プロビンスタウン美術協会と博物館

プロビンスタウン美術協会と博物館

PAAM入口
旧名	プロビンスタウン美術協会
設立	1914年8月22日（協会） ( 1914-08-22 )
位置	460 コマーシャル ストリート、プロビンスタウン、マサチューセッツ州
座標	北緯42°03′23″ 西経70°10′46″ / 北緯42.0564° 西経70.1794° / 42.0564; -70.1794
タイプ	美術館
Webサイト	paam.org

マサチューセッツ州プロビンスタウンにあるプロビンスタウン美術協会・美術館（P​​AAM）は、アメリカ美術館連盟 の認定を受けています。^[1]プロビンスタウン美術協会として1914年8月22日に 設立され、 ^[2]ケープコッドの芸術家の作品を収集、保存、展示し、人々に教育することを使命としています。これらの芸術家には、印象派、モダニスト、未来派のほか、より伝統的なスタイルで活動する芸術家も含まれています。^{[3] [4]} コマーシャルストリート460番地にある元の建物は、国家歴史登録財に登録されています。^[5]

この組織は1970年にプロビンスタウン美術協会と博物館に名称を変更しました。^[6]専門家協会として、約700人の現代美術家を会員としています。^[4] 増え続ける常設コレクションには4,000点以上の作品が含まれています。^[7] 博物館では年間に複数の展覧会を開催しています。^[7]

プロビンスタウン芸術コロニーは、東海岸で19世紀に設立された夏の芸術コロニーの中で最も古いものです。最初の芸術学校は1899年にチャールズ・ホーソーンによって設立されました。^{[6] [8] [9]} 1914年8月22日、著名な芸術家のグループが地元の実業家とともにプロビンスタウン芸術協会を設立しました。設立役員には、会長ウィリアム・H・ヤング、副会長チャールズ・ホーソーン、ウィリアム・ハルソール、 E・アンブローズ・ウェブスター、副会長代行ユージン・ワトソン夫人（クララ・ルイーズ・スミス・ワトソン）、会計ウィリアム・H・ヤング夫人、記録秘書ニーナ・S・ウィリアムズ、通信秘書モーゼス・N・ギフォードがいました。他に関わった芸術家には、ゲリット・ベネカー、オリバー・ニューベリー・チャフィー、エドウィン・ディキンソン、オスカー・ギーベリッチ、フランク・H・デッシュ、^{[10] : 9} チャールズ・デムス、マースデン・ハートリー、^[11]ケネス・スタッブス、^[12]メアリー・ベーコン・ジョーンズ、キャサリン・カーター・クリッチャー、サラ・スウェル・マンロー、マージェリー・ライアソンなどがいた。^{[10] : 11–13} 最初の2年間、協会は毎月会員の自宅か、地元の船員貯蓄銀行の頭取であった初代会長ウィリアム・H・ヤングの自宅で会合を開いた。^{[10] : 9  [13] : 115}講演会も行われるようになったため、会合は市庁舎近くの巡礼者教会に移った。^{[10] : 9}

主催芸術家たちは1915年の夏、プロビンスタウン市庁舎で2つの審査会展を開催した。ベネカー、ギーベリッヒ、ハルソール、ホーソーン、ウェブスターが初期のコレクションに作品を寄贈し、地元芸術家の作品を収集して展示する伝統が始まった。^{[14] [15] [16]}この頃までに、プロビンスタウンは戦争で荒廃したヨーロッパから戻った芸術家や外国人の避難所となっていた。1916年、この町は「世界最大の芸術コロニー」として称賛され、色彩と光を強調した革新的な印象派や未来派の芸術家たちで知られるようになった。当時の影響力のある流派は、ホーソーン、ジョージ・エルマー・ブラウン、E・アンブローズ・ウェブスターが率いていた。4番目のモダニズム流派は、ブロー・ジュリアス・オルソン・ノルドフェルト、ウィリアム・ゾラック、マルグリット・ゾラックが率いていた。^[17]一年中ケープ半島に住む芸術家もいたが、夏になるとプロビンスタウンに集まる芸術家もいた。^[18]

協会の初代理事はハリー・N・キャンベルであった。その後、E・アンブローズ・ウェブスター（1917年 - 1920年）^{[19] [20] [21]} 、そしてジョン・「ウィチタ・ビル」・ノーブル（1921年 - 1923年）^{[22] [23] [10] : 9, 23}が理事を務め、その息子のジョン・A・ノーブルも著名な芸術家となった。^[24]

