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アグネス・ヴァインリッヒ | |
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| 生まれる | 1873年7月16日 アイオワ州デモイン郡、米国 |
| 死亡 | 1946年4月17日（享年72歳） |
| 休憩所 | トリニティ墓地、アイオワ州マウントユニオン |
| 教育 | アート・スチューデンツ・リーグ、シカゴ美術館、プロビンスタウンのチャールズ・ホーソーン |
| 知られている | 現代アート |
| 動き | |
アグネス・ウェインリッヒ（1873年7月16日 - 1946年4月17日）は、アメリカの視覚芸術家である。20世紀初頭、彼女はキュビズムの理論をアメリカの芸術家、収集家、一般大衆に紹介する上で重要な役割を果たし、アメリカで最初の抽象芸術家の一人となった。生涯にわたってモダニズム芸術を提唱した彼女は、プロビンスタウンとニューヨークの芸術コミュニティで積極的に活動した。キャリアの初期には、ヨーロッパ中を広く旅し、パリとベルリンで長期間学んだ。彼女はまた、シカゴ、プロビンスタウン、ニューヨークでも芸術を学んだ。キャリアのほとんどの間、彼女は暖かい月にはプロビンスタウンのスタジオで、寒い月にはマンハッタンのスタジオで働いていた。ウェインリッヒのイーゼル作品には、油絵、水彩画、パステル画などがあった。彼女はまた、木版画やエッチングを制作し、鉛筆とクレヨンで絵を描いた。彼女の絵画、版画、デッサンなどは、生涯を通じて個展やグループ展で発表され、生前も死後も批評家から好意的な注目を集めました。
芸術家としてのキャリア
幼少期と教育
アグネス・ヴァインリッヒは1873年7月16日、アイオワ州南東部の裕福な農場で生まれた。彼女の両親はドイツからの移民で、家庭ではドイツ語が話されていた。[1] 1879年に母親が亡くなった後、彼女は父のクリスチャン・ヴァインリッヒに育てられた。[2] 1894年に引退した後、父はアグネスと2人の兄弟を含む家族をアイオワ州バーリントン近郊に移した。[1]そこでアグネスはバーリントン・コレッジエイト・インスティテュートに通い、1897年に卒業した。[3] 1898年5月、ヴァインリッヒと当時はレナと呼ばれていた姉ヘレンは、ドイツ生まれの音楽教師である叔母のローズ・ヴェルトミュラーとともにドイツへ旅行した。[4]ヴェルトミュラーが帰国した後も、2人はドイツ人の親戚のもとでベルリンに残った。[5]
ドイツ滞在中、ヘレンはバイオリンやピアノの上級クラスを受講し、アグネスは美術を学んだ。[1]到着から1年後、父親が亡くなり、彼女たちの残りの人生を支えきれるだけの遺産を残した。[1] 1904年、姉妹は米国に戻り、イリノイ州スプリングフィールドに2年間住んだ。ヘレンは公立学校でピアノを教え、アグネスは借りたスタジオで絵を描いた。[6] 1905年5月、アグネスはイリノイ州フェアで開催された展覧会で、出品したデッサンと油絵で賞を受賞した。[7]その年の後半、2人はシカゴに移り、アグネスはシカゴ美術館付属美術大学でジョン・ヴァンダーポール、ネリー・ウォーカー、フレデリック・W・フリーア、ラルフ・クラークソンに師事した。 [1]
1909年、アグネスとヘレンはベルリンに戻り、そこからミュンヘンへ旅した。ミュンヘンでアグネスはジュリアス・エクスターのもとで絵画を学び、エッチングの短期コースを受講した。[1]その後、ローマ、フィレンツェ、ヴェネツィアを旅し、1910年10月にシカゴに戻った。 [8] 1913年、彼らは3度目にして最後のヨーロッパ旅行を行った。彼らはパリで1年を過ごし、地元のアートシーンで活躍するアメリカ人アーティストやミュージシャンと親交を深めた。ある作家によると、この時期にアグネスが制作した作品は、当時主流だったアカデミックや印象派のスタイルのデッサン、エッチング、絵画など、巧みではあるものの独創性に欠けるものだったという。[1]
