Loading article…
和歌(和歌;日本の詩)は、日本の古典文学における詩の一種です。現代日本語では和歌は「和歌」と表記されますが、古くは「倭歌」 （倭を参照）とも表記され、異称は「大和歌」です。
「わか」という言葉には、関連性はあるものの異なる2つの意味があります。元々の意味は「日本語の詩」であり、長歌や旋頭歌（後述）などいくつかのジャンルを含んでいました。後の、より一般的な定義は、5-7-5-7-7の韻律の詩を指します。8世紀の万葉集の編纂まで、わかという言葉は日本語で作られた詩の総称であり、短歌、長歌、仏足石歌、旋頭歌などいくつかのジャンルを含んでいました。しかし、10世紀初頭の古今集の編纂までには、短歌と長歌を除くこれらの形式はすべて事実上消滅しており、長歌の重要性は著しく低下していました。その結果、「和歌」という言葉は事実上「短歌」と同義語となり、 「短歌」という言葉は19世紀末に復活するまで使われなくなった（「短歌」を参照）。
短歌（以下、わかと）は、5-7-5-7-7の音節からなる5行（句、く）で構成されます。そのため、短歌は「三十一文字」とも呼ばれ、全部で31音節から成ることを意味します。
和歌という言葉はもともと短歌と長歌を中心に、様々な形式を包含していたが、ぶそくせきか、旋頭歌、片歌も含まれていた。[ 2 ]しかし、これら最後の3つの形式は平安時代初期に廃れ、長歌もその後まもなく消滅した。そのため、和歌という言葉は次第に短歌のみを指すようになった。[ 3 ] [ 4 ]
長歌は、5〜7のフレーズを少なくとも2回繰り返し、5-7-7の終わりで終わる。
記録に残る最も短い長歌は万葉集第802番で、5-7 5-7 5-7 5-7-7のパターンである。奈良時代に山上大倉によって作曲され、次の通りである。[ 6 ]
上記の朝歌に続いて、同じく大倉が書いた短歌形式の反歌（はんか）が続く。
[英語翻訳：エドウィン・クランストン]
平安時代初期（10世紀初頭）には、朝歌はほとんど書かれなくなり、短歌が和歌の主要な形式となった。それ以来、和歌という総称は短歌とほぼ同義語となった。こうした作品の有名な例としては、紀貫行や和泉式部の日記、そして『伊勢物語』や『大和物語』といった歌集などが挙げられる。
『万葉集』をはじめとする古代の文献には、より小規模な和歌の形態も存在する。その他にも、以下のような様々な形態があった。
和歌には長い歴史があり、8世紀初頭に『古事記』や『万葉集』に初めて記録された。干支、小説、源氏物語などの物語、さらには西洋詩などの他のジャンルの影響を受けながら徐々に発展し、表現や題材の幅を広げていった。[ 7 ]
文学史家のドナルド・キーンは4つの大きなカテゴリーを用いた。
最も古い和歌は、歴史書である古事記と、現存する最古の和歌集である『万葉集』全20巻に記録されている。万葉集の編者は不明だが、最終編者は大友やかもちであったと考えられている。彼はこの歌集に収録されている和歌の中で最も若い世代に属する和歌人であり、実際、最終巻は彼の歌で占められている。第1巻の最初の和歌は応神天皇によるものである。この歌集には、椰方大君、柿本人麻呂、山辺赤人、山上大倉、大友旅人、そしてその息子であるやかもちといった偉大な和歌人が名を連ねている。万葉集には、王侯貴族の作品だけでなく、名前が記録されていない兵士や農民の作品も収録されている。 『万葉集』の主な題材は、愛、悲しみ（特に死別など）、その他様々な事柄であった。
奈良時代から平安時代初期にかけて、朝廷は漢詩を好み、和歌は官僚の支持をほとんど失った。[ 8 ]しかし9世紀、日本は唐王朝中国への使節派遣を停止した。この関係の断絶と日本の地理的孤立が相まって、朝廷は本質的に国内の才能を育成し、内向きになり、中国の詩の様式と技法を日本の伝統と融合させることを余儀なくされた。和歌は再び隆盛し始め、醍醐天皇は和歌集の編纂を命じた。[ 9 ]この和歌集には、古代の歌人と同時代の歌人の和歌が集められ、「古今和歌集」と名付けられた。これは905年に天皇に献上された。これは天皇の庇護のもとで編集・発行された最初の和歌集であり[ 10 ]、室町時代まで続く長く輝かしい天皇の和歌集の伝統の始まりとなった。
