ショウ・ブラザーズ・スタジオ

ショウ・ブラザーズ・ホールディングス・リミテッド

ワーナー・ブラザースのロゴをモデルにしたショウ・ブラザースのロゴ
ネイティブ名	邵氏兄弟控股有限公司
以前は	ショウ・ブラザーズ（香港）有限公司（1958年～2011年）
会社種別	公開会社
取引名	香港: 953
業界	映画制作 テレビ制作
設立	1958年12月27日; 65年前 ( 1958-12-27 )
廃止	2011年11月28日; 13年前 ( 2011-11-28 )
運命	ショー・ブラザーズと合併し、新しいクリア・ウォーター・ベイ・ランド・カンパニー・リミテッドを設立
後継	クリアウォーターベイランドカンパニーリミテッド
本部	香港（メイン、英語圏） マカオ（メイン、ポルトガル語圏）
サービスエリア	全世界
製品	映画 テレビ番組
子会社	ショウ・ブラザーズ・インターナショナル・ピクチャーズ
Webサイト	shawbrotherspictures.com

ショウ・ブラザーズ・スタジオ
ショウスタジオ、将軍澳、香港
中国語	邵氏片場
転写 標準中国語 漢語ピンイン シャオ・シー・ピアンチョン ウェイド・ジャイルズ シャオ・シー・ピエンチャン イェールローマ字表記 シャウ・シュル・ピャンチャン アイピーエー [ʂâʊ ʂɻ̩̂ pʰjɛ̂nʈʂʰàŋ] 広東語 イェールローマ字表記 Siuh Sih ピン チュン ジュッピン シウ6 シ6 ピン3 コエン4 アイピーエー [ɕìːu ɕìː pʰɪ̄n tsʰœ̏ŋ]

Shaw Brothers (HK) Limited (中国語:邵氏兄弟(香港)公司) は、1925 年から 2011 年まで活動した 香港最大の映画制作会社です。

1925年、ショウ兄弟のルンジェ、ルンメ、ルンデの3人は上海で天一映画公司（別名「ユニーク」）を設立し、シンガポールに映画配給拠点を設立した。そこでルンメと末弟のショウ・ランランは親会社であるショウ・オルガニゼーションの前身となる会社を経営した。ルンメとランランは香港を拠点とする姉妹会社であるショウ・アンド・サンズ社の映画製作事業を引き継ぎ、1958年に新会社「ショウ・ブラザーズ」を設立した。1960年代、ショウ・ブラザーズはかつて世界最大の民間スタジオであったムービータウンを設立した。

同劇団の最も有名な作品には、『永遠の愛』（1963年）、『酒を酌み交わせ』（1966年）、『片腕の剣士』（1967年）、『拳王』（1972年）、 『少林寺の死刑執行人』（1977年）、『少林寺三十六房』および『五つの毒』（ともに1978年）などがある。

この映画会社は長年にわたり、約 1,000 本の映画を製作し、そのうちのいくつかは当時の中国語映画の中で最も人気があり、重要な作品となった。また、カンフー映画のジャンルも普及させた。1987 年、同社は子会社のTVBを通じてテレビ業界に集中するため、映画製作を一時停止した。2009 年、映画製作は限定的に再開された。

2011年、ショウ・ブラザーズはクリアウォーターベイランドカンパニーリミテッドに再編され、映画製作事業はショウ・コングロマリット内の他の企業に引き継がれました。しかし、同社は2022年現在もショウ・ブラザーズの名前でテレビ番組の製作を続けています。

映画製作に携わる前、ショウ兄弟はオペラに興味があり、たまたま上海で劇場を所有していた。また、父親も映画館を所有していた。^[1] 彼らの劇場で上演された演劇の1つである『沈思の人』は非常に人気があった。その後、ショウ兄弟は最初のカメラを購入し、ショウ・ルンジェはこの演劇を無声映画にし、大ヒットとなった。^[2]ショウ・ルンジェと彼の兄弟であるルンデとルンメは、1925年に上海で天一映画会社（別名ユニーク）という映画製作会社を設立した。^{[3] [4]}同社の初期の映画である『新葉（立地成佛）』と 『女侠李飛飛（ヒロイン李飛飛）』は、1925年に上海で上映された。^{[5] [6]}

