マレー映画制作

マレー映画プロダクションズ株式会社

会社種別	公共
業界	映画制作
設立	1943年、81年前のシンガポール （1943年）
廃止	1967年; 57年前 （1967年）
運命	溶解した
本部	8 Jalan Ampas、 シンガポール
オーナー	ランミー・ショー ラン・ラン・ショー
親	ショー・オーガニゼーション

マレー映画製作会社（別名ショースタジオ）は、シンガポールのバレスティアにあるアンパス通りにある元映画スタジオです。このスタジオは1947年から1969年まで営業し、150本以上の映画を製作し、シンガポールのマレー映画の「黄金時代」に大きく貢献しました。^{[1] [2]}多くの映画は批評家から高く評価されており、その多くはP.ラムリーが俳優、監督、脚本家、作曲家として関わっています。^[3]

MFPが制作した映画の多くはその後失われたと考えられている。^[4]

ショウ兄弟は1930年代までにマラヤとシンガポールに映画館チェーンを設立し、1934年にインド人監督BSラジハンスによるマレー映画『ライラ・マジュナム』の成功を見て、地元市場向けの映画製作に興味を持った。 ^[5]彼らは1937年にマレー語での映画製作計画を発表した。ペラ州ゴペンにスタジオ用の場所が見つかったと報じられ、機材は香港から輸入され、マラヤで地元のマレー人キャストで映画を作るために映画監督が採用されたが、この時期に映画が公開されたかどうかは不明である。^[6] 1940年、シンガポールのモールメイン通りにスタジオが設立され、ショウはマレー人俳優と中国人監督のホウ・ヤオとワン・ホイ・リンとともにシンガポール初のマレー映画『ムティアラ』を製作した。^[6]監督たちによって合計7本のマレー映画が公開された。^[6]

バレスティアのジャラン・アンパス8番地に新しい映画スタジオを建設する拡張計画は、1941年6月17日にショー・オーガニゼーションを代表するジョン・レイコックによって初めて発表された。 ^{[7] [8] [9]}ジャラン・アンパスの場所はもともとインド人の洗濯屋が使っていた倉庫だったが、彼らは1941年8月31日までに敷地から追い出された。^{[10] [11]}映画スタジオ施設は当初シンガポール映画スタジオと名付けられ、1943年にマレー映画プロダクション（MFP）となったが、^[12]正式に法人化されたのは1949年8月23日だった。^[6]新しいスタジオはもともとマレー語と広東語で映画を製作し、ニュース映画サービスを設立することを目的としていたが、 1942年の日本軍の侵攻により計画は中止され、映画は製作されなかった。^[13]

ジャラン・アンパス・スタジオは、第二次世界大戦後の1947年に再開された。^[14]それまで使用されていた中国人監督の代わりに、インド人監督のBS・ラジハンスがスタジオのリーダーに選ばれ、1950年まで唯一の映画監督を務め、この期間に8本の映画を制作した。^[15]ラジハンスは、インドの神話や民間伝承、また現代の社会問題に基づいた映画を制作した。1947年にスタジオが公開した最初の映画は、カンポンを離れて都市に移住したマレー人の若者の社会問題を探求した映画「シンガポールの夜」 [ms]であった。^{[15] [16]}

ラジハンズの初期の映画は成功を収め、その成功によりさらに2人のインド人映画監督、S・ラマナサンとL・クリシュナン [ms]が起用された。インド人監督の映画の多くはインドの影響が強く、インド人監督はマレー文化に適しており、さらに彼らの歌と踊りの映画スタイルはさまざまな民族の観客にも人気があった。^{[17]ラジハンズは}バンサワンの俳優に頼る代わりに、ジャミル・スロン [ms]やオマール・ロジク [ms]など、マレー映画業界で重要な人物となるマレー人の才能を探し始めた。彼が起用した最も重要な人物はP・ラムリーで、彼はマレーの大衆娯楽の重要人物となった。ラムリーが最初に出演した映画は1948年の映画「チンタ（愛）」で、彼は悪役を演じ、主演俳優のルーマイ・ヌールのボーカルを担当し、プレイバック・シンガーとして5曲を歌った。[ 18 ^{] [17]}

スタジオは急速に拡大し、1948年までにアメリカから最新の録音機器と映画カメラを導入し、160人の常勤スタッフを抱えるようになった。^{[19] [20]}

MFPは初期には事実上マレー映画の独占権を持っており、映画の製作は急速に増加した。スタジオは1950年代に最盛期を迎え、年間10本以上の映画を製作し、^[13]最も製作本数が多かったのは1952年の13本だった。^[21] 1950年代の製作増加により、スタジオは近隣の土地に拡張され、新しいサウンドステージが建設され、ブーン・テック通りには従業員の宿舎が設けられた。ジャラン・アンパス8番地にあった元のスタジオも再建された。^[13] AとBの2つの映画製作ユニットが結成され、交代でスタジオを使用した。ユニットAがスタジオで撮影する場合、ユニットBは屋外で撮影した。フィルムの現像もジャラン・アンパスで行われた。各映画の予算は約3万マレーシアドル（約1万ドル）で、構想から公開までは通常3か月で完成します。^[21] 1958年までに、このスタジオは100本以上の映画を制作し、そのうちのいくつかはアジアの映画祭で賞を受賞しました。^[12]

