ヘンデルのメサイアの構造

救世主
ジョージ・フリードリヒ・ヘンデル作曲オラトリオ
ヘンデルの自筆楽譜の表紙
年	1741 （1741）
期間	バロック
文章	チャールズ・ジェンネンス、欽定訳聖書と祈祷書より
動き	53 3部構成
スコアリング	S A T Bソリストと合唱団、楽器

1741 年にジョージ・フリードリヒ・ヘンデルが作曲した英語のオラトリオ「メサイア」 ( HWV 56)は 3 つの部分から構成されており、ここでは音楽の設定と聖書の出典が表にまとめられています。

チャールズ・ジェンネンズによる台本は聖書から引用されており、大部分は欽定訳聖書の旧約聖書から引用されているが、いくつかの詩篇は祈祷書から引用されている。^[1]テキストに関してジェンネンズは次のようにコメントしている。「…主題は他のどの主題よりも優れている。主題はメシアである…」^[2]

「メサイア」は、包括的な物語を含まず、キリスト教の救世主のさまざまな側面についての熟考を提供するという点で、ヘンデルの他のオラトリオとは異なります。

『メサイア』は典型的なヘンデルのオラトリオではありません。ヘンデルが旧約聖書の物語を曲にした作品ではよくあることですが、この曲には名前のついた登場人物はいません。これは冒涜罪の疑いを避けるためかもしれません。この曲は人物のドラマというよりは瞑想であり、叙情的な手法が用いられています。物語の語りは暗示的に進められ、対話はありません。

— クリストファー・ホグウッド^[1]

オラトリオの構成は典礼暦に従っています。第 1 部は降臨節、クリスマス、イエスの生涯に対応し、第 2 部は四旬節、イースター、昇天祭、ペンテコステに対応し、第3部は教会暦の終わりに対応し、世の終わりを扱います。イエスの誕生と死は、台本の最も重要な出典である預言者イザヤの言葉で語られています。オラトリオの唯一の真の「場面」は、ルカによる福音書から取られた羊飼いへの告知です。^{[3] [4]}羊飼いと子羊のイメージは多くの楽章で顕著に表れており、例えばアリア「彼は羊飼いのように群れを養う」（地上の救世主について語る唯一の長編作品）、第2部の冒頭（「神の子羊を見よ」）、合唱「私たちは皆羊が好き」、そして作品の最後の合唱（「子羊はふさわしい」）などである。

台本作家は作品を「場面」ごとに構成し、それぞれの場面で主題に焦点を当てた。^[5]

パート1

「救世主の到来によって人類を救済するという神の計画の予言と実現」

シーン 1 :「イザヤの救済の預言」(第 2 楽章～第 4 楽章)

シーン2：「メシアの到来の予言と、（1）にもかかわらず、これが世界にとって何の前兆となるのかという疑問」（第5～7楽章）

第 3 場：「処女懐胎の予言」（第 8 楽章～第 12 楽章）

第 4 場：「羊飼いたちへの天使の出現」（第 13 楽章～第 17 楽章）

第 5 場：「地上におけるキリストの救済の奇跡」（第 18 楽章～第 21 楽章）

パートII

「キリストの犠牲による贖罪の達成、人類による神の申し出の拒絶、そして全能者の力に抵抗しようとした人類の完全な敗北」

第 1 場：「贖いの犠牲、鞭打ち、十字架上の苦しみ」（第 22 楽章～第 30 楽章）

第 2 場：「犠牲の死、地獄の通過、そして復活」（第 31 楽章～第 32 楽章）

シーン 3 : 「彼の昇天」(第 33 楽章)

第 4 場：「神は天国でその正体を明かす」（第 34 楽章～第 35 楽章）

第 5 場：「聖霊降臨祭、異言の賜物、伝道の始まり」（第 36 楽章～第 39 楽章）

第 6 場：「世界とその支配者たちは福音を拒絶する」（第 40 楽章～第 41 楽章）

第 7 場：「神の勝利」（第 42 楽章～第 44 楽章）

パート3

「死の最終的な打倒に対する感謝の賛美歌」

シーン 1 : 「アダムの堕落からの肉体の復活と救済の約束」(楽章 45～46)

第 2 場：「審判の日と復活」（第 47 楽章～第 48 楽章）

第 3 場：「死と罪に対する勝利」（第 49 楽章～第 52 楽章）

第 4 場：「メシア的犠牲者の栄光」（第 53 楽章）

ヘンデルがロンドンで『メサイア』を作曲した頃には、彼はすでにイタリアオペラの作曲家として成功し、経験を積んでおり、1713年のユトレヒト作曲『テ・デウム』や『ジュビレート』など英語のテキストに基づいた宗教曲や、英語の台本によるオラトリオを数多く作曲していた。ヘンデルは『メサイア』でも、それらの作品と同じ音楽技法、すなわち合唱と独唱を基本とした構造を採用した。