ライバル会社の明星映画社は、上海の他の5社とシンジケートを結成し、配給・上映市場を独占し、天一映画が上海や東南アジアの映画館チェーンで上映されないようにした。^[7] そこで兄弟は独自のネットワークを作ることに興味を持ち、当時配給部長だった邵潤美はシンガポールに渡り、東南アジア向けの映画配給会社を設立した。^[4]潤美は天一や他のスタジオで製作された映画を配給するために海星社（後の邵兄弟有限会社）を設立した。1927年、彼らはシンガポールのタンジョン・パガーで独自の映画館を経営し、^[1]マラヤに拡大して4つの映画館をオープンした。^[8] 邵チェーンが東南アジアで所有する映画館の数は、1970年代までに最終的に200に達し、その後減少した。^[2] 1928年、邵潤美は潤美を支援するためにシンガポールに移住した。

1931年、上海の天一撮影所で、一部の人々から最初のフィルム録音の中国トーキーと見なされている『歌場春色』が制作されました。 [ ^9] 1932年、彼らは広東オペラ歌手の薛覺先とチームを組み、最初の広東語トーキー『白金龍』を制作しました。この映画は大ヒットとなり、1934年には九龍に天一撮影所（香港）を設立し、広東語映画を制作しました。^{[7] [10]}南京政府が広東語映画だけでなく武術映画も禁止した ため、香港への移転は加速し、2年後には映画製作業務全体を上海から香港に移しました。^[7]天一は南洋プロダクションに再編され、ルンデ・ショウがスタジオ長に就任しました。^[11] 彼らはまた、1937年にマレー語の映画を製作するためにシンガポールに最初の映画製作スタジオを設立する計画を発表しました。 1940年にマレー語と広東語の映画を製作するためのスタジオが建設され、続いて1941年にジャラン・アンパスにシンガポール映画スタジオと呼ばれる別のスタジオが建設されました。 ^[12]マレー映画プロダクション（1949年に正式に法人化）という名前のスタジオでマレー映画を製作し、 1967年まで存続しました。 ^{[13] [14]}この時期の最も著名なマレー人俳優、監督、プロデューサーはP・ラムリーでした。^[12]

ショウ・ブラザーズは事業を拡大し続けたものの、第二次世界大戦中に日本軍がマラヤとシンガポールを占領したため、挫折を味わった。^[15]戦後、再建を始めた。1950年代、中国本土が共産党の支配下に入り、海外の華人コミュニティへの北京語映画の供給が途絶えたため、南洋映画社は映画の製作を広東語から北京語に切り替え始めた。この時期、南洋映画社はショウ・アンド・サンズ有限公司という社名で運営されていた。 ^[16] 1950年代の北京語映画は主に現代を舞台にした文芸映画で、時代劇もいくつかあった。^{[17] 1957年、ランラン・ショウは香港に移り、ショウ・ブラザーズ（香港）有限公司という新しい会社を設立し、}クリアウォーター・ベイに新しいスタジオを建設し、1961年にムービータウンとして正式にオープンした。^[4] 1960年代半ば、ムービータウンは15のステージ、2つの常設セット、最先端の映画製作機器と施設、1,300人の従業員を擁し、中国映画界で最大かつ最も設備の整ったスタジオであると同時に、世界最大の民間スタジオでもあった。^[18] 1960年代は時代劇や音楽ドラマが人気を博し、60年代後半にはカンフー映画も人気となった。ショウ・ブラザーズの最も有名な映画のいくつかはこの時期に製作され、『華麗なる大妾』や『永遠の愛』、そして興行収入記録を破り、いくつかは複数の続編を生み出した『片腕剣士』などがある。^[19]このスタジオはカンフー映画のジャンルを普及させ、その中には1970年代に製作された『五指死刑台』や『少林寺三十六房』が含まれる。^[20] 1960年代はショウ・ブラザーズとキャセイ・オーガニゼーションの間で激しい競争が繰り広げられた時代であったが、最終的にショウ・ブラザーズが優位に立ち、キャセイは1970年に映画製作を中止した。サー・ランラン・ショウは1967年にTVBが設立されるとテレビ事業に参入した。 ^[19] 1969年、ショウ・ブラザーズ（香港）は株式を発行し、上場企業となった。

