ホアキン・ソローリャ

ホアキン・ソローリャ
ガートルード・ケセビア作「ソローラ」のプラチナプリント、c. 1908年
生まれる	ホアキン・ソローリャ・イ・バスティーダ ( 1863-02-27 )1863年2月27日 スペイン、バレンシア
死亡	1923年8月10日（1923-08-10）（60歳） セルセディリャ、スペイン
知られている	絵画、風景画
動き	印象派、ルミニズム

ホアキン・ソローリャ・イ・バスティーダ（バレンシア語：Joaquim Sorolla i Bastida、1863年2月27日 - 1923年8月10日）^[a]はスペインの 画家である。ソローリャは肖像画、風景画、社会的・歴史的テーマの記念碑的作品の制作に優れていた。彼の最も典型的な作品は、スペインの明るい日差しと太陽の光が差し込む水面下の人物と風景を巧みに表現しているのが特徴である。^[1]

ホアキン・ソローリャは1863年2月27日、スペインのバレンシアで生まれた。ソローリャは、同じくホアキン・ソローリャという名の商人とその妻コンセプシオン・バスティーダの長男として生まれた。1年後に妹のコンチャが生まれた。1865年8月、両親がおそらくコレラで亡くなり、2人の子供は孤児となった。その後、2人は母方の叔母と錠前屋の叔父に引き取られた。^[2]

彼は9歳の時に故郷の町で最初の美術教育を受け、^[3]その後、カジェターノ・カプス、サルスティアーノ・アセンホなどの教師に師事した。18歳でマドリードに渡り、プラド美術館で巨匠の絵画を熱心に学んだ。兵役を終えたソローリャは、22歳で奨学金を得てイタリアのローマで4年間絵画を学んだ。そこで彼は、ローマのスペイン・アカデミーのディレクター、フランシスコ・プラディラに歓迎され、その模範に安らぎを見出した。1885年のパリへの長期滞在で、彼は初めて近代絵画に触れ、特に影響を受けたのはジュール・バスティアン＝ルパージュとアドルフ・フォン・メンツェルの展覧会だった。ローマに戻った彼は、ホセ・ベンリウレ、エミリオ・サラ、ホセ・ビジェガス・コルデロに師事した。^[4]

1888年、ソローリャはバレンシアに戻り、クロティルデ・ガルシア・デル・カスティージョと結婚した。ソローリャは1879年、彼女の父親のスタジオで働いていた時に初めて彼女と知り合った。1895年までに、2人の間には3人の子供が生まれた。1890年生まれのマリア、1892年生まれのホアキン、 1895年生まれのエレナである。1890年、彼らはマドリードに移り、その後10年間、ソローリャは主に東洋、神話、歴史、社会を題材にした大きなキャンバスの作品の制作に注力し、マドリード、パリ、ヴェネツィア、ミュンヘン、ベルリン、シカゴのサロンや国際博覧会で展示した。^[5]

彼の最初の目覚ましい成功は「もう一人のマルグリット」（1892年）で、マドリードの国立博覧会で金メダルを受賞し、^[3]シカゴ国際博覧会で一等賞を獲得した。この作品はシカゴで購入され、その後ミズーリ州セントルイスのワシントン大学セントルイス 美術館に寄贈された。彼はすぐに名声を博し、近代スペイン絵画派の権威として認められた。^[3]彼の絵画「漁からの帰り」（1894年）はパリのサロンで大いに賞賛され、国がリュクサンブール美術館に購入。^[3]これは彼の成熟した作品の方向性を示したものであった。^[6]

ソローリャは1897年に、芸術と科学を結びつける2つの傑作を描いた。顕微鏡を見つめるシマロ博士の肖像と研究である。これらの絵画は、その年にマドリードで開催された国立美術博覧会で展示され、ソローリャは名誉賞を受賞した。ここで彼は、友人のシマロを、調査を通じて知恵を伝える科学者として描いている。さらに、実験室の室内環境を再現し、ガスバーナーの人工的な赤みがかった黄色の光が作り出す明るい雰囲気と、窓から差し込む弱く藤色の午後の光の対比をとらえており、自然主義の勝利である。これらの絵画は、このジャンルの世界で最も優れた絵画の1つである可能性がある。^[7]

