スタンリー・クラーク・バンド

スタンリー・クラーク・バンド
スタジオアルバム​ スタンリー・クラーク・バンドfeaturingヒロミ
リリース	2010年6月15日 ( 2010-06-15 )
スタジオ	レゾネイト ミュージック (カリフォルニア州バーバンク) トパンガ スタジオ (カリフォルニア州トパンガ)
ジャンル	ジャズ
長さ	63 : 26
ラベル	注意喚起
プロデューサー	スタンリー・クラーク レニー・ホワイト
スタンリー・クラークの年表
ジャズ・イン・ザ・ガーデン （2009） スタンリー・クラーク・バンド (2010) アップ （2014）

スタンレー・クラーク・バンドは、ジャズベーシストのスタンレー・クラークが率いるスタンレー・クラーク・バンドのアルバムです。2010年6月にヘッズ・アップ・レコードからリリースされ、クラークとレニー・ホワイトがプロデュースしましたキーボードのルスラン・シロタ、ドラムのロナルド・ブルーナー・ジュニア、そしてピアノの ヒロミがフィーチャリングで参加しています

このアルバムは2011年の グラミー賞で最優秀コンテンポラリー・ジャズ・アルバム賞を受賞し、収録曲「No Mystery」は最優秀ポップ・インストゥルメンタル・パフォーマンスにノミネートされた。ガーディアン紙はアルバムに3つ星を付け、「クラークのルーツであるチック・コリアのエレクトリック・バンドを彷彿とさせるファンク・レパートリーへの回帰」と呼び、オールミュージックは3つ星半の評価を与えた。また、 1985年のアルバム「Find Out! 」に続き、スタンリー・クラーク・バンド名義でクレジットされる2枚目のアルバムでもある。

アルバム全体を通して、中心となるトリオは一貫しており、クラークにドラマーのロナルド・ブルーナー・ジュニア、キーボード奏者のルスラン・シロタが加わっている。ヒロミは「No Mystery」、「Larry Has Traveled 11 Miles and Waited a Lifetime for the Return of Vishnu's Report」、そして自身の作曲「Labyrinth」でピアノを演奏するフィーチャーアーティストとして紹介されている。ほとんどのトラックには、さらに数人のミュージシャンが参加している。^{[1] [2]}

クラークはバンドについて語る際に「私たちの共通点は即興性です」と述べている。^[3]キーボード奏者のルスラン・シロタはイスラエル出身で、クラークは彼をチック・コリアやジョージ・デュークと比較している。^[3]ピアニストのヒロミは日本人で、クラークは彼女のピアノの演奏を「竜巻のように」と評している。^[3]ヒロミはクラークの2009年のアルバム『Jazz in the Garden』にも参加している。^{[4]クラークは}カリフォルニア州コンプトン出身のドラマー、ロナルド・ブルーナーについて、^[5]「今最も重要なドラマーの一人」と評している。^[3]ブルーナーとシロタはアルバム発売の5年ほど前からクラークと共演していた。^[6]

追加ミュージシャンには、ギタリストのチャールズ・アルトゥーラとロブ・ベーコン、ベーシストのアルマン・サバル・レッコ（「フラニ」）、キーボード奏者のフェルトン・ピラト（「ヒアズ・ホワイ・ティアーズ・ドライ」）、サックス奏者のボブ・シェパード（「ラリーは11マイル旅してヴィシュヌの報告の帰還を一生待ち続けた」）がいる。アース・ウィンド・アンド・ファイアーのロレンゾ・ダンは「ソルジャー」でベースシンセサイザーを演奏している。「ソニー・ロリンズ」にはマンハッタン・トランスファーのボーカリスト、シェリル・ベンタインとフルホーンセクションが参加しており、シェパードはダグ・ウェッブとサックスを分担し、さらにトランペット奏者のジョン・パペンブルックとトロンボーン奏者のアンドリュー・リップマンが参加している。ナターシャ・アグラマとイルジー・ジュバーが「ソルジャー」でボーカルを担当している。^{[1] [2]}

アルバムの説明でクラークは「厳密に言えばスタンリー・クラークのアルバムだが、同時にバンド志向のアルバムでもある」と述べている。アルバムを船に例えて彼は「船を操縦して全員を正しい方向に導くのは僕だ。でも全員がデッキにいて、全員が目的地にたどり着くために重要な役割を果たした」と述べている。^[2]クラークはこれがしばらく最後のエレクトリック・アルバムになると述べている。^[2]クラークは2009年のアルバム『Jazz in the Garden』でドラムを演奏したレニー・ホワイトと共同でアルバムをプロデュースした。^[1]

ルスラン・シロタが作曲したアルバムの曲「ソルジャー」には、マッコイ・タイナーやハービー・ハンコックから借用した要素を取り入れたピアノソロが含まれている。^[5]音楽評論家のジョン・フォーダムはこれを「メセニー風」と呼んだ。 ^[7]トラック「フラニ」はアルマン・サバル＝レッコが作曲し、「アフリカ風」^[2]で「ザクザクとしたロック感がある」^{[7] 。}

「Here's Why Tears Dry」という曲について、クラークは「この曲は、家族の一員が長年の恋愛に終止符を打とうとしている時に思いついたんだ。たくさんの涙があったから、この曲を思いついたんだ。涙は消えてなくなり、痛みもやがて消えていくんだ」と語っている。^{[2] 「I Wanna Play for You Too」は、この曲でキーボードを演奏している}フェルトン・ピラトが作曲した。^[2]

