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| パープル・レイン | ||||
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| スタジオアルバム/サウンドトラックアルバム | ||||
| リリース | 1984年6月25日 | |||
| 記録済み | 1983年5月 – 1984年3月 | |||
| 会場 | ファーストアベニュー（ミネアポリス） | |||
| スタジオ |
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| ジャンル | ||||
| 長さ | 43 : 55 | |||
| ラベル | ワーナー・ブラザース | |||
| プロデューサー | プリンスと革命 | |||
| 王子の年表 | ||||
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| パープル・レインからのシングル | ||||
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『パープル・レイン』は、アメリカの歌手、ソングライター、プロデューサー、マルチ楽器奏者のプリンスの6枚目のスタジオアルバムである。1984年6月25日にワーナー・ブラザース・レコードから、 1984年の同名映画のサウンドトラックアルバムとして。『パープル・レイン』は、プリンスの以前のアルバムよりも音楽的に密度が高く、フルバンドの演奏、ギター、キーボード、電子シンセサイザー効果、ドラムマシン、その他の楽器の複数のレイヤーを強調している。
アルバムの大部分は、制作と演奏において壮大で、シンセサイザー的で、サイケデリックな輝きを放っていた。 『パープル・レイン』の音楽は、プリンスのキャリアの中で最もポップ志向の強いものと一般的にみなされているが、いくつかの要素は、プリンスが『パープル・レイン』の後にリリースすることになる、より実験的なレコードを示唆している。アルバムのリードシングル「When Doves Cry 」のミュージックビデオは、性的内容がテレビには露骨すぎると考えたネットワーク幹部の間で論争を巻き起こした。「 Darling Nikki 」のきわどい歌詞は、ティッパー・ゴアとペアレンツ・ミュージック・リソース・センターから苦情を招き、アルバムカバーに ペアレンタル・アドバイザリーのステッカーや刻印が導入されるきっかけとなった。
『パープル・レイン』はプリンスにとってビルボード200で1位を獲得した初のアルバムとなった。このアルバムはビルボード200で24週連続1位を獲得し、合計167週間チャートに登場した。「When Doves Cry」と「Let's Go Crazy 」はビルボードホット100で1位を獲得し、 「パープル・レイン」は最高2位、「I Would Die 4 U」は最高8位となった。1996年5月、このアルバムは全米レコード協会（RIAA）から13×プラチナに認定された。これはプリンスにとって商業的なピークであり、全世界での総売上は2,500万枚に達し、史上最も売れたアルバムの1つとなっている。 プリンス・アンド・ザ・レボリューションはグラミー賞の最優秀ロック・パフォーマンス（デュオまたはグループ、ヴォーカル付き）と最優秀サウンドトラック（ビジュアルメディア部門）を受賞
音楽評論家たちは、サウンドトラックの音楽の革新的で実験的な側面、特に簡素でベースのない「When Doves Cry」に注目した。音楽の他の側面、特にエレクトロニック要素と有機的な楽器の融合、フルバンドの演奏、ロックとR&Bの融合は、批評家によって際立った、実験的な要素とさえ見なされた。『パープル・レイン』は、常に史上最高のアルバムにランクされている。ローリング・ストーン誌は、2020年の「史上最高のアルバム500枚」のリストで、このアルバムを8位にランク付けした。グラミーの殿堂入りを果たし、議会図書館の「文化的、歴史的、または美的に重要な」サウンドレコーディングのリスト に追加された。
背景
