サンプラーとは、音源の一部(サンプル)を録音・再生する電子楽器です。サンプルには、リズム、メロディー、音声、効果音、あるいは楽曲の長めの部分などが含まれます。
20世紀半ばには、メロトロンのようにテープに録音された音を再生する鍵盤楽器が登場した。技術の進歩に伴い、 E-mu Emulator、Akai S950、Akai MPCなど、より安価でメモリ容量の大きいスタンドアロン型サンプラーが登場した。
サンプルは、ユーザーまたはメーカーによってロードまたは録音できます。サンプルは、サンプラープログラム自体、MIDIキーボード、シーケンサー、またはその他のトリガーデバイス(例:電子ドラム)を使用して再生できます。これらのサンプルは通常デジタルメモリに保存されるため、情報にすばやくアクセスできます。単一のサンプルを異なるピッチにピッチシフトすることで、音階や和音を作成できます。
サンプラーには、フィルター、エフェクトユニット、低周波発振による変調、その他シンセサイザーのような処理機能が搭載されていることが多く、元の音をさまざまな方法で加工できます。ほとんどのサンプラーはマルチティンバー機能を備えており、複数の音を同時に再生できます。また、多くのサンプラーはポリフォニック機能も備えており、複数の音を同時に演奏できます。
コンピュータのメモリベースのサンプラーが登場する以前は、ミュージシャンはアナログテープに録音を保存するテープ再生キーボードを使用していた。鍵盤を押すと、テープヘッドが動いているテープに接触して音が再生される。メロトロンは最も有名なモデルで、1960年代後半から1970年代にかけて多くのグループが使用したが、複数のテープ機構が関わっていたため、高価で重く、楽器の音域は最大でも3オクターブに制限されていた。音色を変えるには、楽器に新しいテープセットを装着する必要があった。デジタルサンプラーの登場により、サンプリングははるかに実用的になった。
初期のデジタルサンプリングは、1969 年頃にロンドン (パトニー) スタジオでPeter Grogono (ソフトウェア)、David Cockerell (ハードウェアとインターフェース)、Peter Zinovieff (システム設計と運用) によって開発されたEMS Musys システムで行われました。このシステムは、Digital Equipment PDP-8 という2 台のミニコンピュータで動作しました。これらのミニコンピュータには、高速D/AおよびA/Dコンバータが1 つずつ搭載され、 [ 1 ] [ 2 ] 12,000 (12k) バイトのコアメモリ( RAM ) が、32k のハードドライブとテープストレージ (DecTape) によってバックアップされていました。[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] EMS機器は世界初のデジタルスタジオ(EMSロンドン(パトニー)スタジオ)の制御に使用され、1971年から1972年にかけてハリソン・バートウィッスルの「クロノメーター」(1975年リリース)のためにそのシステムで最初のデジタルサンプリングが行われた。 [ 1 ] [ 6 ] [ 7 ]

市販された最初のサンプリングシンセサイザーは、ハリー・メンデルのコンピュータ・ミュージック・メロディアン(1976年)であり、最初のポリフォニック・デジタル・サンプリングシンセサイザーは、オーストラリア製のフェアライトCMIで、1979年に初めて発売された。これらの初期のサンプリングシンセサイザーは、ウェーブテーブル・サンプルベース合成を使用していた。[ 8 ]フェアライトCMIは、8ビットのオーディオ深度と8 ~ 24kHzの サンプリングレートで低品質のサンプルを再生および録音した。[ 9 ]
1981年、東芝は日本でLMD-649を発売した。これは、 128KBのダイナミックRAMに保存された、12ビットのオーディオ深度と50kHzのサンプリングレートで高品質のパルス符号変調(PCM)サンプルを再生および録音する初期のデジタルサンプラーだった。[ 10 ]これは、日本の電子音楽バンドYellow Magic Orchestraのためにエンジニアの村田健二によって作られ、彼らは1981年のアルバム『Technodelic』でこれをサンプリングとループに多用した。[ 11 ] LMD-649は、 1980年代初頭には真鍋千恵美[ 12 ]やLogic System [ 13 ]など、他の日本のシンセポップアーティストにも使用された。