プロビンスタウンのスタジオ
1914年にヨーロッパから帰国したウェインリッヒは、引き続き美術の勉強を続けた。彼女とヘレンは、1年間をプロビンスタウンと マンハッタンで過ごした。[9]プロビンスタウンでは、彼女はプロビンスタウン印刷芸術コロニーのメンバーとなり、チャールズ・ホーソーンの ケープコッド美術学校で授業を受けた。ニューヨークでは、アート・スチューデンツ・リーグで学んだ。[1] 1914年、ホーソーンと他の芸術家はプロビンスタウン美術協会を設立し、翌年、多くの審査員による展覧会の最初のものを開催した。[10]ウェインリッヒはこの展覧会に9枚の絵を出品したが、そのすべてが具象的で、やや保守的なスタイルだと言われている。[1] 1916年、彼女はプロビンスタウン美術協会の展覧会で、ある評論家が「興味深いエッチングのコレクション」と呼んだ作品を展示した。[11] 1917年にマクドウェル・クラブで彼女が絵画を展示したとき、ブルックリン・デイリー・イーグルの美術評論家は、それらの作品は「印象派の強い特徴」を示していると述べた。[12]
クナスは、彼の成功はバーリントンの二人の女性のおかげであるとしている。その一人は、妻のヘレン・ウェインリッチと、6年前に亡くなった彼女の妹アグネス・ウェインリッチである。1年前にクナス夫妻がバーリントンを訪れたとき、彼はアグネス・ウェインリッチが抽象画を描いているのを見て、新しい現代美術のスタイルに倣うことを決意した経緯を語った。これが、彼が初めて現代美術に触れたきっかけだった。--ジョージ・シェーン著「クナスの展覧会が本日開幕」デモイン・レジスター紙、1955年5月19日、7ページ。[13]
1916年、ウェインリッヒはプロビンスタウンの芸術家BJOノルドフェルトが開拓した白線技法を使い始めた版画家のグループに参加した。[14] このとき、彼女とグループの他のメンバー、ブランシュ・ラゼル、エセル・マーズ、エイダ・ギルモア、エドナ・ボイス・ホプキンスはアイデアを交換し、一緒に問題を解決した。[15]翌年の8月、彼女はプロビンスタウン美術協会の年次展示会で2枚の白線版画を展示した。[16]ニューヨークタイムズの批評家は、2枚の版画は「木版画のように見えるが、木版で通常得られるよりも色とトーンの多様性がある」という「完成されたデザイン」であると述べた。[17] 1919年、ザ・タッチストーンという雑誌が、木々に囲まれフェンスの向こうにある2軒の家の一部を描いたウェインリッヒの無題のエッチングを複製した。[18]
ヴァインリヒ、妹のヘレン、カール・クナーツ
1919年か1920年、まだ寒い時期はマンハッタンで、暖かい時期はプロビンスタウンで過ごしていたが、ヴァインリッヒと妹は後者を正式な居住地とみなすようになった。[1]その頃、二人は画家のカール・クナスとも出会っていた。二人と同じくドイツ系中西部人で、ドイツ語を話す家庭で育った彼も、1919年にプロビンスタウンに定住した。[19]ある著者は、ヴァインリッヒがクナスに抽象的な絵画スタイルを採用するよう導いたと述べ、別の著者はヴァインリッヒとクナスは芸術的傾向を共有し、お互いに影響を与え合い、作品に抽象表現を多用するようになったと指摘している。[1] [13] 1922年、クナスはヘレンと結婚し、姉妹が借りていた家に引っ越した。[20]当時、彼は31歳、ヘレンは46歳、アグネスは49歳だった。 2年後、3人がプロビンスタウンに一年中住むことを決めたとき、アグネスとヘレンは相続財産の一部を使って、3人で共有する家と離れを建てるための土地と資材を購入しました。[1]
