ジャニス・ビアラ

ジャニス・ビアラ
ビアラ、1956年
生まれる	シェネハイア・トワークフスカ[1] ( 1903 -09-11 )1903年9月11日[2] ビャワ・ポドラスカ、ポーランド王国[3] [4]
死亡	2000年9月23日(2000-09-23)（享年97歳） パリ、フランス
国籍	アメリカ人
母校	国立デザインアカデミー
パートナー	フォード マドックス フォード
親族	ジャック・トワークフ（兄弟）
記念碑	ニューヨーク市立大学クイーンズカレッジのゴドウィン・ターンバッハ美術館は、ビアラの作品展「ビアラ：ビジョンと記憶」を開催した。
Webサイト	ジャニスビアラ

ジャニス・ビアラ（1903年9月11日 - 2000年9月24日）はポーランド生まれのアメリカ人アーティストで、70年にわたる作品はフランスとアメリカの両方で高く評価されています。彼女の作品は具象と抽象の中間にあります。モダニストである彼女は、「予期せぬ色の関係とリアリズムを解釈するリラックスしたアプローチ」を使用して、対象を形と色に変換しました。^[5]

1903年、ビアラはポーランド王国の小さな都市でロシア帝国の重要な駐屯地があったビャワ・ポドラスカで生まれた。彼女の出生名はシェネハイア・トワークフスカであった。彼女は1913年に母のエステルと兄のヤコブ（ジェイコブ）と共にニューヨークに移住した。^{[6] [7]}父のハイマン・トワークフスキーはその前にニューヨークに移住していた仕立て屋であった。^[8]ビアラの両親は移民書類にスポンサーとして記載した親戚がその姓を持っていたため、姓をバーンスタインに変更した。^{[7] [9] [10] [11]}家族はまた、名前をアメリカ風にした。ヘブライ語名がシェネハイアであったビアラは^[12]ジャニスとなり、ヤコブはジャックとなった。ジャックは後に姓を元の姓を簡略化した名前に変更し、その名前ジャック・トワークフを使用して、ニューヨーク派の高く評価されている画家としての地位を確立しました。^[13]兄に倣って、ジャニス・バーンスタインはジャニス・トワークフとなり、1929年にその名前で米国市民権を取得しました。^[14]

ビアラはニューヨークの公立学校で教育を受けた。幼い頃からプロの芸術家になろうと決め、高校時代には友人たちと集まって非公式のスケッチ会を開いていた。^[9] 20歳のとき、チャールズ・ホーソーンがデッサンの授業を教えていた国立デザインアカデミーの美術コースに入学した。このとき、アート・スチューデンツ・リーグで授業をしていたホーソーンの仲間、エドウィン・ディキンソンとも出会った。^[15] 1923年の夏、ビアラは兄のジャックを説得してマサチューセッツ州プロビンスタウンの芸術家コロニーに同行し、ホーソーンとディキンソンに師事した。^{[9] [16] [17] [18] [19 ] [20 ] [21]} 1924年から1925年にかけて、ビアラはホーソーンが教鞭をとっていたマンハッタンのアート・スチューデンツ・リーグで学んだ。 ^{[6] [17]} 1924年にディキンソンは彼女の肖像画を描いたが、そこには地味な服装をした真面目な若い女性が描かれている。^[22]媒体と手法は異なるが、1925年のビアラの自画像にはスタイルの類似性が見られる。^[23]ディキンソンからビアラは、主題の本質的な要素に焦点を当てること、これらの要素をキャンバスの2次元平面上の抽象的な形として見る、そして完成作品の鍵となる色の値を選択することを学んだ。ディキンソンは、色彩の関係が孤立した単色よりも芸術家にとって重要であることを認識していた。彼と同じように、彼女は具象的に絵を描いたが、色の調和が主題の正確な表現よりも重要であると信じていた。彼らの構成は大胆で単純化された形に傾向し、同時代の多くの画家よりも還元的に抽象的で空間的に平坦であった。^[24]

