ポップチャリー

ポップチャリー
生まれる	メリナ・ルハン ( 1906-03-20 )1906年3月20日 ユタ州キャッスルゲート
死亡	1993年12月11日(1993-12-11)（享年87歳） ニューメキシコ州サンタフェ
国籍	タオス・プエブロ
教育	スタジオ
母校	サンタフェインディアンスクール
知られている	絵画
注目すべき作品	アルバカーキ空港の壁画
スタイル	スタジオスタイル
受賞歴	1990年知事芸術優秀賞

ポップ・チャリー（1906年3月20日 - 1993年12月11日）は、^メリナ・ルジャンとしても知られるアメリカの画家、壁画家、パフォーマー、歌手である。2021年に、彼女は国立カウガール博物館と殿堂入りを果たした。^[2]

ポップ・チャリーは1906年3月20日にユタ州キャッスルゲートで生まれた。父親のジョセフ・クルス・ルジャンはタオス・プエブロ出身で、母親のメレア・マルゲレーテ・ルエンバーガー（通称マートル・ルジャン）は主にスイス系だった。^[3]叔父のトニー・ルジャンはメイベル・ダッジ・スターンと結婚していた。^[3]

1910年、兄のローレンスが猩紅熱で亡くなった。ルジャン家の一員、ジョセフ、チャリー、姉妹のマティーとエヴァは、兄の死後すぐにタオス・プエブロに戻った。父親は結核のため健康を害していた。母親と姉妹のウィルマはニューメキシコに戻らなかった。チャリーと姉妹はサンタフェ・インディアン・スクールに通った。^[3]ポップ・チャリーは「青い花」を意味し、プエブロで付けられたティワ語の名前である。 ^[3]チャリーの父親は1918年までにトマシータという女性と再婚した。 ^[3]

ユタ州への帰途、彼女は母親の顔を思い出せないことに気づいた。駅に着いた時、母親は迎えに来なかった。家族の友人の助けを求め、ようやく母親の家を見つけたが、歓迎されない挨拶を受けた。チャリーは母親が彼らを追い払い、「小さな黒い悪魔」と呼んだことを思い出す。^[4]

1922年7月20日、この芸術家はヨーロッパ系アメリカ人の木工・金属工芸職人、オーティス・フレッド・ホプキンスと結婚した。結婚生活を始めた頃、ネイティブアメリカンアートに対する国際的な関心が高まっていた。ネイティブアメリカンアートはネイティブアメリカンが作ったものではなく、ネイティブアメリカンをテーマにしたものと定義されていた。ネイティブアメリカンアートの展示会が郡内を巡回していた頃、チャリーは18歳で長男のジャック・クルーズ（別名クン・フナ、またはブラック・バッファロー）を出産した。それから2年も経たないうちに、娘のベティ（別名ポップ・ピナ、またはレッド・フラワー）が生まれた。^[5]

タオスに戻って1年経った後、ホプキンス一家はソルトレイクシティに戻った。この「住居を転々とする」パターンは続いた。^{[6]大恐慌の間、ネイティブアメリカンはますます全国的な注目を集めた。チャリーはまだこの運動に参加していなかったが、代わりに}LDS教会でネイティブアメリカンの生活について公の場で講演した。「これらは彼女をネイティブアメリカンの文化とテーマ的に結びつけた」^[7]

チャリーは芸術家としてのキャリアを考えたことはなかったが、「ユタ州で予期せぬ占い師の訪問と、その後の繰り返し見る夢が、ポップ・チャリーの人生で最も劇的な転機の一つとなった。」^[8]

