アンドリュー・WK

アンドリュー・WK
2018年にパフォーマンスを披露するウィルクス＝クリアー
背景情報
出生名	アンドリュー・フェタリー・ウィルクス・クリエ
生まれる	( 1979-05-09 )1979年5月9日（45歳）[1] カリフォルニア州スタンフォード、米国
起源	米国ミシガン州アナーバー
ジャンル	ハードロック[2] ポップメタル[3] [4] パワーポップ[5] 重金属[2]
職業	ミュージシャン 歌手 作詞家 レコードプロデューサー モチベーションスピーカー 俳優
楽器	ボーカル ピアノ キーボード ギター ベース ドラム
ディスコグラフィー	アンドリューWKディスコグラフィー
活動年数	1993年～現在
ラベル	ナパーム ソニー ハンソン バルブ 島 ユニバーサル 水銀
配偶者たち）	シェリー・リリー ​ ​ （ 2008年卒業 、 2019年離婚）  キャット・デニングス ​ （ 2023年卒業予定）

アンドリュー・フェタリー・ウィルクス＝クリエ（1979年5月9日生まれ）は、職業上はアンドリュー・WKとして知られ、アメリカの歌手、マルチ楽器奏者、作詞家、音楽プロデューサー、モチベーショナルスピーカーである。彼はロック、メタル、ポップミュージックを組み合わせた音楽と、パーティーをテーマにしたアンセミックな曲で知られている。^{[6] [2]}ミシガン州で育ったウィルクス＝クリエは、1990年代半ばに音楽家としてのキャリアを始めた。彼はいくつかの地元のバンドで演奏した後、最終的にニューヨークに移り、そこでアンドリュー・WK名義で最初のレコーディングを行った。

2000年のEP 『Girls Own Juice』で注目を集めた後、ウィルクス＝クライアーは2001年11月にデビュースタジオアルバム『I Get Wet』をリリースして有名になりました。このアルバムのリリース後、彼はテレビやラジオの仕事、モチベーションスピーチや執筆など、音楽や音楽以外のさまざまな事業に取り組んできました。

アンドリュー・フェタリー・ウィルクス＝クリアー^[7]はカリフォルニア州スタンフォードで生まれ、^[8]ミシガン州アナーバーで育った。^{[1]彼の父は}ミシガン大学ロースクールの法学者であり、広く使われているデュークミニエ＆クリアーの不動産事件簿の共著者であるジェームズ・E・クリアー教授である。 ^[9]彼の母はウェンディ・ウィルクスである。彼の弟のパトリックはゴルフのプロで、現在はミシガン州でゴルフのコーチをしている。^[10]ウィルクス＝クリアーは4歳の時にミシガン大学音楽学校でピアノを習い始めた。^{[11]彼は、家族と}深夜のミサに行ったことが、音楽を愛するようになった大きなきっかけになったと回想している。 ^{[12] [8]彼は、クラスメートの}アンドリュー・コーエンやアンドリュー・ギルクリストと区別するために、小学校の先生からアンドリューWKと呼ばれた。^{[13] [8]}その後、彼は私立の大学進学準備校であるグリーンヒルズスクールに中学入学し、その後1993年から1997年までコミュニティハイスクールに通い、そこでピアノとキーボードの勉強を続けました。 ^[11]

1993年、14歳の時に、彼はバンドSlam（後にReverse Polarityと改名）に参加した。^[14] 1996年、WKが録音した曲「Mr. Surprise」が、ミシガン州イプシランティを拠点とするレコードレーベルWestside Audio LaboratoriesのコンピレーションアルバムPlant the Flower Seedsに収録され、これが彼の最初の公開録音となった。^[15]その後5年間、WKはデトロイトを拠点とするパンク・ロックやヘビーメタルのバンドで演奏し、^[2] The Pterodactyls、Lab Lobotomy、Music Band、Mr. Velocity Hopkinsなどに参加し、グラインドコアメタルバンドKathodeでドラムを担当した。^[14]また、ノイズロックプロジェクト、Ancient Art of Boar（後にAABとして知られる）を結成し、初期のソロ作品を発表した。^[14]

1998年、WKはミシガンからニューヨーク市に移り、そこで様々な短期的な仕事をした。その中には、バブルガムマシーンのセールスマン、オペラのチケットセールスマン、ファッション写真家、バーグドルフ・グッドマン百貨店のウィンドウ装飾家、メキシコ料理店のウェイターなどがある。また、前衛ファッション会社コム・デ・ギャルソンのオフィスでも働いていた。^{[13] [8]}彼はAABプロジェクトを終了し、フルネーム「アンドリュー・ウィルクス＝クライアー」で新しいソロ作品をレコーディングし始めた。この年、ハンソン・レコードからカセットのみのシングル「Room to Breathe」をリリースした。^[14]続編の「You Are What You Eat 」は、マスター録音が行方不明になったため廃盤となった。^{[14] [16] WKはまた、}アーロン・ディロウェイと彼自身が制作したインディーズ映画「Poltergeist」のサウンドトラックをレコーディングし、その1曲がハンソン・レコードのコンピレーションアルバム「Labyrinths & Jokes」に収録されている。^{[14] 1999年に}フロリダ州セフナーに移り、デスメタルバンドObituaryのドラマーDonald "DT" Tardyとライブバンドを結成し始めた。^[13]