1920年代から1930年代にかけて、ウェインリヒはプロビンスタウンとニューヨークで展覧会に出品した作品で批評家の注目を集めた。この2つの場所での彼女の展覧会には、プロビンスタウン美術協会とニューヨーク女性芸術家協会が毎年開催するほとんどの展覧会、独立芸術家協会、ニューヨークの2つのギャラリー、ウェイヒとタッチストーンが開催する展覧会が含まれていた。 [1] [20] 彼女はまた、これら2つの拠点の外の批評家からも注目された。ある批評家は、1932年にケンタッキー州ルイビルのJBスピード記念美術館で行われた展覧会で静物画に注目し、ワシントンポストの批評家は1938年にワシントンD.C.で行われた個展のレビューを書いた。[21] [22]彼女の作品はボストングローブにも時折掲載され、批評家の注目を集め、1939年には同紙がボストン音楽院での個展のレビューを書いた。[23]彼女がフィラデルフィアに登場した作品には、フィラデルフィア・エンクワイアラー紙が報じたように、同市の版画クラブの第1回年次展覧会で展示した木版画も含まれる。[24]彼女の死後、彼女の作品はアイオワ州バーリントン、[25]ミズーリ州カンザスシティ、[26]ジョージア州アトランタ、[27]アイオワ州アイオワシティ、[28]ウィスコンシン州ニーナ、[29]ペンシルバニア州ランカスターなどのグループ展で展示され、批評家の注目を集めた。 [30] 1997年、デモインのギャラリーでウェインリッチの回顧展が開催され、バーリントン・ホークアイ紙が長文の批評を寄稿した。[31]
ウェインリッヒは、キャリアの後半でも、姉のヘレンとカール・クナスと暮らし続けた。主にプロビンスタウンとニューヨークで暮らしたが、クナスがワシントン DC のフィリップス ギャラリーで教えているときは、そこに住むこともあった。[1] 1925 年、彼女はニューヨーク女性芸術家協会の創設メンバーとなり、それ以降 1946 年に亡くなるまで同協会の展覧会に参加し、時には理事会の役職に就いた。[1] 1988 年、エイプリル・キングスリーはプロビンスタウン アーツ誌に記事を寄稿し、ウェインリッヒを「先駆的な」版画家と呼び、アメリカで最初の抽象画家の 1 人であり、キュビズム理論をアメリカの芸術家、収集家、一般大衆に紹介する上で重要な役割を果たしたと評した。[32]ウェインリッヒは 1946 年 4 月 17 日にプロビンスタウンで 73 歳で亡くなった。バーリントン ホーク アイ紙の死亡記事では、死因は心臓病とされていた。[33]
アートアクティビズム
ウェインリッヒは1925年にニューヨーク女性芸術家協会の創立メンバーとなった。[1]プロビンスタウンの他のメンバーには、ブランシュ・ラゼル、エレン・レイヴンズクロフト、ルーシー・レングル、マルグリット・ゾラックがいた。[34]当初、グループの会員は30人の画家と彫刻家に限られており、全員がグループの展覧会に参加する権利を持ち、それぞれが同じスペースを与えられた。[35]ある評論家は、グループはメンバーに、当時女性芸術家に期待されていた「上品な」伝統主義の芸術から自分たちを区別するためのプラットフォームを提供したと述べている。[34] 1926年、ウェインリッヒはクナスや他の地元の芸術家とともに、プロビンスタウン芸術協会を支配していたより保守的な芸術家に対する反乱に参加した。次の10年間、1927年から1937年まで、協会は2つの別々の年次展覧会を開催した。1つは方向性が保守的であり、もう1つは実験的であった。[36] [37]ウェインリッヒとクナスは、最初のモダニスト展の作品を選ぶ審査員を務めた。[38] 1930年、ウェインリッヒはニューヨークのGRDギャラリーでモダニストのグループ展を開催した。これは、プロビンスタウンのアーティストのグループがニューヨークで一緒に展示した初めての機会だった。[1]彼女は、クナス、チャールズ・デムス、オリバー・チャフィー、マーガリートとウィリアム・ゾラック、ジャック・トワークフ、ジャニス・ビアラなどの作品を選んだ。[39]
芸術的なスタイル
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アグネス・ヴァインリッヒ『老女』、1915年頃、紙にグラファイト、11.5 x 7.5インチ -
アグネス・ヴァインリッヒ、静物画、1920年、キャンバスに油彩、17 x 22インチ -
アグネス・ウェインリッヒ『夜の街』、1946年頃、キャンバスに油彩、24 x 16インチ -