チャリーは、ほとんどの生徒よりずっと年上で、しばらくの間唯一の女性だったため、最初は多少の困難を抱えていました。しかし、ドロシー・ダンの励ましと忍耐によって、彼女の芸術に対する不安は和らぎました。チャリーは学校を楽しんでいるようで、ついにはアーティストとしての新しい役割に落ち着きました。「私はいつもちょっとおかしな子で、何をやってもうまくいきませんでした。ダンスなど、いろいろなことを試してみましたが、うまくいきませんでした。でも、芸術にのめり込んでからは、自分自身が成長できるまでひたすら続け、それから門が開き、私は進み続けました。」^[9]マーガレット・セサによるチャリーの伝記では、彼女のスタジオでの進歩と関わりは、「荒れ狂う川に飛び込むようなもので、最初は怖かったけれど、その後は急流のスピードとパワーをとても楽しんで、水から出られなくなるようなものだった。」と書かれています。^[10]

学校で、チャリーは美術技法と美術史に触れ、ネイティブアメリカンの芸術家の作品に対する誇りを強めた。現代アメリカ美術についての講義に応えて、チャリーは「私たちのインディアン芸術家の中には、白人が不可能と言うようなスタイルで絵を描く人もいますが、それでもインディアンは完璧にバランスのとれた絵を描きます。一方、白人芸術家は一般的に絵の中に不必要な線をたくさん入れます。私たちはできるだけ少ない線で絵の中で物語を伝え、不必要な細部を省くよう努めています。すべて記憶から描かれています」とコメントした。^[11]

1年目を終えた後、チャリーは人類学研究所でケネス・M・チャップマンの有給写人として働き始め、研究所の膨大なネイティブアメリカン陶器コレクションのデザインを記録した。「これらの仕事は、ポップ・チャリーのネイティブアメリカン芸術への理解を深め、プエブロの伝統に対する誇りを高めるのに役立った。」^{[11]この間、チャリーはスタンフォードでの展示会で作品を展示し、雑誌}「スクール・アーツ」に寄稿するよう招待された。

1930年代、シャリーの名前が一般に知られるようになった頃、この新進気鋭のアーティストについて「誤った情報とセンセーショナリズムが蔓延していた」^[12]。彼女はプリンセス・ポップシリー、またはプリンセス・ブルー・フラワーと呼ばれていた^{[13] 。}

公共事業促進局時代に、彼女は1934年に資金提供を受けた公共事業芸術プロジェクトのインド部門で働いた。チャリーはいくつかの芸術作品を制作し、全国に配布した。^[14]

「彼女の作品は、ギルクリース美術館（アリゾナ州フェニックス）^[15]（オクラホマ州タルサ）、ハード美術館^[16]、ミリセント・ロジャース美術館（ニューメキシコ州タオス）^{[17]など、数多くの美術館のコレクションに収められています。彼女の壁画のいくつかは、}アルバカーキ空港に常設展示されています。」 [ ^18]彼女の壁画作品は、アルバカーキのセントラルアベニューにあるメイゼルズ・トレーディング・ポストの入り口の壁にも描かれており、1939年に数人のネイティブおよび非ネイティブの画家によって制作されました。^[19]

神秘的な馬や魔法の森で知られる彼女は、タオスのネイティブアメリカン教会に参加した際の場面も描いている。彼女の絵は儚いものだと言える。「ポップ・チャリーは伝統的な絵画スタイルを変革し、目を見開いた動物、儀式的な人物、森の風景など、魔法のような牧歌的なイメージを生み出した。」^[20]

シャリーの神話的馬の絵画^[21]では、夢のような気まぐれな馬が描かれている。空間は明らかに2次元のスタイルで表現されているが、馬にはエネルギーと動きがある。「彼女の馬の描き方は、長い脚と長く渦巻くたてがみと尾で神話的に様式化されている。これらの馬は、夜にプエブロを見守る種馬のタオスの物語を思い起こさせる。」^[22]

神秘的な馬に加え、シャリーの森の構図には戯れる鹿もしばしば登場する。ポップ・シャリーの作品は、ウォルト・ディズニーによる1942年のアメリカのアニメドラマ映画『バンビ』の直接的なインスピレーションとなったのではないかという説もある。実際、シャリーは「バンビの画家」と呼ばれている。ポップ・シャリーの魔法の森のファンタジーは、1936年にスタンフォード大学で展示された。『バンビ』のスケッチが、1941年の映画公開前の1937年まで開始されなかったことは注目に値する。^[23]