1970年代、ショウ・ブラザーズは、ブルース・リー主演の武術映画『燃えよドラゴン』で国際的にかなりの成功を収めていた新しいスタジオ、ゴールデン・ハーベストからの強力な挑戦に直面した。ショウ・ブラザーズはその後、国際市場向けに欧米のプロデューサーと映画の共同製作を開始し^{[21] 、} 『メテオ』や『ブレードランナー』などの映画に投資した。^[22] しかし、ゴールデン・ハーベストとの競争と著作権侵害の増加により、ショウ・ブラザーズは1986年に映画製作を中止し、代わりにテレビ番組の製作に焦点を合わせた。1986年、ムービータウンはTVシティとなり、テレビ番組製作のためにTVBに貸し出された。1988年、会社はショウ・オーガニゼーションの傘下で再編された。^[4] 1990年代、ショウは再び数本の映画製作を始めたが、以前と同じ規模ではなかった。^[23]その後、ショウは香港の 将軍澳に新しい場所を移転した。

ショウ・ブラザーズには、キング・フー、ラウ・カーリョン、P・ラムリー^[24]、チャン・チェといった映画監督がいたことで知られている。キング・フーは初期の監督で、映画『酒を酌み交わせ』で最もよく知られている。これはチャン・チェの映画とは異なり、有能な女性主人公を登場させ、後にチャン・チェが普及させるようなテンポの速いアクションや兄弟愛の物語ではなく、武術界でのロマンスを中心に展開する武術映画だった。後者の要素を好んだチャン・チェは、ショウ・スタジオで最もよく知られる監督となり、『五毒龍』、『弓矢の勇者』 （金庸の作品に基づく）、『隻腕の剣士』などの武侠映画や武術映画の古典を手掛けた。ほぼ同等に有名なのが、格闘技振付師から監督に転身したラウ・カーリョンで、彼は『少林寺三十六房』や『八卦棍』など高く評価されているカンフー映画を制作しました。一方、P・ラムリーは『ヌジュム・パ・ベララン』、『セニマン・ブジャン・ラポック』、『ド・レ・ミ』などマレー風のロマンチック映画やコメディ映画で知られています。

ショウ・ブラザーズは、何百人もの俳優が独占契約を結んだ、古典的なハリウッドのシステムをモデルにしていました。他のスタジオがキャストをローテーションさせるのに対し、ショウ・ブラザーズは特定の俳優グループを特定の監督と独占的に仕事をするように割り当てました。

1950年代後半から1960年代前半にかけてのショウ・ブラザーズ制作のドラマやロマンス作品では、リー・リーホア、アイビー・リンポー、リンダ・リン・ダイ、ベティ・ロー・ティ、リー・チンなどの女優が主流だった。特に、アイビー・リンポーとベティ・ロー・ティが主演し、金の時代の民間伝説「胡蝶恋人たち」に基づいた黄梅オペラ 「永遠の愛」は、ショウ・スタジオの最も興行収入の高い作品の1つである。この作品が大成功したのは、比較的無名の助演女優であったアイビー・リンポーを男性主人公に巧妙に配役したことによるところが大きい。胡蝶恋人たちの物語では、ベティ・ロー・ティが演じる女性主人公は、男女の社交が禁じられていたため、大学に通うために男性に変装した。この映画は観客の共感を呼び、香港と台湾の観客の中には1962年に何度もチケットを購入して劇場で鑑賞した人もおり、中には20回以上鑑賞した人もいたと伝えられている。