2000年3月、ウィルクス＝クライアーはBulb Recordsから初のEP 「Girls Own Juice 」 （AWKGOJとも略される）をリリースした。これはアンドリューWK名義での初のソロリリースとなった（彼はノイズロックバンドWolf Eyesのリミックス「Wolf Eyes Rules (What Kinda Band?)」で初めて「アンドリューWK」としてクレジットされていた^[17]）。Girls Own Juiceは彼のハードロックに影響を受けた音楽スタイルと実験的な傾向を世に送り出し、WKのコラボレーターであるマガスはこれを「ジューダス・プリーストとスパークスを混ぜたもの」と表現した^{[18] 。}

ガールズ・オウン・ジュースは批評家から好評を博し、イギリスの音楽雑誌ケラング！から五つ星の評価を受けた。^[19]このリリースにより、WKの「快楽主義的で、バカバカしくて賢いロック」を中心に、WKの評判が高まった。^[2]彼はニューヨークや他の東海岸地域で様々なソロライブを行うことで評判を高め続けた。ウィルクス＝クライアーと当時のマネージャー、マット・スウィーニーは後にアンドリュー・WKのデモテープを何本か送り、それぞれに手書きの手紙を添えた。そのうちの1本はオルタナティブロックミュージシャンのデイヴ・グロールに届き、感銘を受けたグロールはアンドリュー・WKに彼のバンド、フー・ファイターズのサンフランシスコでのコンサートのオープニング枠をオファーし、アンドリューはそれを受け入れた。^[20]

別のテープはアイランドのデフ・ジャム・ミュージック・グループの幹部ルイス・ラージェントに届き、彼はデモテープをとても気に入り、マーキュリー・ラウンジで行われたアンドリュー・WKのライブに足を運んだ。そこでラージェントは、WKが「観客全員を魅了した」ことに感銘を受けた。^[20]ウィルクス＝クライアーはアイランドが自分に興味を示したことに驚き、マネージャーが最初のオファーを受けないよう説得したにもかかわらず、WKはアイランドと仕事を始めることに乗り気だった。^[20] Girls Own Juiceに続いて、 2000年10月にBulb RecordsからParty Til You Pukeという別のEPがリリースされた。 ^[14] Party Til You Pukeのリリース後、アンドリュー・WKは友好的にBulb Recordsを離れ、アイランド・レコードと契約した。^[14]

WKのメジャーレーベルデビューアルバム『I Get Wet』は、2001年11月13日にアイランドレコードから発売された。^{[21] [22]}以前のBulb Records EPで確立されたサウンドを引き継いだ『I Get Wet 』は、メタルやパンクロックの影響と、パーティーを中心とした歌詞の内容が特徴となっている。 ^[2]このアルバムは、アンドリューWKの鼻から顎と首に血が流れている写真をロー・エスリッジが撮影したカバーアートで知られている。 ^[23]これはヨーロッパでコカインの乱用を象徴していると見られ、ちょっとした論争を巻き起こした。^[24] WKは、写真撮影中にコンクリートブロックで自分の顔を殴り、その後、肉屋で手に入れた動物の血を自分の血に加えることで、この効果を実現した。^[8]

『アイ・ゲット・ウェット』はNMEやケラング!などの出版物から好意的な評価を受け、イギリスでヒットした2つのシングル「Party Hard」と「She Is Beautiful 」が収録され、ビルボードのトップ・ヒートシーカーズ・アルバム・チャートで首位を獲得した。 ^[25]同時に、WKは非常にエネルギッシュなライブショーでも評判を高めた。^[2]アンドリューWKはその夏、オジー・オズボーンのオズフェストに参加し、「パーティー・ハード」、「イッツ・タイム・トゥ・パーティー」、「ファン・ナイト」など、アイ・ゲット・ウェットの多くのトラックが、様々なビデオゲーム、映画、テレビシリーズ、コマーシャルで使用するためにライセンスされた。2002年、WK、ギブソン・グッドネス、アレック・ロミンガーは、AWKGOJの「ウィー・ウォント・ファン」をジャッカス: ザ・ムービーのサウンドトラック用に再録音した。付随するミュージックビデオもジェフ・トレメインがプロデュース、撮影、監督し、スパイク・ジョーンズが追加カメラワークを行った。 2018年9月までに、このアルバムは米国で267,000枚を売り上げた。^[26]

2003年後半、WKは2枚目のスタジオアルバム『The Wolf』をリリースした。WKがライブバンドとレコーディングした『I Get Wet 』とは対照的に、 『The Wolf』ではWKがすべての楽器を演奏し、制作ではこれらの楽器セクションのオーバーダビングを多用した。アルバムからは米国でシングル「Tear It Up」と「Never Let Down」が生まれ、日本では「Long Live the Party」がマイナーヒットとなった。シングル「Tear It Up」はビデオゲーム「Nascar Thunder TM 2004」のメニュー音楽として収録された。 ^[9]アンドリューWKのビルボード200チャートで史上最高位となる61位を獲得したにもかかわらず、わずか1週間でチャートから落ちてしまい、^[27]発売から3か月経ってもアルバムの売り上げは36,098枚にとどまった。^[28]

