ルビー・ブルーム

ルビー・ブルーム
スタジオアルバム​ 魂の咳
リリース	1994年9月27日
記録済み	1994年4月～6月
スタジオ	サウンドファクトリー、ハリウッド
ジャンル	オルタナティブロック、ジャズフュージョン、オルタナティヴヒップホップ[1]
長さ	61 : 27
ラベル	スラッシュ/ワーナー・ブラザース・レコード 45752
プロデューサー	チャド・ブレイク
ソウルコフィング年表
ルビー・ヴルーム （1994） 魅惑の至福 （1996）

『ルビー・ヴルーム』は、1994年にリリースされたアメリカのロックバンド、ソウル・カウギングのデビュースタジオアルバムです。アルバムのサウンドは、サンプルベースの曲のミックスです（ 「Bus to Beelzebub」ではレイモンド・スコットの「 Powerhouse」のループ、「Down to This」ではトゥーツ・アンド・ザ・メイタルズ、ハウリン・ウルフ、アンドリュース・シスターズ、ザ・ロッシュスのループ、「Screenwriter's Blues」ではサンプラー奏者のマーク・デッリ・アントーニのオーケストラホルンのループなど）。また、このアルバムには「Janine」、「Moon Sammy」、「Supra Genius」などのギターベースの曲や、ジャズ風のアップライトベースを駆使した曲も収録されており、他の曲を巧みに引用していることが多い。たとえば、「Is Chicago, Is Not Chicago」のCourageous Catのテーマ、「 Casiotone Nation」のThelonious Monkの「Misterioso」、そして「Uh, Zoom Zip」のBobby McFerrinによるJoan Armatradingの「Opportunity」のカバーなどである。9月12日、バンドはジミー・キンメル・ライブで、当時のボーナス曲を含むアルバムのリマスター版30周年記念版をCDとレコードでリリースすると発表した。

ビルボードによると、このアルバムは1996年4月時点で約7万枚を売り上げた。^[2]

ルビーは、レコードプロデューサーのミッチェル・フルーム（ルビー・ヴルームのプロデューサー、チャド・ブレイクと頻繁にコラボレートしていた）とシンガーソングライターのスザンヌ・ヴェガの娘であるルビー・フルームの名前の誤った発音にちなんで名付けられた。[ 3 ^]

このアルバムは、ブレイクとフルームのいつもの行きつけのハリウッドのサンセット サウンド ファクトリーで録音されました。スタジオのラウンジ近くの収納室には、ビンテージのキーボードやおもちゃが詰まったロードケースがいっぱいありました。おもちゃには、笛、赤ちゃんのガラガラ、子供のおもちゃの木琴などがあります。これらの多くは、最終的に曲に使われました。たとえば、「Uh, Zoom Zip」でダウティが演奏した列車の汽笛などです。これは、チャド ブレイクの型破りな実験精神に沿ったもので、ユヴァル ガバイのドラムキットの前にバイノーラルの頭の形をしたマイクを取り付けたり、「ザ ボーン」と呼ばれる車のマフラーにマイクを取り付けてドラム ブースにも取り付けたり、「カシオトーン ネイション」でダウティにワイルドなアドリブを即興で歌わせたり、ブレイクがインドで購入したAhujaと呼ばれる安物の増幅システムに向かって歌ったりしました。スピーカーは基本的に、棒の上に乗った巨大な拡声器でした。

アルバムの唯一のゲストはバンドの創設者マイク・ダウティの元恋人レイチェル・ベンボウ・マーディで、「ジャニーン」でボーカルを務めている。ダウティはマーディにニューヨークのシェリダン・スクエアの公衆電話まで出かけてもらい、留守番電話に向かって即興のメロディーで「レモン・ツリー」を歌わせた。 ^{[4]この曲は}ルビー・セッションの1年前に録音され、ダウティとベーシストのセバスチャン・スタインバーグはクラブが閉まっている昼間にアバンギャルド・ジャズ・クラブ、ザ・ニッティング・ファクトリーでクラブの音響担当ジェームズ・マクリーンと共に録音した。マクリーンはダウティがセッションに持参した留守番電話にマイクを取り付けた。

