Loading article…
サミュエル・バーン（1883年 - 1978年）は、オーストラリアのニューサウスウェールズ州ブロークンヒル出身の独学のフォーク画家です。元鉱夫で労働組合員だった彼は、晩年に絵画に転向し、故郷の町の市民生活、鉱山での労働生活、出来事や歴史的な逸話などを描いた作品で知られるようになりました。彼の作品は、細部へのこだわり、鮮やかな色彩、そしてユーモアを交えた物語性が特徴です。バーンは、奥地の鉱山都市の辺境から現れ、オーストラリアの国立芸術界で名声と認知を得るようになりました。人生のスタートが遅かったにもかかわらず、バーンはオーストラリアで「最も多作な」 [ 1 ] [ 2 ]かつ「最も有名な」[ 3 ] [ 4 ]素朴派画家の一人として名声を築き上げました。彼の作品は州立美術館やオーストラリア国立美術館に所蔵されており、評論家からはオーストラリアの独学芸術の好例として、またブロークンヒルの鉱業と民俗史の記録として高く評価されている。
バーンを発見し、彼の絵画の動機を理解しようと時間を費やしたレナード・フレンチは、「これほど純粋な人物に会ったことがない」と述べている。 [ 5 ]美術史家のジェニー・ジマーは、バーンを「オーストラリア特有の、外向的な変わり者」と評した。[ 6 ]晩年のバーンは、ブロークンヒルの歴史家RHBカーンズによって、活発で機知に富み、「気まぐれなユーモアのセンス」と豊富な思い出の蓄えを持つ人物と評された。これらの特徴は、彼の公的な人物像と「絵画の語り部」としての評判の両方に影響を与えた。[ 7 ] [ 8 ]
サム・バーンは、1883年7月10日に南オーストラリア州ハンバグ・スクラブで、ジェームズとエリザベス・バーンズの次男としてマイケル・エルドリッジ・サミュエルとして生まれた。 [ 9 ] [ 8 ]アイルランド生まれの父親は、ニューサウスウェールズ州北西部のマウント・ブラウンやバリア地区のデイ・ドリームやアンバーアンバーカの銀鉱山など、金や銀のラッシュの現場を転々としながら働いていた。[ 10 ]バーンが2歳のとき、一家はブロークン・ヒルの西にある鉱山の町サッカリンガに引っ越した。[ 11 ]
彼は、1890年に父親が鍛冶屋の事故で亡くなるまで、サッカリンガの小学校に通っていた。[ 12 ] [ 13 ]寡婦年金がなかったため、母親は洗濯婦として働くために家族をブロークンヒルに移したが、その後すぐに肺炎で亡くなった。[ 14 ]バーンはその後2人の叔母に育てられ、鉱山で働ける年齢になるまで学校に通った。[ 13 ] [ 15 ]
子供の頃、バーンは『ザ・バリア・マイナー』を売ったり、瓶を集めたり[ 16 ] [ 8 ] 、 19世紀末にブロークンヒル地区で大発生したウサギの大発生の際にウサギの死骸を集めて報奨金を受け取ったりして家計を補っていた[ 17 ] [ 18 ] 。バーンのウサギの大発生に対する記憶と子供時代の興味、そして町の人々のウサギへの対処法の変わった方法は、後の彼の絵画の繰り返し登場するテーマとなった[ a ] [ 19 ] [ 20 ] 。
サム・バーンは15歳という若さでブロークンヒルのBHP鉛銀鉱山で働き始め、亡くなった兄の組合員証を使って登録した。 [ 21 ] [ 8 ]最初はメッセンジャーボーイだったが、すぐに岩を砕いたり、木材を積み込んだり、鉱石をシャベルで運んだりといった地下での肉体労働に従事するようになった。[ 14 ] [ 22 ]この仕事は、粉塵病、煙、地下火災、鉛中毒、落盤などの職業上の危険に彼をさらし、落盤は同僚数名の死者を出した。[ 23 ] [ 14 ] [ 24 ]
バーンは自らを社会主義者と称し[ 17 ]、ブロークンヒルの鉱山労働組合が鉱山の安全性の向上を強く訴えていた時代に労働組合員であった[ b ]。ブロークンヒルの初期の鉱山の状況、鉱夫たちの窮状、そして1892年と1909年のそれに伴う激しい組合ストライキ[ c ]は、後に彼の絵画の題材として現れることになる[ 25 ] 。それらは共産主義作家のレナード・フォックスの注目を集め、フォックスは鉱山労働組合の出版物『コモン・コーズ』のためにバーンにインタビューを行い、バーンはそこで過酷な状況を振り返り、労働者の命を使い捨てにするような鉱山会社の姿勢を批判した[ d ] [ 26 ] [ 27 ] 。
