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サーシャ | |
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 2006年8月にパフォーマンスするサーシャ | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | アレクサンダー・ポール・コー[a] |
| 別名 |
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| 生まれる | 1969年9月4日イギリス、ウェールズ、 バンガー |
| 起源 | サンディクロフト、フリントシャー、北ウェールズ、イギリス |
| ジャンル | |
| 職業 |
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| 活動年数 | 1989年～現在 |
| ラベル | |
| Webサイト | djsasha.com |
アレクサンダー・ポール・コー（ Alexander Paul Coe、1969年9月4日生まれ）は、プロとしてサーシャ[a]として知られ、ウェールズのDJ 、レコードプロデューサーです。ソロアーティストとしてのライブイベントやエレクトロニックミュージック、そしてイギリスのDJジョン・ディグウィードとのサーシャ＆ジョン・ディグウィードとしてのコラボレーションで最もよく知られています。彼は、 DJマガジンが実施した投票で、2000年に世界No.1 DJに選ばれました。[4]彼は、インターナショナル・ダンス・ミュージック・アワードを4回受賞し、 DJアワードを4回受賞し、グラミー賞にノミネートされています。[5]
サーシャは1980年代後半にアシッドハウスミュージックの演奏でキャリアをスタートした。1993年にジョン・ディグウィードとパートナーを組み、国際ツアーを行い、ミックスアルバム（他のアーティストの作品を連続して演奏するコンピレーション）シリーズを制作した。[6]
サーシャは、D-Ream、マドンナ、モビー、ケミカル・ブラザーズ、ホット・チップなどのアーティストのトラックをリミックスしてきました。サーシャのリミックスとプロデュースは、エレクトロニック音楽のジャンルを組み合わせることが多く、評論家が彼の音楽スタイルを正確に特定することを困難にしています。[7] [8]リミックスやコンピレーションアルバムの他に、サーシャは1994年のThe Qat Collection、 2002年のAirdrawndagger、 2016年のScene Deleteという3枚のオリジナル作品のアルバムをプロデュースしています。
プロデューサーやDJとして成功を収めた後、サーシャはBTやジェームズ・ザビエラなどの若いDJやプロデューサーと仕事をしました。彼がライブオーディオエンジニアリング機器を使用することで、以前はレコードとターンテーブルに頼っていたDJの間で技術革新が普及しました。[9] 2007年に、彼はルネッサンスレコードと共同でemFireというレコードレーベルを設立し、彼の新しい音楽を独占的にリリースしています。
幼少期
サーシャは1969年9月4日、ウェールズのバンガーで生まれた。[ 10 ]彼の初期の音楽の好みは、主にザ・ザやポリスのようなトップ40ポップミュージックだった。 [11]サーシャは「牧歌的な子供時代」と表現した時期を経て、17歳でハットフィールドカレッジの入学試験に合格した。[11]しかし、彼はエプソムが好きではなく、 Aレベルの試験を終える前に退学した。[説明が必要]学校に通う代わりに、サーシャは父親と継母と一緒に暮らすためにバンガーに移った。サーシャの継母は彼にピアノのレッスンを受けるように強制したが、彼は当時それを嫌っていたが、最終的にはそれが彼の音楽キャリアに有益であることが判明した。[12]