1929年と1930年にビアラはGRDサロンのグループ展に参加した。^[25] GRDはニューヨークで数少ない、男性と女性の両方のモダニズム絵画を展示するギャラリーのひとつだった。これは非営利のギャラリーで、彼女の妹であるジーン・S・ルーズベルトがグラディス・ルーズベルト・ディックに敬意を表して名付けた。^{[26] 1929年の展覧会にはビアラの絵画のほか、E・マデリン・シフ、ヴァージニア・パーカー、E・ノッティンガムの作品も含まれていた。}ニューヨーク・タイムズに掲載された評論で、ロイド・グッドリッチは彼女の色彩感覚の素晴らしさを指摘し、彼女の作品はアンドレ・ドランのフォーヴィスム絵画との類似点が見られるとコメントした。この発言は先見の明があったことを示すもので、後にビアラは「私の心の中にはいつもマティスがいた」と書いている。^{[1] [27]}アグネス・ウェインリッヒ が企画した1930年の展覧会には、チャールズ・デムス、オリバー・チャフィー、カール・ナス、ウィリアムとルーシー・レングル、ナイルズ・スペンサー、マルグリットとウィリアム・ゾラックを含むプロビンスタウンの芸術家の作品や、ビアラと彼女の兄弟ジャックの作品が含まれていました。^[28]

1920年代、ビアラはジャニス・トワークフという名前を使って絵を描いていた。2月にGRD展が閉幕した直後、彼女は名前をビアラに改名した。彼女は、友人で同僚のプロビンスタウンの画家ウィリアム・ゾラックの助言を受けて、兄のジャックと混同されないように新しい名前を採用した。^[29]彼女は一連の低賃金の仕事で生計を立てており、GRD展で作品が売れなかったため、友人のアイリーン・レイクの誘いでパリ旅行に同行した。そこで5月1日、彼女は作家のフォード・マドックス・フォードと出会った。彼らは結婚しなかったが、2人は切っても切れない関係となり、1939年にフォードが亡くなるまで一緒に暮らし、仕事をした。フォードの半分以下の年齢であった彼女は精力的で野心的で、徐々にアーティストとしての自分の能力に自信を深めていった。対照的に、フォードは多作に執筆を続けたものの、最高の作品は書き終えており、健康も衰えていた。二人は経済的に困窮し、トゥーロン近郊に借りた別荘に併設された家庭菜園で野菜を育てていた。ビアラはフォードの肖像画を描き、フォードの著書に絵を寄稿した。フォードはビアラの作品を自分の著作に取り入れた。その中には、1932年に書かれた「バックシー」詩集の後期（1936年）の「コーダ」という詩も含まれている。^[30]この詩はハイチカに宛てたもので、彼女のヘブライ語名シェネハイアの縮小形で「かわいい生き物」を意味する。^[31]この詩は「私の過去とあなたの約束のすべて」を讃え、彼女が人を惹きつける個性を持ち、常に予測不可能で、二人の関係に活力と生産的なエネルギーをもたらしてくれたことを称賛している。^[32]彼らは貧困との絶え間ない闘いにもかかわらず、ガートルード・スタイン、エズラ・パウンド、パブロ・ピカソ、アンリ・マティス、コンスタンティン・ブランクーシなどの作家や芸術家と密接な関係を維持していました。^[33]

1931年、ビアラの作品はニューヨークのメイシーギャラリーで発表された。このプロビンスタウンのアーティストの展覧会では、彼女は時代錯誤的に「J. トワークフ」と紹介された。^[34] 1年後、彼女はジャニス・フォード・ビアラとして、パリのパルク・デ・エクスポジションで開催された「1940」という展覧会に絵画を出品した。この展覧会について、ニューヨークの評論家ルース・グリーン・ハリスは「彼女の絵の中の物や人物は、ゆっくりと調和のとれた喜びの中にいるかのように、重々しく回転している。陽気な喜びでもカントリーダンスでもない。陽気さよりもずっと豊かで瞑想的な何かだ」と評した。^[35]このとき、彼女は兄のジャックに「生まれて初めて、自分が本当にアーティストであると確信した」と書いた。^[1]

1935年、ビアラは4月25日から5月9日までニューヨークのジョーゼット・パセドワ・ギャラリーで「ビアラによるプロヴァンスの絵画」という最初の個展を開催した。この絵画は彼女がフォードの著書『プロヴァンス：ミンストレルからマシーンまで』のために準備したイラストから取られたものである。^{[36] [37] [38]}

