共和政ローマの芸術

共和政ローマの芸術は、共和政ローマの時代、一般的には紀元前 509 年から紀元前 27 年にかけてローマ領土で行われた芸術作品です。

ローマ共和国の軍事的、政治的、経済的発展は、自立した芸術文明の発展とは一致しませんでした。共和制時代には、少なくとも 3 つの芸術的瞬間が区別できます。1 つ目は、古代文化の継続であり、都市での生産には独自のスタイル上の特徴がまったく見られませんでした。2 つ目は、ギリシャの征服と大量の美術品の戦利品の到着に関連しています。3 つ目は、スッラの治世中に始まり、特にローマの芸術作品が現れ始めた時期です。

紀元前509年は、伝統的にエトルリア王の追放と共和政ローマの始まりとされています。芸術作品は、エトルリア文化とカンパニアのギリシャ都市の影響を強く受け続けました。紀元前390年まで、ローマはイタリア中部の唯一の都市であり、商業輸送に有利な立地の恩恵を受けていました。クマエの戦いの後、エトルリア人がカンパニアから撤退すると、商業輸送は弱まり、都市は領土の拡大を余儀なくされました。紀元前390年から265年にかけて、ローマ人はアペニン山脈以南のイタリアを征服しました。

当時のローマでは宗教活動が盛んで、多くの寺院が建設されました。寺院にはそれぞれ、主に青銅製の彫像があり、街を飾っていました。タルクィニア、キウージ、ペルージャ、ヴォルテッラの貨幣や同時代の遺物に関するいくつかの文献から、これらの彫像の外観について仮説を立てることができます。これらは、物語や控えめな装飾の目的で置かれた実用的な芸術を表していました。

芸術的関心の少なさは、自然、貧困、近隣の住民との戦いに慣れた人々の表現として意図されたローマ人の精神構造によって十分に正当化されます。ローマの貴族は、疲労によって鍛えられた、実用的で即時の利益を持つ、タフで暴力的で粘り強い人でした。彼らは通常、即時の有用性をもたらさないものを無視しました。たとえば、紀元前2世紀には、元老院は新しく建設された石造りの劇場を「私たちの習慣にとって役に立たず有害なもの」として取り壊すように手配しました。^[1]

優れた制作技術と職人技による彫刻のユニークな例として、カピトリーノのブルートゥスが挙げられます。この彫刻は紀元前4世紀から紀元前1世紀にかけての多くの年代推定の対象となっています。力強く表現力豊かな構成はギリシャやエトルリアの美術とは一線を画しており、イタリア様式の進化を示しています。^[2]

紀元前280年、エピロスのピュロスの軍隊がイタリアでローマ軍と衝突し、ローマ人とギリシャ人の最初の大規模な直接接触が起こった。その後、紀元前272年にターラントが占領され、紀元前270年にはレッジョが占領され、第一次ポエニ戦争（紀元前264年 - 241年）中にシラクサと同盟が結ばれた。紀元前228年にローマ人がイストミア競技会に参加したことは、ローマがギリシャ文明に参入したことに相当した。

紀元前212年のシラクサの占領は決定的であり、その後マルクス・クラウディウス・マルケルスは膨大な数のギリシャ美術作品をローマに持ち帰りました。これはローマ文化と芸術実践の転換点となりました。当時でも、マルケルスを「戦争と畑の耕作に慣れ、甘さや軽薄さを避けていた人々を、怠惰とおしゃべりで満たし、芸術と芸術家についての都会的な議論を導いた」と非難する者もいました。^[4]

その後、紀元前202年のザマの戦いの後、ローマは地中海における強大な勢力としての地位を固め、ギリシャ美術を輸入する機会が継続的に頻繁に訪れました。これには、マケドニア王フィリップ5世に対する勝利（紀元前194年）、アンティオコス3世との戦争、小アジアのマグネシア・アド・シピュロンの占領（紀元前198年）、マケドニア王ペルセウスに対する勝利、コリントスの占領（紀元前146年）が含まれます。これはまた、サラミスのヘルモドロスなどの建築家やポリュクレスなどの彫刻家がローマに到着したことを意味しました。ギリシャの作品に対する賞賛は広大でしたが、これらの作品の芸術的および歴史的価値を理解することは、都市のエリートのまれな特権のままでした。

1 世紀も経たないうちに、ローマには裕福な美術品収集家が大勢いた。キケロが『ヴェリーヌ』で証言しているように、彼ら自身も、社会が美術品を否定的に見ていることを承知の上で、美術品に対する評価を公に告白する際には、ある程度の謙虚さを持っていた。ギリシャ文化の優位性を暗に示唆することに、多くの人が眉をひそめた。この問題に関する論争は、ギリシャ文化の示唆を受け入れるスキピオン派と、カトーとその追随者たちの保守主義の対照的な立場に焦点が当てられた。