サーシャは1988年、マンチェスターのダンス会場、ハシエンダでエレクトロニックダンスミュージックに出会った。 [13]アシッドハウスミュージックの荒々しい音と、そこから連想される反抗的な態度に惹かれ、毎週マンチェスターを訪れ、すぐに近くのディスリーに引っ越した。[14]サーシャはレコードを購入し、ミックスの仕方を独学で学び始めた。サーシャがよく通っていたクラブの地元のDJが、地方ツアーに同行するDJを探していると発表し、サーシャは志願して近くのストックポートで初のライブ出演を果たした。彼はデビュー当時のことを「テクニクスを触ったこともなかった。ピッチコントロールがボリュームだと思っていたし、ヘッドホンをどこに差し込めばいいのかも知らなかった！ 絶対に下手だったと思う」と回想している。[12]
サーシャは、出演料の安さと大量のレコードを買ったことが原因で、すぐに借金を抱えることに気づいた。[13]レコード収集の資金を調達するため、ブラックバーンやブラックプール地域の違法な倉庫レイブで演奏した。地元のDJ、ジョン・ダシルバの助けを借りて、サーシャはハシエンダでの仕事を確保し、そこでダシルバからキーミキシング（メロディックキーを合わせること）を学び、ビートマッチ（同時に再生されている2枚のレコードのビートを同期させること）のスキルを磨いた。ハシエンダでの演奏は楽しかったが、1990年にサーシャはストーク・オン・トレントのシェリーズ・レーザードロームというクラブに移った。[13]そこで、彼は陶酔感のあるアシッドハウスミュージックとイタリアンピアノハウス、エモーショナルなアカペラをミックスした独自のサウンドを確立した。[12]シェリーズでの人気と知名度が高まったため、ミックスマガジンは「サーシャ・マニア - 初のDJピンナップ?」という見出しでサーシャを初表紙に取り上げた。[14] DJを続ける一方で、サーシャは自身のダンストラックをいくつかプロデュースし始めた。これは、多くの成功したDJのキャリアパスとは正反対だったと彼は後に述べている。彼らにとっては、プロデューサーとしてスタートするのが一般的だった。[15]レコーディング契約に署名すると、同時にレコーディングスタジオも立ち上げたが、これは当初「苦痛に満ちた学習曲線」につながった。 [15]彼は、プロデューサーのトム・フレデリクセとともに、ユニオンシティレコーディングスから、BM:Ex（The Barry Manilow Experienceの略で、サーシャのピアノ好きにちなんだジョーク）の名前で、最初のリミックスシングル「Appolonia」、The Sasha Mixes of the Italo House Track By Indieをリリースした。数年間シェリーズでDJを務めた後、サーシャはクラブ内外でギャングの暴力が増加したため、その職を辞した。評判が高まるにつれ、ロンドンやオーストラリアのいくつかのクラブから仕事のオファーを受けた。 [13]代わりに彼は、イギリスのマンスフィールドにあるVenue 44でジェフ・オークスが始めたクラブナイト、 ルネッサンスのDJローテーションに参加することになった。
1993年後半、サーシャはピート・トンのFFRRでダニー・キャンベルとコラボレーションし、サーシャ名義での最初のシングル「Together」を制作した。「Together」は全英シングルチャートで57位に達した。この成功により、サーシャはデコンストラクション・レコードで「Higher Ground」と「Magic」（ディグウィードがリミックスを制作）のシングル、フレデリクセとボーカリストのサム・モリソンとの「The Qat Collection」のレコードシリーズを開始した。[16]
キャリア
ディグウィード時代
1993年初頭、サーシャはルネッサンスの仲間のDJ、ジョン・ディグウィードとパートナーを組んだ。[6]サーシャとディグウィードはDJスキルを磨き、しばしば一緒にパフォーマンスし、トラックの選択と技術的なミキシング能力に焦点を当てた。ルネッサンスは彼らのパフォーマンスに満足し、2人に3枚組CDのミックスアルバム 「Renaissance: The Mix Collection」を編纂させ、クラブのレーベルであるルネッサンス・レコードからリリースした。 [13]このアルバムには、レフトフィールド、フルーク、2バッド・マイスなどのアーティストのトラックと、サーシャとディグウィードのオリジナル作品とリミックスが収録されている。The Mix Collectionは、1994年4月にサーシャがルネッサンスを脱退した直後にリリースされた。ルネッサンスでの成功の後、サーシャは「神の子?」