英雄的なヌード

英雄的裸体または理想的な裸体とは、古典学における概念であり、英雄、神、または半神的な存在である可能性のある人物を表現するために、古典彫刻で裸体が非現実的に使用されていることを説明するものです。この慣習は、古代ギリシャと古典期ギリシャで始まり、ヘレニズム時代とローマ時代の彫刻に引き継がれました。この慣習の存在や位置づけは、学術的な議論の対象となっています。

古代ギリシャの芸術では、レリーフや彩色された花瓶に描かれた戦士は戦闘中の裸体で描かれることが多かったが、これは実際にはギリシャの習慣ではなかったし、他の文脈でも同様であった。理想化された若い男性（女性は除く）はクーロス像で彫られ、男性神々の神殿の崇拝像は裸体であった。後に、ローマ皇帝一家を含む富裕層の肖像画には理想的な裸体が与えられ、この頃には女性もこれに含まれていた。体は常に若く運動能力が高く、老いた体は決して見られない。大プリニウスはギリシャ様式がローマに導入されたことを記している。

アニョーロ・ブロンズィーノの絵画『ネプチューンを演じるアンドレア・ドーリアの肖像』（1530年頃）やミケランジェロのダビデ像（ 1501年 - 1504年）は、ルネサンス時代の例である。この慣習は、アントニオ・カノーヴァの『マルスを演じるナポレオンの平和の使者像』 （1802年 - 1806年）や、ジョージ・ベローズの反リンチの石版画『法は遅すぎる』（1923年）など、現代でも時折描かれている。

裸はギリシャ文明の重要な側面であると考えられており、体育館や競技場では頻繁に見られました。^[1]少なくともローマ帝国時代までには、この概念は男性だけでなく女性にも適用され、女性はヴィーナスや他の女神を通して表現されていました。^[2]

特にティヴォリ将軍像やデロス島の「疑似運動選手像」のようなローマの例では、ローマ風の超現実的な肖像胸像（男性はありのまま、女性は凝った髪型）とギリシャ風の理想化された神のような体との奇妙な並置につながる可能性がある。男性器は、高貴で控えめな外見と、より大きな豊満さはより原始的で野蛮な特徴に属するというギリシャ文化の含意を区別するために、過度に豊満なものとして描写されなかった。^[3]

概念としては、その発祥以来修正が加えられ、現在では古典彫刻で認識されている他のタイプの裸体、例えば、瀕死のガリア人のような勇敢だが敗北した蛮族の敵の「哀れな」（「哀れな」）裸体などがある。^[4]トニオ・ヘルシャーは、紀元前4世紀以前のギリシャ美術ではこの概念を完全に否定している。^[要出典]

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  若い戦士または英雄の到着または出発（おそらくテセウスがアテネに到着し、その剣でアイゲウスに認められた様子）。アプリアの赤絵式渦巻クラテル、紀元前410～400年頃。ルーヴォ（南イタリア）出土、大英博物館。
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  プロクルステスと戦うテセウス、アッティカ・キュリクス、紀元前440-430年頃、大英博物館
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  英雄的な裸体で描かれたヘレニズム時代の王子、ローマ国立博物館
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  マルケルスの頭部を持つローマの彫像（紀元後 1 世紀、紀元前 5 世紀のギリシャの原型に基づく）
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  ヴィーナスの姿のファッショナブルなローマ女性（MC245）、カピトリーニ美術館
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  アントニオ・カノーヴァ：平和主義者マルスとしてのナポレオン(1802–1806) - Napoléon en Mars désarmé et pacificateur、アプスリー ハウス、ロンドン
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  パリのロダン美術館に展示されているオーギュスト・ロダンの「考える人」は、20世紀初頭の裸体英雄彫刻の有名な例である。

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