プリンスのこれまでのアルバムは主にプリンスのソロ録音だったが、『パープル・レイン』には「プロデュース、アレンジ、作曲、演奏はプリンス・アンド・ザ・レボリューション」というクレジットが付いていた。ただし、プリンスは2年前の1999年にアルバムカバーに「and the Revolution」と逆順に書いて、この名前をほのめかしていた。アルバムは主に1983年5月から1984年3月の間に書かれ、" Baby I'm a Star "は1981年のものである。アルバムの最後の3曲（" I Would Die 4 U "、"Baby I'm A Star"、タイトル曲の" Purple Rain "）は1983年8月3日のミネアポリス・ファースト・アベニュー公演でライブ録音されたが、オーバーダブと編集は1983年9月に3曲すべてで行われた。これはプリンスがライブ録音を収録した最初のアルバムとなった。[2]
「パープル・レイン」の意味については、サンディエゴ・ユニオンのミケル・トゥームズとポスト・トリビューンのボブ・コスタンチュクの両氏が、プリンスが「パープル・レイン」というタイトルをアメリカの歌「ベンチュラ・ハイウェイ」の歌詞から取ったと書いている。[3] [4]「ベンチュラ・ハイウェイ」の「パープル・レイン」というフレーズの説明を求められたジェリー・ベックリーは、「その通りだ」と答えた。[5]しかし、プリンスは「パープル・レイン」の意味を次のように説明した。「空に血が流れているとき – 赤と青 = パープル …パープル・レインは世界の終わりと、愛する人と一緒にいること、そしてパープル・レインを通して信仰/神に導かれることに関係している。」[6]
「パープル・レイン」はもともとカントリーソングとして書かれ、スティーヴィー・ニックスとのコラボレーションを意図していた。[7]ニックスによると、彼女はプリンスから歌詞を書くよう依頼され、10分間のインストルメンタルバージョンを受け取ったが、圧倒されたという。彼女は「それを聴いて、ただ怖くなった。彼に電話して『できない。できればいいのに。私には無理だ』と言った」と語っている。[8]その後、リハーサルでプリンスはバックバンドにこの曲を試してみないかと頼んだ。「家に帰る前に何か試してみたいんだ。メロウな曲だよ」レボリューションのメンバー、リサ・コールマンによると、レボリューションのウェンディ・メルヴォインがギターのコードを弾き始めた後、プリンスは曲を変更したという。「彼は違う声で演奏されるのを聞いて興奮した。カントリーの雰囲気がなくなった。それから私たち全員が少し激しく、もっと真剣に演奏し始めた。私たちは6時間ぶっ通しで演奏し、その日の終わりには曲のほとんどを書き、アレンジも終えた。」[7]
「テイク・ミー・ウィズ・ユー」はアポロニア6のアルバム『アポロニア 6』（1984年）のために書かれたが、後に『パープル・レイン』に採用された。[9]この曲の収録により、組曲「コンピューター・ブルー」などのカットが必要となり、フルバージョンは公式にはリリースされなかったが、同名の映画でプリンスがリハーサル中のレボリューションのメンバーに歩いて入るシーンで第2セクションの一部を聞くことができる。「ダーリン・ニッキ」のきわどい歌詞は、レコード会社がティッパー・ゴアとペアレンツ・ミュージック・リソース・センター（PMRC）からの苦情に応えて、ペアレンタル・アドバイザリー・ステッカーやアルバムカバーの刻印を使用することにつながった。[10] [11] [12]
プリンスは、アルバム『パープル・レイン』の他のトラックがすべて完成した後、アルバムのリードシングル「 When Doves Cry 」を作曲した。ボーカルに加えて、彼はこのトラックのすべての楽器を演奏した。ベースラインがないため、この曲の制作は、1980年代のポップヒットと比較して型破りなほど簡素であることが知られている。プリンスは、もともとベースラインがあったが、歌手のジル・ジョーンズと話し合った後、ベースラインを入れると曲が型破りすぎると判断したと語った。[13]
構成
プリンスの以前のアルバムと同様に、 『パープル・レイン』のほぼすべてのトラックは彼によって書かれた。『パープル・レイン』は、フルバンドの演奏、ギター、キーボード、電子シンセサイザー効果、ドラムマシン、その他の楽器の多重レイヤーを強調した、プリンスの以前のアルバムよりも音楽的に密度が濃いものだった。サウンドトラックレコードとして、音楽の多くは壮大で、シンセサイザーで、一部の評価によると、制作と演奏にサイケデリックな輝きさえ持っていた。 『パープル・レイン』の音楽は、一般的にプリンスのキャリアの中で最もポップ志向であるとみなされているが、いくつかの要素は、プリンスが『パープル・レイン』の後にリリースするより実験的なレコードを指し示している。アポロニア 6のメンバーであるアポロニアは、パープル・レインの撮影テイクを見た後、プリンスに「この映画でオスカーを取れると思うわ。演技ではなく、音楽で」と言ったことを思い出した。[14]