ディキンソンとともに、フォードはビアラの実験精神、創造の自由への献身、文字通りの事実よりも詩的な真実を追求する姿勢を奨励することで、ビアラの美的ビジョンの形成に貢献した。彼女はこの二人から、不必要なディテールを排除する情熱を吸収した。^[1]ディキンソンは、絵画の出発点として「スポット」と呼んだ色の領域を強調した。彼は「2つのスポットが一緒に引き上げられているが、これは当然のことながら、1つの色というものは存在しないため、必要なことである。それらはすべて調和のとれた共通の関係で存在している」と語った。^[24] 1937年、ビアラはこの考えを、芸術に関する珍しい公の声明でさらに詳しく述べた。彼女はこう言った。「キャンバスに塗った最初の絵の具の点が、その後に続くすべてのものの基調となるのです。小説を書くときのように、たまたま気に入ったからという理由だけで、そこに単語やフレーズを書いてはいけないのです。ですから、絵の中の絵の具の点はすべて、明確な動きにつながり、絵の中の他のすべての絵の具の点とつながっていなければなりません。赤は赤そのものではないので、赤の完全な品質は、隣に緑があるときにのみ明らかになります。あるいは、緑の完全な品質は、隣に紫があるときにのみ引き出されます。そして、その色に対して、形、線、テクスチャを演出するのです。」^[1]この講演の機会は、フォードが作家兼評論家のレジデンスとして任命されていたミシガン州オリベットのオリベット大学への訪問だった。1937年1月、ビアラはニューヨークのジョーゼット・パセドワト・ギャラリーで絵画とドローイングを展示した。8月にはコロラド州デンバー美術館で展覧会が開催され、11月にはフォードがオリベットでレジデンスを始めたときに、彼女はオリベットにそれを持ち込んだ。^[31]

彼女とフォードは翌年フランスに戻り、ビアラはギャラリー・ザックでフランス初の個展を開催した。このギャラリーは1939年にビアラの絵画を2度目の個展で展示した。フォードは1939年にフランスのドーヴィルで亡くなり、ビアラはフォードの遺言執行者となった。第二次世界大戦の勃発とともに彼女はニューヨークに戻り、その後5年間をそこで過ごした。1943年に彼女は仲間の芸術家ダニエル・ブラストラインと結婚した。彼はペンネーム「アラン」を使ってニューヨーカー誌の表紙を描いていたイラストレーターだった。^[29]

1941年から1945年にかけて、ビアラはニューヨークのビグヌー・ギャラリーで連続して個展を開催し、その頃には彼女がプロの芸術家としての地位を確立していたことは疑いようがなかった。^{[29] [39]} 1947年に彼女とブルストラインはフランスに戻り、ジャンヌ・ビュッヒャー・ギャラリーで定期的に展示を行った。^[40]フランスに住み続ける間も、彼女とブルストラインは定期的にニューヨークに戻った。彼女は兄のジャックと親しい関係を保ち、その結果、ニューヨーク・スクールに関連する数少ない女性芸術家の一人となった。^{[41] [42]}ビアラ自身は抽象表現主義者ではなかったが、特にウィレム・デ・クーニングへの支援を通じてこの運動を助長した。 1940年代初頭、彼女はニューヨークのディーラーを説得してデ・クーニングの絵画を何枚か展示させ、病気の彼を看病し、スタジオ35と呼ばれる抽象表現主義の討論グループで彼と議論した。リー・クラスナー、ルイーズ・ブルジョワ、ジョーン・ミッチェルなどと同様に、ビアラはニューヨーク派の男性アーティストやハロルド・ローゼンバーグなどの批評家から同等に扱われることはなかった。^[43]抽象表現主義のアーティストとの親交があったにもかかわらず、ビアラはいかなる芸術運動にも支配されない独自の芸術アプローチを維持した。ある批評家は「彼女は今でも分類に抵抗する独自のスタイルで、精巧に作られたキャンバスを描き続けた」と述べた。^[44]