サンプリングキーボードは、その高価格が特徴で、多くのプロのミュージシャンにとって手の届かないものでした。初期のFairlightは3万ドルからでした。E -mu Emulatorは価格を1万ドル以下にまで引き下げましたが、真に手頃な価格のキーボードサンプラーが市場に登場したのは1980年代半ばになってからで、1985年にEnsoniq Mirage 、翌年には2000ドル以下のE-mu Emaxが登場しました。その後まもなく、Korg DSS-1とRolandのSシリーズが続きました。
1980年代には、ハイブリッドシンセサイザーが、楽器のアタックフェーズなどの短いサンプルをデジタル合成と組み合わせることで、それまで不可能だった楽器のリアルな模倣を実現し始めた。例としては、Korg M1、Roland U-110、ヤマハのSYシリーズ、Kawai Kシリーズなどが挙げられる。当時の制約要因は、物理メモリ(RAM)のコストと外部データ記憶装置の制限であり、このアプローチは設計エンジニアが利用できるわずかなメモリを最大限に活用するものであった。
1987年8月に発売されたE-mu SP-1200パーカッションサンプラーは、1980年代後半のヒップホップ音楽におけるデジタルサンプラーの使用を普及させた。Akaiは、クロスフェードループや、ピッチに影響を与えずにサンプルを短くしたり長くしたりする「タイムストレッチ」など、多くの処理技術を開拓した。1988年に発売されたAkai MPC60は、ヒップホップ音楽において最も影響力のあるサンプラーとなった。[ 14 ]同年、 Mirageの後継機であるEnsoniq EPSが発売された。これは、それまでのほとんどのサンプラーが純粋にスタジオベースのツールであったのに対し、ライブパフォーマンス専用に設計された最初のサンプリングキーボードであった。
1989年、Keyboard MagazineはAkai、Casio、E-MU、Ensoniq、Fairlight、Korg、Kurzweil、New England Digital、Oberheim、Roland、Sequential、Simmons、WaveFrame、Yamahaのサンプラーの比較記事を掲載した。[ 15 ] 価格帯は800ドルから25万ドルまでだった。
2010年代の音楽ワークステーションは、シンプルな再生から高度な専用サンプラーを除くあらゆる高度な編集まで、サンプリングを一般的に使用しており、シーケンサーなどの機能も備えています。サンプラーは、従来のフォーリーアーティストとともに、現代のサウンドエフェクト制作の主軸となっています。デジタル技術を使用することで、さまざまなエフェクトのピッチシフトやその他の変更を、テープを使用していた時代には何時間もかかっていた方法で行うことができます。

通常、サンプラーは接続された音楽キーボードやその他の外部MIDIコントローラーまたはソースによって制御されます。サンプラーが受信する各ノートメッセージは、特定のサンプルにアクセスします。多くの場合、複数のサンプルがキーボード上に配置され、それぞれが1つのノートまたはノートグループに割り当てられます。キーボードトラッキングにより、サンプルのピッチを適切な量(通常は半音と全音)だけシフトできます。単一のサンプルが割り当てられたノートグループは「キーゾーン」と呼ばれることが多く、結果として得られるゾーンのセットは「キーマップ」と呼ばれます。
For example, in Fig 1, a keymap has been created with four different samples. Each sample, if pitched, should be associated with a particular center pitch. The first sample (Violin G#2) is distributed across three different notes, G2, G#2, and A2. If the note G#2 is received the sampler will play back the Violin G#2 sample at its original pitch. If the note received is G2 the sampler will shift the sample down a semitone while the note A2 will play it back a semitone tone higher. If the next note (Bb2) is input the sampler will select the Violin B2 sample, playing it a semitone lower than its center pitch of B2.