ザ・レボリューションのメンバー、ドクター・フィンクは2009年にポップマターズに、アルバムのレコーディングは「とてもクリエイティブな時間でした ... バンドメンバーからプリンスのやっていることに対して多くの影響と意見がありました。彼は作曲のプロセスにクリエイティブに貢献しようとする人に対して常にオープンでした ... しかし、プリンスはすべての曲のメインの作詞家でありメロディーメーカーでした ... そして、他の人から歌詞の内容を借りることはしませんでした。」と語った。 [15]メルヴォインは1997年にモジョに、バンドメンバーは「プリンスが私たちを尊重し、何の干渉もなく音楽に貢献させてくれたという意味で、完全に音楽的に同等でした ... 私たちの仕事上の関係の秘訣は、彼と一緒に仕事をした他の人とは対照的に、私たちが自分のアイデアに対して非常に非所有的だったことだと思います。」と語った。[15]
レボリューションのメンバーであるフィンク、コールマン、メルヴォインは、アルバムの4曲目「Computer Blue」の作曲に協力した。この曲のキーボードベースラインを書いたドクター・フィンクは、「メインのベースグルーヴを弾き始めたのが、後に『Computer Blue』になったんだ。それでバンド[レボリューション]はグルーヴし始め、プリンスが何か考え始めた。それからラフバージョンを録音し、それをスタジオに持ち込んで全部取り入れて、そのまま飛ばした。ウェンディ[メルヴォイン]とリサ[コールマン]がいくつかの部分を担当した。プリンスは、ブリッジ/ポータルセクションを、当時未発表だったファーザーズソング[16]から借りた。これは、彼の父親でジャズミュージシャンのジョン・L・ネルソンが長年彼に演奏させていた曲だった。だからこの曲は、本当にさまざまな人々や影響が混ざり合ったものだったんだ。」と語っている[15] 。
フルバンドは6曲に登場している: 「Let's Go Crazy」、「Take Me With U」、「Computer Blue」、「I Would Die 4 U」、「Baby I'm A Star」、「Purple Rain」で、残りの3曲は基本的にプリンスのソロ演奏である。アポロニアは「Take Me With U」で共同リードボーカルを務めている。3曲にはコールマンとプリンスが編曲し、コールマンとメルヴォワンが指揮した弦楽器セクションが含まれている: 「Take Me With U 」、「Baby I'm A Star」、「Purple Rain」。弦楽器奏者はバイオリンおよびビオラ奏者のノヴィ・ノヴォグとチェロ奏者のデイヴィッド・コールマンおよびスージー・カタヤマである。[2] [17]
初期構成
プリンスは、最終的な曲順を決める前に、少なくとも2つの『パープル・レイン』のトラックリストを独自に構成した。 [18] 1983年11月7日と1984年3月23日の構成を以下に示す。初期の構成には「Wednesday」（プリンスとジル・ジョーンズの曲）と「Father's Song」が含まれていた。後者は「When Doves Cry」に置き換えられた。「Take Me with U」を最終的な構成に含めるために、「Let's Go Crazy」と「Computer Blue」の編集が導入された。映画で見られる「Let's Go Crazy」のフルレングスバージョンは、後に12インチのマキシシングルで「Special Dance Mix」としてリリースされた。
プロモーション
アートワーク
アルバムのカバーは、カリフォルニア州のワーナー・ブラザーズ・スタジオのバックロットで撮影されました。ニューヨークの長屋街を模して設計されたヘネシー通りとして知られるエリアは、アルバムの写真が撮影されたバルコニーの場所でした。
ツアー
