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アウトサイダーミュージック（「アウトサイダーアート」に由来）は、独学または世間知らずのミュージシャンによって創作される音楽である。この用語は通常、伝統的な音楽経験がほとんどまたは全くないミュージシャン、音楽に子供っぽい性質を示すミュージシャン、または知的障害や精神疾患を持つミュージシャンに適用される。この用語は、ジャーナリストでWFMUのDJであるアーウィン・チュシドによって1990年代に普及した。[1]
アウトサイダーミュージシャンは、プロのレコーディングスタジオで作品が収録されることがほとんどないため、ローファイアーティストと重なることが多い。例としては、ダニエル・ジョンストン、ウェズリー・ウィリス、ジャンデックなどが挙げられ、彼らは2000年代にドキュメンタリー映画の題材となった。 [2]
語源
「アウトサイダー・ミュージック」という用語は、「アウトサイダー・アート」と「ナイーブ・アート」の定義に由来する。[3]「アウトサイダー・アート」は、1920年代のフランスの「アール・ブリュット」（「生の芸術」）という概念に由来する。1972年、学者のロジャー・カーディナルは「アール・ブリュット」のアメリカ版として「アウトサイダー・アート」を導入した。アール・ブリュットはもともと、子供や精神障害者だけが創作した作品を指していた。[4] 「アウトサイダー」という言葉は、1959年にはジャズに関して、また1979年にはロックに関して、早くも音楽文化に適用され始めた。 [6] 1970年代には、「アウトサイダー・ミュージック」はヨーロッパの音楽批評における「お気に入りの蔑称」でもあった。[7] 1980年代から1990年代にかけて、「アウトサイダー」という言葉は文化的な語彙の中で一般的になり、「独学」、「未訓練」、「原始的」などの同義語となった。[4]
定義と範囲
アウトサイダーミュージックは文字による記録が残る以前から存在していたが、音響再生と音楽交換ネットワークの出現によって初めて、そのようなジャンルとして認識されるようになった。[8] 音楽ジャーナリストのアーウィン・チュシッドは、1996年にタワーレコードの出版物Pulse!に寄稿した記事の中で、「アウトサイダーアート」を音楽に取り入れたとされている。[4] 1980年代にはニュージャージーのラジオ局WFMUのDJとして、インディーズ音楽シーンで影響力のある人物だった。 [1] 2000年には、アウトサイダーミュージックをジャンルとして紹介し、売り込もうとした『 Songs in the Key of Z: The Curious Universe of Outsider Music』という本を執筆した。 [8]彼はその概念を次のように要約している。
... 自分の芸術に対する自意識がはっきりしない「無意識の反逆者」は数え切れないほどいる。彼らにとって、自分たちがやっていることは「普通」なのだ。そして、わずかな収入と悲惨なレコード売上にもかかわらず、彼らはセリーヌ・ディオンやアンドリュー・ロイド・ウェバーと同じ仕事をしていることに満足している。... 彼らのボーカルはメロディー的に漂っているように聞こえ、リズムはよろめいている。彼らはハーモニー的にも拠り所がないようだ。彼らの楽器の腕前は、笑ってしまうほど下手くそに聞こえるかもしれない。... 彼らは商業ラジオでほとんど放送されず、ファンも限られており、主流の成功を得る可能性は、ポッサムが6車線の高速道路を安全に走り抜ける可能性とほぼ同じだ。... この本に登場するアウトサイダーのほとんどは、自意識が欠けている。彼らはルールがあることを知らないので、大胆にルールを破らない。[9]
1980年代に音楽の原始主義を擁護したジャーナリストによく見られたように、 [10]チュシッドは、アウトサイダーのアーティストのほうが、リスナーに届くまでに「従来の音楽チャンネルで利用され」、「修正、改造、再整形され、修正され、微調整され、フォトショップで加工され、フォーカスグループで分析され」、最終的に「委員会による音楽」となるアーティストよりも「本物」だと考えていた。一方、アウトサイダーのアーティストは、予算が少ないためか、「自分以外の誰とも協力したり信頼したりすることができない、またはそうしたくない」ためか、「最終的な創作の輪郭を個人でコントロールする能力がはるかに高い」としている。[9]
アウトサイダー音楽には、一般的に前衛音楽、ワールドミュージック、単に目新しさだけを目的として録音された曲、または自意識過剰でキャンプやキッチュなものは含まれません。チュシッドは、音楽の世界に転向しようとしている非ミュージシャンの有名人や 、そのような音楽を制作しないほど才能があり自覚があるアーティストがそれでも制作する、悪い反応を引き出すために意図的に録音された音楽に対して「不適切な音楽」という用語を使用しています。作品は通常、自宅録音または「品質管理のない」独立したレコーディングスタジオから入手されます。 [8] Songs in the Key of Zでは、チュシッドは「人気のない」、「非商業的な」、「アンダーグラウンド」のアーティストについて議論することを明確に避け、「オーケストラやバンドを維持できるほぼすべての人」を不適格としました。[9]彼は、目新しいアーティストとして主流の名声を獲得した数人のアーティストを定義に含めました。例えば、タイニー・ティムは、メジャーチャートのヒットを含む音楽業界で30年にわたる一貫したキャリアを持ち、ジョー・ミークは1960年代のイギリスで最も影響力があり成功したサウンドエンジニアの1人であり、伝説のスターダスト・カウボーイは1960年代に全国テレビに数回出演し、短期間ながら広く有名になったにもかかわらず、リストに含まれています。[9]