第一次世界大戦前、バーンは鉱山機械で腕に重傷を負い、地上機関車の運転手として再訓練を受けることになった。[ 28 ] [ 29 ]彼は1949年に66歳で引退した。[ 30 ] [ 14 ]
1908年、サム・バーンは塩田で労働者として働くために南オーストラリアへ旅行した際、いとこのフローレンス・ポープに求婚した。その後数年間手紙をやり取りした後、フローレンスはブロークンヒルに移り住み、1910年に二人は結婚した。[ 31 ] [ 9 ] [ 8 ]彼らはバーンの養母の家の隣、レイルウェイタウン郊外に最初の家を購入した。[ 31 ]その家は1917年に火事で焼失した。[ 32 ]その後数年間で、二人の間には4人の息子が生まれたが、1人は乳児期に亡くなった。[ 13 ]
サム・バーンは腕の負傷と家庭の責任のため、第一次世界大戦には志願しなかった。 [ 29 ]彼の末弟は志願し、ガリポリ戦役で戦死した。[ 33 ]同様に、鉱業は保護産業に分類されていたため、彼は第二次世界大戦にも従軍しなかった。[ 34 ]バーンの家族は、機関士という専門職で雇用を維持していたため、大恐慌の経済不況から比較的免れていた。 [ 35 ]彼は3人の息子を教員養成大学に通わせるための奨学金を確保し、息子たちには鉱山での危険な仕事は絶対にさせないと固く決意していた。[ 13 ] [ 36 ]
引退後、バーンは絵画の他に、老齢年金受給者協会[ 37 ]、ブロークンヒル歴史協会、バリアフィールド自然史協会[ 38 ]の熱心な会員であった。彼は熱心な化石収集家であり、アマチュアの発明家でもあった。彼が取り組んだ珍しい発明の1つは、水上を漕ぐことができる自転車で、そのために裏庭に大きな溝を掘って水を張った[ 39 ] 。彼は車を運転せず、生涯を通じて移動手段として自転車に頼っていた[ 37 ] 。彼は無謀なサイクリストとして知られており、視力が悪くなった80代になっても乗り続け、1938年には交通違反で治安判事の前に出廷した[ 40 ] [ 37 ] [ 20 ] 。バーンは、自分の並外れた長寿は、興味、趣味、絵画が精神を刺激し続ける効果によるものだと考えていた。[ 41 ] [ 12 ] [ 42 ]鉱夫から芸術家へと晩年に転身したことは、充実した引退生活のモデルとして挙げられることもある。[ 43 ] [ 44 ] [ 8 ]
バーンは1978年2月24日、短い闘病生活の後、ブロークンヒル病院で亡くなった。彼はブロークンヒル墓地に埋葬された。 [ 45 ] [ 46 ]
バーンは1950年代初頭に絵を描き始めた。きっかけは、バリアフィールド自然史協会との遠足でブロークンヒルとその周辺をスケッチしたことだった。[ 47 ] [ 48 ] [ 49 ]彼は商業的な野心は全くなく、[ 20 ] [ 50 ]自宅の壁に飾る素敵なものが欲しかっただけだと説明した。[ 51 ] [ 52 ]ベティ・チャーチャーによると、バーンは当初「他の芸術家にも、芸術の伝統にも全く興味がなかった」という。[ 1 ]
彼が地元の美術コンクールに初めて出品したのは、弟との冗談からだった。[ 50 ]それにもかかわらず、審査員は作品を称賛し、独創性だけでなく、肉屋の包装紙と子供用の絵の具という粗雑な素材にも言及した。[ 53 ]その後、審査員はバーンを地元の芸術家メイ・ハーディングに紹介し、ハーディングはバーンに独自の独学スタイルを追求するよう励まし、プロの材料と技術を取り入れるよう手助けした。[ 54 ] [ 50 ]
私は独学で学ぶことができたのは非常に幸運だったし、鉱山での重労働の末に名声を得られるようなことを成し遂げられたことは大きな満足感を与えてくれた。[ 55 ]