パープル・レイン・ツアーは、 1984年11月にデトロイトのジョー・ルイス・アリーナで始まった。プリンスとザ・レボリューションに加え、パープル・レイン・ツアーにはアポロニア 6、シーラ・Eと彼女のバンドが出演した。ツアーはアルバムのオープニング曲「Let's Go Crazy」で幕を開けた。1999年（1982年）のシングル3曲、「Delirious」、「1999」、「Little Red Corvette 」が続いた。「 Yankee Doodle 」のインストルメンタル・インタールードは、通常、 1999年の別の曲「Free」の導入となる。B面の「God」がよく演奏され、その後に「Computer Blue」、「Darling Nikki」、「The Beautiful Ones」、「When Doves Cry」が通常通り演奏された。アンコールでは、「I Would Die 4 U」、「Baby I'm a Star」、「Purple Rain」が演奏され、コンサートは終了した。[19]
このツアーは98公演に及び、1985年4月に終了した。 [20]チケットは170万枚を売り上げた。[14]プリンス・アンド・ザ・レボリューションは、マイアミのオレンジボウルで5万5000人の観客を前にツアー最終日に演奏した。プリンスは「もう行かなきゃ。いつ戻れるか分からない。神様がみんなを愛していることを知ってほしい。みんなを愛しているんだ」と言いながらショーを終えた。ツアー終了から2週間後、アルバム『アラウンド・ザ・ワールド・イン・ア・デイ』（1985年）がリリースされ、プリンスの『パープル・レイン』時代は正式に終焉を迎えた。 [14]このツアーは、ローリングストーン誌によって「多くの点で画期的」と評された。プリンスの最も「手の込んだ」セットリストが発表され、ブルース・スプリングスティーンやマドンナが時折カメオ出演し、 『パープル・レイン』時代の「ポップ界で最も影響力のあるスター」としてのプリンスの地位を確固たるものにしたからである。[20]
シングル
パープル・レインのリードシングル「When Doves Cry」は、プリンス初のビルボードホット100で1位を獲得したシングルで、5週間その座を維持し、世界的にもヒットした。 1984年のビルボード年間ホット100シングルで1位にランクされた。プリンス自身が監督したミュージックビデオは、1984年6月にMTVで初公開された。ビデオは性的な内容がテレビには露骨すぎると考えたネットワーク幹部の間で論争を巻き起こした。
2枚目のシングル「Let's Go Crazy」は、ビルボードホット100でプリンスの2番目のナンバーワンヒットとなった。プリンスの多くの作品に共通して、この曲はキリスト教の倫理に従うように勧める内容であると考えられており、歌詞の「De-elevator」は悪魔の比喩となっている。[21]
パワーバラードであり、ロック、R&B、ゴスペル、オーケストラ音楽を組み合わせた「パープル・レイン」は、ビルボード ホット100で2位に達し、2週間その地位を維持した。[22] 「I Would Die 4 U」は、パープル・レインからの4曲目で最後のビルボードホット100トップ10ヒットとなり、チャートで8位に達した。アルバムからの最後のシングル「Take Me with U」は、1985年1月25日にリリースされた。
批評家の反応
『パープル・レイン』は当時の批評家から好評を博した。1984年にローリング・ストーン誌に寄稿したカート・ローダーは、プリンスをジミ・ヘンドリックスと比較し、「黒と白のスタイル」を融合させたことを称賛した。「ジミ・ヘンドリックスの精神は、プリンス・ロジャース・ネルソンに微笑みかけているに違いない。ヘンドリックスと同様、プリンスは、黒と白のスタイルが同じファンキーなものの異なる側面に過ぎない、地球外の音楽的次元に触れたようだ。プリンスのロックンロールは、彼の魂と同じくらい本物で説得力があり、彼の過激さは、無難なレコード制作と定型的なヒット曲作りの時代に愛されている。」[34]
1984年末、『パープル・レイン』はヴィレッジ・ヴォイス誌が毎年発表している全米批評家による投票「パズ・アンド・ジョップ」で、その年の第2位のアルバムに選ばれた。しかし、同紙の主任評論家で投票作成者のロバート・クリストガウは、このアルバムにあまり感銘を受けず、「風変わりで、危険で、そして恥ずかしげもなくポップ」である一方で、「絶望」に悩まされ、「プリンスにしては...お世辞にも独善的ではない」と述べている[35]。しかし、後に彼はこのアルバムを「本当に素晴らしい」と評している。[36]