1960年代後半以降、ドラマ作品の製作は減り、代わりに武術作品を好んで制作されるようになった。1978年公開の『五毒龍』とそれに続く一連の映画に出演した俳優陣（通称ヴェノム・モブ）は、最も記憶に残る俳優陣だった。ロー・マン、ルー・フェン、スン・チエン、チアン・シェン、クオ・チューイらはショウ・スタジオで長年スターだったが、 『五毒龍』まで人々の記憶に残る顔にはならなかった。スネーク（映画『五毒龍』では「ナンバー2」と呼ばれている）を演じたウェイ・パイもヴェノム・モブの一員であり、ヴェノム映画のほぼすべてに出演した15人以上の俳優で構成されていた。

1970年代前半、「百万ドル監督」張哲の映画で特に有名で好まれていたスターが2人いた。ティ・ロンとデビッド・チャンである。張哲はまた、多くの映画で力強いキャラクター描写で筋肉質の魅力を強化した有能な俳優としても認められている。一方、チャンは細身で筋肉質で、ロンの標準的な典型に対する皮肉なアンチヒーローを演じることが多かった。張哲は、主演のティ・ロンやデビッド・チャンとともに、東南アジア全域で映画の「鉄の三角形」として知られていた。70年代半ばには、この2人組は、何度も彼らの相手役を演じてきたアレクサンダー・フー・シェンの台頭により影が薄くなった。フーは1983年に28歳の若さで自動車事故で亡くなり、短くも華々しいキャリアに終止符を打った。

ジャッキー・チェン、ユン・ピョウ、サモ・ハン・キンポーなどの京劇団のメンバーは、当時は無名であったにもかかわらず、1970年代にショウ・ブラザーズ映画のいくつかの作品でエキストラや端役を演じた。

ショウ・ブラザーズ所属の有名な女性武術女優には、チェン・ペイペイ、リリー・ホー、シー・スー、リリー・リー、カラ・ホイ・インフンなどがいます。チェン・ペイペイは特に、キング・フー監督の『酒を酌み交わせ』や、最近ではアン・リー監督の『グリーン・デスティニー』のジェイド・フォックス役で比較的よく知られています。

ショウ・ブラザーズ・スタジオが製作した映画は香港や東南アジアの中国人コミュニティの間で非常に人気があり、特にカンフージャンルの後の映画製作者たちに大きな影響を与えた。これらの映画は西洋にも伝わり、1970年代から1980年代初頭にかけて一時期人気を博し、クエンティン・タランティーノなどの映画製作者にも影響を与えた。タランティーノは、自身の映画『キル・ビル』第1作と第2作にショウ・ブラザーズ・スタジオのロゴを表示し、いくつかの映画のスタイルをショウ・ブラザーズ・スタジオに敬意を表した。^[25]

2023年のアニメ映画『ミュータント・ニンジャ・タートルズ2』でも、タイトルキャラクターが父親のような存在であるマスター・スプリンター（ジャッキー・チェンが声を担当し、ショウ・ブラザーズ作品でいくつかの端役を演じた）から武術の訓練を受ける場面で、 『少林寺三十六房』、『ダーティ・ホー』 、 『マグニフィセント・ラフィアンズ』、 『マッド・モンキー・カンフー』などの武術テクニックを含むさまざまなビデオクリップを見せるなど、ショウ・ブラザーズ作品の古典映画のクリップを追加することでスタジオに敬意を表した。[ ^26]

ショウ・ブラザーズの名作映画の多くは、特定のカンフー/格闘技作品の人気により海賊版が作られてきました。セレスティアル・ピクチャーズはショウ・スタジオの遺産の権利を取得し、約1,000本の映画のうち760本を、画質と音質を修復したDVDでリリースしています^[要出典]。しかし、これらのDVDの多くは、オーディオをリミックスし、オリジナルのモノラルサウンドトラックを収録していないことで論争を巻き起こしています。