というキャッチフレーズで再びミックスマグで取り上げられたが、彼はその称賛を恨んでいた。 [17] 2年間一緒にツアーをした後、このデュオは「真のスーパースター」[6]となり、メガレーベルのMinistry of Soundから2枚組CD Northern Exposureをリリースしました。この頃、サーシャは仲間のプロデューサーBTとアルバムImaで定期的な指導とパートナーシップを開始しました。[13] BTへの指導に加えて、サーシャはアルバムの「陶酔的」で「内省的」な42分間の演奏をプロデュースしました。これはイギリスでのリリースの目玉となり、アメリカでのリリースでは「ボーナス」の2枚目のディスクとして登場しました。[18]彼はボーカリストのマリア・ネイラーとペアを組んでシングル「Be as One」をプロデュースすることで、自身のプロデュース作業を進め、イギリスのシングルチャートで17位に達しました。[19]
1997年、ミニストリー・オブ・サウンドは、サーシャとディグウィードによるノーザン・エクスポージャー・シリーズの次の2枚組CDとなるノーザン・エクスポージャー2をリリースした。アルバムのプロモーションのため、2人は世界中をツアーし、その過程で1990年代後半のトランスミュージックのサウンドを定義するのに貢献した。 [6]広範囲にわたるツアーの後、ディグウィードとサーシャはニューヨーク市の有名なトワイロ・ナイトクラブの常駐となり、一晩中DJをした。[20] 1998年、2人はグローバル・アンダーグラウンド・シリーズの一部として、Boxedレーベルから別々のミックスアルバムをリリースした。ディグウィードのグローバル・アンダーグラウンド006: シドニーとサーシャのグローバル・アンダーグラウンド009: サンフランシスコで、これはアメリカ西海岸でのツアー経験から生まれたものである。その年、両方のDJは自身のレコードレーベルを設立し、サーシャはエクセション・レコードを設立し、ディグウィードはベッドロック・レコードを設立した。エクセションは1998年に最後のアルバムをリリースし、10枚にも満たないレコードしかリリースしなかったが、その経験からサーシャはマネージメントエージェンシー「エクセション：ザ・エージェンシーLTD」を設立した。エクセションは現在もハイブリッド、ニック・ウォーレン、スティーブ・ローラーなど多くのDJのブッキングエージェンシーとして活動している。[21]
サーシャは、マドンナの「Ray of Light」やガスガスの「Purple」のリミックスを各アーティストのシングルリリース用に手掛け、より主流の聴衆にリーチした。ポップミュージックでの成功により、プレイステーションのビデオゲームWipeout 3の音楽を担当することになった。[22] 1999年、サーシャとディグウィードはスタジオで再会し、ノーザン・エクスポージャー・シリーズの第3弾であるノーザン・エクスポージャー：エクスペディションズをレコーディングした。[6]ミキシングとDJに加えて、サーシャはスプーキーのチャーリー・メイと協力してXpander EPをプロデュースした。[23]そのタイトルトラックは、多くのクラブ客から今でも「史上最高のトランストラックの1つ」と見なされている。[24]彼はこのタイトルトラックを、Global Undergroundの2作目となるGlobal Underground 013: Ibizaの目玉として使用した。サーシャはBTとのコラボレーションを続け、トラック「Ride」はヨシトシレコードとBTのMovement in Still Lifeからシングルとしてリリースされた。その後すぐに、アンダーワールドのダレン・エマーソンとシングル「Scorchio」を制作した。これはサーシャにとって4年ぶりのチャート入りシングルとなった。ツアーとオリジナル曲の制作の合間に、サーシャとディグウィードは2000年にミックスアルバム「Communicate」をリリースし、Twiloのレジデンシーを一時的に離れ、米国のプロモーションツアーに出た。Communicateの評価はまちまちで、Spinは「いくつかの素晴らしい瞬間があるにもかかわらず、[ Communicate ]は最終的にがっかりする」と述べた。LAUNCHcastもCommunicateを「退屈で精彩に欠ける...単調なビートのモノクロームの世界で行き詰まっている」と評した。 [25]