ザ・ウルフのツアー中、WKはステージ上で負傷し足を骨折した。コンサート後、彼は救急車の中でサインをした。ファンをがっかりさせたくない彼は、ツアーの残りを車椅子で演奏した。^{[9] [8]}

『Close Calls with Brick Walls』は2006年に広く公開されなかったが、WKは引き続き活動し、同年2月に『 Who Knows?』と題したライブコンサートDVDをリリースし、ニューヨークとハリウッドで5回の上映会を行った。^{[29] 2006年3月、}セックス・ピストルズのギタリスト、スティーヴ・ジョーンズのラジオ番組『Jonesy's Jukebox』のエピソードで、WKは「I'm a Vagabond」と題した新曲を初公開した。^[29] 2008年11月26日、ユニバーサル ミュージック グループから、 J-POPのカバーバージョンで構成された4枚目のスタジオアルバム『The Japan Covers 』と、コンピレーションアルバム『The Very Best So Far』をリリースした。^[29]

2009年2月、ウィルクス＝クライアーは契約上の抜け穴を発見し、ロンドンとマンハッタンに拠点を置く自身のレコードレーベル、スカイスクレイパー・ミュージック・メーカーを設立できると主張した。^[30]レーベルは2009年5月25日にDAMN! The Mix tape Vol. 1をリリースした。これは、スカイスクレイパー・ミュージック・メーカーのアーティスト、バッド・ブリリアンス、アリスター・X、シェリー・リリーのためにWKが制作した作品のコンピレーションで、ニューヨークのプロデューサー、DJ B-Rocの音楽が収録されている。^[30]ウィルクス＝クライアーの5枚目のスタジオアルバム55 Cadillacは、レーベルの2枚目のリリースとなった。ウィルクス＝クライアーによって完全に録音され、彼の即興ソロピアノ演奏で構成されたこのアルバムは、2009年9月7日にリリースされた。^[31]アルバムのリリースに合わせて書かれた作品で、彼は過去10年間は​​「法的なトラブルでいっぱいだった」ため幻覚に悩まされるようになり、それがアルバム制作のきっかけとなり、交渉が成功したことで新しいレーベルを立ち上げ、55 Cadillac をリリースすることができたと説明している。55 Cadillac は「自由な人間が弾くピアノの音であり、それ以上でもそれ以下でもない」と彼は表現している。^[31] 55 Cadillacのイギリスでのリリースについては、以前の契約により「レコーディングに関わっていないためにクレジットされていなかった特定の人々にもクレジットを与える必要があった」ため、新たな交渉が行われた。^[32]ウィルクス＝クライアーと彼のマネージメントは、スカイスクレイパー・ミュージック・メーカーをスティーブ・マイクに改名することで決着し、関係者はこれを妥当な妥協案と考えた。^[32]以前の苦情はすべて取り下げられ、ウィルクス＝クライアーはアルバムを世界中でリリースすることを許可された。^[32]

9月9日、アンドリュー・WKはガンダムロックと題された日本限定アルバムをリリースした。これはガンダムアニメテレビシリーズの日本での放送30周年を記念したカバー曲で構成されている。彼は日本のアニメスタジオであるサンライズから、 The Japan Coversの成功を受けてアルバムのレコーディングを依頼されていた。^{[33] [34] [35]}クレジットと命名に関する以前の法的な紛争がすべて解決し、2010年3月にアンドリュー・WKと新しく名付けられたスティーブ・マイク・レーベルは最初の公式リリースを発表した。それはClose Calls with Brick Wallsの再パッケージ版2枚組で、ボーナスディスクにはMother of Mankindというタイトルのレアで未発表の素材が収録されていた。^[32]このセットのプロモーションのため、アンドリュー・WKは2010年のワープド・ツアーに全ツアーのヘッドライナーとして参加した。^[36]ピーター・グランツが監督したClose Calls with Brick Wallsからのシングル「I Want to See You Go Wild」のミュージックビデオは2010年6月にリリースされた。^[37]

2011年3月、アンドリュー・WKは5曲の新曲と2曲のシングル曲を収録した「The "Party All Goddamn Night" EP」^{という新しいEPをリリースした。 [38]} 2012年9月、マイリトルポニー〜トモダチは魔法〜のファンコンベンションに参加した際、彼は新しいアルバムをレコーディングする可能性を表明した。^{[39] 2014年10月の}Redditの「Ask Me Anything」スレッドで、ウィルクス＝クライアーは、他のキャリアのせいで新しいスタジオアルバムをリリースできていないが、レコーディングには熱心だと述べた。「何年も新曲を溜め込んできたんだ。できるだけ早く新しいアルバムを作りたいんだ」。^[40]

2017年9月、WKは新しいスタジオアルバムを2018年3月2日にソニーミュージックよりリリースすると発表した。^[41] 11月にはタイトルを『You're Not Alone 』と発表し、カバーアートワークを公開した。^{[42] [43]}アルバムは2018年3月2日にリリースされた。2018年8月、彼はRiff Magazineに次のアルバムのレコーディングを開始したことを明らかにした。^[44]

