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ドロシー・レイク・グレゴリー | |
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 ドロシー・レイク・グレゴリーの写真、1974年頃撮影 | |
| 生まれる | 1893年9月20日 ブルックリン、ニューヨーク、アメリカ |
| 死亡 | 1975年10月4日（享年82歳） |
| 知られている | 画家、版画家、イラストレーター |
ドロシー・レイク・グレゴリー（1893年 - 1975年）は、児童書の版画家および挿絵画家として最もよく知られているアメリカの芸術家である。公立学校で美術の授業を受け、14歳の時にニューヨークの新聞社のために絵を描き始めた。10代後半にパリで美術を学び、その後プラット・インスティテュート、アート・スチューデンツ・リーグ・オブ・ニューヨーク、ケープコッド美術学校で授業を受けた。プロの芸術家としての彼女のキャリアは、1918年にアート・スチューデンツ・リーグの絵画展に参加したことから始まった。彼女の最初の本の挿絵は3年後に発表された。彼女が初めて版画を発表したのは1935年の展覧会であった。彼女はその後の人生のほとんどを芸術家、イラストレーター、版画家として過ごし、3つの媒体それぞれに異なるスタイルを採用した。 1956年、ある評論家は、当時の「キュービズム」的な絵画スタイルと、彼女のよく知られた本の挿絵のスタイルを対比し、ギャラリーの訪問者が信じられない様子で「しかし、彼女はドロシー・レイク・グレゴリーと同じではない」と言うのを聞いたと述べた。[1]
幼少期と教育
1972年、グレゴリーは学校に通っていた頃、常に絵を描いていたことを思い出した。[3] 13歳の時に母親が亡くなった後、彼女と弟は父のグラント・グレゴリーに育てられ、父は彼女の芸術への興味を奨励した。[4]彼女はまた、ホイッスラーに師事していた父の妹ヘレン・グレゴリーからも励ましを受けた。[5]ブルックリンの公立学校112の学生だった頃、彼女はブルックリン・デイリー・イーグル紙の「若い読者へ」という欄に絵を描いた。 [6] 1908年、14歳の時、グレゴリーは「小さな妖精」という絵を描いた。これは彼女の若々しいスタイルを示しており、正午を指している針を持つクモの巣の時計の文字盤や、2匹のクモが絵の妖精と一緒に昼食を食べようとしていることを示唆する「クイックランチ」のサインなど、意外なユーモアが含まれている。[2]この絵は、上の画像1に示されている。
1908年にPS112を卒業した後、彼女はその年の終わりまで新聞の子供美術クラブのメンバーとして絵を寄稿し続けた。[7] [8] [9]彼女は翌年パッカー・コレッジエイト・インスティテュートに入学したが、1910年から1911年にかけて父と弟とともに1年以上ヨーロッパを旅して美術を学ぶために去った。 [10] [11] [12]パリにいる間、彼女はアカデミー・ジュリアンで学んだ。[4] [13] 1911年から1915年の間、彼女はプラット・インスティテュートの美術・応用美術学校に通い、1912年に作品の質により奨学金を獲得した。[14] [15]
プラットを卒業すると、グレゴリーはアート・スチューデンツ・リーグで学び始め、そこでは写実主義の画家ロバート・ヘンリーらが講師を務めた。[3] 1916年、リーグは風景画学校の生徒による展覧会で彼女に賞金を授与した。[16]彼女はニューヨーク州ウッドストックでの夏期会期の終わりに行われた別のリーグ展に参加した。この展覧会で彼女が描いた作品の1つは、ブルックリン・デイリー・イーグル紙の評論家から賞賛され、その評論家は彼女が「低い水平線のキャンバスに深い色合いの丘と、中景の緑の中に溶け込む1本の芸術的に作られた木を描き、夏の雰囲気を醸し出している」と書いた。[17]同級生にマサチューセッツ州プロビンスタウンのケープ・コッド美術学校で夏を過ごすよう勧められ、彼女は入学したが、チャールズ・ウェブスター・ホーソーン校長の指導の質と態度に失望し、早期に退学した。彼女は当時父親に「ホーソーン先生は私が今まで見た中で最悪の先生です...彼は恐ろしく悪い文法を使い、浮気者で、生徒のことを全く気にかけません」と手紙を書いた。[18]
グレゴリーは、アメリカがヨーロッパ戦争に参戦した後、募集ポスターのデザインコンテストで2等賞を受賞した。[19]その夏、1914年の失望にもかかわらず、彼女はプロビンスタウンとホーソン学校に戻った。この時のことを、彼女は後に「どんな教師から学ぶよりも、ただ仕事を続けるだけで多くのことを学べる」とほのめかしている。[3]
