バイキング美術

木材は、彫刻が比較的容易で、安価で、北ヨーロッパに豊富にあったため、ヴァイキングの芸術家にとって間違いなく主要な素材であった。芸術媒体としての木材の重要性は、ヴァイキング時代の最初と最後に偶然にも残った木工芸術、すなわち9世紀初頭のオーセベリ船葬墓の彫刻と12世紀のウルネス・スターヴ教会の彫刻装飾によって強調されている。ジェームズ・グラハム・キャンベルが要約しているように、「これらの注目すべき遺物は、ヴァイキング芸術の本来の作品群から何が欠けているかを少なくともある程度把握することを可能にするが、木片や他の素材（鹿角、琥珀、セイウチの牙など）による小規模な彫刻は、さらなる手がかりを与えてくれる。織物芸術についても、織物や刺繍が明らかに高度に発達した工芸であったにもかかわらず、同じことが必然的に言える。」^{[ 3 ]}木工は、船、家具、儀式用品など、あらゆる種類の品物に使用された。

ヴァイキング時代初期にスウェーデンで広く見られたゴットランド島の絵画石を除けば、石彫は10世紀半ば、デンマークのイェリングに王家の記念碑が建立されるまで、スカンジナビア半島の他の地域では行われていなかったようである。その後、キリスト教の普及の影響もあってか、恒久的な記念碑として彫刻石を用いる習慣がより一般的になった。

木や石でできた遺物の断片的な記録を除けば、今日までのヴァイキング美術の再構築の歴史は、さまざまな資料から得られた装飾的な金属細工の装飾の研究に最も大きく依存している。 ^{[ 4 ]}いくつかの種類の考古学的文脈によって、金属製品が現在の研究のために保存されてきたが、特に貴金属の耐久性によって、多くの芸術的表現と努力が保存されてきた。

男性も女性も装飾品を身につけていたが、その種類は異なっていた。既婚女性は肩のあたりで、一対の大きなブローチで上着を留めていた。現代の研究者は、そのドーム型の形状から、しばしば「亀のブローチ」と呼ぶ。女性の一対のブローチの形や様式は地域によって異なったが、多くは透かし細工が施されていた。女性はブローチの間に金属製の鎖やビーズの紐を通したり、ブローチの下部から装飾品を吊り下げたりすることが多かった。男性は指、腕、首に指輪をはめ、マントは半円形のブローチで留めていた。そのブローチには、しばしば非常に長いピンが使われていた。彼らの武器は、剣の柄などの部分が豪華に装飾されていることが多かった。純金製の大きくて豪華な装飾品やセットが少数発見されており、おそらく王族や有力者のものだったと思われる。

ヴァイキング時代の墓からは、副葬品を添えて埋葬する習慣が広く行われていたため、日常的な装飾が施された金属製品が頻繁に発見される。故人は最良の衣服と宝飾品を身に着け、武器、道具、家庭用品とともに埋葬された。これらの品々は鋳造、象嵌、彫刻によって作られた。あまり一般的ではないが、それでも重要なものとして、宝物として埋葬された貴金属製品が発見されることがある。その多くは、所有者が安全のために隠しておいたものと思われるが、後にその中身を取り戻すことができなかったものもある。中には神々への供物として納められたものもあるかもしれない。

近年、金属探知機の使用が人気を集め、合法化が進んでいることから、金属製の物体や装飾品（おそらく偶発的な紛失物）が偶然発見される頻度が増加しており、研究対象となる新たな資料が急速に増えつつある。

ヴァイキングの硬貨は後者のカテゴリーによく当てはまるが、それでもヴァイキング時代の遺物の中でも独立したカテゴリーを形成しており、そのデザインや装飾は、より広範なヴァイキングの芸術活動に特徴的な発展様式とは概ね独立している。

ヴァイキングの遺物のほとんどは、長年の間に本来の色褪せたり消えたりしてしまったため、今では地味な印象になっています。木材や船に残された顔料の痕跡から、ヴァイキングは彫刻や表面に彩色するために、天然顔料と油脂を混ぜたものを頻繁に使用していたことが分かります。このことから、当時の彫刻、盾、木製の梁、船などは、今日見られるものよりもはるかに鮮やかで目を引くものであった可能性が高いと考えられます。彩色には装飾的な価値だけでなく、儀式的な意味や象徴的な意味もあったのかもしれません。ヴァイキング美術において色彩は、一般に考えられているよりもはるかに重要な役割を果たしていましたが、地層の急速な劣化により、残っている塗料はごくわずかです。