2020年10月、アンドリュー・WKはナパーム・レコードと契約し、新しいアルバムを制作中であることを発表しました。^[45]リードシングル「ババロン」は2021年2月17日にリリースされました。^[46]「ババロン」はナパーム・レコードのプレスリリースで発表され、ナパーム・レコードとアンドリュー・WKの店舗で、インストゥルメンタルB面「ザ・パーティー・ゴッズ」を収録した7インチビニール盤として限定予約販売されました。^{[47] [48]} 393枚限定のこのリリースは、アンドリュー・WKの伝統的なポジティブで高揚感のあるテーマからの脱却を示し、「スイングするドラムと不吉なギターリフがトラックの地獄の門を開く」ことを特徴としています。^[47]

アンドリュー・WKの6枚目のスタジオアルバム『God Is Partying』は、2021年9月10日にリリースされました。 ^[49]長年のレコーディングパートナーであるテッド・ヤングが共同プロデュースしたこの9曲入りのアルバムでは、WKがすべての楽器を演奏しています。^[50]この発表は、新しいシングル「I'm in Heaven」のリリースを伴いました。^{[51] 2021年7月14日には、「Everybody Sins」のビデオが公開され、}キャット・デニングスが出演しています。^[52] 2021年9月、アルバム『God Is Partying』はシングル「Stay True To Your Heart」とともにリリースされました。^{[53] [54]}

アルバム発売直後、WKは今後の公演を延期し、何の説明もなく自身のウェブサイトとソーシャルメディアのページを削除したが、レーベルも何が起こっているのかについて沈黙を守っていた。^{[55] [56]}

2007年、アンドリューは「ワンマンショー」ツアーの一環として、一連の予測不可能なハプニングを行った。各イベントは、アンドリューがステージ上でピアノを独りで即興演奏することから始まり、その後、観客のほとんどがアンドリューと一緒にステージ上で踊り、アンドリュー自身がピアノを弾き歌詞を歌うという、大規模なパーティーへと発展することがよくあった。^[9]

2007年3月、ニューヨークタイムズはアンドリューの講義に関する特集記事で、芸術面のトップページにアンドリューを掲載した。^{[57] 2008年、アンドリューの自己啓発活動により、彼は}レイトナイト・ウィズ・コナン・オブライエンに2度目のゲスト出演を果たした。^[58] 2008年11月、タイム誌は彼を「本当にかわいい」と評した。^[9]

2012年6月、WKはキャンタロット・ガーデンズで開催される『マイリトルポニー〜トモダチは魔法〜 ^{』のファンコンベンションに出演すると発表した。 [59]彼の出演は、番組の主人公の一人であるピンキーパイを題材にした「ピンキーパイのようにパーティーをする方法」についてのモチベーションセミナーとして発表された。この出演は}ローリングストーン誌で特集され、^[60]ミュージシャンでタレントのクリック・ミドリが共同司会を務めた。^{[61] [62] [63]}

2014年6月、アンドリューはオックスフォード・ユニオンで客員講師として講演することが発表された。^[64] WKの基調講演「アンドリュー・WKとパーティの哲学」では、彼の特徴的なメッセージであるポジティブな力と祝福的な自信について議論された。講演について、オックスフォードのニック・ファウラーは「私の意見では、アンドリューはロックンロールの偉大な哲学者の一人です」と述べた。また、オックスフォード大学ロック協会は独自の声明を発表した。「ロックスターや素晴らしい演説家は見てきましたが、彼らが同一人物であることはめったになく、アンドリュー・WKほど興味深く幅広い経歴を持つ人もめったにいません」^[65]

2014年9月、アンドリューはボルチモア芸術学校で、コンテンポラリー美術館の講演シリーズ「CoHosts」の一環として、パーティーの哲学について講演した。 ^[66]同月、彼はニューヨーク市のナイトクラブ、サントス・パーティー・ハウスで、親密な雰囲気の中で、ヴィレッジ・ヴォイスのアドバイスコラム「Ask Andrew WK」を披露した。^[67]

2018年2月、アンドリューはアメリカ自殺学会からパーソン・オブ・ザ・イヤーに選ばれた。^[68] AASは「アンドリュー・WKは一貫して力強くポジティブさを発揮し、音楽を聴く人々の生活を向上させてきたことから、初のパーソン・オブ・ザ・イヤー賞を授与される」と述べた。^[69]

アンドリューは英国のFRONT Magazineに毎月コラムを執筆していました。

アンドリューは日本の雑誌『ロッキング・オン』に月刊アドバイスコラムを執筆しており、2002年から2012年まで10年間連載され、そのすべてのアドバイスコラムをまとめた本『あなたの人生を変えてあげる』が出版された。^[70]

2013年9月、アンドリューはパーティーに関する初の著書「The Party Bible」をサイモン・アンド・シュスター社から出版すると発表した。この発表はAVクラブで初めて報じられ、この「Party Hard」ロック界のアイコンが文学作品に向けて肉体的、精神的に準備する様子を収めたビデオも公開された。^[71]