18歳から34歳の視聴者層の「再獲得」を支援するために設計されたマルチプラットフォーム番組ネットワークであるKarmaloop TVは、Celestial Picturesとの初の映画ライセンス契約を発表した。香港を拠点とする同社は、ファンに人気のカンフーやアクションの古典であるショウ・ブラザーズの『少林寺三十六房』、『五毒龍』 、『片腕剣士』などを含む世界最大の中国製映画コレクションを所有、修復、ライセンス供与している。

カーマループTVとのライセンス契約により、米国のカンフーやアクションファンは、これらの映画をデジタル修復版で見ることができる。その多くは米国のテレビで初めてハイビジョンで放映される。ライセンスコレクションには、ジミー・ワン・ユー、チェン・ペイペイ、ティ・ロン、デビッド・チャン、アレクサンダー・フー・シェン、チェン・クアンタイ、ゴードン・リウなどのスターのキャリアをスタートさせた、60本以上の最高の武術傑作が含まれている。

清水湾道と干雁路の交差点にある清水湾の敷地は、かつてショウ・スタジオ（1960～61年に建設）や、現在は閉鎖されているTVB本社とスタジオ（1986～2003年、その後TVBシティに移転）および天上写真館があった場所です。 [ ^27]また、ショウの俳優たちが住んでいたアパートもあります。新しいショウ・ハウスとショウ・ヴィラもここにあります。この敷地は2003年以来空き地となっており^[28]、2006年以降は何度か再開発の対象となってきました。 ^[29] 2015年、香港の古物諮問委員会はスタジオ複合施設全体を文化的に重要な場所と宣言し、その後の再開発計画には既存の構造物の修復と保存のための措置が含まれています。^[29]

新しい Shaw Studios (複数形のsに注意) がTseung Kwan O 工業団地に建設され、2006 年から 2008 年にかけて段階的にオープンしました。

• セレスティアルのショウ・ブラザーズ映画ライブラリ
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• 香港アクション映画
• ショウ・ブラザーズの映画一覧
• 香港の上海人

• ポシェク・フー（2008年）『中国よ永遠なれ：ショウ・ブラザーズとディアスポラ映画』イリノイ大学出版局。ISBN 978-0-252-07500-1。
• グラスナー、ヴェリナ。カンフー：復讐の映画。ロンドン：ロリマー。ニューヨーク: Bounty Books、1974 年。ISBN 0-85647-045-7、ISBN 0-517-51831-7。  
• ウォン・アインリン『ショウ・スクリーン：予備的研究』香港：香港電影資料館、2003年。ISBN 962-8050-21-4。 
• 鍾宝賢。『東洋のハリウッド』の誕生：戦後香港におけるキャセイ・オーガニゼーションとショウ・オーガニゼーション。 [香港]：中国都市地域研究センター、香港バプティスト大学、2004年。ISBN 962-8804-44-8。 
• 鍾宝賢『中国映画界の大物たち：1924年から2002年までの上海、香港、シンガポールにおけるショウ・ブラザーズの物語』ワーキングペーパーシリーズ（デイビッド・C・ラム東西研究所）第44号。香港：デイビッド・C・ラム東西研究所、香港バプティスト大学、2005年。

ウィキメディア・コモンズには、ショウ・ブラザーズ・スタジオに関連するメディアがあります。

• ショースタジオ
• Shaw.intercontinental.com—公式サイト（（英語と中国語）（Big5））
• Shaw Story は、同社の公式ウェブサイトでご覧いただけます。
• ショウ・ブラザーズの歴史 — 香港シネマUKにて。
• Shaw-Brothers_Reloaded - グローバル国際サイト
• ショー家の盛衰 - トム・グリーンによる学術論文。
• アレクサンダー・フー・シェン：チャイナタウン・キッドの伝記