アグネス・ウェインリッヒ、無題（コラージュ）、1923年頃、ミクストメディア、11 x 7インチ -
ジャン・メッツィンガー、1911年、Le goûter (ティータイム)、キャンバスに油彩、30 x 27 1/2インチ -
アグネス・ヴァインリッヒ、花を持つ女性、1920年、キャンバスに油彩、34 × 30 1/4インチ -
アグネス・ウェインリッヒ、無題（木と家）、1920年頃、白線ブロックプリント、12 x 10 3/4インチ、アイオワ大学スタンレー美術館 -
ジョルジュ・ブラック、「レスタックの木々」、1908年、キャンバスに油彩、31 5/8 x 23 11/16インチ、デンマーク国立美術館 -
アグネス・ウェインリッヒ、「青い水差し」、1921年から1926年、キャンバスに油彩、22 3/8 x 17 7/8インチ -
アグネス・ヴァインリッヒ『植物と果物』、1929年、キャンバスに油彩、36 x 28インチ -
アグネス・ヴァインリッヒ、抽象画、1930年頃、油彩、板、24 x 20インチ
1998年、プロビンスタウンのギャラリーオーナーは記者に対し、ウェインリヒのキャリアには3つの段階があったと語った。1つはリアリズムが支配的だった段階、2つ目は半抽象的なスタイルを採用した段階、そして3つ目は完全に抽象的な段階だった。[40]最初の2つは、鑑賞者に識別可能な主題を提示し、3つ目は完全に非具象的だった。[1]ウェインリヒの1915年頃の「老女の絵」はリアリズムのスタイルである。[1] 1920年の「花を持つ女性」などの彼女のキュビズム絵画は半抽象のカテゴリーに分類され、1920年の「静物画」などのキュビズムでもリアリズムでもない作品も同様である。[1] 1923年の「コラージュ」と呼ばれる彼女のキュビズム作品と1946年頃の「夜の街」と呼ばれる絵画は、純粋に抽象的である。フェミニスト収集家のルイーズ・ヌーンが指摘したように、この作品と彼女の他の純粋抽象画は「ハードエッジの幾何学的形態で構成されている」ものであり、識別可能な主題を欠いており、非客観的である。[1]
ギャラリーオーナーが挙げた3つの段階は、ヴァインリッヒがキャリアの大半を通じて写実主義、半抽象主義、純粋に抽象的な作品を制作し続けたという点で、年代順に区別されるものではない。ヴァインリッヒの初期の作品は、彼女の初期の訓練に従って写実主義の伝統に沿ったものであり、特に彼女の素描では、その後も写実主義の絵画を制作し続けた。[41] 1946年の最後の個展について、ある評論家はヴァインリッヒの2つの花の主題に対する「細心の注意を払った描写における並外れた鉛筆技法」を称賛した。[42]ヴァインリッヒはパリ滞在中にキュビズムやその他の前衛芸術を見て、それらを評価し始めたアメリカ人アーティストと会った。[1]米国に戻ると、彼女はニューヨークとプロビンスタウンのアーティストたちと新しい理論や技法について議論したが、そのうちの何人かはパリで会っていた。プロビンスタウンでは、ある情報源によると、彼女と他の3人の芸術家、ブランシュ・ラゼル、ルーシー・レングル、エイダ・ギルモアは「モダニズムの台頭に伴う大混乱の中心にいた」という。[32]このゆるやかなグループのメンバーは、それぞれのスタイルが進化するにつれて互いに影響し合った。この3人の女性に加えて、グループにはモード・スクワイア、ウィリアム・ゾラック、オリバー・チャフィー、アンブローズ・ウェブスターが含まれていた。[1]ある情報源によると、これらの芸術家のほとんどは、アルベール・グレーズとジーノ・セヴェリーニの影響力のあるキュビズムの著作を読んで議論していたという。[32] 1921年に、ある批評家は次のように書いている。「意図的かどうかは別として、これらのキュビズム主義者とその仲間の急進派は、その役割が最も正当に関係していることを作品によって徐々に証明しつつある。応用デザインを復活させ、それを私たちが生きている時代の神経質な個性と独立性に意味を持たせることである」。この批評家は、芸術家たちが「活力」と「熱心で緊張した想像力」を示したと述べた。[43] 1920年以降、ヴァインリヒの絵画のいくつかは、アルベール・グレーズやもう一人のキュビズムの画家ジャン・メッツィンガーの理論的著作の影響を強く受けている。[32] 1920年の彼女の絵画「花を持つ女性」は、メッツィンガーの1911年の絵画「Le goûter（お茶の時間）」との類似点を示している。[44] 「Le goûter」は、グレーズとメッツィンガーの影響力のある著書『Du "Cubisme"』（1912年）を含む当時の書籍や雑誌で議論されている。 [45] [46]