In general, samplers can play back any kind of recorded audio. Most samplers offer editing tools that allow the user to modify and process the audio and apply a wide range of effects. This makes the sampler a powerful and versatile musical tool.
A sampler is organized into a hierarchy of progressively more complicated data structures. At the bottom lie samples, individual recordings of any sound, recorded at a particular sample rate and resolution. While a common sound to sample is a musical instrument being played (e.g., a pianist playing a piano note or an organist playing a pipe organ), a sample could be any sound, including "non-musical" sounds such as a typewriter clacking or a dog barking. A reference center pitch indicates the actual frequency of the recorded note. Samples may also be "looped" by defining points at which a repeated section of the sample starts and ends, allowing a relatively short sample to play endlessly. In some cases, a "loop crossfade" is indicated, allowing less obvious transitions at the loop point by fading the end of the loop out while fading its beginning in.
Keymaps are arranged into instruments. At this level parameters may be added to define how the keymaps are played. Filters can be applied to change the sound-color while low frequency oscillators and envelope generators can shape the amplitude, pitch, filter or other parameters of the sound. Instruments may have multiple layers of keymaps to play more than one sample at the same time and each keymap may have a different set of parameters so that the incoming note-events affect each layer differently. For example, two layers may have a different sensitivity to the velocity of the incoming note, altering the resulting timbre according to how hard the note is played.
このレベルでは、サンプラーの構成には大きく分けて2つのアプローチがあります。バンク方式では、各楽器を異なるMIDIチャンネルに割り当て、複数のバンクを保存してサンプラーを再構成できます。より強力なアプローチとしては、各楽器をパッチ番号またはIDに関連付け、各MIDIチャンネルにコントローラー情報を個別に送信することで、各チャンネルを個別に構成する方法があります。