1990年代後半、「スーパースターDJ」の人気と知名度が高まり、リバプールのクリームやシェフィールドのゲートクラッシャーなどのスーパークラブが誕生した。しかし、2003年までにエレクトロニックダンスミュージッククラブは衰退した。ガーディアン紙のポップ評論家、アレクシス・ペトリディスは、ダンスミュージックの「終末的衰退」は、サーシャなどの有名DJによる過度な商業化と、パフォーマンス料金の値上げ要求によるものだとしている。[26]ダンスミュージックはダンス業界の多くの人々から「死んだ」と宣言されていたが、サーシャは、2001年5月に常駐クラブのトワイロを含む多くのスーパークラブが閉店したにもかかわらず、ツアーを続けた。[27]
Twiloの閉鎖後、サーシャとディグウィードは2002年に全米で野心的なDelta Heavyツアーに乗り出した。ベテランツアープロデューサーのケビン・ライマンとオープニングアクトのジミー・ヴァン・Mをフィーチャーしたこのツアーは、[28] 31都市を巡り、85,000人の観客を魅了した。[29]レーザーショーやビデオ制作を完備した出演者は、典型的なDJイベントというよりはロックコンサートに近かった。[28]この展開はDJシーンでは新しいものであり、他のDJも同様のコンサートを主催せざるを得なくなった。[30]パフォーマンスのハイライト、インタビュー、舞台裏の映像を収録したDVDが、 System Recordingsによるサーシャ＆ジョン・ディグウィードのDelta HeavyのDVDとしてリリースされた。[28] DanceStarアワードの創設者ベン・ターナーは、Delta Heavyツアーを「エレクトロニックミュージックの画期的な瞬間」と振り返っている。[28]サーシャとディグウィードのデュオは明確に解散することはなかったが、過酷なスケジュールと頻繁な独立ツアーにより、デルタ・ヘビー以降長い間、実質的なコラボレーションは行われなかった。[6]
ポストディグウィード
2002年後半、サーシャはビッグビートアーティストのジャンキーXLとシングル「Breezer」でコラボレーションした。[31] [32]ジャンキーXLはチャーリー・メイと共に、サーシャのオリジナル素材の2枚目のアルバム「Airdrawndagger 」でもアシスタントを務めた。[33] 「Airdrawndagger」は、サーシャがアルバムを「可能な限り完璧に近づけたい」という希望から、制作に数年を要した。[34]その年の3月、サーシャは交通事故で鼓膜に穴が開き、アルバムの制作がさらに遅れた。事故で一時的に聴力が損なわれたが、彼はこの苦難からアルバムのインスピレーションを得た。Airdrawndaggerは2002年8月にようやくリリースされ、大きな反響を呼んだ。しかし、サーシャによると、このアルバムは「予想外のジャンルのミックス」が原因で「かなり首をかしげた」という。このアルバムは、サーシャの以前のミックスアルバムのような重厚な「クラブサウンド」を特徴とせず、アンビエントミュージックに近いものとなった。[35] Airdrawndaggerは概ね好評を博したが[36] 、批評家はDJミックスほど一貫性がなく、よく制作されていないと指摘した。サーシャ自身は「自分勝手で、少し自己満足的なレコード」と評したが、「今日まで満足している」と主張している。[37]しかし、一部の批評家は「眠い」と呼び、E!Onlineは「モビーよりもヤニーに近い」と評した。[38]リスナーの関心を高めるため、サーシャはアルバムのシングル「 Wavy Gravy」のアマチュアリミックスコンテストを開催した。 [39]コンテストの成功により、サーシャはAirdrawndaggerのすべてのトラックを自分のウェブサイトで公開し、ファンがダウンロードして独自のバージョンを作成できるようにした。[40]
『Airdrawndagger』のリリース後、サーシャは若手DJのジェームズ・ザビエラを「自分の指導下」に置いた。彼はザビエラにCDJ1000ターンテーブルを紹介し、ザビエラをエクセション・タレント・エージェンシーと契約させた。[41] 2人は一緒にアメリカをツアーし、サーシャの影響はキンボール・コリンズなどすでに人気があったアメリカ人DJにも及んだ。[17]