ビーチ・ボーイズのブライアン・ウィルソンは、アウトサイダー・ミュージシャンの最も有名な例とみなされている。[11]チュシッドは、ウィルソンの人気ゆえに彼をアウトサイダーと論じるのは「難しい」と感じたが、彼の精神疾患との闘いや、1970年代と1980年代の未発表デモの海賊版が広く出回っていることが「彼のアウトサイダーとしての地位を証明している」と認めた。[12]
文化的な共鳴と影響
チュシッドは、ダブ・レゲエ（「アウトサイダーであるリー・スクラッチ・ペリーによって発明された」）、Kレコードとサブポップのレコードレーベル、そして「1970年代中期から後半にかけてプログレッシブ・ロックとエアブラシ・ポップを弱体化させ、技術的な熟練度に関係なく、本物で自然な自己表現を表す音楽であれば誰でも作れるという反抗的な考えで自らを宣伝したパンク/ニューウェーブ/ノーウェーブの大変動」の存在をアウトサイダーミュージシャンの功績だとしている。[9]「現代のポピュラー音楽に直接的および間接的に大きく貢献した」具体的なアーティストとしては、シド・バレット、キャプテン・ビーフハート、ザ・シャッグス、ハリー・パーチ、ロバート・グレッティンガー、トネッタ[15]、ダニエル・ジョンストンなどが挙げられる。[12]逆に、『Faking It: The Quest for Authenticity in Popular Music』（2007年）という本では、「ファンから賞賛されるアウトサイダーのうち革新者と呼べる人はほとんどいない。そのほとんどは単に世間知らずだ」と主張している。[16]
音楽史家ジョン・エンカルナソによると、スキップ・スペンスの『オール』（1969年）、ビーフハートの『トラウト・マスク・レプリカ』（フランク・ザッパ制作、1969年）、バレットの『マッドキャップ・ラフス』（1970年）は、「アウトサイダー・レコーディングを理解するための枠組みを定義する上で特に重要だった... [それらは] 多くのアイデアや実践の種をまき、ロック神話の文脈において望ましいものとして肯定した。」[17]ザッパは1969年にビザール・レコードを共同設立した。これは「大手レコード会社がおそらく聴かせてくれないような音楽的、社会学的素材」を専門とするレーベルで、トラウト・マスク・レプリカの制作に人類学的フィールド・レコーディングのように取り組んだ。[18]ビーフハートはビザール・レーベルに所属していなかったが、ラリー・"ワイルドマン"・フィッシャーは所属していた。フィッシャーはザッパによって発見されたストリートパフォーマーで、「アウトサイダーミュージックの祖」とみなされることもある。[13] 1968年のアルバム『ワイルドマン・フィッシャーとの夕べ』のライナーノーツで、ザッパは次のように書いている。「このアルバムを何度か聴いてから、好きかどうか、あるいはワイルドマン・フィッシャーが何なのかを判断してください。彼はあなたに何か伝えたいことがあるはずです。たとえあなたが聞きたくないことだったとしても」。音楽学者のアダム・ハーパーによると、この文章は「同じく精神を病んでいたダニエル・ジョンストン」についての同様のコメントを予兆するものだという。[19]
1980年にNRBQのレッド・ルースター・レコード（ラウンダー・レコードが配給）から再発された後、シャッグスは1969年のアルバム『フィロソフィー・オブ・ザ・ワールド』で悪評を集め、全国的に大きく取り上げられた。このアルバムはニューヨーク・タイムズ紙によって「史上最悪のロックアルバム」と評され、後に「史上最も影響力のあるオルタナティブアルバム100選」、「20世紀最高のガレージレコーディング」、「最も重要なインディーズレコード50選」などのリストで支持された。[20] レスター・バングスはこのバンドをビートルズよりも優れていると称賛したことは有名であり、ザッパもまたこのアルバムに当惑したシャッグス自身よりもはるかにバンドを高く評価していた。[21] 1990年代には、 『Incredibly Strange Music』 （1994年） などの書籍や、 BJスノーデン、ウェズリー・ウィリス、ルシア・パメラ、エイラート・ピラームなどの無名のミュージシャンに捧げられたコンピレーションによって、アウトサイダーミュージックへの関心が高まりました。[9]
ローファイミュージック
アウトサイダーミュージシャンは、プロのスタジオで録音されることがほとんどないため、 「ローファイ」アーティストと重なる傾向がある。 [1]ハーパーは、ダニエル・ジョンストンとジャンデックを取り巻く言説が「1980年代の原始主義と1990年代のローファイインディーロックの間に橋を架けた」と評価している。... 両ミュージシャンは、ローファイが単に受け入れられるだけでなく、並外れて優れたミュージシャンの特別な文脈であるという概念を導入した。」[22]批評家は頻繁にジョンストンの「純粋で子供のような魂」について書き、彼をローファイの「ブライアン・ウィルソン」と表現している。[23]