プリンス・アンド・ザ・レボリューションは、 1984年のグラミー賞で『パープル・レイン』で最優秀ロック・ボーカル・パフォーマンス賞（デュオまたはグループ）を受賞し、[37] 4人の作曲家（ネルソン、コールマン、プリンス、メルヴォワン）はビジュアルメディア部門の最優秀サウンドトラック賞を受賞し、[38]アルバムはアルバム・オブ・ザ・イヤーにノミネートされた。プリンスは、その年、チャカ・カーンのカバー「I Feel for You」で最優秀R&Bソング賞を3度目のグラミー賞で受賞した。『パープル・レイン』は、 1985年に最優秀オリジナル楽曲賞のアカデミー賞も受賞した。[38] 『パープル・レイン』は、死後、2016年のアメリカン・ミュージック・アワードで最優秀サウンドトラック賞を受賞した。 [39]
過去を振り返る評価も肯定的だった。音楽評論家たちはサウンドトラックの音楽の革新的で実験的な側面、特に簡素でベースのない「When Doves Cry」に注目した。[40]音楽の他の側面、特にエレクトロニック要素と有機的な楽器の融合、フルバンドの演奏（前述のように一部はライブ録音）やロックとR&Bの画期的な融合は、批評家によって際立った、実験的な要素とさえ見なされた。[24]
オールミュージックのスティーブン・アーレウィンは、パープル・レインはプリンスが「ファンクとR&Bのルーツを固めながら、ポップ、ロック、ヘビーメタルに大胆に進出」し、また革命の影響を受けて「サイケデリックに大きく踏み込んでいる」と書いている。 [24]アーレウィンは、アルバムの9曲を「妥協のないポップへの進出」と「スタイルの実験」と位置付けており、パープル・レインの音楽は実験的な傾向を捨てることなく、プリンスが最も人気があった時期を表しているという一般的な意見を反映している。[24]ビルボードのケネス・パートリッジは、回顧的なレビューで、アルバムのオープニングトラック「Let's Go Crazy」を「ポップの歴史上間違いなく最高のイントロ」と評した。[41]
商業的パフォーマンス
アメリカでは、『パープル・レイン』は1984年7月14日の週にビルボード200で11位にデビューした。[42] [43] 4週間チャートインした後、1984年8月4日に1位に達した。 [44]このアルバムは1984年8月4日から1985年1月18日までビルボード200で24週連続1位を獲得し、トップ10に32週間以上ランクインし、史上最も成功したサウンドトラックの1つとなった。プリンスはエルヴィス・プレスリーとビートルズに加わり、アメリカでアルバム、シングル、映画のすべてで同時に1位を獲得した唯一のアーティストとなった。[45]
1984年と1985年の2度、ブルース・スプリングスティーンの『ボーン・イン・ザ・USA』とチャート1位の座を争った。 [46] 『パープル・レイン』はビルボード200に122週間ランクインした。1991年にニールセン・サウンドスキャン時代が到来すると、アルバムはさらに300万枚を売り上げた。[47] 1996年までにアルバムは米国で1,300万枚を売り上げ、全米レコード協会（RIAA）から13倍プラチナ認定を受けた。[48]
イギリスでは、『パープル・レイン』は1984年7月21日にUKアルバムチャートで21位となり、35週間チャートインした後、1985年3月16日の週に最高7位に達し、1週間その位置に留まったが、翌週には12位に落ちた。 [49]このアルバムは86週間チャートに留まった。[49] 1990年5月1日にはBPIから2×プラチナ認定を受け、60万枚の出荷を記録した。1988年までに、『パープル・レイン』は世界中で1,700万枚を売り上げ、1980年代で最も成功したアルバムの1つとなった。[50] 2008年時点での売り上げは世界中で2,500万枚を超えている 。[51]このアルバムはオーストラリア、カナダ、ニュージーランド、イギリスでもマルチプラチナとなっている。[52] [53]
遺産と影響