2004年、サーシャは別のミックスアルバムをプロデュースするためにグローバルアンダーグラウンドと契約した。しかし、彼は標準的なミックスアルバムを作成するプロセスにやりがいを感じなかったため、[42]プロデュースとDJのスキルを「本物の」アルバム、つまりオリジナル素材をフィーチャーしたミックスコンピレーションに活かすことを決めた。[11]サーシャの次のスタジオアルバムであるInvolverは、「ミックスアルバムとプロダクションレコードの融合」であり、他のアーティストのトラックをサーシャが作り直したものだけで構成されていた。[19]「すべてのトラックの個別のサウンドをすべて取り込んで再結合しようとした」と彼は後に説明した。「そうすることで、より深いレベルでトラックをミックスすることができました。」[43]彼はアルバムをAbleton Live [44]とLogic Proを使用してシーケンスすることでこれを達成した。[42] Ableton Liveは、サーシャがトラックをリアルタイムでエンジニアリングするために使用する 音楽ループベースのソフトウェアパッケージであり、Logic Proは主にオーディオトラックの計画的な編集に使用しました。
2005年、サーシャはニューヨークのクラブ、クロバーでのDJの夜をベースに、次のミックスアルバム「Fundacion NYC」を制作した。 「Fundacion NYC」はその独創性で好評を博したが、JIVE Magazineは「難しすぎる」と評した。[45]サーシャはこのアルバムに満足しており、Fundacionのアルバムシリーズを制作する予定である。[46]翌年、サーシャは2006年6月のDJセットを10,000枚、 Instant Liveを使用して販売し、Instant Liveのライセンスおよび出版サービスを利用した最初のDJとなった。[47] 2007年8月、サーシャはレコードレーベルEmfireを設立することを発表しました。これは、ビニールとデジタルの両方の形式で彼の新しい素材を独占的に販売するレーベルです。[48]最初のリリースは、サーシャ、バリー・ジェイミソン、チャーリー・メイ、ダンカン・フォーブスをフィーチャーした同名グループによるコラボレーショントラック「COMA」でした。[48]定期的にDJを続ける一方で、サーシャは別のInvolverミックスと次のFundacionミックスの制作に取り掛かりました。[49]サーシャのInvol2verは2008年9月にリリースされ、[50] Invol <3rは2013年3月にリリースされました。
ディグウィードとの再会
頻繁な演奏活動のため数年間離れ離れになっていたが、サーシャとディグウィードはオーストラリアで数回の公演のために再結成することを発表した。[51] 2006年11月、このデュオはシドニー、ブリスベン、メルボルンを含むいくつかの会場で演奏し、2007年を通して数多くのツアー日程にも参加した。 [52] 2008年、サーシャとディグウィードはウィンター・ミュージック・カンファレンスで演奏し、アメリカツアーを開始した。[53]このデュオは主に週末に大きな会場で演奏し、平日は小規模な（750～1000人）ショーで演奏した。[53]サーシャは自分たちの音楽を「Twiloのサウンドを少し彷彿とさせる」「ドライビングでダーク」なものと表現した。[53]
サーシャは音楽スタジオを経営しており、ニューヨークに住み、ロンドンに家を持っている。[35]彼は頻繁にツアーに妻を連れて行く。[29]サーシャは絶え間ないツアーは肉体的に疲れると感じているが、同時にツアーで活力を得ていると感じている。[54]ファンはサーシャをDJの「ヒーロー」とみなしているかもしれないが、彼は名声に不安を抱いている。サーシャは自分自身を「内気な性格」と考えており、私生活について話すのは通常気まずい。[43]彼はDJと制作で忙しく、自由時間はほとんどないと何度も述べている。しかし、彼はサッカーを観戦したり、料理をしたり、訪れた国の料理を試食したりするのが好きである。[55] 映画「ニュー・エミッションズ・オブ・ライト＆サウンド」はXダンス映画祭で最優秀オリジナルスコアを受賞した。スコアは新曲と未発表曲で構成されていた。[56]