多くのサンプラーは上記のように動作します。キーマッピングシステムは、サンプルを特定のキー範囲に「分散」させます。これには、ドラムループの速度を上げたり下げたりするなど、状況によっては望ましい副作用が生じる場合があります。しかし、このようなキーマップの高音域と低音域は不自然に聞こえることがあります。例えば、チェンバロの低音域をサンプリングし、そのサンプルを非常に高い音域に移動させると、高音は自然で本物らしく聞こえないかもしれません。複数のキーマップに音程のある楽器を配置する場合、キーマップ間の遷移が目立ちすぎて、楽器のリアルな模倣が難しくなることがあります。重要なのは、遷移をできるだけ滑らかにすることです。
フレーズサンプラーの中には、ドラムヒットなどの単一の「ワンショット」サウンドをトリガーすることに最適化されているものもあります。各キーマップは単一のキーにしか対応していないため、多数のゾーン(5オクターブのキーボードでは61)が必要となり、それぞれに独自の設定があります。「フレーズサンプリング」は、特にAkai MPCシリーズの16パッドなどのインターフェースでこれを簡素化することを目的としています。各パッドが実際にはノートであるという事実はユーザーには隠されています。サンプリングエンジンはサンプルのピッチを変更せず、再生するだけです。ユーザーインターフェースは簡素化されています。フレーズサンプラーは多くの場合グルーブボックス形式であるため、軽量で操作が簡単で持ち運びも容易です。
サンプラーは、いくつかの仕様によって分類することができる。
楽器(この場合はピアノ)をサンプリングするために必要なメモリの例として、以下を想定します。
これには (22 * 3 * 44100 * 2 * 2 * 10) バイト、つまり約 120 MB のメモリが必要です。ループを使用したり、サンプル レートを下げたり、圧縮して 2 秒にすることでサンプルの長さを短くすると、このメモリ フットプリントを 24 MB に削減できます。メモリ使用量は、サンプル レートを下げるかループを使用することで削減できます。[ 16 ] 最新のピアノ サンプルのセットは 500 MB - 18 GB を使用します。[ 17 ] 1989 年の 31 台のサンプラーのレビューでは、10 MB を超えるまで拡張できたのは 4 台だけでした。[ 18 ]
32 MB (1989 年) のサンプル セットと 32 GB (2025 年) のサンプル セットを比較すると、メモリのみのコスト (数十年単位) は次のようになります。[ 20 ]

Computer Music Inc.は、 1972年にハリー・メンデルとダン・コーレンによってアメリカ合衆国ニュージャージー州で設立されました。同社は、コンピュータソフトウェアをベースにした楽器を開発・販売するために設立されました。1976年に開発されたMelodian [ 21 ] [ 22 ]は、 Digital Equipment CorporationのPDP-8コンピュータをベースにしていました。Melodianには、手配線のデジタル-アナログ変換機能とアナログ-デジタル変換機能、およびトラッキングアンチエイリアシングフィルタが含まれていました。Melodianは、スティーヴィー・ワンダーがアルバム「Stevie Wonder's Journey Through "The Secret Life of Plants"」 (1979年)で初めて使用しました。
Melodianは、最大22kHzのサンプリングレートで12ビットのアナログ・デジタル変換を行うモノフォニック・シンセサイザーでした。アナログ・シンセサイザーとの互換性を考慮して設計されており、 ARP 2600 などのアナログ・シンセサイザーのピッチに同期できる機能を備えていました。つまり、MelodianはARPのタッチリボン・コントロールによるものを含め、あらゆる周波数変調効果を捉えることができたのです。また、ARPのキーボードをトリガーとして使うこともできたため、サンプラーとアナログ・シンセサイザーのハイブリッドのような役割を果たし、当時の技術を最大限に活用していました。
シンクラヴィア・システムは、ニューイングランド・デジタル社が製造した初期のデジタルシンセサイザー兼サンプラーです。1977年に発売されたこのシステムは、その汎用性、最先端の技術、そして独特のサウンドにより、音楽プロデューサーとエレクトロニック・ミュージシャンの両方に大きな影響を与えました。シンクラヴィア・システムは高価で、最高価格は約50万ドルでしたが、平均的なシステムは20万ドルから30万ドル程度でした。そのため、ほとんどのミュージシャンにとっては手の届かないものでしたが、プロデューサーやプロのレコーディングスタジオでは広く使用され、フェアライトCMIなどの他のハイエンド制作システムと競合しました。現在では希少ではありますが、シンクラヴィアは多くのスタジオで今もなお使用されています。