『パープル・レイン』は、プリンスを1980年代のポップミュージックの代表的存在としてさらに確立し、史上最高のアルバムの1つと見なされています。[47] 2010年、パープル・レインはグラミーの殿堂入りを果たしました。[54] 2012年、アルバムは「文化的、歴史的、または美的に重要な」サウンドレコーディングの米国議会図書館の国立録音登録簿リストに追加されました。[55] 2019年、この映画は「文化的、歴史的、または美的に重要である」として、米国議会図書館によって米国国立フィルム登録簿への保存対象に選ばれました。[56]ピッチフォーク誌のカーベル・ウォレスは、アルバムの影響とプリンスの音楽性を次のように評価している。「『パープル・レイン』で、プリンスは主流のラジオ局が作り上げたゲットーから飛び出し、アメリカ音楽のラッシュモア山に直接飛び込んだ。彼はロックミュージシャンよりもロックを上手く演奏し、ジャズミュージシャンよりも作曲が上手く、誰よりもパフォーマンスが上手く、しかもファンクマン、パーティリーダー、真のMCとしてのルーツを決して捨てることなく… 『パープル・レイン』が1984年にチャートのトップに24週間君臨した間、中西部出身の黒人少年は、アメリカの若者の不安、愛、性欲、無謀さ、理想主義、そして希望の過剰な表現者として最も正確に存在した。」[31]
ビルボードのパートリッジは、パープル・レイン時代のプリンスの人気を強調し、次のように書いている。[57]
1984年、アメリカでロナルド・レーガン大統領 よりも人気のある男はただ一人しかいなかった。彼の名はプリンス、そして彼はファンキーだった。プリンスがその年に大統領選に出馬していたら、彼は間違いなく故郷のミネソタ州（ロニーが唯一負けた州）を制し、おそらく他のほとんどの州でも圧勝していただろう。その理由は、彼の画期的でジャンルを超えた、まったく天才的な6枚目のアルバム『パープル・レイン』だった。このアルバムは、ラジオがあり脈打つ人がいるところではどこでも大ヒットした。
グラミー賞で「傑作」と評されたこの曲について、アナ・イグレシアスは「悲痛な死を遂げた後も、プリンスは私たちの心の中で、彼の音楽を通して、そしてチャート上でも永遠に生き続けるでしょう。『パープル・レイン』は2011年にグラミーの殿堂入りを果たし、『永続的な質的または歴史的重要性を持つレコーディング』として称賛されました。 …プリンスのようなスターは二度と現れないと言っても過言ではありません」と書いている。[58]ニューヨーカー誌のベン・グリーンメインは「 『パープル・レイン』はプリンスの最高傑作かもしれないし、そうでないかもしれないが、最高のタイミングで登場し、彼を普通のスターダム（前作『1999』ではシングル3曲がビルボードのトップ20入りを果たした）から超新星の地位に押し上げた。この作品は彼の象徴的なルックス（フリルのシャツ、紫のジャケット、バイク）を生み出し、最も有名なバックバンド（ザ・レボリューション）を正式に紹介し、略歴書に最も登場しそうな曲の大部分（「When Doves Cry」、「Let's Go Crazy」、タイトル曲）を収録した。」と書いている。 [46]ローリングストーン誌の「史上最高のサウンドトラック25選」では、『パープル・レイン』は「セックス、宗教、アイライナー、バイク、ギター、ミネトンカ湖など、ロックンロールのすべてを讃えた壮大な作品」と評されている。[59]
クリス・ジェラルドはポップマターズ誌に「『パープル・レイン』は80年代だけでなく、ポップ/ロックの歴史全体における礎となるアルバムの1つだ ...プリンスの遺産の中核である『パープル・レイン』は、彼の代表的勝利作として永遠に残り、彼の限りない才能と野心の記念碑となるだろう」と書いている。ジェラルドはまた、「ホエン・ダヴズ・クライ」が「パープル・レインの世界への入り口」であり、「アルバム、大作映画、そして1984年のポップカルチャー界を席巻したツアー」であると称賛した。[60]ビルボードのアンドリュー・ウンターバーガーは、このアルバムを高く評価し、ポピュラー音楽史上最高のアルバムの1つとみなしている。 「『パープル・レイン』は、ロックやポップの歴史上最も完璧なアルバムの1つであることは間違いない。曲がるたびに喜びと驚きと驚異を与えながら、巧みに曲から曲へと流れていく。個人的でありながら普遍的、親しみやすく挑戦的、ロマンチックでありながら自己陶酔的、宗教的でありながらオルガスム的、すべての人に受け入れられ、そして非常に奇妙な『パープル・レイン』は、まさにプリンスのレコーディングされた遺産の礎であり続け、その素晴らしさはあまりにも明白で、長々と議論する価値すらないほどである。」[61]