PAAM は、2 つの土地を購入し、専用の展示スペースを建設することで、アート コロニーの拠点としての役割を強化しました。1919 年に協会は、バングス ストリートとコマーシャル ストリートの交差点にある漁船の船長ソロモン バングスの旧邸宅を購入しました。この邸宅はソロモン バングスの家または「ソロモンの寺院」として知られていました。1921 年に協会は、かつてエフライム クックが所有し、後にウィリアム バングスが所有していたコマーシャル ストリート 460 番地の隣接地を追加しました。寺院は取り壊され、コマーシャル ストリート 460 番地の建物はギャラリーとして使用するために改装されました^{[25] [26] [10] : 11、17–21} FA デイズ アンド サンズによって。^{[12]この建物は、}国家歴史登録財に登録されています。^[5]このスペースを使用した最初の展示会は、1921 年の協会の第 7 回展示会でした。^{[12] [3]}

ギャラリースペースはその後数十年でさらに拡張されました。初期の増築には、1930年のリトルギャラリー、1942年のホーソン記念ギャラリーなどがあります。カール・マーチソンは1960年に大きく開放的なホフマンギャラリーの創設を監督しました。 ^[13] ロス・モフェットギャラリーは1978年に、ハーマン・アンド・メアリー・ロビンソン博物館学校は1970年代にオープンしました。1978年までに、組織は拡大するコレクションのための保管庫も建設しました。^[27]しかし、2001年までに、建物は著しく劣化していました。^[28]

現代的な増築部分はマチャド・アンド・シルヴェッティ・アソシエイツによって設計され、2006年に完成した。プロビンスタウン美術協会と博物館のこの改修と拡張により、博物館の美術品の保管と展示の能力が劇的に向上した。^[5] 2004年の修復の最初の段階では、連邦様式のエフライム・クック邸が取り壊された。^{[5] [13] : 115} 2005年には、1942年に建てられたホーソーン別館が新しいアルビン・ロス・ウィングに置き換えられ、施設の面積が11,000平方フィートから19,500平方フィート（1,810平方メートル）に増加し^、博物館のスペースが実質的に2倍になった。^{[13] : 115}

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  PAAM のハンス・ホフマン ギャラリー
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  PAAMの新棟
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  博物館正面入口の外にいる訪問者
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  ライフデッサン講座開催中

プロビンスタウン美術協会と博物館には現在、1階に5つのギャラリーがあり、年間を通じて巡回展が開催されています。建物の周囲には3つの彫刻庭園があり、ジェームズとフランシス・バッカー、ベルタ・ウォーカー、ドナルド・E・バターフィールドにちなんで名付けられています。^{[5] [29]}リリアン・オーロフスキーとウィリアム・フリード博物館学校では、デッサン、絵画、版画のスタジオで授業を行っています。^[30]建物全体には、全季節対応の空調システムが装備されています。^[5]

PAAM の施設は、エネルギーと環境設計における PAAM のリーダーシップを認め、米国グリーンビルディング協会からシルバーLEED評価を授与されました。この評価は PAAM の環境パフォーマンスを数値化し、PAAM の施設がエネルギーと天然資源を節約するように設計および運用されていることを一般の人々に保証します。^[5]

この改修プロジェクトは、2006年にアメリカ建築家協会から優秀デザイン賞も受賞し、2007年にはAIAの環境委員会（COTE）でも表彰された。建物は木造で、地下室はコンクリート造りである。国立歴史登録財に登録されている博物館の歴史的部分は、白い杉板で覆われている。博物館の新しい部分は、特注のスペイン杉板とルーバーで覆われている。^{[31] [32]}このように、新しい増築部分とファサードは、協会が長年体現してきた伝統とモダニズムの緊張関係を表現している。^{[13] : 115}

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  ブロア・ノルドフェルト、「美術学生」、1921年
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  ミニー・ロジャース・スティール、「サリー・アニー」、1923年
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  マーガレッタ・グラッツ・ブラウン「コマーシャル・ストリート」
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  EA ウェブスター (1869-1935) 、「フランス、ラ・ゴード、アネモネ」、1926 年

PAAM の創設者たちは印象派の伝統から出てきたアーティストたちだったので、新しいモダニズム運動をすぐには受け入れなかった。アーティスト会員間の美的感覚の違いに直面し、組織は展示作品のバランスを保つよう努めた。1927 年から 1937 年にかけて、PAAM は 7 月に「モダン」展、8 月に「通常」展を別々に開催した。1927 年 7 月の「第 1 回モダニズム展」には、ジャック・トワークフ、ナイルズ・スペンサー、ジョージ・オールト、ブランシュ・バクスターなどのモダニズムのアーティストが参加した。^{[10] : 48  [33] [34] [35]} 1936 年 8 月、協会が 1937 年に合同展を開催し、同じギャラリーの反対側の壁に同時開催することを決議し、モダニストと保守派の間で部分的な和解が成立した。^{[10] : 62} 1939年までに、協会は毎年夏に2つの展覧会を再開し、単に各「シーズン」の「第1回」と「第2回」の展覧会として識別されました。^[36]協会はグループ展だけでなく、ジョン・カスバート・ヘアなどの個人アーティストの展覧会も開催しました。^[37]