儀式のダンスのリズムと動きは、チャリーと彼女の芸術に強い影響を与えた。「インディアンのリズムに、私はただこの世のものとは思えない。そして、太鼓の音、彼らの体のリズムに、あなたの心も一緒に鼓動する。」^[24]タオスでの生活が彼女の芸術に明確な影響を与えたかどうか尋ねられたとき、チャリーはこう答えた。「それは答えられない。わからない。本当にわからない。部外者にはわかるかもしれないが…」^[25]チャリーがプエブロのコミュニティからの影響を認識していたかどうかはともかく、彼女は明らかにタオスの宗教の影響を受けた。「『すべての生き物は一体であるという信念に基づく』儀式的な生活は、彼女に『人間と自然の関係の微妙なバランス』を観察する機会を与えた。」^[26]

「美術館やギャラリーは彼女のエキゾチックで魅惑的な作品を求め、彼女は頻繁に個人的に出演を依頼された。シャリーは、アーティストとしての成功は、生涯を通じて尊敬していた師であるメイベル・ドッジ・ルジャンの励ましとドロシー・ダンの指導によるものだと考えた。」^{[20]シャリーは、自分の作品の成功を他人のおかげだとしたが、彼女はまた、非常に個性的で、人々が求める素晴らしいエネルギーを持っていた。}サウスウェスト・アート誌に掲載された記事で 、サリー・ユークレアはシャリーを、イメージのあるダイナミックな女性と評している。「身長5フィートをはるかに下回る背の高い彼女は、ふさふさした前髪と腰まで伸びた三つ編み、体にぴったりフィットするカプリパンツ、ハイテクスニーカー、ニューエイジのクリスタルジュエリーを身につけていた。彼女は明らかにイメージのある女性だった。」^[27]

ポップ・チャリーは1993年12月11日にサンタフェで亡くなった。^[28]彼女は1966年に亡くなった画家のポップ・ウィア（別名ロリ・タナー）の叔母だった。 ^[29]ポップ・チャリーの曾孫で1978年生まれのマヤ・チャリー・ホプキンスも芸術家でありデザイナーであり、曾祖母から大きな影響を受けた。^[30]

• ブローダー、パトリシア・ジャニス。『地球の歌、月の夢：アメリカインディアン女性アーティストによる絵画』。セント・マーチンズ・プレス。ISBN 9781466859722。 
• セサ、マーガレット (1997)。フラワーブルーの世界。ポップ・チャリー：芸術家伝記。サンタフェ：レッド・クレーン・ブックス。ISBN 978-1878610652。
• ブルーディアギャラリー (2013)。「ブルーディアギャラリー」。ブルーディアギャラリー。 2016年5月19日閲覧。
• オークレア、サリー (1997 年 11 月 1 日)。「Pop Chalee」。サウスウェスト アート。2016 年 5 月 19 日閲覧。
• ファリス、フィービー（1999年）。『有色人種の女性アーティスト：アメリカ大陸の20世紀アーティストへのバイオ批評的情報源』コネチカット州ウェストポート：グリーンウッド・プレス。ISBN 0-313-30374-6. OCLC  40193578.
• キーガン、マーシャ（2010年）。『タオス・プエブロとその聖なる青い湖』サンタフェ、ニューメキシコ州：クリアライト・ブックス。ISBN 978-1574160994。
• レスター、パトリック D. 『ネイティブアメリカン画家の伝記名簿』タルサ、オクラホマ州: SIRS Publications、1995年。ISBM 0-8061-9936-9。
• Villani, John. 「Pop Chalee: The Inspiration of Teacher & Mentor」. Women of the West Museum. 2013-04-14 にオリジナルからアーカイブ。2016-05-19に閲覧。