最初の 3 つの勅命和歌集(三代集、三代集)は、古今和歌集、後泉和歌集、拾遺和歌集でした。古今集は、延喜2年（905年）、大御所天皇の勅命により、紀貫之、紀友則、大四河内光常、壬生忠岑らによって編纂されたもので、万葉集に未収録の和歌約1,100首をテーマごとに20巻にまとめたものです。古今集の歌は一般に思索的で理想主義的であると考えられています。
『古今集』の編纂から約半世紀後の951年、村上天皇は梨房五人に命じて『後泉若集』を編纂させた。また、当時すでに教養のある日本人でさえ読むのが難しかった『万葉集』の訓読も準備させた。
1005年、一条天皇は『集集』の編纂を命じた。
上記の3つの宮廷歌集は、以下の5つの歌集とともに「八代集」として知られ、すべて平安時代に編纂された。
平安時代後、鎌倉時代以降、連歌という共同で連作する歌の形式が発展し始めた。平安時代後期には、最後の偉大な和歌人である藤原俊成、その息子である藤原定家、そして後鳥羽天皇の三人が現れた。後鳥羽天皇は新しい歌集の編纂を命じ、自らも編纂に加わった。この歌集は『新古今和歌集』と名付けられ、天皇は1239年に亡くなるまで何度も編纂を続けた。定家は古書を写し、和歌の理論について著述した。定家の子孫、そして実際、松鉄をはじめとする後世のほぼすべての歌人が定家の技法を教え、定家の歌を研究した。宮廷歌謡界は歴史的に少数の貴族とその同盟者によって支配され、それぞれが独自の地位を築いていた。
この時代までに多くの氏族が衰退し、冷泉氏と二条氏が残った。冷泉氏は「進歩的」な手法、十種の多様な歌唱様式、そして斬新さを特徴としていたのに対し、二条氏は既に確立された規範と宮廷歌を支配していた「うしん」の様式を保守的に守っていた。やがて二条氏は断絶し、「自由主義的」な冷泉氏が台頭した。しかし、冷泉氏の革新的な統治は、足利将軍足利義則の支援を受けた飛鳥氏によって間もなく滅ぼされた。
室町時代、連歌は宮廷とその周辺の人々の間で人気を博した。それは僧侶階級、そして裕福な庶民へと広まった。和歌と同様に、連歌集も天皇の庇護のもとで編纂された。勢いと人々の関心が連歌へと移るにつれ、短歌は宮廷に委ねられるようになった。保守的な傾向が、連歌の生命力と柔軟性の喪失を加速させた。古今和歌集の伝統である古今伝承と呼ばれるものが発展した。これは古今和歌集を分析するための体系であり、言葉の秘められた（あるいは正確には失われた）意味も含まれていた。和歌の研究は、宮廷に受け入れられる短歌を編纂するために、多くの複雑な規則、暗示、理論、そして秘訣を学ぶことに堕落していった。
『古事記』や『万葉集』には既に滑稽な和歌が存在していたが、宮廷における高尚な和歌の様式は、そうした側面を抑制し、軽蔑していた。連歌もすぐに同様の状況に陥り、文学的伝統を反映した多くの規範や制約が課せられた。俳諧の連歌（単に俳諧とも呼ばれる）や狂歌といった滑稽な和歌は、こうした真面目さへの反動として生まれた。しかし江戸時代になると、和歌自体がその柔軟性をほとんど失い、古い歌や主題を繰り返すようになった。
江戸時代初期、和歌は流行のジャンルではなかった。当時新たに生まれた俳諧連歌（その発句、すなわち冒頭の句を俳句が19世紀後半に改訂したもの）が好まれたジャンルであった。この傾向は江戸時代を通して続いたが、江戸時代後期になると和歌は宮廷外からの新たな潮流に直面することになる。伝統日本文学の偉大な復興者である本居宣長は、「真の日本的な方法で表現された伝統的な情感」を提供する手段として和歌の復興を試みた。彼は和歌を詠み、和歌は彼の弟子である国学の学者たちにとって重要な形式となった。
越後国では、良寛という僧侶が、複雑な規則や伝統的な和歌の作法を意図的に避け、素朴な作風で多くの和歌を作詞した。彼は、宗教的感情を表現する和歌という、もう一つの偉大な和歌の伝統に属していた。彼の率直な感情表現は、当時も今も多くの人々に賞賛されている。都市では、滑稽で皮肉な風刺的な和歌が生まれた。それは狂歌と呼ばれ、江戸や大阪のような大都市の知識人に愛された。これは厳密には新しい形式ではなく、風刺的な和歌は古代から知られていた様式である。しかし、この和歌の側面が発展し、芸術的な頂点に達したのは江戸時代であった。それでも、ほとんどの和歌詩人は古代の伝統を守り、あるいはその改革を別の定型化にとどめ、この時代の終わりには和歌は一般的に活気のあるジャンルではなかった。