1950年代、彼女の作品はニューヨークのステイブル・ギャラリーやパリのギャラリー・ジャンヌ・ブッチャーで個展やグループ展に頻繁に出展された。^[29] 1953年に開催された個展について、ある評論家は彼女の作品の「色調の調和」と描画の質を称賛し、「この展覧会はシーズン全体で最も爽快で満足のいくイベントの1つです。ビアラさんの芸術は、私たちの周りの世界の価値に対する人間的な関心によって支配された抽象的訓練の最も幸せな結果であるように私には思えます」と述べた。^[45] 1955年と1959年に開催された展覧会について、評論家は彼女の絵画が以前よりも自由になったと述べ、ある評論家は「ビアラさんは以前は明確に組織化された平面で構築し、色と形の両方を使って後退を作り出していましたが、今では彼女の筆は自由に動き、固有のリズムが湧き起こり、沈静化しています」と述べた。^{[46] [47]}

1960 年代からその後も、ビアラの作品は個展やグループ展で頻繁に展示された。1980 年代を通じて、これらの展覧会の多くはパリのギャラリー ジャコブやサロン デ レアリテ ヌーヴェル、サレス ウィルソンで開催され、ニューヨークのグリューネバウム ギャラリーでも展示された。1990 年代にはニューヨークのクーロス ギャラリーで、2000 年以降はティボール デ ナジ ギャラリーで頻繁に個展が開かれた。

1981年、60年にわたる画業の末、彼女の作品の質はかつてないほどに向上した。ある評論家は、その年にグリューネバウムギャラリーで開かれた個展について、次のように述べている。「彼女の絵の構造は、しばしば非常にシンプルに見えるが、決してシンプルではない。難解さと複雑さが、無駄のない直接的な身振りと、叙情的で凝縮された形の経済性へと洗練されている。」^[48] 1989年、彼女が85歳だったときの個展について、ある評論家は、彼女の作品は30歳若い人の活力を示していると書いている。「彼女の絵は、リアリズムと空想が融合している。」と彼は書いている。「彼女の室内、都市の風景、風景、肖像画では、いくつかの色と形が浮かび、流れ、他のものは突然現れ、その後は留まり、ボナールやホフマンを彷彿とさせる方法で空間を固定している。」^[49]

2000年にビアラが亡くなった後、別の批評家は彼女の絵画について「タフな純真さに感動しているようだ。感傷的でもナイーブでもないが、遊び心のある親密さの中に少しノスタルジックな雰囲気がある。必要なものを見つけ、やりたいことを知っている画家の視点が作品に浸透している。その結果は素晴らしい率直さで輝いている」と述べた。^[35]最後に、2013年の回顧展に関連して、展覧会のキュレーターはインタビューで「ビアラは非の打ちどころのないセンスと並外れた知性を備えた画家だった。彼女は構成に対する直感力を持っており、彼女の色彩のオーケストラ化は時々息を呑むほどだった」と語った。^[50]

2016年に彼女の伝記はデンバー美術館が主催した「抽象表現主義の女性たち」展のカタログに掲載された。^{[51] 2023年にはロンドンの}ホワイトチャペルギャラリーで開催された「アクション、ジェスチャー、ペイント：女性アーティストとグローバル抽象化1940-1970」展に彼女の作品が展示された。^[52]

1903年、ビアラはロシアとの国境に近いポーランド東部の小さな町、ビアワ・ポドラスカで生まれた。当時、ビアワ・ポドラスカはロシア帝国の領土だった。古くから貿易の中心地であったこの町の人口は当時約13,000人で、その半数はビアラの家族を含めてユダヤ人だった。^[8] 1つの例外を除いて、彼女の出生月日が記載されていない。例外はビアラのウェブサイトで、9月11日とされているが、この情報の出典は示されていない。^[29]

彼女の父親の名前はハイマン、母親の名前はエスター。彼はベンジャミン・トワークフスキーとその妻セリアの息子であった。ビアラとジャックに加えて、彼らの子供にはセリア、アーロン、エイブラハム、モリスがいた。^[10]

ハイマン・トワークフスキーはロシア軍に勤務していた仕立て屋だった。彼は妻と子供たちより数年前にニューヨークに移住し、ニューヨークのローワー・イースト・サイドにある仕立て屋で働いていた。^[8]姓はスポンサーの名前に合わせてバーンスタインに変更された。ビアラとジャックは成人したときに名前をバーンスタインからトワークフに変更したが、ハイマンとエスターはバーンスタインという名前を保持した。ジャックは家族のスポンサーは父の兄弟だったと述べた。彼は兄弟の姓がなぜバーンスタインなのかについては説明しなかった。^{[9] [53]}

