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| ビートルズのツアー | |
 ビートルズのロードマップ | |
| 関連アルバム | ヘルプ！ |
|---|---|
| 開始日 | 1965年8月15日 |
| 終了日 | 1965年8月31日 |
| 公演数 | 16 |
| ビートルズのコンサート年表 | |
ビートルズは1965年の晩夏に、アメリカで2度目のコンサートツアー（カナダで1公演）を行った。アメリカのビートルズマニアが最高潮に達したとき、彼らは屋外スタジアムと屋内アリーナを組み合わせて演奏し、ニューヨークのシェイ・スタジアムやハリウッド・ボウルでは歴史的なコンサートを行った。その時代特有のツアーは「パッケージ」形式で、複数のアーティストが出演した。ビートルズは各公演でわずか30分しか演奏せず、その後ブレンダ・ホロウェイとキング・カーティス・バンド、カニバル・アンド・ザ・ヘッドハンターズ、サウンズ・インコーポレイテッドなどのサポートアクトが演奏した。
ツアー終了後、ビートルズは6週間の休暇を取り、10月中旬に再集結してアルバム『ラバー・ソウル』をレコーディングした。
背景
ビートルズのマネージャーであるブライアン・エプスタインは、初夏のヨーロッパでの一連のコンサートの後、バンドの2度目のアメリカでのフルコンサートツアーを予定した。[1] [2]グループは7月25日にロンドンでツアーのリハーサルを開始し、その4日後には2作目の長編映画『ヘルプ!』のロイヤルプレミアに出席した。 [3]このリハーサルは、 ABCウィークエンドTVのブラックプール・ナイト・アウトでのライブパフォーマンスの準備も兼ねており、7月30日にサヴィル劇場で、その後ブラックプールのABC劇場で行われた。[3] [4]
1960年代の典型的な例であるが、コンサートはパッケージツアー形式で組まれ、複数のアーティストが出演した。[5]ツアー全体のサポートアクトを務めたのは、ブレンダ・ホロウェイ＆ザ・キング・カーティス・バンド、カニバル・アンド・ザ・ヘッドハンターズ、サウンズ・インコーポレイテッドであった。[6]ビートルズの取り巻きは、ロードマネージャーのニール・アスピノールとマル・エヴァンス、エプスタイン、広報担当のトニー・バロー、そして通常はバンドの運転手として働いていたアルフ・ビックネルであった。[7]バローは自伝の中で、ツアーの事前宣伝の大部分は、ビートルズのメンバーがイギリスの出版物に与えたインタビューをアメリカで広く配信することだったと回想している。彼は、バンドの絶大な国際的人気を考えると、これは簡単に達成できたと付け加えている。[8]
シェイスタジアムコンサート
8月15日にニューヨーク市クイーンズ区のシェイ・スタジアムで行われた開幕公演は記録破りで、当時最も有名なコンサートイベントの一つとなった。[9] [10]観客動員数と収益の両面で新記録を樹立した。プロモーターのシド・バーンスタインは「シェイ・スタジアムでビートルズを観たのは5万5千人以上。興行収入は30万4千ドルで、ショービジネス史上最高の収益となった」と語っている。[11]この公演は、1973年にレッド・ツェッペリンがフロリダ州タンパで5万6千人の観客を前に演奏するまで、米国で最も観客動員数の多いコンサートであり続けた。[12]この公演は、大規模な野外コンサートでも成功し、利益も出せることを証明した。ビートルズは公演料として16万ドルを受け取ったが、これはステージにいた1秒ごとに100ドルに相当した。[13] [14]このコンサートには、バーンスタインが推薦したニューヨークのバンド、ヤング・ラスカルズ[15]が出演者に加えられた。[6]
ビートルズはニューヨーク航空のボーイング・バートル107-IIヘリコプターで世界博覧会の屋上にあるポート・オーソリティー・ヘリポートまで運ばれ、その後ウェルズ・ファーゴの装甲車でシェイ・スタジアムに向かった。会場には2000人の警備員がいて群衆整理に当たった。[11]群衆はスタジアムの観客エリアに閉じ込められ、バンドのメンバー、取り巻き、警備員以外はフィールドに入ることは許されなかった。その結果、バンドがフィールドの真ん中の小さなステージで演奏している間、観客はバンドからかなり離れた場所にいた。[10]
