャード・ロジャースとロレンツ・ハートの「マイ・ロマンス」では、「私のロマンスにはスペインに城がそびえ立つ必要はない」という行の「上昇する」という単語のところでメロディーがより高い音に跳ね上がる。
ジョージとアイラ・ガーシュインの「They Can't Take That Away from Me」の録音では、エラ・フィッツジェラルドらが「the way you sing offkey」というフレーズの「key」という単語の間違った音を意図的に歌っている。[9]
もう一つの逆の現象は、メリー・ポピンズの「 A Spoonful of Sugar 」という歌の中で起こります。「Just a spoonful of sugar helps the medicine go down.（スプーン一杯の砂糖で薬が飲みやすくなります）」という歌詞の中で、「go down.（飲み込む）」という言葉が低い音から高い音へと飛び移ります。
スティーブン・ソンドハイムが初めて作詞作曲した映画『フォリーズ』の「Who's That Woman?」という曲には、「Who 's been ride for a fall?」という歌詞があり、その後に下向きのグリッサンドとベースのバンプが続き、「Who is she who plays the clown?」という歌詞に続いて、嘲るようなサックスの揺れが続く。
ルイス・フォンシの「デスパシート」の最初のコーラスの冒頭で、「デスパシート」（ゆっくり）という言葉が演奏されると、音楽が遅くなります。
シークレット・ガーデンの「ユー・レイズ・ミー・アップ」では、コーラスの冒頭で「you raise me up」という歌詞が上昇音階で歌われています。
クイーンは多くの曲（特にリードシンガーのフレディ・マーキュリーが書いた曲）でワードペインティングを用いている。「Somebody to Love」では、「Lord」という言葉が出てくるたびに、上昇するパッセージの終わりの最高音として歌われている。同じ曲で、「僕にはリズムがない。ただずっとビートを失っている」という歌詞がオフビートで鳴っており、彼がタイミングを失っているという印象を与えている。
クイーンはまた、彼らの曲「キラー・クイーン」の中で音楽録音技術を通してワードペインティングを使用しており、 17小節目の「レーザービーム」という言葉の部分でボーカルにフランジャー効果を加えている。[10]
トーキング・ヘッズの有名なアルバム「フィア・オブ・ミュージック」に収録されている曲「アニマルズ」の歌詞には、「動物たちはあなたをがっかりさせる、がっかりさせる、がっかりさせる」や「あなたが彼らを「がっかりさせる、がっかりさせる、がっかりさせる」とあり、どちらの場合も最後の「がっかりさせる」が下がっています。
マライア・キャリーの 1991 年のシングル「エモーションズ」では、曲全体を通してワードペインティングが使用されています。ワードペインティングが最初に使用されているのは、歌詞の「私が夢見てきたよりも深く」で、彼女は五線譜の一番下まで歌っています。また、「あなたは私をとても高く感じさせてくれる」という歌詞でも、「高く」という言葉が G5 から始まる上昇アルペジオで歌われ、最後の最高音は C7 です。
マイリー・サイラスの「Wrecking Ball」では、曲名が言及されるたびにすべての楽器が巨大な音の壁を形成し、コーラスが始まるたびに解体用のボールの音を模倣します。
「スコット・ストリート」では、ドラムが鳴り始める直前にフィービー・ブリジャーズが「ドラムの調子はどう？」と歌っている。また、ブリジャーズは残りの楽器が曲に入る前に「バンドはどう？」と歌っている。
「What We Ain't Got」で、ジェイク・オーウェンは「僕の全世界が止まるまで、僕は世界を望んでいた」と歌い、「止まった」という言葉のところで少し間を置く。
J Dillaのトラック「Stop!」 では、サンプリングされた歌手が「stop」という言葉を歌うと、すべての楽器演奏がカウントの間停止します。
参照
参考文献
- ^ クラスニッキ、テッド。「六十日祭の日曜日の入祭唱」。新典礼運動。
- ^ トーマス・キャンピオン『エアーズ第一書』 （1601年）、フォン・フィッシャー、グローブオンラインより引用
- ^ チャールズ・ジェネンズ編。 （1749年）。メサイア–ウィキソース経由。
- ^ 。聖書（ジェームズ王訳）。1769年 –ウィキソース経由。
- ^ ビッソン、ノエル、キッジャー、デイビッド。「メサイア：パートIのリスニングガイド」。ファーストナイト（文学と芸術B-51、2006年秋、ハーバード大学）。ハーバード大学学長およびフェロー。 2021年9月7日閲覧。
- ^ 「作詞作曲におけるワードペインティング...」The Song Writing Desk . 2020年10月29日閲覧。
- ^ エルール、マシュー。「音楽の書き方」。作曲学校。 2020年10月29日閲覧。
- ^ エルール、マシュー。「音楽の書き方」。作曲学校。 2020年10月29日閲覧。
- ^ 「Aレベルパフォーマンス研究：ジョージ・ガーシュウィン」（PDF）。オックスフォード・ケンブリッジおよびRSA（バージョン1）：2015年9月16日。 2020年10月29日閲覧。
- ^ 「クイーン：アルバム『シアー・ハート・アタック』より『キラー・クイーン』」(PDF)。ピアソン・スクールおよびFEカレッジ。研究分野2：声楽：97。2020年10月29日閲覧。
出典
- M. クレメント・モーリンとロバート・M. フォーウェルズ、「グレゴリオ聖歌」、ウィリアムズ・ウェルズ・ベラン編『合唱エッセイ: ロジャー・ワーグナーへのトリビュート』、サンカルロス (カリフォルニア州): トーマス・ハウス・パブリケーションズ、1993 年
- サディ、スタンリー。『ワードペインティング』。カーター、ティム。『ニューグローブ音楽とミュージシャン辞典』。第 2 版、第 27 巻。
- 素晴らしい音楽を聴き、理解する方法、パート 1、ディスク 6、ロバート グリーンバーグ、サンフランシスコ音楽院