ローファイ/DIY音楽の先駆者であるR・スティーヴィー・ムーアは、アーウィン・チュシッドと関係があり、「アウトサイダー」というレッテルを貼られていた。彼は「[アーウィン]は私を、ウェズリー・ウィリスやダニエル・ジョンストンのような、頭が切れて才能のある人たちのようなアウトサイダーとして紹介したがらないというジレンマを常に抱えていた。私はアウトサイダー音楽が大好きだが、彼らにはブライアン・ウィルソンの曲をどうやって書いたりアレンジしたりするかという概念がない」と回想している。(ムーアの父、ボブ・ムーアは、ナッシュビルAチームのセッションミュージシャンとして活動していた、音楽界の完璧なインサイダーだった。) [24]
参照
関連トピック
ドキュメンタリー映画
- ロックンロールの父(2003) (ウェズリー・ウィリスについて)
- 悪魔とダニエル・ジョンストン(2005)
- ジャンデック・オン・コーウッド（2003）
- 脱線：ワイルドマン・フィッシャーの心の内（2005）
- ビューティフル・ドリーマー: ブライアン・ウィルソンとスマイルの物語(2005)
参考文献
- ^ abc Harper, Adam (2014). ポピュラー音楽談話におけるローファイ美学 (PDF). Wadham College . pp. 48, 190 . 2018年3月10日閲覧。[永久リンク切れ ]
- ^ ハーパー2014年、347頁。
- ^ エンカルナカオ、ジョン (2016)。パンク美学とニューフォーク：古い板張りの道を行く。ラウトレッジ。p. 103。ISBN 978-1-317-07321-5。
- ^ abc プラスケテス、ジョージ（2016）。Bサイド、アンダーカレント、オーバートーン：1960年から現在までの音楽における周辺からポピュラーまで。ラウトレッジ。p.43。ISBN 978-1-317-17113-3。
- ^ チャールズ・ウィニック、「ジャズミュージシャンによる薬物使用」、社会問題誌第7号第3号（1959年～1960年冬）：240～253ページ。250ページの引用。
- ^ バーニス・マーティン、「無秩序の神聖化：ロック音楽における象徴主義」、社会学的分析40、第2号（1979年夏）：87-124。116の引用。
- ^ Zdenka Kapko-Foretić、「Kölnska škola avangarde」、Zvuk: Jugoslavenska muzička revija、1980 no. 2:50–55。 54を引用。
- ^ abc ミシログル、ジーナ編（2015年）。アメリカのカウンターカルチャー：アメリカ史における非順応主義、オルタナティブライフスタイル、急進的思想の百科事典。ラウトレッジ。pp. 541–542。ISBN 978-1-317-47729-7。
- ^ abcdef チュシド2000.
- ^ ハーパー2014年、48、53、63-64頁。
- ^ Vivinetto, Gina (2003年7月19日). 「双極性の詩人」. St. Petersburg Times . 2003年8月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ab チュシド、アーウィン（2000年）。『Zのキーの歌：アウトサイダーミュージックの不思議な世界』シカゴレビュープレス。p. xv。ISBN 978-1-56976-493-0。
- ^ ab Fox, Margalit (2011年6月17日). 「アウトサイダーミュージシャン、ワイルドマン・フィッシャーが66歳で死去」.ニューヨーク・タイムズ.
- ^ 「私はあなたに夢中です...でも、そこまで夢中というわけではありません」。オブザーバー。2006年3月18日。
- ^ Dee, Johnny (2010-07-16). 「YouTubeを乗っ取る：Tonettaの魅力的な台頭」. The Guardian . ISSN 0261-3077 . 2023年5月5日閲覧。
- ^ バーカー、ヒュー、テイラー、ユヴァル（2007年）。フェイク・イット：ポピュラー音楽における真正性の探求。WWノートン。334ページ。ISBN 978-0-393-06078-2。
- ^ エンカルナサオ 2016年、105頁。
- ^ ハーパー2014年、110頁。
- ^ ハーパー2014年、100頁。
- ^ ハーパー2014年、109-110頁。
- ^ フィッシュマン、ハワード（2017年8月30日）。「シャッグスの再結成コンサートは不安で美しく、不気味で、おそらく二度と起こらないだろう」。ニューヨーカー。 2020年1月8日閲覧。
- ^ ハーパー2014年、180頁。
- ^ マクナミー、デイビッド（2009年8月10日）。「ダニエル・ジョンストンの天才の神話」ガーディアン。
- ^ イングラム、マシュー（2012年6月）。「Here Comes the Flood」。The Wire。第340号。