サーシャとディグウィードは近年再結成を果たした。象徴的なデュオ、サーシャ＆ジョン・ディグウィードは、2016年3月24日にロンドンのミニストリー・オブ・サウンドでバック・トゥ・バックのパフォーマンスを行った。その後まもなく、このデュオは2016年9月のツアー日程を発表し、一連のライブとバック・トゥ・バックのパフォーマンスで再始動した。[57]
音楽ジャンル
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ザ・ハシエンダの初期のサウンドに影響を受けたサーシャは、荒々しく踊れるジャンルであるアシッド・ハウスのレコードをプレイしてキャリアをスタートさせた。1990年代初頭には、よりダークなヨーロッパのハウスミュージックのスタイルに移行していたが、シェリーのレジデンシーの頃には、アメリカン・ハウスを試し始めていた。ルネッサンスに移籍したことで彼の趣味はさらに発展し、モビー、スプーキー、レフトフィールドなどのポップをベースにしたサウンドを取り入れ始めた。サーシャの2度目のディグウィードとのコラボレーションである1997年のノーザン・エクスポージャーは「壮大なハウス」と評され、[13]その後のリリースでは、スヴェン・ヴァース、マット・ダレイ、ティルト、アーミン・ヴァン・ブーレンなどのアーティストのスペーシーで雰囲気のあるトランス・ハウスのサウンドをフィーチャーした。リズミカルで低音の効いたプログレッシブ・ハウスの影響は、彼のEP「エクスパンダー」や1990年代後半のミックス・アルバムの特徴となっている。[58]当時、サーシャの音楽には、スペース・マヌーヴァーズ、BT、ブリーダーなどのアーティストのレコードや、サンダー・クライネンベルグのシングル「マイ・レキシコン」が含まれていた。
2000年のアルバム『Communicate 』では、デュオの作品はより深くダークなハウスミュージックのサウンドへと移行した。このアルバムには、Morel、Mainline、Jimmy Van Mのトラックが収録されている。焦点は、以前のリリースのメロディックなテーマから、ベースラインをより強く強調したものへと移行した。[58] Delta Heavy TourとAirdrawndaggerは劇的なスタイルの変化を示し、リラックスしたアンビエントやブレイクビーツがサーシャの作品に与えた影響を反映している。これらの影響は、アルバムの力強いメロディ、時折のブレイクビーツのループ、そして限られたパーカッションの使用に影響を与えている。Involverは主に、 UNKLEやLostepを特徴とするハウスとアンビエントブレイクビーツの音楽スタイルの融合であった。2005年のFundacionでは、サーシャのスタイルは主にプログレッシブハウスとエレクトロハウスミュージックとなり、 James Holden、Tiefschwarz、Swayzakの作品が使用された。[7]プログレッシブハウスでの成功により、サーシャは人々が彼をそのジャンルに「当てはめ」ようとしていると感じているとコメントしている。サーシャはそれをプログレッシブハウスと呼ぶのではなく、最近の楽曲はハウス、トランス、ブレイクスの中間であると考えているが、[59]特定の音楽ジャンルに自分を関連付けたくないと述べている。
技術とテクノロジー
サーシャは自身の成功の要因を、自身の技術力と「ダンサーとつながる」能力にあると考えている。[17]パフォーマンス中、彼は新しい素材と実験的な素材のバランスを取りながら、「パーティーが盛り上がっている」ようにしている。[29]彼の自発性はスタジオワークにも引き継がれ、新しいミックスアルバムの制作を始めるときは、通常、トラックリストについて漠然とした考えしか持っていない。[60]このため、彼のアルバムは決して期待通りにはならない。[60] サーシャは、スタジオワークとライブワークの両方に新しい音楽技術を取り入れていることで知られている。サーシャとディグウィードは、コンピレーションアルバムのミックスにはMacコンピューターのPro Toolsを使用し、ライブパフォーマンスではターンテーブルとレコードを使用した。しかし、リミックスでは、1990年代初頭の旧式のパソコンであるAtari STと、オーディオトラックのアレンジに使用する音楽シーケンサーのNotatorを使用した。 [61] Fundacion NYCなどの最近のアルバムでは、サーシャはシーケンスにAbleton Liveを使用していましたが、これはPro Toolsの価格が高かったためです。[55] 1990年代後半までのライブパフォーマンスでは、サーシャはレコードのみを使用してパフォーマンスしていました。CD用の「ターンテーブル」であるCDJ1000を使用する前は、ツアーの前にデジタルミュージックをアセテートレコードに特別にカットしていました。[37] CDをライブアクトに取り入れてからは、サーシャはAllen＆HeathのミキサーとFireworXを使用してCDJ1000を操作しました。[35]