ヴァインリッヒの木版画は、キュビズムの影響を受けた半抽象的なスタイルであることが多かった。[1] 1996年、ルイーズ・ノーンは、1917年頃の白線版画について論じた。ノーンは、非公式に「木と家」と呼ばれている無題の版画と、ジョルジュ・ブラックの油絵「エスタックの大木」との類似点を指摘した。「木と家」について、ノーンは次のように書いている。「丸みを帯びた葉の形と木の曲がった幹が、中央の角張った家と対照をなし、心地よい構図を作り上げている。抽象的ではあるが、この画家は地元の色を使用している。葉には緑、土地には緑と茶色、木の幹には黒、家の外壁には黄褐色。これは、ブラックの1908年の風景油絵「エスタックの大木」を思い起こさせる。」その他の絵画、特に静物画や花の習作は半抽象的で、キュビズムの影響は少なかった。[47]「青い水差し」と呼ばれる花の習作が1927年にプロビンスタウンで展示されたとき、ニューヨークタイムズの批評家は、彼女の他の半抽象的な花の絵と同様に「握りこぶしのように力強い」と書き、「完璧で欠点がない。隅々まで考え抜かれていて興味深い」と付け加えた。[48] 2013年、ある作家は、フィリップスコレクションが所蔵する「植物と果物」と呼ばれる油絵と別の半抽象画を「彼女の抽象的で力強いスタイルの価値のある例」と評した。[49]ウェインリヒの純粋な抽象画に関して、ニューヨークタイムズの批評家は、1930年頃の「抽象」と呼ばれる絵画に注目し、「保守主義の命令から完全に自由」であると述べた。[50]ウェインリッヒのキャリアの終わり近くに、クリスチャン・サイエンス・モニターの批評家は、ウェインリッヒの純粋な抽象画には「繊細に調整された色彩の平面」が含まれていると書いた。[51]
ヴァインリヒは、そのキャリアのほとんどにおいて、油彩、水彩、グアッシュ、鉛筆、クレヨン、版画で作品を制作した。[1] [22]ヴァインリヒは、静物画、花、風景、人物、そして主題が容易に判別できない幾何学的抽象画を題材に選び続けた。ヴァインリヒの作品の描き方は、抽象的でありながら写実的でもある。[1]
批評家の反応
批評家たちは、ウェインリヒの初期の作品に好意的な注目を寄せていた。1917年にニューヨークのウォーターカラークラブで展示した際、ニューヨークタイムズの批評家は彼女の作品は「デザインが完成されている」と述べた。[52] 1年後、ボストンのペンギンギャラリーでの展覧会を批評したクリスチャンサイエンスモニターの批評家は、彼女がキュビズムの定式に「感情のようなもの」を吹き込んだと述べた。[53] 1919年、アメリカンアートニュースはニューヨークのタッチストーンギャラリーで展示された作品を「巧妙で面白い」と評した。[54]この注目は1920年代も続き、大都市の日刊紙や美術雑誌で取り上げられた。1921年、ニューヨークタイムズの批評家は風景画を地震に例えて揶揄した。[55] 1927年、タイムズの別の批評家は彼女の花の絵を大いに賞賛した。[48] 1929年に開催された二人展の批評では、タイムズ紙の評論家は彼女の風景画には「静かな魅力」があるが、キュビズム的な抽象画は「悲惨なほど教条主義的」だと評した。[56]
