ダンスホールポップ

ダンスホール ポップは、 2000 年代初頭に生まれたジャマイカのジャンルであるダンスホールのサブジャンルです。 ^[1]レゲエのサウンドから発展したダンスホール ポップは、西洋のポップ ミュージックやデジタル音楽制作との融合が特徴的です。 ^{[2]ダンスホール ポップは、ほとんどの曲の歌詞に}ジャマイカのパトワ語があまり使われていないという点でもダンスホールとは異なり、世界中で理解され、消費されています。また、メロディー、フック、ヴァースとコーラスの形式など、ポップ ミュージックの重要な要素も取り入れています。さらに、このジャンルはレゲエから離れ、社会的、政治的抗議にルーツを持つレゲエ音楽から離れ、^[3]今では歌詞はパーティー、ダンス、セクシュアリティを中心にしています。^[4]

2000 年代初頭、ダンスホール ポップは世界の主流音楽業界のチャートに登場しました。2010 年代までに、ダンスホール ポップは多くの西洋音楽アーティストやプロデューサーによって使用される人気ジャンルとなり、多数のチャート上位の曲が大衆の支持を得ました。

ダンスホールポップは、その祖先であるダンスホールのサブジャンルとして、ジャマイカの楽器によるレゲエとドラムパターン^[5]とポップミュージックのボーカルメロディーとキャッチーな歌詞を組み合わせたものである。^[6]このジャンルの名前自体も、アーティストやプロデューサーが地元のダンスホールのサウンドシステムから音楽を演奏するジャマイカの音楽ライフスタイルに由来している。^[7] 1970年代のジャマイカ政権交代後の社会政治的変化はダンスホールのスタイルに影響を及ぼし、歌詞は政治的抗議からパーティライフスタイルへと移行した。^{[8]ダンスホールのジャンルでビートを再利用する傾向は「リワーク」としても知られており、ダンスホールポップでも依然として顕著で、多くのアーティストがオールドスクールのダンスホールトラックの楽器（俗に「}リディム」と呼ばれる）をサンプリングしている。^[4]

ダンスホール・ミュージックの文化的起源はジャマイカの音と音楽にあるが^{[2]、ダンスホール・ポップのジャンルは}カリブ海全域のリズムとサウンド^[9]、ソカ、カリプソ、レゲトンなどを組み合わせたものである。ダンスホールとポップの融合はジャマイカにおける音楽制作の早期のデジタル化に起因しており、そこではポップ・ミュージックの形式（メロディックなヴァース・コーラス構造や繰り返されるコーラスなど）がダンスホールのテンポの速い楽器のリズムと組み合わせられた。^[10]ダンスホール・ポップ・ミュージックが音楽業界で主流になったのは2000年代初頭になってからである。 2002年と2003年にそれぞれリリースされたケビン・リトルの「Turn Me On」やルピーの「Tempted to Touch」などのダンスホールとソカの曲は、デジタル・ポップ・スタイルとカリブ海のリズムが西洋の音楽シーンに早期に融合した例である。ダンスホールポップアーティストのショーン・ポールは、2002年に2枚目のスタジオアルバム「Dutty Rock」をリリースしました。ヒットシングル「Get Busy」と「Gimme the Light 」が収録されており、このジャンルをチャート上位に押し上げ、アルバムは米国ビルボード200で最高4位に達しました。^[11]ショーン・ポールは、当時人気急上昇中のポップスター、ビヨンセとコラボレーションしたアルバム「Baby Boy 」をリリースし、米国ビルボードホット100で1位を獲得しました。 ^[12]これは、主流のダンスホールとポップの融合の始まりを示しました。^[1]バルバドスのシンガーソングライター、リアーナは、2005年にデビューダンスホールポップシングル「 Pon de Replay」をリリースし、ビルボードホット100 ^[13]と英国シングルチャートで2位を獲得しました。^[14]