ソローリャのキャリアにおけるさらに大きな転機となったのは、非常に大きなキャンバスに描かれた『悲しき遺産』 （1899年、右の写真）の制作と展覧会であった。この作品は、一般公開のために非常に高い完成度で仕上げられた。題材は、修道士の監督の下、バレンシアの海で水浴びをする障害のある子供たちを描いたものだった。彼らは、タイトルが暗示しているように、先天性梅毒の犠牲者なのかもしれない。 ^[8]カンポスは、数年前にバレンシアの地を襲ったポリオの流行が、おそらく絵画史上初めて、2人の感染した子供たちの姿を通して現れていると示唆している。^[9]この絵は、ソローリャに最大の公式評価、1900年のパリ万国博覧会でのグランプリと名誉勲章、1901年のマドリードの国民博覧会での名誉勲章をもたらした。

「悲しき遺産」のための準備段階の油絵スケッチは、最大の明るさと勇ましさで描かれ、きらめく光と巧みに扱われる媒体への関心の高まりを予感させた。^[10]ソローリャはこれらのスケッチを高く評価し、そのうちの2枚をアメリカの芸術家に贈った。1枚はジョン・シンガー・サージェントに、もう1枚はウィリアム・メリット・チェイスに贈った。^[11]この絵以降、ソローリャはこのようなあからさまな社会意識のテーマには二度と取り組まなかった。^[12]

1900年のパリ万国博覧会での展示により、ソローリャは名誉勲章を受章し、レジオンドヌール勲章騎士に任命された。^{[3]その後数年のうちに、ソローリャはパリ、}リスボン、バレンシアの各美術アカデミーの会員に選ばれ、バレンシアの寵愛を受けた。

1906年にパリのジョルジュ・プティ画廊で開催された、人物画、風景画、肖像画などの特別展は、それまでの成功をすべて上回り、レジオンドヌール勲章オフィシエに任命されるきっかけとなった。^[3]この展覧会には、初期の絵画から最近の太陽が降り注ぐ海岸の風景画、風景画、肖像画まで、約500点の作品が展示され、その生産性は批評家を驚かせ、経済的にも成功した。^{[13]その後ドイツと}ロンドンで行われた大規模な展覧会は、より控えめな反応だったが、1908年にイギリスでソローリャはアーチャー・ミルトン・ハンティントンと出会い、ハンティントンは彼をニューヨークのアメリカ・ヒスパニック協会の会員にし、1909年にそこで展示するよう誘った。この展覧会には356点の絵画が展示され、そのうち195点が売れた。ソローリャはアメリカで5ヶ月を過ごし、20点以上の肖像画を描いた。^[14]

ソローリャの作品は、同時代人で友人のジョン・シンガー・サージェントやアンダース・ゾーンの作品と一緒に展示されることが多い。^[15]

形式的な肖像画はソローリャの好みのジャンルではなかったが、それは創作意欲を制限しがちで、また主題に対する関心の欠如を反映する可能性もあったためである^[16]。しかし肖像画の依頼を受けることは利益を生み、彼の家族を描いた作品は魅力的であった。時にはベラスケスの影響が最も顕著に表れており、例えば『私の家族』（1901年）ではラス・メニーナスを参考にして、妻と子供たちを前景に集め、作業中の画家が遠くの鏡に映った姿を描いている。^[17]またある時には、友人のジョン・シンガー・サージェントと競いたいという願望が明白であり、例えば『アイラ・ネルソン・モリス夫人と子供たちの肖像』（1911年）ではそれが顕著である。^[18] 1909年にアメリカヒスパニック協会の委託によりアメリカで制作された肖像画シリーズは、アメリカ合衆国大統領タフト氏の肖像画で締めくくられました。^[19]ホワイトハウスで描かれたこの肖像画は、オハイオ州シンシナティのタフト美術館に常設展示されています。 ^[20]