ビートルマニアは、シェイ・コンサートで最高潮に達した。コンサートで撮影された映像には、多くのティーンエイジャーや女性が泣いたり、叫んだり、気絶したりする様子が映っている。観客の騒音はすさまじく、ビートルズが入場する際に警備員が耳を塞いでいるのが見えるほどだった。厳重な警備員がいたにもかかわらず、コンサート中、ファンが何度もフィールドに乱入し、追いかけて取り押さえなければならなかった。[14]コンサートの映像には、ジョン・レノンが曲の合間に観客に話しかけようとした際に、そのような出来事を軽く指摘する様子も映っている。
耳をつんざくような群衆の騒音とバンドと観客の距離が重なり、スタジアムの誰もほとんど何も聞こえなかった。Voxはこのツアーのために特別に 100 ワットのアンプを設計したが、それでも音量が十分ではなかったため、ビートルズはハウスの増幅システムを使用した。レノンは騒音を「ワイルド」と表現し、ビートルズが演奏しているときは 2 倍も耳をつんざくような騒音だった。1965 年当時はステージ上の「フォールドバック」スピーカーは一般的に使用されておらず、ビートルズの演奏は互いに聞こえず、どんな音が鳴っているのか、あるいはユニゾンで演奏しているのかもわからないまま、緊張しながら曲のリストを演奏するしかなかった。コンサートのビートルズ セクションは現代の基準からすると非常に短い (わずか 30 分) が、1965 年のビートルズのツアー セット リストの典型であり、スターは「 I Wanna Be Your Man 」の代わりに「 Act Naturally 」を選んだ。 1965年のコンサートの壮大さについて、レノンは後にバーンスタインにこう語っている。「シド、シェイ・スタジアムで山の頂上を見たんだ」[16]バローはそれを「ビートルズマニアの究極の頂点」であり「バンドの輝かしい夏至」と表現した[17] 。
バンドのメンバーはこの出来事の壮観さに驚愕し、それに対してレノンは狂ったふりをして反応し[18] 、最後の曲「アイム・ダウン」を演奏しながらハリソンをヒステリックに笑わせた。[19] [20]スターは後に「あの番組でジョンは大笑いしたと思う...精神的に病んでいたわけじゃないけど、ただ気が狂っていたんだ...肘でピアノを弾いていたんだ」と語っている。[19]音楽評論家のリッチー・ウンターバーガーは「[映画の]「アイム・ダウン」のフィナーレほどスリリングなビートルズのコンサートシーンはほとんどない」と評している。 [ 21]
コンサートにはローリング・ストーンズのミック・ジャガーとキース・リチャーズ、そして彼らのマネージャーであるアンドリュー・ルーグ・オールダムが出席した。[22]その後、ビートルズはワーウィック・ホテルのスイートルームでボブ・ディランと夜と翌日の一部を交流して過ごした。[13]
ピート・フリンはシェイ・スタジアムのグラウンドキーパーで、1965年にビートルズをステージからセンターフィールドのゲートまで車で運び、さらに43年後の2008年にはビリー・ジョエルの「ラスト・プレイ・アット・シェイ」コンサートで演奏するためにポール・マッカートニーをスタジアムの裏口からステージまで車で運ぶという信じられないことを成し遂げた。[23]
ロサンゼルスでの休息
1964年のアメリカツアーでビートルズが耐えた過酷なスケジュールの後、エプスタインは1965年のツアー中にバンドがロサンゼルスで6日間の休暇を取れるよう手配した。[1]この目的のために、エプスタインは彼らのためにロサンゼルスのベネディクトキャニオンにあるマルホランドドライブのそばのベネディクトキャニオンドライブ2850番地[24]に人里離れた家を借りた。[25]ビートルズはオレゴン州ポートランドのメモリアルコロシアムでの2回目の公演の後、8月23日の早朝にそこに到着した。[25]