アンティオコス3世に対する勝利の後、ローマのギリシャの作品の量は非常に多かったため、リウィウスは次のように書いている。「ローマの寺院の木造およびテラコッタ製の模造品は終わり、輸入された芸術作品に置き換えられた。」^[5]

ローマで最初の白い大理石の建物は、2 つの小さな建造物で、やや「控えめな」デビューでした。ユピテル ステートル神殿とユノ レジーナ神殿は、アーケードで囲まれていました。そのうちの 1 つはサラミスのヘルモドロスの作品で、彼の神々の像はデロス島の職人によって彫刻されました。紀元前 136 年、ヘルモドロスはカンポ マルツィオに神殿を建て、そこにはマルスとアフロディーテの 2 つの巨大な像がありました。その時代で最もよく保存されている遺跡の 1 つが、ヘラクレス ウィクトル神殿です。

熱心な美術品収集家たちの集団が形成された後、ギリシャのオリジナル作品だけでは需要を満たすことができなくなりました。大量のコピー品の取引が始まりました。古典的な作品に触発された彫像や絵画が、アテネのネオ・アッティカ工房から輸入されました。

当然のことながら、ローマにさまざまな流派やまったく異なる時代を反映する外国の芸術が大量に流入した後は、これらの芸術的遺産を吸収し理解し始めるのに一定の時間が必要でした。ローマ人がこの外国の芸術を解釈しようとしたとき、彼らは明らかに折衷的な特徴を発達させました。初期のローマのオリジナルでは、同じ作品の中に対照的なスタイルが見られ、同時に複数の異なる文化の影響が見られました。これは、ドミティウス・アヘノバルブスの祭壇とアラ・パキスに明らかです。

4 世紀末、画家ファビウス・ピクトールは紀元前 304 年にサルス神殿の装飾に携わっていました。当時の絵画は主に実用的、装飾的、そして何よりも祝賀的な目的を持っていました。ファビウスの装飾は物語的、歴史的な性質のものであり、エスクイリーノ墓地のサムニウム戦争の場面を描いた共和制時代の絵画はこれらの作品から派生したのではないかという仮説が立てられています。

紀元前 3 世紀から、「凱旋」絵画、つまり、勝利した軍事作戦の出来事や征服した都市の様子を物語る凱旋パレードに描かれた絵画についての記録があります。凱旋絵画はローマの歴史的レリーフに影響を与えました。

紀元前 130 年からスッラの独裁政権を経て、紀元前 59 年の カエサルの最初の執政官時代まで、ローマは独自の政治的、文化的イデオロギーを発展させてきました。

この時期に、明確に識別できるローマの芸術文化が誕生しました。ローマ市民にとって芸術に触れることが当たり前になると、独自の特徴を持つ新しい「ローマ」の芸術的アイデンティティが発達し始めました。

紀元前92年にスッラが権力を握った後、ローマでは建築、壁画、写実的な肖像画の形成において最も注目すべき革新が起こりました。

スッラの治世中、エトルリアのテラコッタや漆喰を塗った凝灰岩で覆われた伝統的な木造建築は、トラバーチンやその他の石灰岩で建てられた建物に取って代わられました。これはヘレニズム建築の影響を受けていましたが、よりシンプルで控えめな形に適応していました。建築要素は厳密に実用性から高められ、建築家に大きな自由を与える装飾的な使用が可能になりました。

マケドニア戦争の頃、ローマで最初の大理石の建物が建設されました。有名なマルクス・リキニウス・クラッススの親戚であるルキウス・リキニウス・クラッススは、紀元前 100 年にパラティーノの丘にある私邸の装飾に初めて大理石を使用しました。

紀元前 83 年の火災後、ユピテル オプティマス マキシマス神殿は石、アテネからの大理石の柱、ユピテルの新しい象牙の像で再建されました。タブラリウムの建設は紀元前 78 年に遡ります。この建物には、アーチの起点となる柱に寄りかかる半円柱がありました。この計画は、ティヴォリのヘラクレス ウィクトルの聖域でも採用されました。

カエサルが権力を握った後、カエサルの偉大なフォルムとウェヌス・ジェネトリクス神殿が建設されました。

ローマ共和制時代の肖像画は、ヘレニズム時代の肖像画の影響を受けた写実主義を特徴とし、主に大理石や青銅の彫刻として現存している。ローマの胸像は、上流階級のローマ人が自宅（ドムス）のアトリウムに祖先の像（イマジン）を飾っていたことから、部分的にはデスマスクや葬儀の記念品に由来すると考えられている。