このジャンルはポップチャートから少しの間姿を消していたが、2010年代に再び浮上し、クラニウム、コンシェンス、ポップカーンなど多くのカリブ海アーティストがダンスポップミュージックチャートに登場した。^[15]これらのアーティストが音楽業界で名を馳せるにつれ、ドレイク、リアーナ、メジャー・レイザーなどのチャートトップのポップアーティストが、それぞれのヒットシングル「ワン・ダンス」、「ワーク」、「ブーム」にダンスホールポップのサウンドを取り入れ、それぞれが米国ビルボードホット100のトップ20入りを果たした。 ^{[16] [17] [18]}ドレイクのダンスホールポップとラップにインスパイアされたトラック「ワン・ダンス」は、ベストセラーとなりチャートトップのシングルとなり、主流の音楽シーンでこのジャンルの名声を高めた。^[19]「夏の歌」とも呼ばれるこの曲は、ナイジェリアのアフロビートアーティスト、ウィズキッドとイギリスの歌手カイラをフィーチャーしており、[19 ^{]音楽ストリーミングサービス}Spotifyで7億5,700万回再生され、 ^[20]ビルボードホット100で2か月以上1位を獲得し、 ^[16]ダンスホールポップの大衆的認知に大きく貢献しました。^[1]

ダンスホール・ポップのサウンドが主流のポップミュージックに定着したのは2010年代に入ってからであり、カリブ海諸国のアーティストが欧米のポップヒット曲にフィーチャーされるようになった。ジャマイカ人歌手クラニウムがアメリカ人歌手タイ・ダラー・サインをフィーチャーした「Can't Believe」や、イギリス系ジャマイカ人ラッパーのステフロン・ドンがアメリカ人ラッパーのフレンチ・モンタナをフィーチャーした「Hurtin' Me 」は、いずれも米国ビルボード・ホット100のトップ10入りを果たした。^{[21] [22]}

ダンスホールポップスタイルの音楽は、2000年代初頭に注目され始めました。ダンスホールとポップのこの新しい融合スタイルは、コーラスやメロディーを含むポップソングのフォーマットの採用と、歌詞における英語とパトワ語のより大規模な融合によって特徴付けられました。初期の貢献アーティストには、ショーン・ポール、リアーナ、ビヨンセ、ケヴィン・リトルなどがいます。^{[1]ダンスホールとポップの融合のトレンドを開始したのは、ショーン・ポールの2枚目のアルバム}「ダッティ・ロック」 （2002年）でした。ショーン・ポールのアルバムからの2枚目のシングル「ゲット・ビジー」（2003年）は、ダンスホール・ポップにインスパイアされた曲として初めて米国ビルボードホット100で1位を獲得した^。[11]この曲は高い評価を受け、主流のヒットとなり、米国で200万枚以上を売り上げ、^[23] 2003年の第46回グラミー賞で最優秀レゲエアルバム賞を受賞した。^[24]同じくカリブ海出身の歌手リアーナもデビューアルバム「ミュージック・オブ・ザ・サン」（2005年）にダンスホール・ポップを取り入れ、デビューシングル「ポン・デ・リプレイ」（2005年）は、ビヨンセとショーン・ポールのビルボードホット100で1位を獲得したシングル「ベイビー・ボーイ」（2003年）と比較された。その理由は、2人の「ダンスホールとポップの融合」である。^[25]歌詞の大部分は英語だが、タイトルはリアーナの母国語であるバジャン・パトワ語で書かれており、歌声は「レゲエのボーカル・リズム」と評されている。^[26]これは、音楽スタイルと言語の両方に存在するダンスホール・ポップのカリブ海のルーツへの敬意であった。^[9]ケビン・リトル、ノッチ、ルピーなどの他のカリブ海のアーティストや、ルミディーやニーナ・スカイなどのアメリカのアーティストは、2000年代にダンスホール・ポップのリズムを取り入れた曲をリリースした。