2014年1月、『ヴィレッジ・ヴォイス』はアンドリューによる新しい週刊アドバイスコラム「Ask Andrew WK」を発表した。このコラムは同紙の印刷版とヴィレッジ・ヴォイスのオンライン版に掲載された。^[72]

2016年9月28日、Vice Mediaはアンドリュー・WKによる新しい週刊コラムを発表し、彼の最初の作品「プレッシャーに関するアンドリュー・WK」を掲載した。^{[73]このコラムは}Viceのウェブサイトに掲載され、アンドリューは毎週1つのトピックについて執筆した。

ソロ活動以外にも、アンドリューはロサンゼルスの前衛アンサンブル「トゥ・リヴ・アンド・シェイヴ」の演奏やプロデュースも手掛けた。2004年にリリースされた同バンドの『God and Country Rally!』で初登場。 2006年のスタジオアルバム『Noon and Eternity』の共同プロデュースを務め、2006年にリリースされた同バンドのもう1つの「年代順リミックス」プロジェクト『Horoscopo: Sanatorio de Molière』にも参加している。^[9]

2006年後半、アンドリューは自身の曲「Fun Night」をホッケーチーム、アリゾナ・サンドッグスのテーマソングに作り直した。曲名は「Sundogs (It Just Got Hotter)」。また、「Fun Night」は映画『オールド・スクール』のパーティーシーンでも使用された。^[9]アンドリューはインディペンデント・アーティストのキャリアを支援するため、第5回および第10回インディペンデント・ミュージック・アワードの審査員も務めた。^[74]

2007年7月7日午後7時7分、アンドリューは日本のノイズロックグループ、ボアダムスが主催したニューヨーク・ブルックリンのエンパイア・フルトン・フェリー州立公園で開催された77 Boadrumコンサートに77人のドラマーの一人として出演した。2007年9月、アンドリューのピアノ演奏は、ロサンゼルスを拠点とするFullblast Recordings（2007年）のジャズフュージョンCDリリース「électricité」で、ギターのマイク・パチェッリ、ドラムのリッチ・ルッソ、ベースのデニス・ハーディングとともにフィーチャーされた。^[75]

アンドリューは、カレント93のベーシストとしてライブ中に知り合ったアーティスト、ベイビー・ディーのためにエレクトリック・ベースギターの演奏とレコーディングも行っている。アンドリューはディーのアルバム『Safe Inside the Day』でベースとドラムを演奏し、2008年のマンハッタンでのショーでは彼女のグループと共演した。また、ディーの2011年のアルバム『Regifted Light』のプロデュースとミックスも手がけた。アンドリューは、2007年4月にオーストリアのクレムスで開催されたドナウ・フェスティバル、2007年5月のイギリスのオール・トゥモローズ・パーティーズ・フェスティバル、2008年4月のヨーロッパツアーでカレント93とベースギターを演奏した。^[9]

2008年12月5日金曜日、アンドリュー・W・Kのファンであるドミニク・オーウェン・マラリーが、ボストン大学で彼のバンド「ラスト・ライツ」の演奏中に事故で亡くなった。ドミニクは、自分の葬儀でアンドリュー・W・Kに演奏してもらいたいと常々言っていた。ドミニクの友人数人が彼にメールを送った後、アンドリューは通夜に出席し、弔問した後ずっとクラシックピアノを演奏した。^{[76] [77]}

アンドリューはギタリストのマット・スウィーニーとプロデューサーのドン・フレミングと共にザ・ブリル・シスターズというグループを結成した。2009年4月2日、サントス・パーティー・ハウスでフレミング抜きで初ライブを行った。^{[78] [79]} 2009年4月21日にはグループ全員が一緒に演奏した。^{[80]アンドリューはカナダの}ナードワー・ザ・ヒューマン・サービエットと彼のバンド、ザ・エバポレーターズとコラボレーションし、2009年にリリースされたスプリット7インチ『A Wild Pear』をレコーディングした。2人はザ・エバポレーターズの2012年のアルバム『Busy Doing Nothing』の2曲で再び一緒に仕事をした。

2012年、米国国務省がWKをバーレーンの米国文化大使に任命したと信じられていた。^[81]実際には、彼は文化講演者プログラムの一環として大使館で講演するよう依頼されただけだったが、その後の検討の結果、「国務省の基準を満たしていなかった」ためこの招待は取り消された。^[82]アンドリューは2013年6月20日木曜日のMTVミュージックアワードで、24時間ノンストップでドラムを叩き続け、小売店での最長ドラムセッションの世界記録を樹立した。^[83] 2014年6月12日木曜日、アンドリューはアンスラックスのスコット・イアンと共にリレントレス・ケラング・アワードの司会を務めた。このイベントはイーストロンドンのトロクシーで開催された。^[84]

アンドリューは、 Cyanide & Happinessショーにも本人役で出演した。最近では、Welcome to Night Valeのライブショー「The Librarian」に架空の自分自身「インターン・アンドリュー WK」として出演した。アンドリューは、2015年6月2日にリリースされたNekrogoblikon のアルバムHeavy Metaにフィーチャーされている。 ^{[85]アンドリューは、2015年12月11日に}Ken ReidのTV Guidance Counselorポッドキャストに出演した。アンドリューは、 Nuka-World DLCのゲームFallout 4で「Redeye」として知られるキャラクターの役を演じた。^[86]