芸術家としてのキャリア
グレゴリーは1920年に同級生のロス・モフェットと結婚し、夫婦はプロビンスタウンに居を構えた。[13]その年、彼女の最初の作品がプロビンスタウン美術協会の審査員に毎年夏の展覧会に採用された。 [20]審査員はマックス・ボーム、チャールズ・ウェブスター・ホーソーン、E・アンブローズ・ウェブスター、オリバー・チャフィー、ジョージ・エルマー・ブラウン、エセル・マーズ、ヘンリー・モテット夫人（ジーニー・ギャラップ・モテット）であった。彼女の作品は無題の絵であった。[21]彼女は1920年代から1960年代にかけて、これらの展覧会のほぼすべてに作品を採用し続けた。[20] 1927年、モフェットの請願により、毎年2回目の展覧会が開催されることになり、今回は「モダン」展と称した。[22]協会が近代美術と伝統美術の別々の展覧会をやめた1930年から1937年の間、グレゴリーは主に近代美術に貢献した。[23] 1920年代と1930年代、グレゴリーは通常、デッサンと版画を展示した。[20] 1929年に、彼女は「ボンネットとショール」と呼ばれるエッチングを展示した。[24]上の画像2に示されている別のエッチング「昔の女性」も同じシリーズだった。 彼女がリトグラフを作り始めたのは、1932年に兄のジョンがプロビンスタウンにリトグラフスタジオを設立したときだった。[25]スタジオは実演を行い、指導を行い、アーティストに版画ワークショップを提供した。[26]数年後、彼女は最もよく知られる版画、不思議の国のアリスと鏡の国のアリスから取ったリトグラフのシリーズを始めた。[20] 1972年、彼女はこれらの版画が彼女のキャリアの残りの間ずっと人気があったと語った。[3] 1937年のプロビンスタウン芸術家協会で、彼女は「アリスと白の騎士」（上図3）を展示した。[27]
1929年、グレゴリーはマンハッタンのヘラルド・スクエアにあるメイシーズの旗艦店でエッチングの個展を開催した。[28]シンシナティ・エンクワイアラー紙の評論家は、この展覧会を「魅惑的」と評した。 [29]数年後、グレゴリーはボストン・アート・クラブで、弟のジョンと二人展を開き、ドローイングとエッチングを披露した。[30] 3年後、今度はフィラデルフィアのジョン・ワーウィック・ギャラリーで、グレゴリーが再びジョンと二人展を開いたとき、フィラデルフィア・エンクワイアラー紙の評論家は、グレゴリーのリトグラフ「難破」（上記、画像4）を称賛した。[31]その夏のプロビンスタウン年鑑を評したニューヨーク・タイムズ紙のエドワード・アルデン・ジュエルは、「難破」には「特別な価値がある」と述べた。[32] 1939年、シカゴ美術館は、彼女のリトグラフ「ベティとアラミンタ」を、第7回国際リトグラフ・木版画展に出展した（上図、画像番号5）。[33]グレゴリーの孫娘は後に、この版画は母親（グレゴリーの娘エリザベス）が家族の猫を1匹抱いているところを描いていると語った。[34]展覧会のレビューで、フィラデルフィアインクワイアラー紙の評論家は、この版画は「強いデザイン感覚」を示していると述べた。[31]
グレゴリーは、大恐慌時代の公共事業促進局の連邦芸術プロジェクトに他のプロビンスタウンの芸術家とともに参加することはなかった。彼女は後に、学齢期の子供2人を育て、当時家族と同居していた年老いた父親の世話をし、家事を切り盛りするのに忙しすぎたと説明した。[3]
1940年代、1950年代、1960年代を通じて、グレゴリーはプロビンスタウン芸術家協会の年刊誌に作品を発表し続けた。[20]この時期、彼女の油絵は協会のメインギャラリーで頻繁に展示され、版画やデッサンも小さなギャラリーで展示された。[35] [36]
1953年、彼女は他の6人の女性と「グループ7」としてプロビンスタウンで展覧会を開催した。この展覧会の他のアーティストはメアリー・セシル・アレン、シーラ・バーリンゲーム、エイダ・ギルモア、メアリー・ハケット、ブランシュ・ラゼル、ホープ・ファイファーであった。[37]
1956年から1960年にかけて、マサチューセッツ州ウェルフリートのアーツ・アンド・クラフツ・ギャラリーで個展が開かれた。[38] [39] [40] 1958年に開催された個展について、評論家は18点の絵画が「見る価値のある展覧会」だったと述べた。[41] 1967年、彼女とモフェットはプロビンスタウンのグループ・ギャラリーで一緒に展覧会を行った。[42]
グレゴリーは、特に後期には絵画の買い手を見つけることができた。[43]しかし、1972年に彼女は、エッチングやリトグラフでより大きな成功を収めたことを示唆し、インタビューで「私はそれらの作品を売るのにかなり運が良かったようです」と語った。[3]