ダンスホールポップは2010年代を通じて主流の注目を集め、このジャンルに影響を受けた曲をリリースしたりフィーチャーしたりする西洋のアーティストが増えました。^[10]ジャマイカのダンスホールおよびレゲエアーティストであるクラニウムは、アメリカ人歌手タイ・ダラー・サインをフィーチャーしたシングル「Nobody Has to Know」（2013年）で米国の音楽チャートに登場し、ビルボードホット100で最高3位を獲得しました。^[27]ダンスホールポップとエレクトロニックダンスミュージックの融合は、アメリカ人ラッパーのヤング・サグとジャマイカのダンスホールアーティストポップカーンをフィーチャーしたジェイミーxxの2015年の曲「I Know There's Gonna Be (Good Times)」から始まり、ビルボードホット100で35位を獲得しました。 ^{[28] 2015年、ジャマイカの歌手OMIのNo.1シングル「Cheerleader」は}ビルボードによって「夏の曲」に選ばれ、ビルボードホット100に35週間留まりました。^{[29] [30]ダンスホールポップと}エレクトロニックダンスミュージックのクロスオーバーは、トロピカルハウスとしても分類され、イギリスのポップデュオAlunaGeorgeがダンスホールアーティストPopcaanをフィーチャーした「I'm in Control 」（2016年）をリリースしたことで続きました。このトラックはビルボードホット100で最高18位、イギリスのチャートで39位に達しました。^{[31] [32]}

2016年、カナダ人ラッパーのドレイクは、ダンスホールポップにインスパイアされたトラック「One Dance」、「Controlla」、リアーナをフィーチャーした「Too Good 」を収録した4枚目のスタジオアルバムViewsをリリースした。アルバムからのドレイクのシングル「One Dance」は、ビルボードホット100で10週間1位を維持し、2016年の「夏の曲」に選ばれた。^{[16] [19]}一方、アルバムからの4枚目のシングル「Controlla」には、ジャマイカのパトワ語の歌詞が吹き込まれ、ジャマイカのダンスホールアーティストPopcaanをフィーチャーしている。ドレイクはまた、ジャマイカのダンスホールのトレンドであるリディムをR&Bやヒップホップのジャンルに取り入れ、多くのアーティストが同じビートに自分の歌詞を録音するという音楽的願望を表明している。^[33] この傾向は西洋の音楽業界で一定の成功を収め、カナダ人のラッパー、トリー・レーンズがドレイクの「Controlla」のリワークをリリースし、^[34]ドレイクのオリジナルバージョンに参加したポップカーンは、ドレイクのダンスホールポップトロピカルハウス風の別のトラック「Come Closer」をリワークした。^[35]

2010年代には、様々なカリブ海のアーティストがアメリカのアーティストとダンスホールポップやトロピカルハウスの曲でコラボレーションした。ポップカーンは数多くのヒップホップの曲でフィーチャーされ、ジャマイカの女性ダンスホールアーティスト、スパイスは、自称「ダンスホールの王」であるアメリカのラッパー、キッド・インクの「Nasty 」（2016年）でフィーチャーされた。 ^[36] ビーニ・マンはイギリスのラップデュオ、クレプト＆コナンの「Freak of the Week」（2015年）でフィーチャーされ、クリス・ブラウンはコンシェンスの2016年のヒット曲「Bruk Off Yuh Back」でフィーチャーされた。 ^[37]リアーナは、ドレイクをフィーチャーしたナンバーワンシングル「Work」（2016年）でこの傾向を継続した。この曲はアメリカのビルボードホット100で9週間1位を獲得し、イギリスとオーストラリアの音楽チャートでトップ5以内に入った。^{[38] [39]} ビルボードのライター、タージ・ラニは、このヒットシングルがダンスホールポップをアメリカの音楽業界の主流に再導入したと指摘し、カリブ海出身者のダンスホール曲で1位を獲得した最後の曲は、ショーン・ポールの2006年のヒット曲「Temperature」だった。^[40]リアーナのこの曲の歌詞は、ほぼ完全にバルバドス・パトワ語の不明瞭な形で歌われており、^{[41]リアーナが}ラスタファリアンカラーのドレスを着ているカリブ風のクラブを舞台にした公式ミュージックビデオの映像と一致している。^[42] 2016年のVMAのマイケル・ジャクソン・ビデオ・ヴァンガード賞（音楽業界の文化と芸術に多大な影響を与えたアーティストに贈られる賞）を受賞したこの歌手は^[43]、「Work」（2016年）、「Rude Boy」（2009年）、「What's My Name」（2010年）など、有名なダンスヒット曲のメドレーを披露した。それぞれ有名なラガソングにアレンジされている。^[44]このパフォーマンスは「彼女のカリブのルーツへのオマージュ」と呼ばれ、^[44]クラブ風の衣装とカジュアルなパーティーの振り付けを身につけたダンサーたちがカリブのダンスホールを思わせる空間でパフォーマンスする様子が描かれている。^[45]