共和政ローマにおける肖像画は、家系や背景を通じて社会的正統性を確立し、地位を獲得する手段であった。先祖が成し遂げた功績は、彼らとその家族に公的な称賛とそれ以上のものをもたらし、国が費用を負担する豪華な国葬が行われた。蝋人形は、家族の一員がまだ生きている間に鋳造され、文字通り顔から持ち上げられた人物の超現実的な視覚的表現となった。これらの人形は、先祖が亡くなった後、彼らを偲んで男性の子孫の家に保存された。これらの人形は一種の家系の実績として機能し、子孫に地位や特典をもたらすことができた。^[6] 2人の卒業生の子供が同じ母校に通うのと似ている。

共和制ローマでは肖像画の不完全さが歓迎された。社会の各階級には異なるレベルの権力があったが、誰もが多少の不安を抱えていたためである。この種の手つかずの肉体的表現は、不平等は存在してもローマ人であるという事実は変わらないということを暗示することで共同体意識を育んだ。

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  弁論家、紀元前100年頃、エトルリア・ローマ時代のブロンズ像。ローマのトーガを着て弁論するエトルリア人、アウレ・メテレ（ラテン語：アウルス・メテルス）を描いている。像にはエトルリア語のアルファベットで碑文が刻まれている。
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  イシスの神官、ブロンズ胸像、紀元前 1 世紀中頃
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  プブリウス・アイディウスとアイディアの墓のレリーフ、紀元前 30 年、ペルガモン博物館(ベルリン)
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  トルロニア貴族の胸像、大カトーを描いたもの、紀元前1世紀
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  オシモの頭部、紀元前1世紀
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  頭を覆った老人（カピテ・ベラト）の写実的な肖像胸像。司祭または家長（大理石、紀元前 1 世紀中頃）
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  古代ローマ人の頭部、紀元前 60 年頃。老齢期の写実的な表現 (禿げ、顔や首のしわ) は、共和政末期の美的理想と一致しています。
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  紀元前 1 世紀後半の、ヴィビア氏族の葬祭用レリーフ。
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  プトレマイオス朝エジプトのクレオパトラ7世のローマ大理石胸像、紀元前50-30年頃（ユリウス・カエサルとともにローマを訪れた頃）^{[7] [8] [9]}
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  ジュリアス・シーザーのトゥスクルムの肖像画、紀元前 50 ～ 40 年

この時代は、ポンペイの目立った発見物の研究にちなんで名付けられた ポンペイ風と呼ばれるローマの絵画様式によって特徴づけられます。

彫刻とともに、数多くのギリシャ絵画がイタリアに到着しました。多くの画家がギリシャ、シリア、アレクサンドリアからローマに移住しました。大プリニウスは絵画の退廃を非難しました。

荘厳な邸宅では、壁の隅々まで絵が描かれ、膨大な量の絵画的装飾が施されるのが一般的でした。しかし、これらの作品はローマ人の発明力の結果ではなく、純粋にギリシャの芸術性の最後の名残でした。

当時の最も興味深い例として、ヴィア・グラツィオーザの家にある、紀元前 50 年から 40 年にかけてのオデュッセイアの場面を描いたフレスコ画があります。これらは、紀元前 150 年頃のアレクサンドリアのオリジナルの複製 (登場人物のギリシャ語名などの誤りはあるものの) である可能性が高いです。

ローマにおけるモザイクタイルの最初の証拠は、紀元前3世紀末に遡ります。モザイクアートは、粘土の床を防水し、踏みつけに対する耐久性を高めるための手段として実際に使用されていました。最終的には、ギリシャやエジプトとの文化交流により、美学と構成が変化しました。ギリシャの労働者は、鳩やナイル川の風景など、古典的なモザイクのモチーフをもたらしました。

壁のモザイクは共和政末期、紀元前 1 世紀頃に誕生しました。ポンペイとヘルクラネウムでは、エクセドラが噴水で飾られることが多かったため、 エクセドラの防水にモザイクが使用されました。

この時代のモザイクの最も有名な例の一つは、パレストリーナのナイル川モザイクです。狩猟、漁業、儀式、宴会の場面とともに、ナイル川の流れを正確に描写しています。

この時代を代表するローマの芸術家のリストには以下のものが含まれます。

• アレクサンダー、金属加工職人
• アレリウス、画家
• アルゲリウス、建築家
• サイラス、建築家
• イアイア、画家
• ガイウス・ファビウス・ピクトル、画家
• サラミスのヘルモドロス、建築家
• パクビウス、画家

• （イタリア語） ラヌッチョ・ビアンキ・バンディネッリとマリオ・トレッリ、古典的な古典芸術、エトルリア・ローマ、ウテット、トリノ、1976年。
• (イタリア語)ピエルルイジ・デ・ヴェッキ & エルダ・チェルキアーリ、「I tempi dell'arte」第 1 巻、ボンピアニ、ミラノ 1999