アンドリューはMTV、MTV2、VH1に何度も出演し、 The Most Outrageous Frontmen、with Johnny Knoxville、Backstage Pass at the Warped Tourなどの番組を司会しました。アンドリューはMTVで放送されたクリーブランドのロックの殿堂でのライブパフォーマンスの中心人物でした。彼はまた、I Love The 90's、I Love The New Millennium、Black to the Future、I Love The Holidays、The Great Debate、Best Week Ever、The Osbournesなどの番組にも出演しました。アンドリューは、ノースカロライナ中央大学の女子寮を訪問したアンドリューの記録である Crashing With Andrew WKという人気のMTV番組にも出演しました。

2004年、アンドリューはMTV2で「 Your Friend, Andrew WK」というテレビ番組を持っていました。このシリーズでは、ファンがアンドリューに手紙を書いて助けを求めます。アンドリューは特定の手紙を選んで、その人に会いに行きます。このシリーズは11話続き、各話の長さは約9分または10分です。番組の撮影中にアンドリューは自動車事故に遭いましたが、大けがはしませんでした。

アンドリューは、レイト・ナイト・ウィズ・コナン・オブライエン、ラスト・コール・ウィズ・カーソン・デイリー、サタデー・ナイト・ライブ、スパイクTVビデオゲームアワードなどのテレビ番組に出演しています。彼の最新のパフォーマンスは、レイト・ナイト・ウィズ・コナン・オブライエンでボニー・「プリンス」・ビリーと共演したものです。彼は、ショー「アクア・ティーン・ハンガー・フォース」にカメオ出演し、「パーティー・パーティー・パーティー」を歌いました。この曲は、アンドリューWKの以前の複数の曲の要素を組み合わせた曲です。この曲は、アクア・ティーン・ハンガー・フォース・コロン・ムービー・フィルム・フォー・シアターズ・ザ・サウンドトラックでリリースされました。アンドリューの唯一の確認されている映画の役は、パンク・ロック・ホロコーストで彼自身を演じたことです。

アンドリューは、ニューヨークでキャシーのデート相手として、キャシー・グリフィンの「マイ・ライフ・オン・ザ・D・リスト」シーズン3のフィナーレにも出演した。2人はアンドリューのパフォーマンスアートショーの1つに参加した。レイト・ナイト・ウィズ・コナン・オブライエンは、アンドリューを2回、インタビューゲストとして取り上げた。最初は2003年に「ユア・フレンド、アンドリュー・WK」ショーについて、そして2007年には彼のモチベーションパフォーマンスツアーについて語った。アンドリューは、フォックスニュースの深夜番組「レッド・アイ・ウィズ・グレッグ・ガットフェルド」に頻繁にゲストとして出演していた。それにもかかわらず、彼は政党に属しておらず、「いつもあの建物の中に何があるのか​​見たかった」と主張していた。^{[87]アンドリューは}、ザ・デイリー・ショーの特集インタビュアーやゲストとしても出演した。^[要出典] 2011年、彼は「ア・デイ・トゥ・リメンバー」の「オール・アイ・ウォント」のビデオに出演した。アンドリューは、ボーカル指導DVD「ザ・ゼン・オブ・スクリーミング」にも出演している。^[88]

カートゥーン ネットワークはまた、アンドリュー WK を同ネットワークの新しいライブアクション番組に関するミュージック ビデオに起用した。この曲とビデオ「Hearing What I Say」(アンドリューの 2006 年の曲「Not Going to Bed」をアレンジしたもの) はカートゥーン ネットワークで広く放映され、YouTube でも視聴可能だった。後にこのクリップは別のバンパーに置き換えられた。2011 年、アンドリューは、カートゥーン ネットワークのHall of Game Awardsのイベントでプレゼンターを務めた際、モトクロスのスーパースター、ロビー マディソンがバイクでバックフリップを披露する花火スタントに参加した。^[89]

アンドリューはカートゥーン ネットワークの実写番組「デストロイ ビルド デストロイ」の司会者を務めた。アンドリューはカートゥーン ネットワークの「マッド」のエピソード「カンフー ブランダー / デストロイ ボブ ザ ビルダー デストロイ」にカメオ出演したが、これはデストロイ ビルド デストロイとボブ ザ ビルダーの両方をパロディ化したものだ。2014 年、アンドリューはインセイン クラウン ポッセと共にFuse TV のインセイン クラウン ポッセ シアターに出演した。アンドリューはまた、リル バブ本人とエイミー セダリスと共にアニマル プラネットのリル バブの特別番組に出演した。このテレビ特別番組は 2 月 8 日土曜日に初公開された。