同時代のほとんどの文化と同様に、ヴァイキング美術に関する私たちの理解は限られています。なぜなら、その多くが保存状態の悪い素材で作られていたからです。多くの日用品は木、骨、革、織物で作られており、完璧な状態で保管されない限り自然に腐敗します。そのため、現存するヴァイキングの遺物のほとんどは、はるかに長持ちする金属や石でできています。この保存上の偏りによって、かつて存在した多くの芸術作品が隠されてしまっています。木製の家具、装飾された家庭用品、彩色された室内装飾、刺繍された織物などは一般的だったはずですが、そのほとんどは失われてしまいました。そのため、現存する遺物からは断片的な情報しか得られず、ヴァイキング美術の本来の創造性の多くは未だに知られていません。

ビーズは、さまざまな理由からバイキング社会において重要な役割を果たしていました。ビーズは、一般的にガラス^{[ 5 ]}で作られる芸術作品でした が、さまざまな種類の金属や、まれに琥珀、カーネリアン、水晶などの天然素材からも作られました^{[ 6 ]} 。これらは、バイキングのペンダントやビーズを作るために使用されました。通常、ビーズは球形で単色でしたが、まれに万華鏡のような模様を持つビーズもありました^{[ 7 ] 。}

ヴァイキング時代のビーズは、主にビルカなどのヴァイキングの埋葬地や、ヘーゼビューなどのヴァイキングの居住地や交易都市で発見されています。^{[ 8 ]} この時代のビーズは高価な品物であったため、個人用として使用された場合は、富と高い社会的地位の指標でした。^{[ 9 ]}埋葬地におけるビーズの役割は、ヴァイキング社会におけるビーズの文化的意義と価値を示しています。

ビーズは貿易の大きな推進力でもありました。北欧の人々はビーズを持ち運び可能な富と経済決定論のてことして利用しました。スカンディバニアのビーズは魅力的で、初期のヴァイキングの拠点に富をもたらしましたが、時が経つにつれて、ヴァイキングの拡大による広範な貿易ルートを通じて、東洋のビーズがより人気になりました。^{[ 10 ]}しかし、ビーズは依然として通貨の一形態および富の象徴として使用されていました。ビーズは貿易をさらに促進し、ヴァイキングの定住地を確立するインセンティブとなり、ヴァイキングの芸術と文化の大きな部分を占めていました。

保存状態はあまり良くないものの、絹や羊毛に精巧な模様が施された、洗練された織物や刺繍の伝統が垣間見える。

ヴァイキング美術に関する非視覚的な情報源は、ヴァイキング時代に作られ、数世紀後に書き記されるまで口承で伝えられた複雑な形式の詩であるスカルド詩にある。 ^{[ 11 ]}いくつかの詩は、木や石に描かれた装飾の形態について述べているが、それらはめったに現存していない。たとえば、 9世紀のスカルド詩人ブラギ・ボッダソンは、盾に描かれた一見無関係な4つの場面を挙げている。これらの場面の1つは、神トールの漁の遠征を描いたもので、このモチーフは、アイスランドに新しく建てられたホールの絵画を描写した10世紀のウルフ・ウッガソンの詩にも言及されている。

オーセベリ様式は、ヴァイキング美術とみなされているものの初期段階を特徴づけるものです。^{[ 14 ]}オーセベリ様式は、ノルウェーのヴェストフォルド地方トンスベルグ近郊のオーセベリ農場にある大きな墳丘で発見された、保存状態が良く装飾がふんだんに施されたロングシップであるオーセベリ船墓にちなんで名付けられました。この墳丘からは、他にも多くの装飾が施された木製品が出土しました。^{[ 15 ]}

現在、ビグドイのバイキング船博物館に所蔵されている全長70フィートを超えるオーセベリ船には、2人の女性の遺体と多くの貴重品が収められていましたが、それらは発見される前に盗賊によって持ち去られた可能性が高いです。オーセベリ船自体は、掴む獣のモチーフを特徴としない、より伝統的なスタイルの動物の絡み合いで装飾されています。しかし、船からは5つの彫刻された木製の動物の頭の柱が見つかり、カロリング朝の動物の頭の柱として知られるものは、船から出土した他の副葬品と同様に、掴む獣で装飾されています。^{[ 16 ]}カロリング朝の頭部は、おそらくオオカミと思われる唸る獣を表しており、表面の装飾は、掴んで噛みつくようにねじれ回転する絡み合った動物の形をしています。

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  オーセベリ船葬墓から出土したカロリング朝時代の動物の頭部を象った柱の詳細。迫力ある獣のモチーフが描かれている。
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  オーセベリ船の詳細
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  オセベリの弓の詳細

ブロアスタイル

ブロア様式は、ゴットランド島ハラ教区のブロアで発見された馬具にちなんで名付けられ、オーセベリ様式に含まれる場合もあれば、独立した様式として扱われる場合もある。

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  オラ・ミリンがスウェーデン歴史博物館の展覧会「ヴァイキングの世界」のために撮影したブロアの馬勒の写真。
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  馬を基準とした右側。
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  左側の詳細。
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  ビットから吊り下げられているマウントの詳細。