1950年代に採用された他の映画監督には、B・N・ラオ [ms]、フィリピン人監督ラモン・A・エステラ、マレー人監督フセイン・ハニフ [ms]がいた。^{[22] [23]}ラオは1955年の映画「 Roh Membela（精霊の復讐）」で超常現象とホラーのジャンルを普及させた。 ^[24] L・クリシュナンは1954年にMFPで8本の映画を監督した後、ライバルスタジオのCathay-Keris Film Productions  [ms]の設立に協力するため去り、ラオも1956年に去った。ラオの後任にはファニ・マジュムダールが就任し、ボルネオで撮影された「 Rumah Panjang （長い家）」と、当時制作されたマレー映画で最も重要な作品の1つと見なされている大予算映画「Hang Tuah ^{」を監督した。 [25]} 『ハン・トゥア』は第7回ベルリン国際映画祭で金熊賞にノミネートされ、アジア太平洋映画祭では最優秀音楽賞（P・ラムリー）を受賞した。マレー文化にもっと合った映画を監督するために、数人のマレー人監督や脚本家も雇われた。^[22]

P・ラムリーはすぐにMFPの最も重要なスターになった。ラムリーは1950年の映画「 Bakti（献身）」で初めて主役を演じた。これはクリスナンにとって初のマレー映画であり、「嵐が丘」と「レ・ミゼラブル」を基にしたストーリーだった。^{[15]彼は映画}「Bakti」で自分の声で歌った最初の俳優だった。^[17] 1951年の「Juwita」 、1953年の「Ibu （母）」などのその後の映画で、彼は確固たる大スターとしての地位を築いた。ラムリーは1955年に初の長編映画「 Penarek Becha （三輪車男）」を 監督し、1957年にコメディシリーズ「Bujang Lapok」^{を開始した。 [24]}これらのうちの1つ「Pendekar Bujang Lapok」はアジア太平洋映画祭で最優秀コメディ賞を受賞した。^[26]

1954年、スタジオの従業員の多くがペルサマ（マラヤ芸術家組合）を結成し、 P・ラムリーが初代会長となった。^[27] 1957年、彼らは賃金の引き上げ、残業代の支払い、土曜日の半日勤務と日曜日休み、そして完成した映画ごとのボーナスの増額を要求した。当時の主演男優は平均で月額250ドル、主演女優は月額150ドルで、完成した映画ごとに400～500ドルのボーナスが支払われていた。一方、助演男優と助演女優は月額80～120ドルで、完成した映画ごとに150ドルのボーナスが支払われていた。^[28]しかし、ショーは組合が提出した要求リストに応じなかった。^[29]

3月、スタジオの従業員5人、サイード・ハッサン・アル・サハブ、ムサルマ [ms]、S・カダリスマン [ms]、HM・ロハイザド [ms]、オマール・ロジク [ms]は全員組合員だったが解雇された。^{[30] [31]ラムリーは}トゥンク・アブドゥル・ラーマンに介入を要請し^[32]、スタジオの従業員120人は、ストライキに参加した者は解雇すると経営陣から警告されていたにもかかわらず、1957年3月16日にストライキを行った。^[33]ストライキ資金を集めるため、ゲイ・ワールド・スタジアムでコンサート「マラム・スカ・ドゥカ」が開催された。^[34]

ストライキの後、トゥンクの助言を受けて交渉のための会合が開かれ、その中でショー・オーガニゼーションは、映画製作で何年も利益を上げていないことを明らかにした。^[30]組合は、5人の従業員の解雇をめぐる紛争で支援を求めて、連邦9州のメンテリ・ベサールに訴えた。 ^[35]ストライキは、5人の俳優と女優が復職した後、1957年4月8日に終了した。^[36]ストライキの終了後、ストライキのために中断されていた映画「パンチャ・デリマ」 [ms]^{の作業が再開された。 [37]} 36人の従業員の新しい賃金に関する合意は、1963年4月に達成された。^[38]

1964年11月、組合はスタジオに最後通牒を突きつけ、スタジオで雇用されている70人の技術者の賃金を解決しなければならないと述べた。^[39]その後、スタジオの従業員は1964年12月8日に再びストライキを行った。交渉中に第三者の調停により合意が成立し、1965年1月29日にストライキは終了した。^[40]

1960年代、スタジオは従業員の賃金上昇、キャセイ・ケリス・スタジオとの競争、外国映画の人気、テレビへの関心の高まりに苦しんだ。映画製作は減速し、P・ラムリーやカスマ・ブーティなどのスターもより良い機会を求めて1964年にマレーシアへ移住した。 ^{[2] [41]}ショー・オーガニゼーションは1964年に本社をマレーシアへ移転し、1965年10月までに105人の俳優、女優、技術者が解雇された。1967年、ジャラン・アンパス・スタジオは閉鎖され、会社は自主的に清算した。^{[42] [43]}

MFPがジャラン・アンパス・スタジオで制作した最後の映画である1968年公開の『ラジャ・ベルシオン』は、豪華な作品であったにもかかわらず興行的には失敗に終わった。^[ 44]ジャラン・アンパス・スタジオが閉鎖された後、3本のマレー映画が香港で撮影された。^[45]スタジオが制作を停止するまでに、スタジオは162本の映画を制作した。^[44]

このスタジオは1947年から1969年にかけて150本以上の映画を制作した。^{[1] [2] 1937年から1941年にかけて、MFPが設立される前に、}ショウ・ブラザーズの名の下で初期のマレー映画も数多く制作された。^[15]シンガポールのスタジオが閉鎖された後、少数の映画が香港で撮影された。^[45]