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  第 1 回年次展覧会の表紙、1915 年
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  トッド・リンデンマス、年次博覧会の表紙、1916年
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  ミルドレッド・マクミレン、年次博覧会の表紙、1919年
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  ドロシー・レイク・グレゴリー、年次展覧会の表紙、1921年
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  マルグリット・ゾラック、年次展覧会の表紙、1922年
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  モダン博覧会の表紙、1930年
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  1933 年の年次博覧会の表紙
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  第2回展覧会の表紙、1940年（第26シーズン）

1930 年代の大恐慌と 1940 年代初期の戦争の時代は、町と協会にとって困難な時期でした。フローレンス・ブラッドショー・ブラウンは 1928 年から 1931 年まで芸術協会の副理事長を務め、その間彼女の夫であるハロルド・ヘイブン・ブラウンが理事長を務めました。1932 年に夫が死去した後、彼女は 1932 年から 1936 年まで理事長を務めました。^{[10] : 42–43, 60}彼女はプロビンスタウンの芸術家であると同時に、公共事業促進局(WPA)の連邦芸術プロジェクトの監督者でもありました。 ^{[38] [39]}ブラウンは、マサチューセッツ州南東部の監督者であるヴァーノン・スミス^[38]と緊密に協力しました。 ^[40]彼女は地元の芸術家が連邦政府の援助を受けるよう奨励しました。少なくとも 24 人の地元の芸術家が公共事業促進局で働き、その多くはプロビンスタウン外でのプロジェクトでした。彼らには、ジョン・ワージントン・グレゴリー、ハイム・グロス、チャールズ・アントン・ケーゼラウ、カール・ナス、ドロシー・ローブ、フィリップ・マリコート、ロス・モフェット、 フリッツ・ファイファー、ジョージ・デイヴィッド・イエター、ブランシュ・ラゼルが含まれていた。^{[38] [39]}

ホーソーン記念美術館は1942年に完成し、当初はチャールズ・ウェブスター・ホーソーンの「嫁入り道具」や「家族」を含む12点の絵画を展示していた。^{[10] : 92} 1942年と1943年は第二次世界大戦のため年次展覧会は開催されなかった。機能する委員会がなかったが、戦時中のガソリン配給制、徴兵、停電、経済的困難といった困難にもかかわらず、ボランティアたちは1942年に1回、1943年に2回の独立した展覧会を開催した。^{[10] : 94–98}

1947年までに、カタログの印刷とともに、2回の夏の展覧会の定期的なスケジュールが再確立され、マデリン・レングル、アイオネ・ゴール・ウォーカー、ハワード・ミッチャム、ザビエル・ゴンザレス、アドルフ・ゴットリーブなどの新しいアーティストが取り上げられました。^{[10] : 107}ゴットリーブは、ウェルドン・キース、フリッツ・ブルトマン、セシル・ヘムリーが1949年に芸術に対する見解に挑戦するために企画した夏の間中続くプログラムシリーズであるフォーラム49に深く関わっていました。 ^[41] 1934年にハンス・ホフマンのサマースクールが開校したことでプロビンスタウンに定着した抽象表現主義の台頭^[42]は、1950年代に再び芸術界を騒がせました。^{[43] [44] [45] [46]}アメリカの具象表現主義は、ヤン・ミュラー、ボブ・トンプソン、トニー・ヴィヴァースなどの芸術家の作品を通じて、この時期にプロビンスタウンで頂点に達したと言われています。^{[47] [48] [49]}

PAAMは1964年に創立50周年を記念して主要アーティストの回顧展を開催した。^{[50]この展覧会は、プロビンスタウンの}アメリカ美術への貢献により全国的な注目を集めた。^{[51]この記念事業は、}ファイン・アーツ・ワーク・センターの設立にもつながった。1968年に正式に設立されたこのセンターは、1964年に非公式のグループとして始まり、アーティストがプロビンスタウンにアクセスしやすい環境を維持する方法について議論した。^[52]

その後30年間、美術館の組織構造には、芸術家と一般のコミュニティの両方からの強力な代表が引き続き含まれました。^[53]美術館は、収集美術館とプロの芸術家協会の両方の目的を果たし続けています。コレクションは多くの展覧会の基礎となり、学者、研究者、他の美術館に役立っています。アウターケープで生活または活動した芸術家による少なくとも3,000点の作品が含まれています。^[54]