1960年、メルボルンの芸術家レナード・フレンチは、バーンのパノラマ作品「シルバー・シティ」でブロークン・ヒル美術コンクールの1等賞を授与した。[ 56 ]感銘を受けたフレンチは、シドニーのギャラリーディレクター、ルディ・コモンにバーンを紹介することを申し出たが、[ 57 ] [ 58 ]当初はバーンを商業美術界の判断にさらすべきかどうかという倫理的なジレンマに悩んだ。[ 58 ]バーンの同意を得て、この一歩はすぐにメルボルン近代美術館とシドニーのルディ・コモン美術館での展覧会、そしてニューサウスウェールズ州立美術館館長ハル・ミシンガムによるバーンの最初の主要な公的収蔵作品「バリア山脈の最高峰ローブ山」の購入につながった。[ 57 ] [ 59 ]
1960年代を通して、バーンは何度か個展を開催したが、後に関節炎と疲労のため個展を断念した。 [ 60 ] [ 61 ] [ 62 ]彼はオープニングに自ら出席し、故郷ブロークンヒル市の非公式大使として、自身の絵画の背景にある民話を誇らしげに説明した。[ 63 ] [ 64 ] [ 65 ]
彼は主にルディ・コモン・ギャラリーを通じて作品を展示したが、他の商業ギャラリーとも協力し、[ e ]彼の作品に対する需要は着実に高まった。彼の絵画はオーストラリア国内外の機関や企業のコレクションに収蔵され、個人的な依頼も頻繁にあった。[ f ] [ 48 ] [ 44 ] [ 8 ] 1967年にはオーストラリア首相ハロルド・ホルトのために特筆すべき依頼があり、その絵画は彼の失踪直前に贈呈された。[ 48 ] [ 66 ]バーンはまた、ウォルフラム・ストリートの自宅から直接絵画を販売し、彼の妻フローレンスは有能で抜け目のない販売マネージャーであることが証明された。[ g ] [ 41 ] [ 67 ]
バーンはウィリヤマ芸術協会の創設メンバーであり、地元の芸術政策に貢献した。[ 68 ] 1976年、ブロークンヒル市長は、市民センターでの式典と展覧会で、バーンの芸術への貢献を正式に認めた。[ 69 ]ブラッシュメン・オブ・ザ・ブッシュのメンバーであるプロ・ハートとヒュー・シュルツと親交があったにもかかわらず、バーンはグループに招待されることはなく、そのため観光客の間での彼の知名度は限られていた。[ 70 ]
晩年、バーンは主に鉱脈シリーズに力を注ぎ、幼少期に記憶していたブロークンヒルの中心的な鉱山操業を描いた。[ 71 ]これらの作品で、ブロークンヒル（1976年） [ 72 ]とスワンヒル（1977年）[ 73 ]で買い上げ賞を受賞した。別の作品はウィン賞の最終候補となり、 BHPがメルボルンのオフィス用に購入した。 [ 74 ] 1978年の絵画「ブロークンヒル鉱脈 1893」は、彼が亡くなる前に展示した最後の作品となった。伝記作家のロス・ムーアは、シリーズ全体を、ブロークンヒルが最盛期を迎えた時代を不朽のものとし、幼少期の工業地帯の経験を神話に翻訳した「壮大なビジョン」と評した。[ 44 ]
サム・バーンの好んだ画材はメゾナイト板に油彩で描いたものだったが、初期の作品は水彩画だった。晩年には、光沢エナメルやデュラックスの家庭用塗料を画材として取り入れ、それらの輝きと光沢を高く評価した。[ 23 ] [ 1 ] [ 75 ]彼のパレットは力強く鮮やかで、[ 76 ]明るい赤、黄土色、様式化された雲で満たされたチョークのような青空が特徴的だった。[ 77 ] [ 63 ] [ 78 ]彼が絵を描いた20年間で、彼の作品は、視力の低下と商業活動の両方によって形作られた3つの様式段階に分けることができる。
バーンの初期作品は、ブロークンヒルの町並みを描いた大きなパノラマ画でした。そのスタイルは地図製作的で、伝統的な遠近法を用い、正確さと細部へのこだわりが強調されていました。[ 79 ]遠くの家や木々は、点描画法に似た技法で描かれており、[ 80 ]ジェフリー・レーマンはこれを「ミニチュア化」と表現し、サンゴのポリプの群体に例えました。[ 77 ]これらの都市景観の完成には数週間かかり、[ 81 ]美術評論家のアラン・マカロックは、それらに必要な忍耐力と職人技を指摘しました。[ 82 ]
レナード・フレンチに発見され、最初の展覧会を開催した後、バーンは、歴史的なアウトバック生活に関する自身の記憶と、コレクターや観光客からの需要の両方を反映した主題に目を向けた。鉱山風景、砂嵐、ウサギの大発生、スタートの砂漠の豆、労働組合のストライキなどが繰り返し登場するテーマとなった。[ 52 ] [ 8 ]ブロークンヒルの歴史的な市民生活を生き生きと描いた場面も特徴的で、イギリスの画家LSローリーの作品との類似性が注目された。[ 9 ] [ 83 ]バーンは通常、「人形のような」[ 79 ]人物を正面から描き、酔っ払いの喧嘩や警察の逮捕などの出来事に対する反応を強調した。[ 7 ] [ 75 ]