大きなスペイン風の家は山腹に隠れていた。[26]バンドのメンバーは通常、毎日午後2時に起き、ほとんどの時間をプールサイドでくつろいだり、ベネディクト渓谷のパノラマビューを楽しんだりして過ごした。[25]すぐに彼らの住所は広く知られるようになり、その地域はファンで包囲され、道路を封鎖して険しい渓谷を登ろうとしたり、ヘリコプターを借りて上空から偵察したりする者もいた。[26]地元警察はバンドの滞在中に彼らを守るために12人の警官を配置し、この部隊にはバーンズ・エージェンシー社の警備員が加わっていた。[25]
ビートルズは去るのが不可能だと考え、代わりに女優のエレノア・ブロン（映画「ヘルプ！」で共演）[26]やフォークシンガーのジョーン ・バエズなどのゲストを招待した。8月24日には[27] 、バーズのロジャー・マッギンとデヴィッド・クロスビー[28]、俳優のピーター・フォンダ[ 26]をもてなした。 8月27日には、ビートルズは音楽界のヒーローであるエルヴィス・プレスリー[29]と、ベルエアのペルージャ・ウェイにある彼の家で会った。[7] [30]
ハリウッドボウルのショー
ビートルズはロサンゼルスの有名なハリウッド・ボウルで2回のコンサートを行った。8月30日の2回目のコンサートはグループの最も優れたパフォーマンスの一つであり[31] 、1977年のライブアルバム『ザ・ビートルズ・アット・ザ・ハリウッド・ボウル』に多くの素材が収録された。
余波と遺産
詩人のアレン・ギンズバーグは、8月22日にポートランドで行われた両公演に出席した。ビートルズと、彼らをファンから守る警察の列に触発され、彼は「ポートランド・コロシアム」という詩を書いた。[32]
ビートルズとその一行は9月2日、大勢のファンに迎えられロンドン空港（現在のヒースロー空港）に到着した。 [33]アメリカでの経験がバンドのニューアルバム『ラバー・ソウル』に書き始めた曲のインスピレーションとなった。[34]このアルバムは、モータウンやスタックスといったレコード会社と契約したアーティストの最新シングルにバンドが触れたこと、[35]ビートルズとバーズが築いた相互に影響し合う関係、そしてレノンに歌詞にもっと意味を持たせるよう促したディランの影響など、様々なことを反映している。[36]新曲の1つ「ドライヴ・マイ・カー」は、ビートルズがハリウッドのパーティーで出会った若手女優たちを思い起こさせるものだった。 [37] [38]一方、レノンは当初「ラン・フォー・ユア・ライフ」をプレスリーの初期の録音「ベイビー・レッツ・プレイ・ハウス」に基づいて作った。 [39]ロンドンに戻ってすぐに、レノンはNMEのインタビューでプレスリーとの会談について詳しく語った。
『ザ・ビートルズ・アット・シェイ・スタジアム』と題されたドキュメンタリーは、エド・サリバン（彼のサリバン・プロダクションズ社名義）、NEMSエンタープライズ社（1965年の著作権を所有）、ビートルズの会社サバフィルムズ社によって制作された。このプロジェクトでは、騒乱と集団ヒステリーを撮影するために12台のカメラが使用された。ビートルズはコンサートの録音中に生じたオーディオの問題をカバーするためにロンドンのスタジオでオーバーダビングを行い、ドキュメンタリーは1966年3月にイギリスのテレビで放映された。[12]これは1967年にABCテレビネットワークで米国で放送され、その後海賊版として広く流通した。[16]
2007年5月、実際のスタジアムの拡声システムから入手した、シェイ・スタジアム公演全体の録音が公開された。[40]この録音は、すべてのオープニングセットを含むコンサートの分単位の記録であり、オーバーダブやその他の編集による改変は行われていない。
セットリスト
ショーのセットリストは以下の通り（リードシンガーを記す）[ 6 ] [41]
- 「ツイスト・アンド・シャウト」（短縮版）[42]（ジョン・レノン）[nb 1]
- 「シーズ・ア・ウーマン」（ポール・マッカートニー）
- 「アイ・フィール・ファイン」（レノン）
- 「ディジー・ミス・リジー」（レノン）
- 「チケット・トゥ・ライド」（レノン）
- 「みんなが私のベイビーになろうとしている」（ジョージ・ハリスン）
- 「キャント・バイ・ミー・ラヴ」（マッカートニー）