フェアライト・インスツルメンツは、1975年にピーター・ヴォーゲルとキム・ライリーによってシドニーで設立された。同社は当初、映像特殊効果機器の製造・販売会社として設立された。
1979 年に発売されたFairlight CMI (Computer Music Instrument) は、元々は Qasar M8 という名前でした。M8 は手配線で、起動に 2 時間かかったという伝説があります。CMI は、市販された最初のポリフォニック デジタル サンプリング 楽器でした。オリジナルの Fairlight CMI は、1 サンプルあたり 8 ビットの解像度で 24 kHz のサンプリングレートでサンプリングし、2つの 8 ビットMotorola 6800プロセッサ (後に、より強力な 16/32 ビットMotorola 68000にアップグレード) を使用しました。[ 25 ] 6 オクターブのキーボード 2 つ、英数字キーボード、およびライト ペンを使用して音波を編集したり、ゼロから描画したりできるインタラクティブビデオ ディスプレイ ユニット(VDU)を備えていました。ソフトウェアにより、音の編集、ループ、ミキシングが可能になり、キーボードまたはソフトウェア ベースのシーケンサーを介して再生できました。小売価格は約 25,000 ドルでした。
Fairlightは後にSeries IIxをリリースし、サンプリングレートを32kHzに引き上げ [ 25 ] 、基本的なMIDI機能を初めて搭載した。1985年には、Series IIIがリリースされ、ビットレートとサンプリングレートがCD品質(16ビット/44.1kHz )に引き上げられ、SMPTEタイムコードがサポートされるという2つの重要なアップグレードが施された。Fairlight CMIの著名なユーザーには、ピーター・ガブリエル、ハービー・ハンコック、トレヴァー・ホーン、アート・オブ・ノイズ、イエロー、ペット・ショップ・ボーイズ、ジャン・ミッシェル・ジャール、デュラン・デュラン、ケイト・ブッシュなどがいる。「80年代を発明した男」と評されるホーンは、自身のプロジェクトであるザ・バグルス名義でリリースされた2枚目のスタジオアルバム『 Adventures in Modern Recording』で、彼の有名なサンプリング技術を初めて使用した。 「フェアライトのブラスや、ジェフリーがアジアに行く前に僕と遊び始めたようなものすべてにかなり魅了されていた」と語るホーンは、アドベンチャーズのサンプリング技術は後にグレース・ジョーンズの「スレイヴ・トゥ・ザ・リズム」 、アート・オブ・ノイズの「クロード・ドビュッシーの誘惑」、フランキー・ゴーズ・トゥ・ハリウッドの「ウェルカム・トゥ・ザ・プレジャードーム」など、ホーンがプロデュースしたレコードにも使用されることになる。[ 26 ]
WaveFrameは、1986年にコロラド州ボルダーで設立されたアメリカのデジタルオーディオ技術会社です。同社の主力製品であるAudioFrameは、固定レートデジタルサンプリング合成、マルチフェーズ補間、ハードディスク録音、オートメーション、SMPTEタイムコードベースのノンリニア編集を導入した統合デジタルオーディオワークステーションシステムでした。 [ 27 ] メモリ拡張は最大120MBでした。製品の詳細な4部構成のレビューと分析はChris Meyerによって書かれました。[ 28 ] [ 29 ] [ 30 ] [ 31 ]
ピッチシフトはデジタル多相補間によって実現され、アナログからデジタルへの再変換なしでさらなる処理が可能になった。[ 27 ]
「サンプリングシンセサイザーカードは、既存のサンプルごとに512ポイントを作成します。この利点は、これらの511の追加ポイントがループ用のゼロクロス点の選択にも使用されることです。そのため、元の信号が実際にゼロクロスしたポイントを選択する可能性が高くなり、シングルサイクルの波形がより正確に調整されます(信号がクロスしたであろうポイントのすぐ下またはすぐ上のポイントで妥協する必要はありません)。」[ 28 ]
E-mu Emulator(1981年)は、 E-mu Systemsがサンプリング分野に初めて進出した製品であり、 7万ドルという高額な価格設定が原因でAudityが完全に失敗に終わった後、同社を財政破綻から救った。Emulatorという名前は、類語辞典をめくっているうちに思いついたもので、会社名と完璧に一致した。Emulatorには2音、4音、8音のポリフォニックバージョンがあり、2音バージョンは需要が限られていたため廃止された。最大サンプリングレートは27.7kHz 、4オクターブのキーボードと128kBのメモリを搭載していた。