この時期の絵画は、初期のパノラマの遠近法を捨て、物語性を強調するようになった。[ 84 ]バーンはしばしば厚塗り技法を用いたが、ジョン・オルセンはこれを様式的な選択と見なしたが、結果に満足するまで塗り重ねる傾向の結果であるとも説明された。[ 63 ] [ 75 ] [ 85 ]この時期、バーンは鉱山シーンで鉱物を文字通り表現するために、方鉛鉱の粉のテクスチャーのあるコラージュを使い始めた。 [ 79 ] [ 63 ] [ 86 ]彼はブロークンヒル鉱山でまだ働いていた友人から粉砕した鉱石を入手し、それを濡れた絵具に振りかけた。[ 87 ]
この商業活動期間中、バーンは廃材から自分で額縁を作り、塗装し、プロの仕事を模倣しようと試みた。 [ 88 ]結果としてできた額縁は粗雑ではあったが、絵画の民芸品としての魅力を引き立てる巧みな構造物として評されている。[ 89 ] [ 90 ]
バーンの晩年、緑内障により技法と作風の両方に変化が生じた。買い手が期待する人気の題材は引き続き制作したが、構図は統制を失い、形態に不規則性が見られるようになった。[ 91 ]垂直線を維持するのが難しくなり、人物像はしばしば前傾しているように見えた。彼は隣人のレス・ベルの助けを借りて色を区別し、配置した。[ 71 ]この時期のバーンの焦点は、ブロークンヒルの鉱脈線における歴史的な鉱山操業であった。伝記作家のロス・ムーアは、これらの作品は鉱業の建築様式を強調している点で「叙情的」な性質を持っていると評した。[ 92 ]
バーンは、美術評論家によって、素朴派[ 1 ] [ 93 ] [ 76 ] [ 63 ] [ 94 ]、原始派[ h ] [ 95 ] [ 96 ] [ 7 ] 、フォークペインター[ 44 ]、そして最近ではアウトサイダーアーティスト[ 97 ]など、さまざまな形で分類されてきた。用語やニュアンスは時代とともに変化してきたが、いずれも彼が正式な訓練を受けておらず、主流の美術界の外に起源を持つことを反映している。バーン自身は、美術評論家が彼について使用する用語を認識していたが、それらを理解したり、それに共感したりすることはなかった[ 64 ] 。彼は単に独学のアーティストと自称していた。[ 55 ]評論家は、バーンの絵画の特徴を「子供っぽい」[ i ] [ 98 ] [ 99 ] [ 49 ] [ 6 ] [ 41 ]や「単純」[ 63 ] [ 100 ] [ 26 ]と評することが多いが、ユーモア[ 98 ] [ 62 ] [ 28 ] [ 6 ] [ 89 ] [ 93 ]、正直さ[ 100 ] [ 77 ] [ 101 ] [ 7 ] 、そして直接性[ 95 ] [ 28 ] [ 77 ]も強調している。
メルボルンの芸術家レナード・フレンチが1960年のブロークンヒル美術コンクールでバーンに1等賞を与えたとき、その決定は物議を醸し、当時バーンの独学のスタイルを面白がったり、懐疑的に見たり、その価値を疑問視したりしていた地元の芸術家たちの反感を招いた。[ 102 ] [ 103 ]それにもかかわらず、フレンチの擁護はバーンをより広く知らしめるのに役立った。[ 52 ]
サム・バーンは、作品を発表していた時期に、いくつかの一般向け雑誌やタブロイド紙で奇妙な人物として取り上げられたが、彼の絵画を詳細に分析したものはなかった。これらの出版物は、アメリカのフォーク画家グランマ・モーゼスにちなんで、彼を「グランパ・モーゼス」と呼んだ。[ j ] [ 50 ] [ 62 ] [ 49 ] [ 64 ] [ 60 ] [ 20 ]