芸術的なスタイル
グレゴリーは油彩画、水彩画、ペン画、エッチング、リトグラフで知られていました。[1]また、銀塩写真に手彩色を施しました。その一例が、上の画像6の「Fisherman's Cottage」です。
プロビンスタウンで夏期の勉強をしていた時期、そしてその後一年中住んでいた頃、グレゴリーは他の地元の芸術家たちと同様、町の砂丘、ビーチ、港、村の生活を題材にしていた。[13] 1956年、彼女はインタビューで、好きな画家はピカソ、マティス、ブラック、ドランだと語っている。[1]彼女の作風は、完全な具象画から、非具象画というよりは具象画に近い抽象画まで多岐に渡った。 [44]
上図 7 の無題の水彩風景画は、彼女の初期のスタイルを感じさせます。上図 8 の 1950 年の油絵「ケープコッドの夏」は、その媒体で彼女が晩年に描いた風景画のスタイルを感じさせます。上図 9 の「鳥」は、油絵で抽象表現を扱った彼女の感覚を感じさせます。代表的なエッチングは、上図 2 の「昔の女性」です。[23]上図 4 の「難破船」は、彼女の初期の石版画の例です。上図 3 の「アリスと白の騎士」は、彼女の最もよく知られている石版画の 1 つです。[34] 1956 年、ある評論家は、彼女の晩年の絵画の主題は「ユーモラスな「そよ風の日曜日」から静かな「夢見る夜」、そしてドラマチックな「ハリケーンの目」まで多岐にわたる」と評しました。[38]
イラストレーターとしてのキャリア
グレゴリーは1921年に、ジュヌヴィエーヴ・シルベスターとエディス・マーシャル・ピーター編著、アメリカン・ブック社、シンシナティ）という詩集のカラー版画を制作し、イラストレーターとしてのキャリアをスタートさせた。 [45]この詩集にはロバート・ルイス・スティーブンソンの「風」も含まれており、詩人は「おお、吹く者よ、あなたは若いのか、それとも年老いているのか／野や木の獣なのか、それとも私より強い子供なのか？」と問いかける。グレゴリーのこの詩の挿絵には、空から渦巻いて降りてくる人間の姿が描かれている。この挿絵は、上の画像10に示されている。1924年、彼女はガートルード・チャンドラー・ワーナー（ランド・マクナリー社、シカゴ）の「The Box-Car Children」初版の挿絵を制作した。[46] [注1]上の画像11は、この本の「レース」という章から「ヘンリーは自分が多くの肩に担がれていると感じた」というイラストです。
1948年、ロングマンズ・グリーン社は、ラングの妖精の本として知られる19世紀のシリーズの新版を出版した。同社は、グリーン・フェアリー・ブックとバイオレット・フェアリー・ブックの挿絵をグレゴリーに依頼した。[48] [49] [50]グリム兄弟の「ガラスの棺」のラング版のグリーン・フェアリー・ブックでは、グレゴリーは女性主人公が敵をピストルで撃とうとする瞬間を描いている。挿絵に添えられた文章には、「私は激怒し、ピストルを抜いて彼に向かって発砲したが、弾丸は彼の胸に跳ね返り、私の馬の額に当たった」とある。この挿絵は、上の画像12に示されている。彼女の最後の挿絵の仕事は、ビヘイビア・パブリケーションズという出版社の「心理学的に関連のあるテーマの児童向けシリーズ」というシリーズだった。 『パパと二人きり』（ジョーン・ファスラー著、Behavioral Publications、ニューヨーク、1969年）は、母親が町を離れている間に、幼稚園児のエレンが父親と過ごす一日についての物語です。 [51]評論家は、母親が家事、化粧、衣服に典型的な集中力を持っているという描写を批判しましたが、父親が家事の責任を引き受けるという描写は評価しました。[52] [53]グレゴリーのイラストの1つは、幸せに再会した3人家族を示しています。このイラストは、上の画像13です。
グレゴリーは長いキャリアの中で、ランドマクナリー社のために20冊以上を含む、さまざまな出版社の数十冊の児童書の挿絵を描いた。[1] 1938年までに、彼女はこの作品で「かなりの評判」を得たと言われている。[31] 2022年6月に行われたOCLCグローバル協同組合の図書館のWorldCat統合目録の検索では、グレゴリーが挿絵を描いた最も広く所蔵されている本は、『緑の妖精の本』（372件）、 『お父さんとひとりぼっち』（361件）、『ボックスカーの子供たち』（118件）、『すみれ色の妖精の本』（96件）であることがわかった。[54]
すでに述べたものに加えて、彼女は以下の本にも挿絵を描きました。[注 2]
- 1922年、初期のキャンドルライトストーリー、ステラ・C・シェッター、ランド・マクナリー＆カンパニー