「Bass Folk Song No. 10」とアルバムの最後のトラック「Bass Folk Song No. 6」は、どちらもクラークがここで録音される何年も前に書いたベースソロ演奏である。^{[2] 「No Mystery」は、}チック・コリアがクラークとReturn to Foreverでバンドメイトだったときに書いた曲のリワークである。^[1]

「How Is the Weather Up There?」はクラークとロナルド・ブルーナー・ジュニアによって書かれ、地球温暖化を扱っている。この曲はクラークのFacebookページに地球温暖化についての意見を求める投稿があり、それに対するファンのコメントをもとに作られた。^[2]

「ラリーは11マイルも旅して、ヴィシュヌズ・リポートの帰還を一生待ち続けた」は、そのタイトルと音楽スタイルにおいて、ラリー・コリエルのイレブンス・ハウス、マイルス・デイビス、マハヴィシュヌ・オーケストラ、トニー・ウィリアムスのライフタイム、リターン・トゥ・フォーエバー、ウェザー・リポートといったジャズ・フュージョンの先駆者たちに敬意を表している。^[4]

「ラビリンス」はヒロミが作曲し、「マイ・フェイバリット・シングス」の要素を「ファンキーなタッチ」で取り入れている。^{[5] 「ソニー・ロリンズ」はサックス奏者の}ソニー・ロリンズへのカリブ風トリビュートで^[5]、ボブ・シェパードのテナーサックスとシェリル・ベンティーンのボーカルがフィーチャーされている。^[1]

ガーディアン紙のジョン・フォーダムは、このアルバムを「チック・コリアのエレクトリックバンドでのクラークのルーツを彷彿とさせるファンクのレパートリーへの回帰」と呼んだ。さらに彼は、このアルバムを「単なるジャズ・ファンクの商業主義の枠を超えた作品」と呼び、「クラークはおそらくこの種の曲を寝ている​​間にもたくさん演奏できるだろう」と嘆いている。^{[7]ウィリアム・R・ウッドは}カラマズー・ガゼット紙で「クラークの複雑なベース演奏は、ジャズ、ロック、ファンクを融合した爽快なものだ」と書いている。^[8]

オールミュージックのトム・ジュレクは、このアルバムは「クラークがここ何十年かで作ったどのアルバムよりもバンドアルバムらしい」と書いている。彼はクラークのバンドメンバーの選択を称賛し、彼らを「彼ら自身が天才」と呼んでいるが、アルバム全体を称賛しているわけではない。彼は「ラリーは11マイルも旅して、ヴィシュヌの報告の帰還を一生待ち続けた」を「音楽のこれまでの歴史をまとめるには不器用で失敗した試み」と呼び、「ベースフォークソングNo.6」は他の曲ほど「うまく機能していない」が、「それ以外は素晴らしい録音なので、これらは些細な不満だ」としている。^[5]オール・アバウト・ジャズのジェフ・ウィンブッシュは、このアルバムには「根本的な逸脱はない」とコメントし、クラークは「過去の勝利を振り返り、ここで勝利のラップをしている」ように聞こえるが、「彼は依然として、他の誰にもできないほどエレクトリック、アコースティック、アレンビックのベースから音を引き出し、コンテンポラリー、フュージョン・ジャズ、ロック、ファンクなど、彼が心を込めて演奏するあらゆる音楽をスラップ、ピッキング、サムイングで演奏している」と述べた。^[1]

このアルバムは2011年のグラミー賞で最優秀コンテンポラリー・ジャズ・アルバム賞を受賞し、収録曲「No Mystery」は最優秀ポップ・インストゥルメンタル・パフォーマンスにノミネートされた。クラークはステイプルズ・センターで行われた放送前の授賞式で、バンドメイトのロナルド・ブルーナー・ジュニア、ルスラン・シロタ、妻のソフィとともにグラミー賞を受賞した。ノミネートを知ったとき、クラークはリターン・トゥ・フォーエバーでオーストラリアをツアー中だった。^[10]

最優秀コンテンポラリー・ジャズ・アルバム賞の他の候補は、ジョーイ・デフランチェスコの『 Never Can Say Goodbye』、ジェフ・ローバー・フュージョンの『Now Is the Time』、ジョン・マクラフリンの『To the One』、トロンボーン・ショーティの『Backatown 』であった。^[11]最優秀ポップ・インストゥルメンタル・パフォーマンス賞は、ジェフ・ベックの『Nessun dorma』が受賞した。^[12]

注記がない限り、すべてのトラックはスタンリー・クラークによって作曲されました

1. 「ソルジャー」 (ルスラン・シロタ) 7:07
2. 「フラニ」（アルマンド・サバル＝レッコ） 6:29
3. 「涙が乾く理由」4:52
4. 「あなたのためにも演奏したい」（フェルトン・C・ピラト II）4:13
5. 「ベースフォークソング第10番」3:40
6. 「ノー・ミステリー」（チック・コリア）7:09
7. 「上の天気はどうですか？」（ロナルド・ブルーナー・ジュニア、クラーク）5:54
8. 「ラリーは11マイルを旅し、ヴィシュヌの報告が戻ってくるのを一生待ち続けた」6:32
9. 「ラビリンス」（ヒロミ）5:56
10. 「ソニー・ロリンズ」 8:49
11. 「ベースフォークソング第6番（モアナムカラ）」2:41