E-mu Emulator II (1984年)は、Fairlight CMIとSynclavier 、そしてEnsoniq Mirageの間のギャップを埋めるために設計されました。8音ポリフォニー、8ビットサンプリング、512KBのRAM(EII+では1MBでしたが、512KBの独立した2つのバンクとしてのみアクセス可能)、8トラックシーケンサー、アナログフィルタリングを搭載していました。ハードディスクオプションが追加されたことで、Emulator IIは5年後に発売されたサンプラーに匹敵する性能を持つようになりました。
E-mu SP-12 (1986年)は、E-mu SP-1200の前身であった。
E-mu Emulator III(1987年)は、16ビットステレオデジタルサンプラーで、16音ポリフォニー、 最大サンプリングレート44.1kHz、最大8MBのメモリを搭載していました。16チャンネルシーケンサー、SMPTE、40MBのハードディスクを備えていました。
E-mu SP-1200 (1987年発売)は、ヒップホップ関連の制作において、当時も今もなお高く評価されているサンプラーの一つです。12ビットのサンプリングエンジンは、楽器に心地よい温かみを与え、ドラムには力強いパンチのあるサウンドを生み出しました。サンプリング時間は10秒で、2.5秒のセクションが4つに分かれています。
E-mu Emaxは1985年から1995年にかけて販売され、低価格帯の市場をターゲットとしていた。
E-mu ESI-32(1994年)は、EIIIxを簡略化し、価格を大幅に抑えたモデルで、同じサンプルを使用することができました。このユニットは最大32MBの RAMを搭載でき、32音ポリフォニーに対応し、サウンドは内部で4つのポリフォニック出力のいずれかにルーティングできました。オプションのSCSIインターフェースを介して、ESI-32は外部CD-ROM、Zip-100、およびハードドライブにアクセスできました。
アカイは1984年、Linn LM-1、Linn 9000、LinnDrumの生みの親であるロジャー・リンが、日シンガポール合弁のアカイ株式会社と提携し、リン自身の会社であるLinn Electronicsで開発されたものと同様のサンプラーを開発することで、電子楽器の世界に参入しました。こうして、手頃な価格帯のサンプラーシリーズの第一弾となる12ビットデジタルサンプラーモジュール、S612が誕生しました。S612は1986年にS900に後継機種として置き換えられました。
Akai S900(1986年)は、初めて真に手頃な価格のデジタルサンプラーとして登場しました。8音ポリフォニックで、最大40kHzの周波数範囲を持つ12ビットサンプリングに対応し 、最大750kBのメモリを搭載。最高のサンプリングレートでは12秒弱の録音が可能でした。メモリには最大32サンプルを保存できました。オペレーティングシステムはソフトウェアベースで、アップグレードが可能でしたが、サンプラーの電源を入れるたびに起動する必要がありました。
Akai MPC60デジタルサンプラー/ドラムマシン/MIDIシーケンサー(1988年発売)は、ラックマウント型ではない初のモデルとして発売されました。また、AKAIがタッチセンシティブなトリガーパッドを搭載したサンプラーを初めて製造した製品でもあり、人気のMPCシリーズサンプラーシーケンサーの誕生につながりました。
Akai S950(1988年)は、S900の改良版で、最大サンプリング周波数が48kHz 、当時のS1000の一部の編集機能が搭載されていた。
Akai S1000 (1988年)は、当時おそらく最も人気のある16ビット44.1kHzステレオサンプラーでした。16ボイス、最大32MBのメモリ、デジタルフィルター(18dB /オクターブ)、LFO、2つのADSRエンベロープジェネレーター(振幅とフィルタリング用)を含む24ビットの内部処理機能を備えていました。S1000は最大8つの異なるループポイントも提供していました。その他の機能には、オートルーピング、クロスフェードルーピング、ループインリリース(音が減衰するにつれてループを繰り返す)、ループアンティルリリース(音が減衰し始めるまでループを繰り返す)、リバース、タイムストレッチ(バージョン1.3以降)などがありました。