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サーシャはライブでもターンテーブルと併用してAbleton Liveを使ったDJを始めた。その機能性を探求した結果、サーシャはAbleton Liveだけでパフォーマンスできることに気づいた。その後、彼はLiveソフトウェアへの物理的インターフェースとして使うMavenコントローラーを共同開発した。 [30] [60]（マウスだけでDJをするのは「見た目も感触も良くない」と彼は語っている。）[15] Fundacion NYCは彼がMavenコントローラーを定期的に使用した最初のアルバムだった。[62] DJセット中、クラブの客はサーシャが新しい、聞いたことのないリミックスを演奏していると思うことが多いが、実際には彼はAbletonで作成されたトラックの改変版を演奏することが多い。[44]サーシャはサードパーティのプラグインよりも安定性とパフォーマンスに優れているため、Abletonの組み込みプラグインを最も頻繁に使用している。[60] Involverの素材を初めて公開演奏したとき、彼はAbletonを搭載したPowerBookを使用しましたが、[63]その後、 iMac G5とAbleton Liveを含むセットアップに移行しました。[44]
インターネットは、サーシャがパフォーマンスのためにトラックを入手し使用する方法に影響を与えています。かつてはレコード店で定期的に新しいレコードを探していましたが、現在ではインターネットを通じてプロデューサーやレーベルから新しいトラックを定期的に受け取っています。[30]毎週数百に上るこれらのトラックは、サーシャと他の人々によって編集され、ライブDJセットで使用されています。[30]彼は今でも何百枚ものビニールレコードを購入し、それを録音して音楽ファイルに変換し、エンジニアチームによってAbletonで編集しています。
2013年2月、サーシャはResident Advisorに対し、DJセットでLiveとMavenコントローラーの使用をやめ、Native InstrumentsのTraktorとCDの組み合わせに変更した決断について語った。彼は、Ableton Liveが制作ソフトウェアとしては大きく進歩した一方で、DJツールとしてはあまり成功していないと感じていた。[64]
受賞とノミネート
2005年、グラミー委員会は彼のミックスコンピレーションアルバム『Involver 』が最優秀エレクトロニック/ダンスアルバムにノミネートされる資格があるかどうかを議論した。レコーディングアカデミーはアルバムがノミネート資格があると決定したが、『Involver』はノミネートされなかった。[65]サシャは『Involver』に収録されているフェリックス・ダ・ハウスキャットの「Watching Cars Go By」のリミックスでグラミー賞にノミネートされた。
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
注記
参考文献
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外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、サーシャ (DJ)に関連するメディアがあります。
- 公式サイト
- MusicBrainzの Sasha ディスコグラフィー
- AllMusicのSasha
- Discogsの Sasha ディスコグラフィー
- Sasha トラックリストアーカイブ
- Sasha DJ セットのビデオ