この時期には、オーストラリアを代表する美術評論家たちからより真剣な評価が下された。ジェームズ・グリーソンはバーンを「芸術の無垢な者」と見なし、正直さと、世界をありのままに描きたいという願望以外に芸術的な信念は持っていないと評した。[ 101 ]彼は、訓練を受けた写実主義者を尻込みさせるような絵画上の問題を克服するバーンの「無知の自信」を称賛し、彼のスタイルは独特で、ルソーやヴィヴァンといったヨーロッパの素朴派画家に匹敵すると評したが、バーンは「より低いレベルの完成度」にあると強調した。[ 95 ]グリーソンは、バーンは芸術的な影響力という点では優れた画家ではないが、民俗芸術の分野では高く評価されるだろうと結論づけた。[ 95 ]
オーストラリアの芸術界からの評価の証として、1964年にバーンの絵画「ルブラ鉱山（1886年）」が『アート・アンド・オーストラリア』の表紙を飾った。同誌でジョン・オルセンはバーンの奔放な色彩の使い方を称賛し、彼を「ジュニア・ブリューゲル」と呼んだ。[ 63 ]オルセンはまた、バーンの「並外れた空間認識能力」、「奇妙な遠近法」、そして粉々に砕いた鉱石を絵画に貼り付けるバーンの手法を、驚くほど効果的な「奇妙なリアリズムへの衝動」と評した。[ 63 ] [ 86 ]
エルウィン・リンは、バーンの作品の「爽やかでリラックスした詩的な感性」を称賛した。彼はバーンの真正性へのこだわりを指摘し、彼がいかに細部に「丹念に」点を打っていたかを述べた。リンはバーンを著名なヨーロッパの素朴派画家と比較し、彼の美学をカミーユ・ボンボワのそれと比較したが、彼らのレベルには及ばないと感じた。絵画「ウサギの疫病 1896」は、ポップアートの観点から見て魅力的であると強調された。リンはまた、バーンとグランマ・モーゼスの芸術的なつながりを評価し、モーゼスは季節や田舎の儀式を祝ったのに対し、バーンは特定の歴史的出来事を記念したと書いた。[ 7 ]
複数の批評家は、バーンの最も印象的な絵画はブロークンヒルの歴史的風景であり、現代世界を描こうとした試みは劣っているという点で意見が一致した。[ 104 ] [ 63 ] [ 7 ] 1970年代半ばまでに、バーンは最近の休暇旅行を含むさまざまな主題を描くようになった。[ 105 ] [ 106 ]これらの作品も一部の批評家の厳しい目にさらされ、ナンシー・ボーラスはそれらを「残念ながら、観光客の素人絵画」と評した。[ 104 ]
バーンの後期の作品は緑内障の影響を受けており、多くのコレクターはこれを彼の芸術の質の低下とみなした。[ 107 ]サシャ・グリシンは作品の質が低下したと書き、[ 9 ]他の人々はそれらの「抽象的」[ 76 ] [ 108 ]および「流動的」[ 109 ]な性質を評している。作家のジェフリー・レーマンと芸術番組のブライアン・アダムスは、この時期のバーンの作品は個々の要素は粗雑だが、全体として大きなエネルギーを生み出していると評した。[ 77 ] [ 89 ]バーンは1960年代後半に個展を中止したが、1978年に亡くなるまで商業アーティストとして人気を博し続けた。[ 74 ]
サム・バーンの絵画がブロークンヒルの社会史や鉱業史の記録として認められるようになったのは、ほとんどが彼の死後である。彼は街の初期の頃の鮮明な記憶で知られ、多くの出版物や放送の口述歴史インタビューに参加した。彼の絵画は出来事の写真ではないが、それでもブロークンヒルの初期の鉱山労働者の気分、記憶、態度を捉えていると見なされてきた。[ 98 ]この意味で、バーンの作品は視覚的な口述歴史に例えられてきた。[ 84 ]口述歴史協会の機関誌で、歴史家のジェニー・ジマーは、バーンが「地下鉱夫の禁欲主義と英雄主義を絵画的に蘇らせた」と書いている。[ 6 ]
歴史的記録としての帰属については、バーンの1909年のロックアウト、それに続く炭鉱組合員に対する警察の暴力、そして指導者トム・マンの逮捕を描いた絵画を参照しながら議論されてきた。バーンは暴力を直接目撃しており、彼の経験は、彼のさまざまなストライキ絵画における、この出来事の貴重な視覚的記録として反映されている。[ k ] [ 98 ] [ 84 ] [ 4 ]
バーンの絵画は、ブロークンヒル歴史協会の出版物や包括的な『最も豊かな鉱脈』（1988年）など、ブロークンヒルの歴史に関するいくつかの出版物に掲載されている。 [ 110 ] [ 111 ] [ 112 ] [ 8 ]彼は、ブロークンヒルの歴史を記録した視覚芸術ではめったに見られない、イスラム教徒のラクダ使いなどのよそ者の町民を描くことで知られており、[ 113 ]これらの絵画は、南オーストラリア博物館の展覧会「オーストラリアのイスラム教徒のラクダ使い：内陸の開拓者」（2007年）の補足資料として使用された。[ 114 ]