ボッレ様式は、幾何学的な絡み合い/結び目模様と動物をモチーフにした（単一の動物）モチーフを幅広く取り入れており、ノルウェーのヴェストフォルド地方ボッレ村近くのボッレ墳丘墓地にある船墓から発掘された金メッキ青銅製の馬具金具群で初めて認識され、この様式の名前の由来となった。ボッレ様式は、9世紀後半から10世紀後半にかけてスカンジナビアで流行し、その時代は、特にブローチに見られるボッレ様式特有の遺物がある遺跡から得られた年輪年代学データによって裏付けられている^{[ 17 ]}。

リボン状の胴体を持つ「掴みかかる獣」は、この様式およびそれ以前の様式の特徴として引き続き見られる。この時期の幾何学模様と同様に、ボッレ様式の視覚的な迫力は、利用可能な空間を埋め尽くすことによって生み出される。リボン状の動物の編み込みは密に絡み合い、動物の胴体は緊密で閉じた構図になるように配置される。その結果、背景は著しく欠落している。これは、重なり合うイェリンゲ様式で主流であった、より開放的で流動的な構図とは大きく対照的な、ボッレ様式の特徴である。

ボッレ様式のより特徴的な識別要素は、左右対称で二重の輪郭を持つ「リングチェーン」（または「リングブレード」）にあり、これは横棒で区切られた絡み合った円と菱形の重ね合わせで構成されています。ボッレのリングチェーンは、ボッレやゴクスタッドのストラップ金具に見られるように、動物の頭部が浮き彫りで仕上げられている場合もあります。

金属細工のデザインの隆起部分は、最高級の工芸品に用いられる繊細なワイヤーを模倣するために、しばしば切り込みが入れられる。^{[ 18 ]}

イェリンゲ様式は、 10世紀後半に起こったスカンジナビアの動物美術の一段階である。 ^{[ 22 ]}初期のボッレ様式と後期のマメン様式をつなぐもので、リボンのような様式化された動物のモチーフと、帯状の動物の体で特徴づけられる。^{[ 23 ] [ 22 ]}元々はデンマークのイェリンにある、ゴルムの杯（ゴルム王作）やハーラル・ブルートゥースの偉大なルーン石碑など、さまざまな物品に適用されていたが、最近ではこの様式はマメン様式に含まれるようになった。^{[ 22 ]}

マメン様式は、その代表的な遺物である斧にちなんで名付けられました。この斧は、デンマークのユトランド半島にあるマメンの裕福な男性の墳丘墓（ビェリングホ）から発見されたものです（年輪年代学に基づくと、墓室の建設に使用された木材は970年から971年の冬に伐採されたものです）。両面に銀の象嵌細工が施されたこの鉄製の斧は、おそらく儀式用のパレード武器であり、王族の所有物だったと考えられます。彼の埋葬服には精巧な刺繍が施され、絹や毛皮で縁取られていました。

マメン斧の片面には、丸い胴体、冠羽、丸い目、直立した頭と垂れ耳のある嘴を持つ大きな鳥が描かれている。大きな貝殻の螺旋が鳥の腰を飾り、そこから細長く伸びた翼が生えている。右翼は鳥の首と絡み合い、左翼は胴体と尾と絡み合っている。翼の外縁には、マメン様式の特徴である半円形の切り込みがある。尾は3本の巻きひげとして表現されており、マメン斧におけるその独特な表現方法――先端が開いた鉤状になっている――は、マメン様式全体の特徴となっている。さらに複雑なのは、鳥の頭垂れ耳で、首と右翼に2回絡み合い、刃の縁にも巻きひげが生えている点である。マメン斧の上部、柄の付け根付近には、片側に絡み合った結び目模様、もう片側に三角形の人間の仮面（大きな鼻、口ひげ、螺旋状のあごひげ付き）が描かれている。後者は、以前の様式から受け継がれた、マメン様式で好まれたモチーフであることが後に判明する。