ロックバンド、ボン・ジョヴィのリードシンガー、ジョン・ボン・ジョヴィは、「『パープル・レイン』にはバラードからロックまであらゆる感情が詰まっている」とし、「ヘンドリックスからシックまで、あらゆる影響が明らかだ」と語った。ライオネル・リッチーは、曲のミュージックビデオを作るというコンセプトからアルバムの映画を作るというコンセプトへと前進させたプリンスの「非常に重要な一歩」を称賛した。
賞賛
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『パープル・レイン』は、数多くの出版物で史上最高のアルバムの1つとみなされている。ローリング・ストーン誌は、 『パープル・レイン』を1980年代のベストアルバム100で2位に、『史上最高のアルバム500 』では8位にランク付けした。[62]『史上最高のサウンドトラック25選』では、ビートルズの『ヘルプ! 』に次いで2位にランク付けされた。[59]タイム誌は、『パープル・レイン』を『オールタイム100アルバム』のリストに含めた。[63]このアルバムは、 VH1の『史上最高のロックンロールアルバム』カウントダウンで18位にランク付けされた。[64]タイムズ紙は、『パープル・レイン』を『史上最高のアルバム100』のリストで15位にランク付けした。 [ 65]
2007年、ヴァニティ・フェア誌の編集者はこれを史上最高のサウンドトラックと評し、テンポ誌はこれを1980年代最高のアルバムと名付けた。[66] 2008年、エンターテインメント・ウィークリー誌は、過去25年間のトップ50のベストアルバムであるニュークラシックリストでパープル・レインを1位にランク付けした。 [67]このアルバムは、2008年版の死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバムにも含まれていた。[68] 2012年、スラント・マガジンは、1980年代のベストアルバムのリストでアルバムを2位にランク付けした。[69] 2012年、エンターテインメント・ウィークリー誌は、アルバムを史上最高の100枚のアルバムのリストで2位にランク付けした。[70]
2018年、Pitchforkはこれを1980年代のベストアルバムとみなし、1980年代のベストアルバム200のリストで1位にランク付けしました。[71] 2002年には、このアルバムはPitchforkの10年間のトップ100アルバムリストで12位にランクされていました。[72]）Billboardの「最悪から最高までランク付けされた全92のダイアモンド認定アルバム：批評家の見解」のリストでは、『パープル・レイン』は1位にランクされました。[73] コンシークエンス・オブ・サウンドは、史上最高のアルバムのランキングで『パープル・レイン』を1位にしました。[74] 2024年のApple Music 100ベストアルバムの投票では、 『パープル・レイン』が4位にランクされました。[75]ローリングストーン誌は、史上最高の映画サウンドトラック101のランキングで『パープル・レイン』を第1位のアルバムに選びました。[76
再発行
アルバムは2017年6月23日に再発された。プリンスのアルバムとしては初めてリマスターおよび再発され、未発表ボーナストラックを加えた20曲入りデラックス版や、追加のB面曲、レア曲、1985年のパープル・レイン・ツアーのライブDVDを収録した35曲入りデラックス拡張版など、様々なフォーマットで発売された。アルバムは発売初週に52,000枚のアルバム相当ユニットを獲得し、ビルボード200で4位に初登場した。トップR&B/ヒップホップ・アルバム・チャートでは3位に初登場し、1984年に19週間チャートのトップに君臨して以来、32年ぶりの高みとなった。アルバムはトップR&Bアルバム・チャートとビニール・アルバム・チャートで初登場1位となった。[77]
2024年6月21日、オリジナルアルバムのドルビーアトモス版がApple Musicやその他のストリーミングサービスでリリースされ、「オーディオファン向けのブルーレイが2024年後半にリリースされる」というニュースも発表された。アルバムの新しいミックスは、クリス・ジェイムスによってオリジナルのマルチトラックマスターテープから作成された。[78]
トラックリスト
オリジナルアルバム
特に記載のない限り、すべてのトラックはプリンスによって書かれています
デラックス版と拡張版