太陽の光が現れると彼の興味が掻き立てられることは確実で、彼は屋外に理想の肖像画の設定を見出した。^{[21]そのため、}ラ・グランハのマリア（1907年）では娘が太陽の光が差し込む風景の中に立っているだけでなく、軽騎兵の制服を着たアルフォンソ13世の肖像（1907年）でもスペイン王室が同じようなポーズをとっている。^[22]ルイス・コンフォート・ティファニー氏の肖像画（1911年）では、 ^{[23]アメリカ人芸術家は}ロングアイランドの 自宅の庭で、派手な花々に囲まれながらイーゼルの前に座っている。この発想は、庭にいる妻と娘たち（1910年、下のギャラリーを参照）で最高潮に達する。ここでは、伝統的な肖像画という概念が、濃い色彩のパッセージで構成された絵画の純粋な流動的な喜びに取って代わられ、ソローリャの家族と太陽への愛が融合している。

1911年初頭、ソローリャは2度目のアメリカ訪問を行い、セントルイス美術館^{[24] [25]}で152点の新作絵画を展示し、数週間後にはシカゴ美術館^[26] で161点を展示した。その年の後半、ソローリャはパリでアーチー・ハンティントン と出会い、スペインの生活を題材にした油絵シリーズを描く契約を結んだ。マンハッタンのヒスパニック協会ビルに今も設置されているこの14点の壮大な壁画は、高さ12〜14フィート、全長227フィートに及ぶ。^{[27] [28]}これは彼のキャリアにおける最大の委託作品であり、晩年の大部分を占めた。

ハンティントンはスペインの歴史を描く作品を思い描いていたが、画家はスペインのあまり具体的でないイメージを好み、最終的にはイベリア半島の地方を描くことを選び、それを「スペインの諸州」と名付けた。^[29]キャンバスの広大さにもかかわらず、ソローリャは1点を除いて全てを野外で描き、ナバラ、アラゴン、カタルーニャ、バレンシア、エルチェ、セビリア、アンダルシア、エストレマドゥーラ、ガリシア、ギプスコア、カスティーリャ、レオン、アヤモンテといった特定の場所まで出向いて、現地の衣装を着たモデルを描いている。各壁画はその地域の風景と文化を讃えており、労働者や地元民の群れで構成されたパノラマである。1917年までに彼は、自ら認めているように疲れ果てていた。^[30]彼は1919年7月までに最後のパネルを完成させた。^[31]

ソローリャは1920年、マドリードの自宅の庭で肖像画を描いているときに脳卒中を起こした。4年以上麻痺が残った後、1923年8月10日に亡くなった。彼はスペインのバレンシア墓地に埋葬されている。

アメリカヒスパニック協会のスペイン各州を収蔵するソローリャ室は1926年に一般公開された。^[32]この部屋は2008年に改装のため閉鎖され、壁画は初めてスペインの美術館を巡回した。ソローリャ室は2010年に再オープンし、壁画は常設展示されている。^[33]

ソローリャは、アルベルト・プラ・イ・ルビオ^[34]やフリオ・ロメロ・デ・トーレス^[35]など他のスペインの画家にも影響を与えたことが知られており、彼らは「ソロリスタ」と呼ばれています^{[36] 。}

ソローリャの死後、未亡人クロティルデ・ガルシア・デル・カスティージョは、彼の絵画の多くをスペイン国民に遺贈しました。それらの絵画は最終的に、マドリードにあったソローリャの邸宅であったソローリャ美術館として知られるコレクションを形成しました。美術館は 1932 年に開館しました。

ソローリャの作品はスペイン、ヨーロッパ、アメリカ各地の美術館や、ヨーロッパとアメリカの多くの個人コレクションに収蔵されている。^[3] 1933年、J・ポール・ゲティはソローリャが描いた印象派の海岸風景画10点を購入し、そのうちのいくつかは現在J・ポール・ゲティ美術館に収蔵されている。^[37]