- 「ベイビーズ・イン・ブラック」（レノン＆マッカートニー）
- 「アイ・ワナ・ビー・ユア・マン」（リンゴ・スター）（シェイ・スタジアムでスターが歌う「アクト・ナチュラリー」）
- 「ハード・デイズ・ナイト」（レノン、マッカートニーと共演）
- 「助けて！」（レノン）
- 「アイム・ダウン」（マッカートニー）
ツアー日程
ウォルター・エヴェレットによれば：[6] [nb 2]
器具と設備
ビートルズがツアーで使用した楽器。ここではグループのメンバーごとに表示されています。
ジョン・レノン
- 1964年製リッケンバッカー325セミホローエレキギター
- 1964年製ギブソン J-160E アコースティック/エレクトリックギター（バックアップとして使用）
- Vox Continental 電子オルガン[nb 3]
ポール・マッカートニー
- 1962年製 ヘフナー バイオリン ホローボディ ベース
- 1961年製 Hofner Violin ホローボディベース（バックアップとして使用）
ジョージ・ハリソン
- 1963年製グレッチ テネシアン ホローボディ エレキギター
- 1963 リッケンバッカー 360/12 シンライン エレキギター
- 1963年製グレッチ カントリー ジェントルマン ホローボディ エレキギター（バックアップとして使用）
リンゴ・スター
- Ludwig 22インチベース 4ピースドラムキット
- ナンバー5ドロップTロゴバスドラムヘッド
参照
注記
- ^ ビートルズはレノンの声の問題により、ミネアポリスではこの曲を演奏しなかった。
- ^ メキシコシティでのコンサート開催計画はメキシコ政府の判断により中止された。
- ^ ツアーでは2台のオルガンが使用された。トロントでのレノンの激しい演奏により最初のオルガンが破損したため、アトランタ公演後に交換された。[43]
参考文献
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- ^ シャフナー1978年、45ページ。
- ^ グールド2007、281ページ。
- ^ ウィン2008、344ページ。
出典
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- ブラウン、ピーター、ゲインズ、スティーブン（2002）[1983]。The Love You Make：ビートルズの内幕。ニューヨーク、ニューヨーク：ニューアメリカンライブラリー。ISBN 978-0-451-20735-7。
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- グールド、ジョナサン（2007年）『Can't Buy Me Love: The Beatles, Britain and America』ロンドン：ピアトカス、ISBN 978-0-7499-2988-6。
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- クルス、ジョン(2015)。『This Bird Has Flown: The Enduring Beauty of Rubber Soul Fifty Years On』。ミルウォーキー、ウィスコンシン州: Backbeat Books。ISBN 978-1617135736。
- ラヴェッツォリ、ピーター（2006年）。西洋におけるインド音楽の夜明け。コンティニュアム。ISBN 978-0-8264-1815-9. 2023年1月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年3月12日閲覧。
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- シャフナー、ニコラス（1978年）。『ビートルズ・フォーエヴァー』ニューヨーク、NY：マグロウヒル。ISBN 0-07-055087-5。
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