ウェインリヒの生涯の最後の15年間、美術雑誌はウェインリヒの展覧会の取材と作品の批評を続けた。1930年、ある評論家は「彼女の繊細さとセンスの良さは明らかだが、不思議なことに、彼女の絵の最も優れたディテールは最も抽象的ではない」と述べた。[57] 8年後、別の評論家は「公立図書館で展示されている白黒の絵やカラーの絵は女性的だ... ブラックやマティス、クナスの要素が少しずつ混ざり合っている。すべてが弱々しく女性的なるつぼに溶け込んでいる」と述べた。[22]その年、3人目の評論家は「ウェインリヒの版画や絵画は...伝統から離れて新しい理想の実現に向かう芸術の傾向を示す最も優れた例である」と書いた。[41]
1936年、クリスチャン・サイエンス・モニターの批評家は、彼女の静物画はブラックやルオーの「力強さと輝き」に匹敵すると書いた。「この批評家は、彼女の水彩画、素描、パステル画に「色彩の豊かさ」と「活発で明るく、断固とした描写」を見出しました。」[47]批評家は次のように付け加えた。
彼女は明らかにパリの精神と調和しており、模倣には無関心であるが、描くものの外見的な性質に動機づけられている。明瞭さ、まとまり、コントラストを得るために、彼女は形を多少崩したり、計画の要求に応じて緩めたり引き締めたりすることを許している。形を歪めたり抑えたり、太い輪郭で強調したりすることを好むかもしれない。色彩、コントラスト、輪郭を独立性と大胆さで扱うことで、生命力を伝えるデザインである。[47]
彼女の死後、批評家たちはウェインリヒのスタイルを評価するよりも、むしろ描写する傾向があった。例外は、1977年にアイオワ州デモインで開催された回顧展のレビューである。その中で、著者は彼女のキュービズム絵画は派生的だが、「キュービズムの教義に固執しないとき、彼女の作品は興味深い方向を探求し、進んでいる」と述べた。著者は、これらの非キュービズムの半抽象絵画をより個人的なものと見なし、「彼女自身の好みが現れるのを可能にしている」と考えた。[58] 1998年に開催された回顧展のレビューで、ある批評家は「白線木版画、キャンバスの油彩、鉛筆で制作したウェインリヒは、基本的な構造感覚を失うことなく、モダニズムの派手な感覚を持つ生き生きとした色彩と形のスタイルを開発した」と書いた。[40]
ルイーズ・ノーンは1996年にウェインリヒについて書いた記事で、男性の方が批評家の注目を集め、作品の売り上げも多かった環境で、彼女や他の女性アーティストが直面した困難を強調した。[1]ニューヨーク女性アーティスト協会が1926年に開催した展覧会を評論したニューヨーク・イブニング・ポスト紙の評論家はこの問題を取り上げ、「女性（アーティスト）は、飛ぶ練習をするための羽を切っていない期間があまり長くなかったが、それでも、星への飛行で順調に進んでいる。結局のところ、彼女を贔屓する批評家の多くがまだ到達していない星への飛行だ」と書いた。[59]ウェインリヒの死後ずっと経った後、ノーンとマサチューセッツ州の新聞の評論家という2人の作家が、ウェインリヒは少なくとも1つの点で恵まれていたと指摘した。相続した収入のおかげで、生計を立てる必要がなく、好きな芸術を自由に作ることができたのだ。[1] [40]
展示会
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アグネス・ウェインリッヒの「壊れた柵」は、1917年以前に制作された白線木版画。左：版画の元となった絵。右：木版画から切り取った版画。 -
アグネス・ウェインリッヒ、エッチング（丘の上の家の絵）、1919年、タッチストーン誌第4巻第4号、1919年1月号に掲載 -
アグネス・ヴァインリッヒ、静物画、1920年、キャンバスに油彩、17 x 22インチ
ウェインリヒは、プロビンスタウン美術協会やニューヨーク女性芸術家協会などの非営利団体が開催したグループ展に数多く参加した。生涯で3回の個展を開催した。1936年にボストンのハーレー・パーキンス・ギャラリー、[47] 1938年にワシントンDCの公共図書館、[22] 1946年にウォルジェスカ・ギャラリーで個展を行った。[42] 1917年のプロビンスタウン芸術家協会展では、「壊れた柵」と呼ばれる木版画を展示した。[16]ノーンは、この版画の「簡素化されたデザインと鮮明な色彩」が「新鮮なモダニズムの雰囲気」を与えていると述べた。[1] 1919年、ニューヨークのタッチストーン・ギャラリーで開催された展覧会で、「家々（丘の上の住宅）」と呼ばれるエッチングを展示したが、この展覧会にはメアリー・A・カーカップ、ブランシュ・ラゼル、フローラ・シェーンフェルドの作品も含まれていた。[18]彼女は1920年のプロビンスタウン美術協会展で「静物画」という油絵を展示した。[60]