1960 年、マヌエル ドミンゲスが脚本、監督した短編ドキュメンタリー『Sorolla, el pintor de la luz 』がカンヌ映画祭で上映されました。^[38]

スペイン国立舞踊団は、画家の『スペイン地方』を讃え、その絵画を基にしたバレエ『ソローリャ』を制作した。 ^[39]

バレンシアの高速鉄道駅はソローリャにちなんで名付けられました。[ ^40]

2007年には、パリのプティ・パレで、同様に印象派の影響を受けた画家である同時代の画家ジョン・シンガー・サージェントの作品とともに、彼の作品の多くが展示された。2009年にはマドリードのプラド美術館で彼の作品の特別展が開催され、2010年にはブラジルのクリチバにあるオスカー・ニーマイヤー美術館を巡回した。

2011年12月5日から2012年3月10日まで、ニューヨークのソフィア王妃スペイン研究所でソローリャの作品がいくつか展示されました。この展覧会には、ソローリャが「ビジョン・オブ・スペイン」のために8年間かけて行った研究で使用された作品も含まれていました。

「ソローリャとアメリカ」と題された展覧会では、20世紀初頭のソローリャとアメリカ合衆国とのユニークな関係が探求された。この展覧会はダラスのSMUのメドウズ美術館で開幕した（2013年12月13日～2014年4月19日）。その後、サンディエゴ美術館（2014年5月30日～8月26日）を巡回し、その後マドリードのマフレ財団（2014年9月23日～2015年1月11日）を巡回した。^[41]

2016年、ミュンヘン美術館で大規模なソローリャ展が開催された。^[42]

2019年、ロンドンのナショナル・ギャラリーは「ソローリャ：スペインの光の巨匠」と題した大規模なソローリャ展を開催した。^{[43] [44] [45]}

2022年、ミラノの王宮は「ホアキン・ソローラ：ピットーレ・ディ・ルーチェ（光の画家）」と題した大規模な一時的なソローラ展を開催した。 ^[46]

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  ホアキン・ソローリャ・ガルシア・ヴェスティド・デ・ブランコ、1896年。ソローリャ美術館、マドリッド。
  画家の息子は「白い服を着た」。
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  「海辺の子供たち」、1903年。右上隅には、ソローリャが好んで描いたもう一つのテーマ、牛が漁船を岸に引き寄せる様子が遠回しに描かれている。フィラデルフィア美術館。
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  黒のセニョーラ・デ・ソローリャ、1906年、メトロポリタン美術館。
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  バレンシアのビーチ、1908年。
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  「馬の水浴び」、1909年。マドリード、ソローリャ美術館。
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  ビーチまたはパセオ・ア・オリジャス・デル・マールを歩く、1909年。ソローリャ美術館、マドリッド。
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  ロバート・ベーコン、1909年（米国国務省外交レセプションルーム）。
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  浜辺の子供たち、1910年。マドリード、プラド美術館。
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  カスティーリャまたはラ・フィエスタ・デル・パン、1913年。マンハッタンのヒスパニック協会にある14の壁画、ビジョン・オブ・スペインの最初の作品。
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  ニーニャ、1904 年。国立ハバナ博物館、キューバ。

ウィキメディア・コモンズには、ホアキン・ソローリャに関連するメディアがあります。

• ソローリャ美術館（作品38点）（スペイン語）
• ソロール
• アメリカヒスパニック協会（スペインの州とソローリャの絵画の膨大なコレクション）
• www.Joaquin-Sorolla-y-Bastida.org (146 作品)
• アートリニューアル（84作品）
• スペイン、マドリードのプラド美術館でソローリャの絵画展が開催中。2023年12月27日、Wayback Machineでアーカイブ。
• マドリッドのソローリャ美術館のビデオをYouTubeでご覧ください
• スペイン、バレンシアのバンカハ財団ソローリャの絵画コレクション