2017年のデラックス版は2枚のディスクで構成されており、1枚目はプリンス自身が監修した2015年のオリジナルアルバムのリマスターと、これまで未発表だった曲を収録したボーナスディスク「From the Vault & Previously Unreleased」である。デラックス拡張版はさらに2枚のディスクで構成されており、1枚目はパープル・レイン時代のシングル・エディット、マキシ・シングル・エディット、B面を収録したディスク、もう1枚は1985年3月30日にニューヨーク州シラキュースで撮影され、1985年にホームビデオでリリースされたパープル・レイン・ツアーのコンサートを収録したDVDである。 [80]
人事
情報はデュアン・トゥダール[81] 、ブノワ・クレルク[82]、ロビン・フランズ[83]、マイケル・オーブレヒト[84]、アルバムのライナーノーツ[85]から引用。
ミュージシャン
- プリンス- リードボーカルとバックボーカル、エレクトリックギターとアコースティックギター、シンセサイザー、ピアノ、ヤマハ CP-80 エレクトリックグランドピアノ、ベースギター、Linn LM-1、LinnDrum、Simmons SDS-V、ドラム、タンバリン、ストリングスアレンジメント
- ボビー Z. – Linn LM-1、Simmons SDS-V、ドラムとパーカッション (1、4、7–9)
- ブラウン・マーク– ベースギター（1、4、7～9）、バックボーカル（1、4、9）
- ウェンディ・メルヴォワン– エレクトリック・リズムギター (1、4、7–9)、バックボーカル (1、4、7–9)、弦楽指揮者 (2、8、9)
- リサ・コールマン– シンセサイザー (1、4、7～9)、共同リード (2) およびバックボーカル (1、2、4、7～9)、ストリングスアレンジメント (2、8、9)、ストリングス指揮者 (2、8、9)
- マット・フィンク– シンセサイザー (1、4、7、8)、ヤマハ CP-70 エレクトリックグランドピアノ (9)、バックボーカル (1、4、9)、リン LM-1 (7)
- アポロニア– 共同リードボーカル兼バックボーカル (2)
- デイヴィッド・コールマン – チェロ (2、8、9)、フィンガーシンバル (2)
- ノヴィ・ノヴォグ– ヴァイオリン (2、9)、ヴィオラ (9)、エレクトリック・ヴァイオリン (8)
- スージ・カタヤマ – チェロ (8, 9)
- ジル・ジョーンズ– 共同リード（2）、バックボーカル（2、8）
生産
- プリンス- プロデューサー、アレンジャー、衣装（「ラグ」のクレジット）、アートディレクション
- デビッド・レナード– エンジニア（ザ・ウェアハウス、ミネソタ州セントルイスパーク、サンセットサウンド、カリフォルニア州ハリウッド、ミネアポリスファーストアベニュー、レコードプラントリモート – モバイルトラック（ニューヨーク市からミネアポリスへ）
- スーザン・ロジャース– エンジニア（ザ・ウェアハウス、ミネソタ州セントルイスパーク）
- ペギー・マクリアリー – エンジニア（サンセットサウンド、カリフォルニア州ハリウッド）
- デビッド・リブキン– エンジニア（ミネソタ州ミネアポリス、ファーストアベニュー、レコードプラントリモート – モバイルトラック（ニューヨーク市出身））
- バーニー・グランドマン– マスタリング
- ローラ・リプーマ – デザイン
- エド・スラッシャー・アンド・アソシエイツ – 表紙写真
- ロン・スレンザック – 表紙写真
- ラリー・ウィリアムズ – 追加撮影
- ダグ・ヘンダース – 絵画
- アール・ジョーンズ – ヘア
- ジェイソン・ジェフリーズ – メイクアップ
- ルイス＆ヴォーン – 衣服（「ぼろ布」のクレジット）
- マリー・フランス – 衣服（「ぼろ布」のクレジット）
チャート
認定と販売
参照
- 1980年代のベストアルバムリスト
- 1984 年のBillboard 200 ナンバーワンアルバムのリスト
- 1985 年のBillboard 200 ナンバーワンアルバムのリスト
- ベストセラーアルバムのリスト
- アメリカで最も売れたアルバムのリスト
- 最も売れたアルバムのリスト
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外部リンク
- DiscogsのPurple Rain (リリースリスト)