ビアラは生涯、いくつかの名前で呼ばれた。ヘブライ語での出生名はシェネハイア・トワークフスカであった。移民後、これはジャニス・バーンスタインとなった。若い頃には、ジャニス・トワークフ（前述の通り）となった。1920年代、彼女はこの名前、もしくはJ.トワークフという名前で絵を描いた。1920年代初頭、彼女はジャックの友人で画家のリー・ガッチと結婚した。^[9]この結婚はうまくいかず、最初は別居、次いで1935年に離婚した。彼女はジャニス・ガッチ夫人やリー・ガッチ夫人という名前は使わず、どちらの名前で呼ばれることもめったになかった。1930年、画家仲間のウィリアム・ゾラックの提案で、彼女は兄のJ.トワークフと混同されないように新しい名前を選んだ。彼女は出生地の名前であるビアラを選んだ。^[21] 1930年代、フォード・マドックス・フォードと暮らしていた彼女は、結婚はしていなかったものの、ミセス・フォードやジャニス・フォード・ビアラと呼ばれることもあった。1942年にダニエル・ブルストラインと結婚した後もビアラという名前を使い続けたが、時々ミセス・ブルストラインと呼ばれることもあった。少なくとも一度は、夫の職業上の名前を使い、ジャニス（「アラン」）・ビアラと名乗った。^[54]あるニュース記事では、彼女はジャニス・トワークフ・フォード・ブルストラインと呼ばれていた。^[55]彼女はジャニス・ビアラまたは単にビアラと名乗ることが最も多かったが、ジャニス・T・ビアラと呼ばれることもあった。^[29]

1940年代までビアラはいかなる収入源からも安定した収入を得ることはできなかった。1920年代には雑用をこなし、フォード・マドックス・フォードとの生活はその日暮らしだった。しかし、ブラストラインと結婚した後、彼がニューヨーカー誌に絵を売って成功し（彼は頻繁に表紙を手がけた）、彼女の画家としての評判も高まったため、徐々に資金が増え、1953年までにニュージャージー州ピーパックに小さな農家を購入し、パリの住居から米国に戻った際に使うことができた。^{[41] [56]} 2人にとってパリは「故郷」だった。 1980年代、ビアラは1930年に初めてフランスを訪れた際にフランスに恋に落ちたとインタビューで語っている。「ある意味、フランスは私が生まれた場所を思い出させてくれました。フランスに来た時、まるで故郷に帰ってきたような気分でした。パンを焼く匂いや、犬たちが忙しそうに走り回っている匂いなど、同じ匂いを嗅ぎました。まるで犬たちが何をしているのかわかっているようでした。本当にとても人間的でした。」^[49] 1929年に帰化したビアラは、米国市民権を放棄することはなく、「国籍やルーツという感覚はない」が、「イーゼルがあるところに自分の居場所があるという感覚は常に持っていた」と主張している。^[55]

ビアラのウェブサイトの年表セクションでは、ビアラの生涯の出来事の完全な年表が掲載されています。^[29]

• シカゴ美術館、イリノイ州シカゴ^[57]
• ブルックリン美術館^[58]
• カーネギー美術館、ピッツバーグ、ペンシルバニア州^[59]
• ハイ美術館、ジョージア州アトランタ^[60]
• ケンパー美術館、ミズーリ州カンザスシティ^[61]
• グルノーブル美術館、フランス^[62]
• ポンピドゥーセンター、パリ、フランス^[63]
• フィリップスコレクション、ワシントンD.C. ^[64]
• プロビンスタウン美術協会・博物館、マサチューセッツ州プロビンスタウン^[65]
• スミソニアンアメリカ美術館、ワシントンDC ^[66]
• ホイットニー美術館、ニューヨーク市^[67]

ビアラはフォードの著書の表紙や挿絵を担当し、1950 年代には児童書も執筆しました。このリストは WorldCat オンライン カタログ、米国議会図書館カタログ、その他の情報源から引用したものです。年代順になっています。