オーストラリアの歴史において視覚的に記録されることが少ない主題であるウサギの大発生を描いたバーンの絵画には、機関の関心が寄せられている。彼の作品「飢えたウサギたち Thackaringa 1890 」は、キャンベラの国会議事堂に飾られている「グレートホール刺繍」 （1988年）のパネルに翻案された。[ 115 ]「ウサギの大発生 オールドマインへの追い込み」は、芸術を通して国民的アイデンティティを探求したオーストラリア国立美術館の連邦制100周年記念展「オーストラリアの芸術と社会 1901–2001」で取り上げられた。[ 116 ]さらに最近では、ニューサウスウェールズ州立図書館が、州の歴史と文化を記録する資料を保存するという使命に沿って、「ウサギの大発生 ブロークンヒル ウサギの熊手かけ 1893」[ 117 ]を取得した。
歴史家であり公共知識人でもあるハンフリー・マックイーンは、サム・バーンの絵画を、郊外の草の根から真のオーストラリアの芸術文化が生まれる方法のモデルとして挙げた。彼は、それらの絵画は、オーストラリア人がアボリジニの神話を流用し たり、海外の流行を模倣したりする傾向に対する反論を提供していると書いた。[ 118 ]
バーンの伝記作家ロス・ムーアは、サム・バーンの芸術的および歴史的貢献は、生前ブロークンヒルの人々によって十分に認識されていなかったと主張した。ムーアによれば、市議会は、市の遺産を記録した重要な作品を取得する機会を何度も逃したという。[ l ] [ 84 ]バーンは、最後の絵画であるブロークンヒル鉱脈 1893 (1977) が市に取得されなかったことに落胆して亡くなった。[ 78 ]彼の葬儀には参列者が少なく、市議会からの公式代表者もおらず、地元紙にも死亡記事は掲載されなかった。[ 45 ] [ 46 ] [ 119 ] [ 84 ]州都では、シドニー・モーニング・ヘラルド紙が詳細な死亡記事を掲載し、バーンが「地底から築き上げたまさにその都市に悼まれることなく」亡くなったことを嘆いた。[ 120 ]
バーンは、マカロックの『オーストラリア美術百科事典』 （2006年） [ 121 ] 、『オーストラリア水彩画家』（1989年）[ 122 ] 、および『世界素朴派美術百科事典』（1984年）[ 108 ]といった標準的な参考文献に含まれています。彼はABCテレビのドキュメンタリー番組に3本出演し[ 20 ] [ 89 ] [ 12 ] 、彼の作品は、元オーストラリア国立美術館館長のベティ・チャーチャーによるシリーズ『Eye to Eye』（1999年）で取り上げられました[ 1 ]。彼は、チャールズ・ブラックマンとジェフリー・レーマンによる『オーストラリア原始画家』（1977年）や、サンドラ・マクグラスとジョン・オルセンによる『芸術家と砂漠』 （1981年）で紹介されました。
ブロークンヒルの仲間の芸術家ロス・ムーアによる伝記『サム・バーン：シルバーシティのフォーク画家』 （1985年）は、詳細な伝記情報と広範な口述史を提供した。ムーアは、バーンの作品を他の芸術家、ジャンル、歴史的な芸術運動と関連付けながら、さまざまな明確な個人的解釈を提示した。この本は重要な参考資料として広く認められたが、ムーアの芸術的解釈や比較に異議を唱える批評家も複数いた。[ 123 ] [ 118 ] [ 99 ] [ 6 ] [ 43 ]
サム・バーンの作品は、以下の美術館の常設コレクションに収蔵されています。[ m ]
厳選された作品への外部リンク
複数のページに引用箇所がある情報源：
引用文献：
{{cite episode}}: CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク){{cite episode}}: CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク)