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ソニー＆シェールは、夫婦であるソニー・ボノとシェールからなるアメリカのポップ・エンターテイメント・デュオである。1960年代半ばに人気を博した二人は、「 Baby Don't Go」、「I Got You Babe」、「But You're Mine」、「What Now My Love」、「The Beat Goes On 」など数々のヒットシングルを連発し、同年代で最も有名なアーティストの一人となった。
このカップルは、レコードプロデューサーのフィル・スペクターのバックコーラスとしてR&Bのキャリアをスタートさせた。デビューアルバム『Look at Us』 （1965年）でフォークロックとポップシーンの主要人物としての地位を確立し、独特のファッションセンスとカウンターカルチャー的なスタイルで時代のアイコンとなった。アトコ・レコードと契約し、1960年代に3枚のスタジオアルバムをリリースしたほか、映画『Good Times』（1967年）と『Chastity』（1969年）のサウンドトラックも制作した。初期のチャートでの成功の後、1960年代後半には音楽活動が停滞した。1972年、このデュオはスタジオに戻り、MCA / Kappレコードから2枚のアルバムをリリースし、「 A Cowboy's Work Is Never Done 」というヒット曲を生み出した。 1970年代にはテレビに進出し、人気バラエティ番組『ソニー＆シェール・コメディ・アワー』（1971年～1974年）と『ソニー＆シェール・ショー』（1976年～1977年）に出演し、誰もが知る有名人としての地位を確固たるものにした。
1975年の離婚と1977年の仕事上の関係の終焉後、シェールはソロ歌手および女優として大成功を収め、一方ソニー・ボノは最終的にカリフォルニア州選出の共和党下院議員として連邦議会に選出された。
ソニー＆シェールはグラミー賞に2回ノミネートされ、全世界で4000万枚以上のレコードを売り上げた。[ 1 ] [ 2 ]ソニーがスキー事故で亡くなった後、1998年にハリウッド・ウォーク・オブ・フェームに殿堂入りした。ローリング・ストーン誌は、史上最高のデュオ20組のリストで彼らを18位にランク付けした。[ 3 ]
シェリル・サーキシアンは、16歳の時、1962年11月にロサンゼルスのコーヒーショップでサルヴァトーレ・ボノと初めて出会った。[4] [5] : 14-15彼女より11歳年上のボノは、ハリウッド のゴールド・スター・スタジオでレコード・プロデューサーのフィル・スペクターの下で働いていた。[ 6 ]二人は親友になり、やがて恋人となり、1964年に非公式の結婚式を挙げた。[7] 1969年に子供が生まれた後、二人は正式に結婚した。[ 7 ]
ボノを通じて、シェールはセッションシンガーとしてキャリアをスタートさせ、スペクターの数々の名曲でバックコーラスを務めた。その中には、ロネッツの「 Be My Baby」 、ライチャス・ブラザーズの「You've Lost That Loving Feeling」 、ダーレン・ラヴの「A Fine, Fine Boy」などがある。ダーレン・ラヴのレコーディングでは、シェールとソニーがマイクの近くにいるのがはっきりと聞こえる（ラヴ自身もバックコーラスを録音している）。[ 6 ]ボノが引き続き曲の作詞、編曲、プロデュースを担当し、二人は「シーザー・アンド・クレオ」というデュオとして活動を始めた。[ 4 ] [ 8 ] [ 9 ] 1964年には、ヴォールト・レコードから「The Letter」、リプリーズ・レコードから「The Letter」、「Do You Wanna Dance」、「Love Is Strange」などのシングルをリリースした。[ 10 ]
1964年9月、彼らはソニー＆シェール名義で「 Baby Don't Go」[ 9 ]をリリースし、これが彼らの最初の地域ヒットとなった。この曲は後に、1965年のリプリーズ・レコードのコンピレーション・アルバム『 Baby Don't Go – Sonny & Cher and Friends』に収録され、ビル・メドレー、ザ・レターメン、ザ・ブレンデルズなどのアーティストの曲も収録された。
このデュオは1965年の夏にファーストアルバム『Look at Us』をリリースした。 [ 11 ]このアルバムにはナンバーワンシングル「I Got You Babe」が収録されている。[ 12 ]『Look at Us』は1965年後半にビルボードチャートで8週間2位を記録した。[ 9 ]
ソニー＆シェールは1965年8月の最初の2週間にイギリスで初のプロモーションツアーを行った。 このツアーは、イギリスのロックバンド、ザ・キンクスの共同マネージャーであるラリー・ペイジが企画・監督したもので、ペイジは1か月前にシェールがデビューアルバムのレコーディングを終え、キンクスがアメリカツアーを行っていた際に彼女と出会った。ペイジとキンクスの広報担当であるブライアン・サマービルは、すぐにソニー＆シェールのヨーロッパのビジネスマネージャーとイギリスの広報担当にそれぞれ就任した。イギリスでの2週間の間、ソニー＆シェールは主にイギリスのテレビやラジオに出演したが、8月5日にはロンドン中心部の100クラブでもパフォーマンスを行った。 [ 13 ]
このカップルは、エド・サリバン・ショー、アメリカン・バンドスタンド、ホエア・ザ・アクション・イズ、ハリウッド・ア・ゴーゴー、ハリウッド・パレス、ハラバルー、ビート・クラブ、シンディグ！、レディ・ステディ・ゴー！ 、トップ・オブ・ザ・ポップスなど、当時の人気テレビ番組の多くに出演した。[ 11 ]また、映画「ワイルド・オン・ザ・ビーチ」にも本人役で出演し、「イッツ・ゴナ・レイン」を歌った。ファースト・アルバムでは、ボノは「ザ・レボリューション・カインド」という曲の歌詞で、議会に立候補するずっと前から政治への関心を示していた。
1965年9月までに、彼らのアルバム『Look at Us』は100万枚を売り上げたと言われており、ソニー＆シェールは流行を先取りするスタイルとトレードマークの長い髪で広く知られるようになった。[ 14 ]彼らはよくカラフルなオーダーメイドのコーディネートされた衣装を着ており、シェールは100着以上のベルボトムを所有していたと言われている。[ 14 ] [ 15 ]彼らの人気上昇は、 『Vogue』や『Life』誌での特集につながった。[ 16 ]アルバムの成功を受けて、彼らは1965年10月にサンフェルナンドバレーのエンシノ地区に7万5000ドルの1ベッドルームの家を購入した。[ 16 ]
彼らは1966年4月に 2枚目のスタジオアルバム『The Wondrous World of Sonny & Chér 』をリリースし、最高位は34位だった。 [ 17 ]一時は、全米ビルボードのトップ50に5曲が同時にランクインし、これはビートルズとエルヴィス・プレスリーに匹敵する偉業だった。[ 18 ]タイム誌のジニア・ベラファンテによれば、彼らはロック界の「イット」カップルになった。 [ 19 ]この時期もシェールのソロ作品は定期的にリリースされ、1966年には「Bang Bang (My Baby Shot Me Down)」やバート・バカラックとハル・デヴィッドによる映画『アルフィー』のテーマ（映画『アルフィー』で使用されたほか、シングルとしてもリリースされた）が大ヒットした。彼らはサンセット・ストリップの夜間外出禁止令暴動の際にサンセット・ストリップで嫌がらせを受けていた若者たちの側に立ったため、彼らは1967年1月のローズパレードで約束されていた名誉ある地位から外された。[ 20 ]
1967年、ソニー＆シェールは3枚目のアルバム『In Case You're In Love』をリリースした。このアルバムは全米チャートで最高45位を記録した。収録曲には、ボノが作詞作曲したヒットシングル「The Beat Goes On」（ビルボードホット100で6位）と「Little Man」（ビルボードホット100で21位）の2曲が含まれている。「Little Man」はヨーロッパでデュオ最大のヒットとなり、「I Got You Babe」を上回り、ベルギー、フランス、ドイツ、オランダ、スウェーデン、イギリスでトップ10入りを果たした。[ 21 ]また、このアルバムの親アルバム『In Case You're In Love』からは「The Beat Goes On」も生まれ、この曲は今日でも二人の偉大さを常に思い出させるものとなっている。
1967年、二人はベルエアのクラウドロードにある34部屋の邸宅を25万ドルで購入し、俳優のトニー・カーティスから物件を取得した。[ 22 ]
二人の最初の成功にあやかろうと、ボノはすぐに二人が主演する映画企画をまとめたが、1967年の映画『グッド・タイムズ』は、駆け出しの監督ウィリアム・フリードキンと共演者のジョージ・サンダースの努力にもかかわらず、大失敗に終わった。[ 23 ] [ 24 ] 1968年に『グッド・タイムズ』が失敗に終わると、コロンビア・ピクチャーズはすぐに、続編として予定していた映画『スピードウェイ』の権利をMGMに売却した。[ 25 ]二人はエルヴィス・プレスリーとナンシー・シナトラに交代した。1969年には、シェール主演、ソニー脚本・製作の別の映画『チャスティティ』も商業的に失敗に終わった。
ソニー＆シェールのキャリアは、アルバムの売り上げが急速に落ち込んだため、1968年までに停滞した。彼らの穏やかで聴きやすいポップサウンドとドラッグとは無縁の生活は、1960年代後半に進化するアメリカのポップカルチャーの風景の中で、サイケデリックロックにますます夢中になっていた時代には不人気になっていた。 [ 26 ] [ 27 ]「ヒッピーは私たちがダサいと思っていたし、ダサい人たちは私たちがヒッピーだと思っていた」とシェールは後に回想している。[ 22 ]
ボノは前進することを決意し、ラスベガスのリゾートでデュオの新たなキャリアを切り開いた。そこで彼らは、シェールを気の利いた魅力的な歌手、ボノを彼女の侮辱を快く受け入れる人として、パブリックイメージを磨き上げた。実際には、音楽のアレンジからジョークの書き方まで、彼らのパフォーマンスのあらゆる面をボノがコントロールしていた。成功はなかなか訪れなかったが、1970年までにサイケデリック・ロックが、このジャンルで多くの「LSD犠牲者」が出た後、流行遅れになり始め、彼らのようなドラッグフリーのパフォーマンスが再び流行したことで、彼らの運は好転した。[ 28 ]ネットワークテレビのタレントスカウトが、このカップルのラスベガスショーの1つを訪れ、彼らのパフォーマンスがバラエティ番組に魅力的な可能性があると判断した。
ソニーとシェールは、1969年3月4日に、シェールの映画にちなんで名付けられた、最初で唯一の子供であるチャスティティ・ボノを迎えた。 [ 29 ]
1970年、ソニーとシェールは初のテレビ特番『ザ・ニッティ・グリッティ・アワー』 [ 30 ]に出演した。これはドタバタコメディ、寸劇、生演奏がミックスされた番組だった。この出演は批評家から大成功を収め、他のテレビ番組にも多数ゲスト出演するようになった。[ 30 ]また、『ザ・ニュー・スクービー・ドゥー・ムービーズ』にもゲスト出演した。
ソニーとシェールは、マーヴ・グリフィン・ショーにゲスト出演した際にCBSの番組編成責任者フレッド・シルバーマンの目に留まり、シルバーマンは二人にバラエティ番組を提供した。[ 31 ]ソニー＆シェール・コメディ・アワーは1971年に夏の代替番組としてデビューした。[ 31 ]同番組はその年の後半にプライムタイムに戻り、すぐにヒットし、あっという間にトップ10入りを果たした。 [ 31 ]番組はCBSでの最初の4シーズンで、15のエミー賞にノミネートされ、演出で1つ受賞した。[ 32 ]
ソニーとシェールの番組での会話は、ルイ・プリマとキーリー・スミスのナイトクラブでの人気ネタを模倣したもので、陽気な夫が面白くない妻の辛辣な一言で打ちのめされるという内容だった。番組には、テリー・ガー、フリーマン・キング、テッド・ジーグラー、ビリー・ヴァン、マレー・ラングストン（後に『ゴング・ショー』の「無名のコメディアン」として出演）など、風変わりなコメディアンの常連が出演していた。CBSの探偵番組『キャノン』とその太ったスター、ウィリアム・コンラッドを風刺したスケッチが大好評だったため、ソニーとシェールはトニー・カーティスを「デブ刑事」として起用し、続編を何度か上演した。これらのスケッチでは全員がウエストの広い「ファットスーツ」（フープスカートのようなもの）を着ていたので、デブ刑事とその依頼人や容疑者は、ほとんどの時間を互いにぶつかり合い、混雑した部屋を跳ね回って過ごした。
デュオはレコーディング活動も再開し、アルバム『All I Ever Need Is You』をリリースし、 1972年には「 All I Ever Need Is You」と「A Cowboy's Work Is Never Done 」という2曲のトップ10ヒットを記録した。[ 33 ]この頃、シェールはシングル「 Gypsies Tramps and Thieves」と「Half-Breed 」の成功もあり、ポップチャートで1位を獲得し、ソロでも大スターとなった。
1972年、ソニーとシェールは俳優トニー・カーティスのオウルウッド・エステート（ロサンゼルスのホルムビー・ヒルズにある12,600平方フィートのトスカーナ様式の豪邸）を75万ドルで購入した。[ 22 ]仕事上のコラボレーションは成功したが、シェールは後に回顧録で、ボノの支配的な行動により、自分が「愛のない結婚」だと感じていたものに「閉じ込められている」と感じたと書いている。[ 7 ] 1972年、2人がラスベガスで仕事をしている最中、ボノの気分のムラがますますひどくなり、シェールは感情的に限界に達した。[ 7 ]彼女はホテルのバルコニーに立ち、結婚生活から抜け出す方法として、一瞬、命を絶つことを考えた。[ 7 ]
ソニー＆シェール・コメディ・アワーの第3シーズン（1974年）までに、ソニーとシェールの結婚生活は破綻し、同年後半に二人は別居した。[ 31 ]番組はトップ10の視聴率を維持していたものの、崩壊し、二人は世間の注目を集める離婚劇を繰り広げた。[ 34 ]シェールは1974年、ソニー＆シェール・コメディ・アワーでテレビシリーズ（ミュージカルまたはコメディ）の女優賞としてゴールデングローブ賞を受賞した。[ 35 ]
ボノは1974年秋に自身のショー「ソニー・コメディ・レビュー」を開始し、「ソニー＆シェール」のコメディアンと脚本家たちをそのまま起用した。 [ 36 ] [ 37 ]シェールもまた、自身の新しいバラエティ番組に主演する計画を発表した。批評家たちは、ボノがソロのコメディ番組で大成功を収めると予想し、シェールのより音楽的なショーケースにはほとんど期待していなかった。しかし、わずか6週間後、ボノのショーは突然打ち切りとなった。[ 31 ]
シェールのショーは、1975年2月16日に、フリップ・ウィルソン、ベット・ミドラー、そして特別ゲストのエルトン・ジョンをフィーチャーした豪華なオールスター・テレビ特番としてデビューした。[ 31 ]数週間後、クロリス・リーチマンとジャック・アルバートソンはゲスト出演でエミー賞を受賞し、[ 31 ]このシリーズはその年にさらに4つのエミー賞にノミネートされた。第1シーズンは年末の視聴率でトップ25に入った。
ソニーとシェールの離婚は1975年6月26日に成立した。 [ 38 ]その結果、二人は別々の道を歩むことになったが、シェールがボノのレストランの開店に出席し、ある種の和解を果たした。1976年には、二人がもはや結婚していなかったにもかかわらず、ソニー＆シェール・ショーが復活した（二人はユーモラスな握手で「再会」した）。1976年には、メゴ・トイズもソニーとシェールに似せたおもちゃや人形のシリーズを発売した。 [ 39 ]これらのファッション人形の発売は、ソニー＆シェール・ショーの人気と同時期だった。[ 40 ] 1977年までに、バラエティ番組のジャンルは流行遅れになり、番組は終了し、ソニーとシェールはついに完全に別れた。
ソニー・ボノは俳優の道に進み、後に政界入りし、最終的にはアメリカ合衆国下院議員となった。シェールはグラミー賞受賞のソロ歌手、そしてアカデミー賞受賞女優となった。
このカップルは2回サプライズの再結成パフォーマンスを行った。1回目は1979年春の「マイク・ダグラス・ショー」で「ユナイテッド・ウィー・スタンド」と「ウィズアウト・ユー」のメドレーを歌った[ 41 ]。2回目は1987年11月13日の「レイト・ナイト・ウィズ・デイヴィッド・レターマン」でヒット曲「アイ・ガット・ユー・ベイビー」を披露した[ 42 ] [ 43 ]。これが2人が一緒にパフォーマンスする最後の機会となった[ 44 ] 。
1999年初頭、デヴィッド・バートン・モリス監督、ジェイ・アンダーウッドとレネー・ファイア主演のテレビ映画『 And the Beat Goes On: The Sonny and Cher Story』がABCで放送された。このテレビ映画はボノの自伝に基づいており、1960年代初頭から1970年代半ばの離婚までの二人の関係に焦点を当てている。この映画はエミー賞にも2部門ノミネートされた。[ 45 ]
1998年1月5日、ボノはタホ湖のヘブンリー・スキーリゾートでスキー中に木に衝突し、その怪我で亡くなった。享年62歳。[ 46 ] [ 47 ]ボノの死は、マイケル・ケネディが同様の事故で亡くなったわずか数日後のことだった。ボノの未亡人メアリーは、夫の残りの任期を務めるために選出され、その後再選され、2012年の再選で落選するまで議員を務めた。彼女は、ソルトン湖をいかにして最もよく救うかという継続的な闘いを含め、亡き夫の多くの活動を今もなお擁護し続けている。
シェールは知らなかったが、葬儀はCNNで生中継された。彼女は涙ながらに弔辞を述べ、その後参列者たちは「ザ・ビート・ゴーズ・オン」を歌った。何百万人もの人々の前で、シェールは涙ながらに熱烈にボノを称賛し、「私がこれまで出会った中で最も忘れられない人物」と呼んだ。[ 48 ]ボノの最終的な埋葬地は、カリフォルニア州カセドラルシティ近郊のデザート・メモリアル・パークで、フランク・シナトラが同年後半に埋葬されたのと同じ墓地である。ボノの墓石には「そしてビートは続く」と刻まれている。[ 49 ]
1998年、ソニーとシェールはテレビ部門でハリウッド・ウォーク・オブ・フェームの星を獲得した。シェールはメアリー・ボノと共にイベントに出席し、メアリーは亡くなった夫に代わって賞を受け取った。シェールはCBSの特別番組「ソニーと私：シェールの回想」でボノに敬意を表し、自身の悲しみを「乗り越えるつもりはない」と語った。[ 50 ]同年、シェールはボノの死に大きく影響を受けた22枚目のアルバム「ビリーブ」もリリースし、ブックレットには「息子を偲んで」と記した。[ 51 ]
シェールとボノが離婚した際、二人は一緒に録音した曲の収益を分け合うことに合意した。ボノが亡くなった時、彼の権利の3分の1は妻のメアリー・ボノに渡り、6分の1は子供たちの間で分けられた。シェールは2009年にUMGを訴え、彼女とボノの相続人には「隠された」印税として500万ドルが支払われるべきだと主張した。[ 52 ]
2024年5月、シェールはソニーとのレコーディングからの印税をめぐりメアリー・ボノとの訴訟に勝訴した。1978年の離婚合意に基づき、シェールは出版収入の半分を受け取る権利があったが、メアリー・ボノは著作権終了条項を発動し、2021年に支払いを停止した。連邦判事は印税は別の契約上の義務であると判断し、シェールに約41万8000ドルの未払い収入を支払うよう命じた。[ 53 ]
1965年、キャッシュボックス誌はソニー＆シェールをローリング・ストーンズやビートルズと並んで「世界的なスター」と評し、アメリカとイギリスの両方での成功は、国籍がもはや国際的なスターダムへの障壁ではないことを示した。[ 54 ]このデュオは、当時のブリティッシュ・インヴェイジョンやモータウン・サウンドと見事に競い合った。 [ 55 ]作家のジョセフ・マレルズは彼らを「ロック・フォーク・メッセージ・タイプの歌の代表的な存在」と評し、ロックの楽器編成、フォークのテーマ、抗議の歌詞を融合させたとしている。[ 56 ]一方、ガーディアン紙は彼らの音楽を「成長しつつある60年代のカウンターカルチャーのサウンド」と呼んだ。[ 57 ]
1965年から1972年の間に、ソニー＆シェールはビルボード・ホット100でトップ40入りしたシングルを10曲出し、そのうち5曲はトップ10入りを果たした。「I Got You Babe」、「Baby Don't Go」、「The Beat Goes On」、「All I Ever Need Is You」、「A Cowboy's Work Is Never Done」である。[ 58 ]一時期、彼らは同時に5曲をトップ50にランクインさせた。これはビートルズとエルヴィス・プレスリーだけが成し遂げた偉業である。[ 59 ]
ソニー＆シェールのブレイクスルーシングル「アイ・ガット・ユー・ベイブ」（1965年）はグラミー殿堂入りを果たし[ 60 ] 、ローリングストーン誌の2003年の「史上最高の500曲」リストにも掲載された[ 61 ] 。
ソニー＆シェール・コメディ・アワーは数々のエミー賞にノミネートされ、監督のアート・フィッシャーは1972年にバラエティ番組の監督賞を受賞しました。シェールは1974年にゴールデングローブ賞のテレビシリーズ・ミュージカル／コメディ部門主演女優賞を受賞しました。 [ 62 ]
ソニーとシェールは以下の栄誉を受けた。
2024年の映画『ジョーカー：フォリー・ア・ドゥ』には、ホアキン・フェニックスとレディー・ガガがソニー＆シェールの殺人バージョンとしてジョーカーとハーレイ・クインを演じるバラエティショーのシーンがあり、音楽的なトリビュートとなっている。
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