• フォード・マドックス・フォード著『偉大な貿易ルート』、ビアラによるイラスト（ニューヨーク、トロント、オックスフォード大学出版局、1937年）
• 『プロヴァンス：ミンストレルからマシンまで』フォード・マドックス・フォード著、ジャニス・ブルストライン・ビアラ挿絵（ロンドン、G.アレン＆アンウィン社、1938年）
• ジャニス・ビアラ著、ダニエル・ブラストライン挿絵『春よ、春よ』（ニューヨーク、ウィットルシー・ハウス、1956年）
• 『孤独な小婦人とその庭』 ジャニス著、マリアナ（マリアン（マリアナ）F.カーティスのペンネーム）イラスト（ニューヨーク、ロトロップ、リー＆シェパード、1967年）
• ジャニス著、マリアナ絵『リトルベアの日曜の朝食』（ニューヨーク、ロトロップ、リー＆シェパード社、1958年）
• ジャニス・ビアラ著、ダニエル・ブルストライン挿絵『ミネット』（ニューヨーク、ウィットルシー・ハウス、1959年）
• ジャニス・ブルストライン著、ロジェ・デュヴォワザン挿絵『アンジェリーク』（ウィットルジー・ハウス/マグロウヒル、1960年）
• リトルベアのパンケーキパーティージャニス著、マリアナ絵（ニューヨーク、ロトロップ、リー＆シェパード、1960年）
• ジャニス・ブルストライン著、ロジェ・デュヴォワザン絵『アンジェリークという名のアヒル』 （ボドリー・ヘッド社、1962年）
• ジャニス・ブルストライン著、マリアナ挿絵『リトルベアの日曜の朝食』（ウィスコンシン州オークレア、ヘイル、1963年）
• ジャニス・ブルストライン著、マリアナ絵『リトル・ベアのクリスマス』（ニューヨーク、ロトロップ、リー＆シェパード社、1964年）
• ジャニス著、マリアナ絵『リトルベアの感謝祭』（ニューヨーク、ロトロップ、リー＆シェパード、1967年）
• セント パトリックス デー パレードで行進するリトル ベアたち、ジャニス ブルストライン著、マリアナによるイラスト (ニューヨーク、ロトロップ、リー & シェパード、1967 年)
• ジャニス・ビアラ著『リトル・ベアのパンケーキ・パーティー』（グレンビュー、イリノイ州スコット、フォレスマン、1967年）
• ジャニス著『リトルベアは料理の本を読むことを学ぶ』、マリアナによるイラスト（ニューヨーク、ロトロップ、リー＆シェパード社、1969年）
• ジャニス著、マリアナ絵『リトルベアの新年会』（ニューヨーク、ロトロップ、リー＆シェパード、1973年）
• 『バトン夫妻の素敵な番犬たち』 ジャニス・ブルストライン著、ロジェ・デュボアザン絵（ウィリアム・モロー社、1978年）

Biala ウェブサイトの 出版物セクションを参照してください。

• ローラ・コロンビーノ、フォード・マドックス・フォード協会。フォード・マドックス・フォードと視覚文化（アムステルダム、ニューヨーク、ロドピ、フォード・マドックス・フォード協会、2009 年）
• ダイアン・ケルダー『ビアラ：視覚と記憶』（ゴドウィン・ターンバッハ美術館、クイーンズカレッジ、CUNY、2013年）64ページ、カラー図版51枚。
• マックス・サンダース著『フォード・マドックス・フォード：二重の人生』（オックスフォード大学出版局、2012年）
• マリカ・ハースコビック『アメリカの抽象表現主義と具象表現主義：スタイルはタイムリー、アートはタイムレス』（ニューヨーク・スクール・プレス、2009年）ISBN 978-0-9677994-2-1 . p. 36-39 
• マリカ・ハースコビック『1950年代のアメリカの抽象表現主義 図解調査』、Wayback Machineに 2007-09-29 アーカイブ(ニューヨーク・スクール・プレス、2003) ISBN 0-9677994-1-4。 
• マリカ・ハースコビック『ニューヨーク派抽象表現主義者アーティストによるアーティストの選択』、2007-09-29ウェイバックマシンにアーカイブ(ニューヨーク スクール プレス、2000) ISBN 0-9677994-0-6。p. 62-65 

• 公式サイト