エレクトロニック・ダンス・ミュージックとダンスホール・ポップの融合は、2014年にオーストラリアのDJトーマス・ジャックによって造られた「トロピカル・ハウス」という名前で2010年代に生まれました。 ^[46]トロピカル・ハウスは、1分間に安定した120のビートが特徴で、ダンスホール、レゲエ、ソカのジャンルのより遅いリズムを使用して「メロ・アイランド・バイブ」を作り出します。^{[46] [10]}カナダ人歌手ジャスティン・ビーバーのポップヒット曲「Sorry」（2016年）は、カリブ音楽との「音色の類似性」により、米国の雑誌ローリング・ストーンによって「トロピカル・ハウス」ダンストラックとしてリストされました。 ^[10]カイゴ、スクリレックス、メジャー・レイザーなどのエレクトロニック・ダンス・ミュージックのアーティストは皆、「合成されたパンフルートやマリンバ」など、ダンスホールやソカのデジタル化された楽器のリズムを使用するトロピカル・ハウスのアーティストとして特定されています。^{[10]アメリカのDJ}ディプロ、トリニダード出身のDJジリオネア、ジャマイカ系アメリカ人のDJウォルシー・ファイアからなるエレクトロニックダンストリオ、メジャー・レイザーは、ダンスホールのリズムからインスピレーションを得て、国際的な音楽の波を主流の聴衆に紹介することを目指した「ジャンルを融合した」DJと見なされている。^{[47] [48]}このトリオは、主流のポップスターをフィーチャーしたダンスホールポップやトロピカルハウスの曲を多数リリースしており、最も人気のある曲は、デンマークの歌手MØをフィーチャーした「 Lean On」（2015年）とジャスティン・ビーバーをフィーチャーした「Cold Water」（2016年）で、どちらも米国ビルボードホット100でトップ3を獲得した。 ^[49]このジャンルは、ジャマイカの歴史を認識せずにダンスホールとレゲエのサウンドを盗用した「白人化された」ジャンルであるという批判も受けている。^[50]

ダンスホールポップは、もともとレゲエ音楽の伴奏から採られた楽器の「ドラムとベースのライン」^{[51]を採用しました。 [4]}ナレーションのアドリブの傾向は、主に歌ではなく会話の形で、ダンスホールと、ジャマイカのダンスホールでDJが楽器のレゲエトラックを演奏したことから生まれたダンスホールポップミュージックスタイルの両方で明確な特徴として残っています。^[51]デジタル制作技術のブームは、複数のプロデューサーがさまざまな種類のサウンドをリミックス、再作成、およびアクセスできる、ダンスホールとポップの融合につながった要因の1つです。^{[52]このデジタル化により、古いダンスホールとレゲエの}リディムをサンプリングして補間する傾向が、ポップメロディと歌の形式を組み合わせた現代のダンスホールポップミュージックに引き継がれました。例えば、チャカ・デマス&プライヤーズの1993年のヒットダンスホールシングル「 Murder She Wrote」は、オマリオンとクリス・ブラウンの「Post to Be」、ニッキー・ミナージュとフレンチ・モンタナの「Freaks」、ジェイソン・デルーロの「Too Hot」など、チャートのトップを飾るシングルに何度も挿入されている。^[53]これらの曲はダンスホールのメロディーを維持しながら、ほとんどのポップソングで使用されているヴァース、コーラス、フックの形式を採用している。

ダンスホールの曲の歌詞は、通常、英語とジャマイカのパトワ語の両方を使って書かれ、歌われている。ダンスホールのポップミュージックを分かりやすくするために、英語で音楽をリリースする西洋のポップアーティストの曲では、ジャマイカのパトワ語はあまり使われていない。ポップカルチャーへの文化的属性の吸収と多文化主義の高まりの結果として普及した人気のパトワ語のスラングは、ダンスホールのポップソングに継続的に取り入れられている。^[54]リアーナのナンバーワンシングル「ワーク」は、歌手の母国語であるバジャンのパトワ語と英語の組み合わせでほぼ完全に歌われており、カナダのラッパー、ドレイクの次のフックでも、パトワ語の要素が彼の詩に取り入れられている。カリブ海諸国の言語から取り入れられた人気のパトワ語のスラング、「ting」、「man dem」、「dun know」などは、現在ではダンスホールやダンスホールポップのジャンル以外の歌詞にも見られ、ヒップホップやラップミュージックで最もよく見られる。^[55]