ルビー・ヴルームは批評家から好意的に受け止められた。エンターテインメント・ウィークリー誌はアルバムを「上品に簡素で、ドラマチックで、踊れる」と評し^[1]、ローリング・ストーン誌のマイケル・アゼラッドはソウル・カウギングを、その異なるジャンルの影響を「説得力があり、深く独創的なサウンド」に融合させたとして称賛した[ ^{10] 。キーボード奏者の}マーク・デ・グリ・アントーニのサンプリング作業は特に称賛された。マイケル・アゼラッドはアントーニが「リズム、ハーモニー、テクスチャ、メロディのツールとしてサンプリングができることに大きな革命をもたらした」と述べ^{[10] 、}オールミュージックのショーン・ウェスターガードは彼が「ポップ界のサンプラー奏者の基準を設定した」と意見を述べた^[5] 。ボーカリストのマイク・ダウティもその仕事を称賛され、批評家は彼が皮肉なシニシズムと真摯な描写を効果的にバランスさせることができたと指摘した。^{[5] [10]} ロバート・クリストガウは、Ruby Vroomでは、ソウル・カウフィングがバンドの「ヒップスター的シニシズム」を共有する他のアーティストよりも優れた音楽性を発揮したと主張した。^[6]

AllMusicの回顧的レビューでは、ルビー・ヴルームは「90年代の素晴らしいデビューアルバムの1つ」と評された。^[5]

1. 「シカゴか、シカゴじゃないか」 – 3:48
2. 「シュガーフリージャズ」 – 3:55
3. 「カシオトーン・ネイション」 – 3:50
4. 「青い目の悪魔」 – 4:12
5. 「ベルゼブブ行きバス」 – 4:33
6. 「ウィチタの真の夢」 – 5:00
7. 「脚本家のブルース」 – 5:08
8. 「ムーン・サミー」 – 4:09
9. 「スープラ・ジーニアス」 – 3:59
10. 「シティ・オブ・モーターズ」 – 4:38
11. 「あぁ、ズーム ジップ」 – 3:56
12. 「ダウン・トゥ・ディス」 – 3:49
13. 「ミスター・ビターネス」 – 5:32
14. 「ジャニーン」 – 4:58

1. 「シカゴか、シカゴじゃないか」 – 3:47
2. 「シュガーフリージャズ」 – 3:55
3. 「カシオトーン・ネイション」 – 3:50
4. 「青い目の悪魔」 – 4:12
5. 「ベルゼブブ行きのバス」 - 4:34
6. 「ウィチタの本当の夢」 – 5:00
7. 「脚本家のブルース」 - 5:04
8. 「ムーン・サミー」 – 4:09
9. 「スープラ・ジーニアス」 – 3:59
10. 「シティ・オブ・モーターズ」 – 4:39
11. 「あぁ、ズーム ジップ」 – 3:56
12. 「ダウン・トゥ・ディス」 – 3:50
13. 「ミスター・ビターネス」 – 5:29
14. 「ジャニーン」 – 4:58
15. 「ブッダ・ルバード」（以前は「ブッダ・ルバード・バター」としてリリース） – 3:31
16. 「弁護士殺人事件」 - 7:14
17. 「エイミー・フィッシャー」（以前は「I'm Livin On Babyfood」としてリリース） – 2:35
18. 「レイチェル」（以前は「レイチェルのシットコムのテーマ」としてリリース） – 1:08
19. 「スクリーンライターズ・ブルース（ムード・スウィング・ミックス）」 – 6:29

• マイク・ダウティ（通称「M. ダウティ」） - ボーカル、ギター
• セバスチャン・スタインバーグ– ベースギター、アップライトベース、バックボーカル、サンプラー
• マーク・デ・グリ・アントニ– キーボード、プログラミング
• ユヴァル・ガバイ – ドラム、プログラミング