オーケストラのスコアリングはシンプルである。ヘンデルはダブリン初演の際には優れた弦楽器奏者を揃えていたが^{[6] 、}木管楽器奏者が誰になるか は不確かだったのかもしれない。オーケストラはオーボエ、弦楽器、チェンバロ、チェロ、ヴィオローネ、ファゴットの通奏低音で構成されている。2本のトランペットとティンパニが選ばれた楽章を強調しており、第1部では天使の歌「いと高きところには神に栄光あれ」、第2部と3部の終楽章「ハレルヤ」と「小羊はふさわしい」のティンパニが演奏される。

メサイアの中で純粋に器楽的な楽章は、序曲（ヘンデルの自筆では「シンフォニー」と書かれている）とピファ（ベツレヘムの羊飼いを紹介する田園詩）の 2 つだけです。また、デュエットや独唱と合唱の組み合わせは、ごく少数の楽章のみです。独唱は、通常、レチタティーヴォとアリアの組み合わせです。アリアはエアまたはソングと呼ばれ、ダ・カーポ形式のものもありますが、厳密な意味でのダ・カーポ形式（時には対照的な中間部の後に最初のセクションを繰り返す）はほとんどありません。ヘンデルは、テキストの意味を伝えるために、この形式を自由に使用するさまざまな方法を見つけました。時には、異なる聖書の出典からの詩が 1 つの楽章に結合されますが、多くの場合、一貫したテキスト セクションが連続した楽章に設定されています。たとえば、作品の最初の「シーン」である救いの告知は、レチタティーヴォ、アリア、合唱の 3 つの楽章のシーケンスとして設定されています。第3部の中心となるのは、死者の復活に関するパウロの『コリントの信徒への第一の手紙』の一節に基づいた6つの楽章の連続であり、ブラームスはこの一節を『ドイツ・レクイエム』でも選んだ。

「レチタティーヴォ」（Rec.）と記された楽章は「セッコ」で、通奏低音のみの伴奏であるが、「アコンパニャート」（Acc.）と記されたレチタティーヴォは追加の弦楽器の伴奏がある。ヘンデルは独唱と合唱楽章でソプラノ（S）、アルト（A）、テノール（T）、バス（B）の4つの声部を使用した。合唱が上合唱と下合唱に分かれるのは1回だけで、それ以外はSATBである。ヘンデルはテキストを表現するためにポリフォンとホモフォンの両方の設定を使用している。ポリフォン楽章でさえ、通常はドラマチックな長い休符で終わり、その後に広いホモフォンの終結部が続く。ヘンデルは、イタリアのテキストで以前に作曲された音楽のパロディであるいくつかの楽章で特に、長いコロラトゥーラで単語を強調することが多い。彼は、第4楽章の「主の口がそれを語ったから」のように、特に神の言葉と威厳を表現するために、長く繰り返される音符にカントゥス・フィルムスを使用している。^[7]

以下の表は楽章番号順にまとめられています。メサイアの楽章番号には、1959 年の歴史的なノヴェロ版 (以前の版に基づいており、53 の楽章を含む) と、 1965 年のHallische Händel-Ausgabeのベーレンライター版という2 つの主要なシステムがあります。いくつかの短いレチタティーヴォを個別の楽章として数えなければ、47 の楽章があります。最初にノヴェロ番号 (Nov) が示され、次にベーレンライター番号 (Bär) が示されます。

ヘンデルは特定の演奏のためにこの作品を数回改訂しました。代替楽章はベーレンライター版の一部であり、ノヴェロ版の番号は括弧内に記載されています。

• メサイア（ヘンデル）：国際楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜
• スコア
  • ドイツヘンデルゲゼルシャフト版、フリードリヒ・クリュサンダー編集、1902 年
  • ノヴェロ版、ワトキンス・ショー編、1959年初版、1965年改訂版発行
  • ジョン・トービン編、ベーレンライター版、1965年出版
  • ピーターズ版、ドナルド・バロウズ編、ボーカルスコア1972年出版
  • 人文科学コンピュータ支援研究センターにおけるヘンデルの「メサイア」

ウィキメディア・コモンズには、メサイアに関連するメディアがあります。

Wikisource にはこの記事に関連する原文があります:

メサイア（オラトリオ）

• ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル / メサイア (1742) / 神聖なオラトリオ / チャールズ・イェネンスの言葉 opera.stanford.edu
• ジョージ・フリードリヒ・ヘンデル（1685–1759）/メサイア サイモン・ハイズ、ザ・シックスティーン録音、1997年