これは彼女が生涯に参加したグループ展の選択リストです。ルイーズ・ナウンの記事[1]に加えて、その出典はプロビンスタウン美術協会の展覧会カタログ[61]や、アメリカン・アート・ニュース[54] 、ニューヨーク・タイムズ[55]、ブルックリン・デイリー・イーグル[42]、ニューヨーク・イブニング・ポスト[59]、フィラデルフィア・エンクワイア[24]、クリスチャン・サイエンス・モニター[57]などの当時のニュース記事です。
- 1915年以降: プロビンスタウン美術協会
- 1917年: ペンシルベニア美術アカデミー、フィラデルフィア
- 1917-23: ニューヨーク独立芸術家協会
- 1919年：タッチストーンギャラリー、ニューヨーク
- 1919年: シカゴ美術館
- 1920年: ボストン芸術クラブ
- 1926年以降: ニューヨーク女性芸術家協会
- 1928年: グレース・ホーン・ギャラリー、ボストン
- 1929年: ペンシルベニア美術アカデミー、フィラデルフィア
- 1932年: ボストン公共図書館
- 1938年: ボストン独立芸術家協会
- 1939年: コーコランギャラリービエンナーレ、ワシントンDC
- 1939年: ウィザスティンギャラリー、ボストン
- 1939年: ボストン近代美術館
- 1945年: ウォルジェスカギャラリー、ブルックリン、ニューヨーク
参考文献
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アグネス・ウェインリヒは、「二人の少女」、「プロビンスタウンの家」、「村の通り」、およびいくつかの風景画で印象派の強い特徴を示しています。
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使命に忠実に、この組織は芸術論争の両側面を代表し、1927年から1937年にかけて「モダン」と「レギュラー」の夏季展覧会を別々に開催した。それでも、1937年に達成された和解は部分的なものにすぎず、別々の展覧会の代わりに、別々の審査員がギャラリーの反対側の壁に同時開催の展覧会を設置し、コイントスでモダニストの作品を左側に掛けることにした。
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マサチューセッツ州プロビンスタウンの元バーリントン住民、アグネス・ウェインリッチさんの芸術作品が、マサチューセッツ州ボストンのクリスチャン・サイエンス・モニターの最新版の「芸術界の動向」という見出しのコラムで高評価を受けた。
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さらに読む
- アグネス・ウェインリッヒ、1873-1946、ルイーズ・R・ノーンとデボラ・レベトン著（デモイン・アートセンター、バーリントン・アートギルド、プロビンスタウン・アート協会＆博物館で開催された展覧会のカタログ、30ページ、イラスト、ポート、26cm。（アイオワ州デモイン、デモイン・アートセンター、1997年）。
- 「アグネス・ウェインリッヒ」、ルイーズ・R・ノーン著、ウーマンズ・アート・ジャーナル、1995年秋～1996年冬（ラトガース大学、ニュージャージー州ラトガース、1996年）
- ロス・モフェット著『狭い通りの芸術』（プロヴィンスタウン、巡礼者記念協会、1989年）。
- アイオワ州の最初の 100 年間の芸術家たち、ゼノビア・ブランボー・ネスとルイーズ・オーウィグ著 (アイオワ州デモイン、ウォレス・ホームステッド郡、1939 年)