PAAMは歴史的作品と現代作品の両方を収集し続けています。^[7]ギャラリーは室内楽、ジャズ、ダンス、スポークンワードのパフォーマンスに適した会場も提供しています。^[54]新しいスタジオ教室は、子供や若者の教育プログラムや、PAAMのリリアン・オーロフスキー・ウィリアム・フリード博物館学校の成人向けコースのためのスペースを提供しています。^[30]

過去100年間のプロビンスタウンにおける美術史イベントをピックアップ

PAAM の常設コレクションには、アウター ケープで暮らし、活動したアーティストの作品が展示されています。コレクションに含まれるアーティストには、メアリー・セシル・アレン、ジャニス・ビアラ、ヴァルジャン・ボゴシアン、フローレンス・ブラッドショー・ブラウン、ジョージ・エルマー・ブラウン、オリバー・ニューベリー・チャフィー、 カルメン・シセロ、スー・コー、チャールズ・デムス、マーサ・デューイング・ウッドワード、エドウィン・ディキンソン、リン・マップ・ドレクスラー、エセル・エドワーズ、ドロシー・アイズナー、ナンシー・メイビン・ファーガソン、パール・ファイン、ヘレン・フランケンサーラー、エリザ・ガーディナー、ヤン・ゲルブ、ドロシー・レイク・グレゴリー、チャイム・グロス、ミミ・グロス、リリー・ハーモン、チャールズ・ウェブスター・ホーソーン、マリオン・キャンベル・ホーソーン、ヘンリー・ヘンシェ、ハンス・ホフマン、エドナ・ボイス・ホプキンス、ジョセフィン・ホッパー、デイジー・マーガレット・ヒューズ、ライラ・カッツェン、フランツなどがいます。クライン、カール・ナス、リー・クラスナー、ベティ・レーン、トニ・ラセル、ミリアム・ローファー、ブランシュ・ラゼル、ルーシー・レングル、ドロシー・ローブ、ウィリアム・H・リトルフィールド、エセル・マーズ、ミルドレッド・マクミレン、ロス・モフェット、ジーニー・マザーウェル、ロバート ・マザーウェル、ソン・モイ、メアリー・スペンサー・ネイ、リリアン・オーロフスキー、アン・パッカード、ジェーン・パイパー、エレン・レイヴンズクロフト、マン・レイ、ミーシャ・リヒター、ジョン・シンガー・サージェント、ヘレン・アルトン・ソーヤー、シェルビー・シャッケルフォード、セリーナ・トリーフ、ジャック・トワークフ、アンディ・ウォーホル、アグネス・ウェインリッヒ、エディス・レイク・ウィルキンソン。[ 69 ^]

リリアンオルロウスキー/ウィリアム フリードミュージアム スクールでは、年間を通じてさまざまなクラスやプログラムを提供しています。5 月から 9 月にかけて、70 を超える夏期スタジオ コースが開講されます。コースには、地元の著名なアーティストによるデッサン、版画、ミックス メディア、戸外絵画クラス、コンピューター クラスなどがあります。ライフ デッサンセッションは年間を通じて週 2 回開講され、ミュージアム スクールでは冬季に版画スタジオのオープン アワーを開催しています。秋、冬、春のコースには、1 週間のマスター クラス、数週間のワークショップ、1 学期にわたるコースがあります。このエキサイティングなプログラムは、まったくの初心者から、実績のあるアーティストまで、あらゆる人に年間を通じて教育の機会を提供するという PAAM の取り組みを体現しています。

大人向けのコースに加え、ミュージアム スクールでは子供やティーン向けのクラスも開催しています。プロビンスタウン高校と共同で企画された 28 週間の放課後プログラム「アート リーチ」は、10 月から 5 月まで実施されます。PAAM では、学生によるキュレーション セッションも開催し、夏には子供向けのアート ワークショップも開催しています。

スタジオワークショップには無料の教育講義も追加されています。フレディ・シフ・レビン講演シリーズは6月から9月まで開催され、定期的に追加の講義も行われます。ゲスト講師にはアーティスト、作家、美術史家が含まれ、プロビンスタウンアートコロニーの歴史と現代アートシーンについて議論します。^[70]

• プロビンスタウン プリンターズ、20 世紀初頭の芸術コロニー

• プロビンスタウン美術協会と博物館の公式サイト
• マチャド・アンド・シルベッティ・アソシエイツ PAAM 改修
• アントン・グラスル PAAM ポートフォリオ
• プロビンスタウン・アーツ・プレス社公式サイト