- 1923年、ジェリーとジーン、「Detectors」、クララ・イングラム・ジャドソン、ランド・マクナリー社
- 1923年、スクラップバスケットサムとその他の物語、エリザベスボイル、ランドマクナリー＆カンパニー
- 1923年、ジェニー、フランシス・マーガレット・フォックス、ランド・マクナリー＆カンパニー
- 1924年、エレン・ジェーン、フランシス・マーガレット・フォックス、ランド・マクナリー＆カンパニー
- 1925年、ハイジ、ヨハンナ・シュピリ、ランド・マクナリー＆カンパニー
- 1925年、ジムジー、ジャスミン・ストーン・ヴァン・ドレッサー、ランド・マクナリー＆カンパニー
- 1925年、シスター・サリー、フランシス・マーガレット・フォックス、ランド・マクナリー＆カンパニー
- 1926年、リトルビッツ、エディス・ジャニス・クレイン、アルバータ・N・バートン、ランド・マクナリー＆カンパニー
- 1926年、おばあちゃんが少女だったころ、ステラ・C・シェッター、ランド・マクナリー＆カンパニー
- 1927年、「アンジェリンは旅に出る」、フランシス・マーガレット・フォックス、ランド・マクナリー社
- 1927年、シャーリーはチャンスをつかむ、ジェーン・トランブル、ランド・マクナリー社
- 1927年、リトルビッツの西部での楽しい日々、エディス・ジャニス・クレインとアルバータ・N・バートン、ランド・マクナリー＆カンパニー
- 1952年、「ベンボウと天使たち」、マーガレット・J・ベイカー、ロングマンズ・グリーン・アンド・カンパニー
1953年、グレゴリーはホールマーク社と提携してグリーティングカードをデザインし、キャリアの新たな段階に入りました。 [1]
1956年、彼女はインタビューで、自分は主にイラストレーターと版画家だと考えていると語った。彼女は絵を描くことを「リラックスできる趣味」と呼び、「細かい商業用イラストを描き終えた後は、ただ楽しむために絵を描くのが好きです」と付け加えた。[1]
私生活と家族
グレゴリーは1893年9月20日にブルックリンで生まれた。 [4]父親はグラント・グレゴリー。彼はカンザスシティ・スター紙やニューヨーク・ヘラルド紙の記者、編集者としてキャリアを積み、ニューヨーク・トリビューン紙の夜刊市編集者となった。[4] 1905年から1921年の間、彼はニューヨークで投機的な住宅建設業者だった。その後、彼は旅行と家系図『ヘンリー・グレゴリーの祖先と子孫』（1938年に自費出版）の編纂に専念した。[4] 1945年に死去するまで、彼はグレゴリーとモフェットと同居していた。 [55]グレゴリーの母親はキャロライン・ルシール・ピープルズ。彼女は1871年に生まれ、1907年2月に亡くなった。彼女の死後、グラント・グレゴリーはグレゴリーと弟を一人で育て続けた。[4]
弟はプロの写真家でリトグラフ職人のジョン・ワージントン・グレゴリー（1903-1992）でした。[56] 1932年にプロビンスタウンにクレイストーン・リトグラフィーというスタジオを設立しました。[57] 1948年にスミソニアン協会の芸術産業館で50点の写真の個展が開催されました。[58]
グレゴリーは、ホーソーン校の夏期講習に初めて出席した際にロス・モフェットと出会った。1919年の夏に彼女が帰国した後、彼は彼女に求愛した。1920年に結婚した後、彼らはヨーロッパへ出発し、1921年のほとんどをそこで旅行して過ごした。[1]米国に戻ると、彼らはプロビンスタウンに永住したが、冬の数ヶ月はニューヨークやさらに南で過ごすことが多かった。[59]グレゴリーとモフェットには2人の子供がいた。
グレゴリーは1975年10月4日にプロビンスタウンで亡くなった。[60]
注記
- ^ 1942年にチャンドラーはL・ケイト・ディールのイラストを添えた新版を準備し、その後も多くの版と続編が出版された。[47]
- ^ このリストの出典には、OCLC世界協同組合の図書館の総合目録であるWorldCat 、米国議会図書館の印刷書籍目録、Catalog of Copyright Entries, 1924 Pamphlets, Dramas, Maps Motion Pictures For the Year 1924 New Series Vol 21 Part 1 Gr 2（著作権局、米国議会図書館、ワシントンDC）、Catalog of Copyright Entries, 1924 Books For the Year 1924 New Series Vol 21 Part 1（同上）、新聞の書評などが含まれています。
参考文献
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