ダンスホール・ポップは、主流にまで浸透しているにもかかわらず、ジャマイカの文化的ルーツを保持しており、これはカリブ海諸国と非カリブ海諸国の両方のアーティストの歌詞に使用されているジャマイカのパトワ語の歌詞の注入に見ることができる。 ^{[54] [5]}パトワ語自体は、リアーナ、ショーン・ポール、クラニウムなどのネイティブのカリブ海諸国の歌手によって歌詞に頻繁に使用されている。米国の雑誌「FADER」の著者であるエタニティ・マーティスによって「ハイブリッド化されたディアスポラのスラング」[54 ^{]と表現されているカリブ海のスラングは、主流メディアによって普及し、「文化的普及」 [54]}とダンスホールのジャンル自体の人気の高まりの結果として、世界的に口語に取り入れられている。カナダ人のラッパー、ドレイクは、日常生活や歌詞でパトワ語のスラングを気軽に使用していることで何度も批判されている。^[5]ドレイクがジャマイカのパトワ語を使用するのは、トロントにジャマイカ人のコミュニティが大きいためだと説明されている。 ^[56]そこでは、大規模なディアスポラの存在が現代のライフスタイルへの融合をもたらした。^[57]スラングとジャマイカのパトワ語の統合の規模は、ジャマイカとカリブ海の文化が長年にわたって生き残ってきたことと、^[58]この地域からの音楽の人気の高まりに起因している。ショーン・ポールはまた、パトワ語がダンスホールというジャンルの潜在的な世界的な人気に対する障壁になる可能性があると主張している。ダンスホールでは、「ハードコア・パトワ語」で歌うアーティストが、パトワ語を話さない消費者にとって言語の壁を作っている。^{[59]リアーナがシングル「ワーク」（2016年）をリリースしたときに受けた批判も同様の感情を共有しており、多数の雑誌タブロイド紙やソーシャルメディアプラットフォームが彼女の}バルバドスのパトワ語の使用を否定的に批判した。^{[60] [61]}

ダンスホール・ポップ・トロピカル・ハウスのジャンルに携わる非カリブ系アーティストは、ホワイトウォッシングや文化の盗用で批判されてきた。カナダ人ラッパーのドレイクは、ダンスホールやイギリスのグライムシーンのスラング、リズム、アーティストを、新進気鋭のアーティストや文化史を適切に認定せずに盗用したため、「文化の盗用者」として標的にされた。ドレイクは、音楽の中でジャマイカのアクセントを気軽に真似していることや、^[57]ポピュラー文化が主流となった時期に「利益を得ている」ことなどについて、何度も批判されてきた。 ^[62]しかし、ドレイクがジャマイカのスラングを使うのは、ジャマイカ人の大規模な移住者が存在し、都市文化に影響を与えているトロント出身であることに起因していると考えられている。^[57]ラッパーは、ヴァイブス・カーテルからも音楽的影響を受けたと述べている。^[63]カイゴ、トーマス・ジャック、デューク・デュモンなどのトロピカル・ハウスのアーティストも、自分たちの音楽をトロピカルとディープ・ハウスのジャンルに分類したことで批判されており、批評家は彼らのサウンドがダンスホールとレゲエのルーツから派生していると主張している。^[10]ローリング・ストーンなどのポップカルチャー雑誌のタブロイド紙も、ダンスホールのポップソング「ワーク」（2016年）と「ワン・ダンス」（2016年）を「トロピカル・ハウス風味」に分類したことで批判に直面している。^[10] FUSEの著者ビアンカ・グレイシーは、この「トロピカル・ハウス」というジャンル名はリズムと音楽スタイルがヨーロッパに起源を持つことを示唆し、ジャマイカとの文化的つながりを切り離していると主張している。^[64]ビアンカ・グレイシーはまた、リアーナの「ワーク」（2016年）のバジャン語の歌詞に対する批判が誤ってオンラインミームに変えられたと述べた。^[64]

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