一方、マメンの斧には、基部の螺旋から広がる葉模様が施されており、細く粒状の蔓が斧の頭部全体に広がり、柄に向かって絡み合っている。

リンゲリケ様式は、ノルウェーのオスロの北にあるリンゲリケ地区にちなんで名付けられました。この地区では、地元の赤みがかった砂岩が、この様式のデザインの石を彫刻するために広く使用されました。^{[ 24 ]}この時代を定義するために最も一般的に使用される典型的なオブジェクトは、オップランのヴァングから出土した高さ2.15メートル（7フィート1インチ）の彫刻された石です。右端にあるルーン文字の記念碑の碑文を除いて、ヴァング石の主要なフィールドは、基部の2つの貝殻の螺旋から伸びるバランスのとれた蔓模様で埋め尽くされています。主茎は2回交差して、葉状の蔓で終わります。交差部分では、ループからさらに蔓が伸び、上部のループの蔓の中心から洋ナシ形のモチーフが現れます。軸の概念ではありますが、蔓の配置には基本的な非対称性が生じます。蔓模様の上には、螺旋状の腰と唇の垂れを持つ、二重輪郭の表現で描かれた大きな歩行動物が現れます。ヴァング石の動物模様と、関連するマメンの斧頭の動物模様を比較すると、後者にはヴァング石に見られるような軸線がなく、蔓模様もはるかに乱雑である。マメンの渦巻き模様は波打っているのに対し、ヴァングの渦巻き模様はピンと張って均一に湾曲しており、これらの特徴はマメンとリンゲリケの装飾様式の重要な違いを示している。しかし、ヴァング石の動物模様とイェリング石の動物模様を比較すると、両様式の相互関係は明らかである。  

金属工芸品に関して言えば、リンゲリケ様式は、スウェーデンのゴットランド島ケルンゲとヘルシングランド地方セーデラーラ（セーデラーラ風見鶏）で発見された2つの銅鍍金風見鶏に最もよく表れている。前者の風見鶏は、片面に蛇の形をした2つの軸上に配置されたループがあり、そこから対称的に配置された巻きひげが生えている。蛇の頭部、そして裏面の動物と蛇は、ヴァング石よりも華やかな装飾が施されている。すべてに唇の垂れがあり、蛇には豚の尾があり、すべての動物には鼻先に向かって尖った洋ナシ形の目があり、これはリンゲリケ様式の特徴である。

リンゲリケ様式は、それ以前のマメン様式から発展したものです。オスロ北部のリンゲリケ地区にある動物や植物のモチーフが刻まれたルーン石碑群にちなんで名付けられました。最も一般的なモチーフは、ライオン、鳥、帯状の動物、螺旋です。^{[ 25 ]}十字架、パルメット、2つのモチーフを結びつけるプレッツェル型の輪など、スカンジナビア美術で初めて登場する要素もあります。^{[ 22 ]}ほとんどのモチーフは、アングロサクソン美術、島嶼美術、オットー朝美術に対応しています。^{[ 25 ]}

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  英語のルーン文字碑文2
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  リンゲリケ様式の十字架が刻まれたルーン石碑Ög 111
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  ストレングネス大聖堂のルーンストーン Sö 280
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  ルーンストーンU 1146、ギルベルガ、アップランド

ウルネス様式は、11世紀後半から12世紀初頭にかけてのスカンジナビアの動物美術の最後の段階である。 ^{[ 26 ]}ウルネス様式は、ノルウェーのウルネス・スターヴ教会の北門にちなんで名付けられたが、この様式の作品のほとんどはスウェーデンのウップランドにあるルーン石碑であるため、一部の学者はこれをルーン石碑様式と呼ぶことを好む。^{[ 26 ]}

この様式は、細身で様式化された動物が密な模様に織り込まれているのが特徴です。^{[ 26 ]}動物の頭は横顔で描かれ、細長いアーモンド形の目を持ち、鼻と首には上向きにカールした付属物があります。^{[ 26 ]}

後期ウルネス様式

中期ウルネス様式は、ルーン文字の達人オーピルの後期ウルネス様式と並んで人気を保ちました。^{[ 28 ]}彼は、動物が非常に細く描かれ、開放的な構図の中で円形のパターンを形成する様式で有名です。^{[ 28 ]}この様式はオーピルとスウェーデン固有のものではなく、ボルスタッドの板やノルウェーのトロンハイムの椅子にも見られます。^{[ 28 ]}

ヤルラバンケのルーン石碑は、この後期の様式と、フォートとバリの中期ウルネス様式の両方の特徴を示しており、12世紀にはフォート・バリ様式がロマネスク様式と混ざり合うことになる。 ^{[ 28 ]}

ヴァイキングの芸術は、ヴァイキング時代後期にキリスト教がスカンジナビアに広まるにつれて、彼らの信仰がどのように変化したかを示し始めた。神話から生まれた伝統的な模様

そして、他の宗教の物語はすぐには消え去らず、むしろキリスト教のシンボルと混ざり合った。これは後期のルーン石碑に顕著に表れており、通常の動物の模様の横に十字架が描かれていることがある。石の十字架や教会の装飾は、新たに生まれた芸術作品の一部である。これらの芸術作品は、宗教の大きな変化の中でヴァイキングの芸術がどのように変化したかを示している。多くの芸術家は、古い伝統を置き換えるのではなく、古いイメージと新しいイメージを融合させ、文化がどのように変化し、またどのように変わらずに残っているかを示す作品を生み出した。