アンドリューのサファリパークへの旅は、ニック・ボックスとクリス・ハインズによるドキュメンタリー映画「パーティー・サファリ」（2014年）^{[90]の題材となっている。2014年8月、アンドリューは}ケラング！TVで「アンドリューWKのパーティー・ハード100」という自身の番組を司会し、地球上で最もパーティーが多いビデオをカウントダウンした。アンドリューはまた、メーガン・マケインやジェイコブ・ソボロフと共にピボットのテイクパート・ライブの6つのエピソードでゲスト司会を務めた。^[91]

アンドリューはラルフ・サットンとビッグ・ジェイ・オーカーソンと共に『SDRショー』にゲスト出演した。また、3月下旬にはカートゥーンネットワークに復帰し、ピート・ブラウンガートのアニメシリーズ『アンクル・グランパ』のエピソード「シャワーパーティー」でピザ・スティーブとミスター・ガスと共にパーティーを主催した。

アルバム『I Get Wet』、『The Wolf』、『Close Calls with Brick Walls』、『You're Not Alone』で自身の音楽をプロデュースするほか、アンドリューは他のアーティストの音楽のプロデュースやミックス、特別な商業音楽プロジェクトにも携わっています。これにはテレビやラジオでの商業使用専用の音楽のプロデュースも含まれます。

2008年、アンドリューは政治テレビ番組「マクラフリン・グループ」でのパット・ブキャナンとジョン・マクラフリンのやり取りを基にした「マクラフリン・グルーヴ」という曲を録音したことで新たな名声を得た。この曲はパブリック・ラジオ・インターナショナルの番組「フェア・ゲーム」の依頼で作られたもので、アンドリューは同番組にインタビューで出演した。^[92]

2004年、アンドリューはキットカットのテレビCMを録音し、そのトレードマークである「Give Me a Break」というスローガンを新しい曲に書き直した。^[8]この録音は、世界中のテレビで放送された30秒、45秒、1分の様々なコマーシャルに登場した。「私は何年もの間、他の人と一緒に働くことを避けていました。一部は偏執症から、一部は一人で立ちたいという切実な願望からでした。しばらくして、そのように考えることに疲れ、以前やっていたことの反対をするのが自然に思えました。私は他の人と一緒に音楽を作るのが好きです。私は今でも一人で音楽を作ることができます。」^[93]

アンドリューの最も初期の外部制作作品は、現在廃盤となっているグループWolf Eyesの 12 インチ EP Fortune Doveでした。そのアルバムの最後のトラック「What Kind of Band?」では、アンドリュー WK がヴォーカルを務め、彼が Wolf Eyes を聴くのが好きな理由を説明しています。それ以来、彼はブルックリンを拠点とする 3 人組アート ロックバンドSightingsのアルバムThrough The Panamaの制作とミキシングから始まり、厳選された一見ランダムな一連のプロジェクトに取り組むことを選びました。このアルバムは、2007 年 10 月に Load Records とThurston MooreのEcstatic Peace!レーベル から共同でリリースされました。

2007年末、アンドリューはベテランレゲエアーティストのリー・スクラッチ・ペリーの新しいアルバム「Repentance 」のプロデュースの依頼を受けた。2人はアンドリューがDirecTVでペリーにインタビューした際に知り合った。^[94] Repentanceは2009年のグラミー賞で「最優秀レゲエアルバム」にノミネートされた。^[95] 2008年2月20日、アンドリューはユニバーサルミュージックジャパンの委託により日本の携帯電話市場向けに独占着信音をリリースした。この曲は「そんな関係ねぇロック」と呼ばれ、当時人気のあったテレビタレントのキャッチフレーズ「そんな関係ねぇ、はいおっぱっぴ!」を讃えたものである。これは「どうでもいいよ、はいおっぱっぴ!」と訳される。この着信音は日本の国営テレビ番組「ミュージックステーション」で初めて発表され、その日のうちに3,500回以上ダウンロードされた。着信音の累計販売数は2万回を超えている。アンドリューの曲は、レーベルモバイルの国際デイリー着信音チャートで第1位にデビューしました。レーベルモバイルは日本最大の携帯電話販売店です。^[96]

2008年の春、アンドリューと3人のパートナーはニューヨーク市マンハッタンのダウンタウンに複数階からなるナイトクラブとライブコンサートホールをオープンした。この会場はサントス・パーティー・ハウスと名付けられ、8,000平方フィート（740 m ²）のダンスフロアとコンサート設備、150台以上のスピーカーを備えていた。^[97]このスペースはディスコダンスとライブミュージックのために設計された。ここはニューヨーク市で酒類販売免許とキャバレー免許を取得した数少ない新しい会場の一つだった。キャバレー免許は、人々が午前4時まで合法的に踊れることを意味する。^[98]サントス・パーティー・ハウスは、ピープルズ・チョイス・アワードのベスト・ナイトクラブ賞、ベスト・ニュー・クラブ賞、ベストDJナイト賞（ペーパーマガジンより）、^[99]ベスト・ニュー・ダンスフロア賞（ヴィレッジ・ヴォイスより）、^[100]など、数多くの賞を受賞した。 2009年5月、ウィルクス＝クリエとサントスとの共同作業は、ニューヨーク・マガジン誌の4ページにわたる大々的な記事の題材となった。^[101] 2010年、ザガット・サーベイはサントス・パーティー・ハウスをニューヨーク市全体で「トップ・ダンス・クラブ」にランク付けした。^[102]