AKAIがリリースしたその他のサンプラーには、S01、S20、S700、S2000、S2800、S3000、S3000XL、S3200、S5000、S6000、MPC 500、MPC1000、MPC2000、MPC2000XL、MPC2500、MPC3000、MPC3000XL、MPC3000LE、MPC4000、MPC5000、Z4、Z8などがあります。
ローランド社はSシリーズを製造しました。これらは、サンプリング、サンプル編集、ピッチ移調、キーゾーンマッピングなど、上記で説明したすべての機能を備えた真のサンプラーでした。
近年、ローランドはグルーブサンプラーのコンセプトを発表しました。これらのデバイスは使いやすさで知られていますが、ほとんどのサンプラーが備えているピッチトランスポジションやキーゾーンマッピング機能が欠けているものもあります。また、ループやサウンドエフェクトサンプルを録音時と同じピッチで再生する機能に制限があるものもあります。これらのマシンには幅広い内蔵エフェクトが搭載されていますが、ピッチトランスポジションやキーゾーンマッピング機能が欠けているため、その有用性は著しく低下しています。ローランドのグルーブサンプラーシリーズには以下の製品が含まれます。
ローランド株式会社の子会社であるボス社も、いくつかのサンプラーを発売することで、グルーブサンプラー/グルーブボックスのコンセプトに貢献した。
古いサンプラーのほとんどは、サンプルデータの入出力にSCSIプロトコルを使用しています。SCSIインターフェースは、サンプラーに標準装備されているか、オプションとして提供されていました。SCSIは、大量のデータをサンプラーに合理的な時間で入出力する機能を提供します。ハードドライブ、CD-ROMドライブ、Zipドライブ、SyquestやIomega Jazドライブなどのリムーバブルカートリッジドライブは、サンプラーで使用される最も一般的なSCSIデバイスです。それぞれに長所と短所があり、ハードドライブが最も高速なデバイスです。最新の(2000年以降の)サンプラーは、サンプルの保存と転送にソリッドステートメモリカード(コンパクトフラッシュやSmartMediaなど)を使用しています。
1990年代から2000年代にかけて、コンピュータの処理能力とメモリ容量の向上により、ハードウェアベースの機器と同等の機能を提供するソフトウェアアプリケーションの開発が可能になった。これらは通常、VSTシステムなどを用いた仮想楽器プラグインとして提供される。こうしたサンプラーの中には、比較的シンプルなサンプル再生機能しか提供しないものもあり、サンプル編集、サンプル録音、DSPエフェクトといった作業には別のソフトウェアが必要となる。一方、ラックマウント型機器では提供されないような高度な機能を提供するものもある。

1980年代、ホームコンピュータのユーザーはトラッカーを発明しました。シーケンサーはソフトウェアサンプラーであり、リアルタイムリサンプリングはトラッカーのコンセプトに必要な機能です。[ 32 ] 1980年代以降、トラッカーはAmigaのPaulaチップを使用してリアルタイムで4チャンネルリサンプリングを実行できるようになりました。1990年代初頭から、トラッカーはPC上で純粋なソフトウェアソリューションとしてリアルタイムでマルチトラックリサンプリングを実行しました。これは高度に最適化されたアセンブリコードを使用することで可能になり、初期の例としては1993年12月24日にリリースされたInertia Playerがあります。 [ 33 ]最近のPCトラッカーで優れたサンプラー機能を持つものとしては、Renoise Trackerなどがあります。[ 32 ] [ 34 ]
[Q]
…クロノメーター[3]では、時計の機構音などがADCで効果的にサンプリングされ、コンピュータに保存・処理されてから再び出力されていたと理解しています。画期的な点は何だったのでしょうか?…
[A]
ピーターは発売される最新のコンピュータを買い続け、当然メモリも増えました。そこで私は彼のためにハードディスクレコーダーを作り、そのハードディスクに音を保存できるようにしました。…
図 2
MUSYS システム内の 2 台の PDP コンピュータの位置と、それらに接続されているすべてのデバイスを示す概要。
{{cite book}}:|work=無視されました (ヘルプ) CS1 maint: bot: 元の URL ステータス不明 (リンク) (図 2) 。1976年 / COMPUTER MUSIC MELODIAN / DEC PDP-8コンピュータをベースに、当時としては前例のない12ビット/22kHzの解像度を備えていた。
私は最初のデジタルサンプリングシンセを発明したことでNPRのインタビューを受けました。