サントス・パーティー・ハウスの最後の営業は2016年5月29日であった。^[103]

2004年11月、WKの公式サイトがハッキングされ、アンドリュー・WKのペルソナを共同制作したと主張する人物から脅迫を受け、3枚目のアルバムの制作に「スティーブ・マイク」と名乗るよう要求された。^[104] WKは「スティーブ・マイクを信じないでください。私は昔、自分をスティーブ・マイクと呼んでいましたが、今となっては何でもありません。誰かがあなたを混乱させ、私を悪く見せようとしています」と返答した。^[105]

その後、WKは、自分が偽物だという様々な説を否定し、自分は「自分の頭で考える本物の人間」であり、「自分のキャリアや人生に影響を与えようとする誰かや集団の被害者ではない」と宣言した。^{[106] [107] [108]}彼は、「当初の作品の発表方法は、できるだけわかりやすくしようとしたにもかかわらず、多少の混乱を招いた...一緒に仕事をした様々な人々や、私の経歴の様々な部分が歪められ、変化した。しかし、私は自分のアルバムの音楽を作った。素晴らしい人々から多くの助けを得たが、一部の人が考えるような助けではなかった」と説明した。^[109]

2009年9月、WKは自身の名前をめぐる法的な争いを認めた。「2004年末、私の古い友人がビジネス上のトラブルに巻き込まれ、基本的に私にそれをぶつけることにしたのです。彼らは私の人生とキャリアをひっくり返すことができました。私は特定の分野で自分の名前を使うことを許されませんでした。このため数年間、私の人生は複雑で緊張したものでした。しかし私は仕事を続け、前進し続けるためにできることは何でもしました。」^[31]

WKは長髪で、白いTシャツ、白いジーンズ、黒いデジタル時計、スニーカーという、いつもは汚れた真っ白な服を着ていることで知られている。^[110] I Get Wetのアルバムアートワークには鼻血を出したアンドリューの写真が使われており^[111]、このイメージは彼のグッズやペルソナに頻繁に使われている。^[112] WKは腕に6つのタトゥーを入れており、すべて直線である。^[113] 2011年、ケシャはペンと安全ピンでアンドリューに線のタトゥーを入れたが、感染症を引き起こした。^[114]

アンドリュー・WKは以前はマンハッタンのミッドタウンに住んでいたが、2006年か2007年にニューヨークを離れ、ニューヨーク以外の場所で「短期的な状況を転々としながら」いた。^{[115] [116]}彼は2008年10月4日に伝統的なペルシャの結婚式でシェリー・リリーと結婚した。^[117]リリーは2006年から2018年までWKのバンドでボーカリスト兼宣伝マンとして演奏した。 ^[118] WKには2人の子供がいるが、公の場には出していない。^{[119] [120] [121]} WKにはプロゴルファーの弟、パトリック・ウィルクス・クリアーがいる。^[122]

2021年5月、WKはプレスリリースを通じて、彼と元妻のシェリーが2019年後半に円満な離婚手続きを開始したことを発表した。また、2021年初頭にロサンゼルスで出会った女優のキャット・デニングスと交際していることも認めた。 ^{[123] 1週間後の2021年5月13日、2人は}インスタグラムで婚約を発表した。^[124] 2人は2023年11月27日にロサンゼルスの自宅で結婚した。^[125]

• エリック・ペイン – ギター、バックボーカル (1999年～現在)
• グレッグ・ロバーツ – ベース、バックボーカル (1999年～現在)
• デイブ・ピノ– ギター、バックボーカル（2012年～現在）
• アマンダ・レプレ – ギター、バックボーカル（2016年～現在）
• クラーク・ケグリー – ドラム (2016年～現在)

• ドナルド・ターディ– ドラム (1998–2003)
• フランク・ワーナー – ギター、バックボーカル (1999–2013)
• ジミー・クーペ – ギター、バックボーカル (1999–2004)
• ジェフ・ビクター – キーボード (2001–2002)
• リッチ・ルッソ – ドラム (2003–2016)
• ケニー・アンドリュース – ギター、バックボーカル (2003–2011)
• ジョニー・ビーンズ・サットン (2004–2005)
• デレク・ウェイランド – キーボード (2006–2007)
• シェリー・リリー – ボーカル (2006–2018)
• ジャスティン・ペイン – ギター (2008–2013)
• ブレイク・カナリス – ベース、バックボーカル (2010–2016)
• Erica ET Pino – キーボード、バックボーカル (2018–2019)

• アイ・ゲット・ウェット（2001）
• ウルフ（2003）
• 危機一髪（2006）
• 55 キャデラック(2009)
• あなたは一人じゃない(2018)
• 神はパーティをしている（2021）

• クランドール、P . (2014)。『I Get Wet』。33⅓ 。ニューヨーク：ブルームズベリー。ISBN 9781623567149。

ウィキメディア・コモンズには、アンドリュー・WKに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• AllMusicの Andrew WK
• IMDbのアンドリュー・WK
• ロット55の叫び: アンドリュー・WKの未解決の謎と別の現実