眠れる森の美女（バレエ）

『眠れる森の美女』（ロシア語: Спящая красавица、ローマ字: Spyashchaya krasavitsa listen ^ⓘ）は、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーの音楽によるプロローグと3幕からなるバレエで、 1889年に完成した作品66である。チャイコフスキーの3つのバレエのうちの2番目であり、160分とあらゆるジャンルの中で2番目に長い作品である。元の脚本は、ペローの『森に眠る美女』に倣ってイヴァン・フセヴォロージスキーが担当し、最初の振付はマリウス・プティパが担当した。初演は1890年1月15日にサンクトペテルブルクのマリインスキー劇場で行われ、その年以来、『眠れる森の美女』は最も有名なバレエの一つであり続けている。 ^[1]

1888年5月25日、サンクトペテルブルクの帝国劇場の支配人イヴァン・フセヴォロシスキーがチャイコフスキーに、 『ウンディーネ』の物語を題材にしたバレエの翻案の可能性について打診した。後に、シャルル・ペローの『眠れる森の美女』を物語とし、チャイコフスキーがバレエ音楽を作曲することが決定した。チャイコフスキーは、それまでに手がけた唯一のバレエ『白鳥の湖』が、そのキャリアの段階ではあまり好評を得られなかったこと を知っていたにもかかわらず、ためらうことなく依頼を引き受けた。

チャイコフスキーは、グリム兄弟によるペローの『眠り姫』の版を基にして作品を作曲した。その版では、王女の両親は100年の眠りから生き延び、王子と王女の結婚式を祝う。しかし、フセヴォローシスキーは、長靴をはいた猫、赤ずきん、シンデレラ、青い鳥、青ひげ、タフトのリッキー、親指トムなど、ペローの他の童話の登場人物もバレエに取り入れた。登場する他のフランスの童話の登場人物は、美女と野獣、きれいな金髪の女性、白猫である。いずれにせよ、チャイコフスキーは帝国劇場の監督に、この作品を研究するのはとても楽しかったし、この作品にふさわしい十分なインスピレーションを得たと喜んで伝えた。^[要出典]

振付師は帝国バレエ団のバレエマスター、マリウス・プティパで、音楽の要件に関する非常に詳細な指示書を書いた。チャイコフスキーはフロロフスコエで新しい作品に素早く取り組み、1888年の冬に最初のスケッチを始め、1889年5月30日に作品の オーケストラ作曲を開始した。

このバレエの焦点は、善 (リラの精) と悪 (カラボス) という 2 つの主要な対立する勢力にあり、それぞれにその勢力を表すライトモチーフがあり、バレエ全体を通して、根底にある筋の重要な筋として機能しています。しかし、作品の第 3 幕では、2 つのモチーフから完全に離れ、代わりにさまざまな宮廷舞踊の個々の登場人物に焦点が当てられています。

このバレエの初演はマスコミから白鳥の湖 よりも好評を博したが、チャイコフスキーはロシア国外の劇場で自分の作品が瞬く間に成功するのを目の当たりにするという贅沢を味わうことはなかった。彼は 1893 年に亡くなった。1903 年までに、眠れる森の美女は帝国バレエ団のレパートリーで 2 番目に人気のあるバレエとなり (1 位はプティパ/プーニ のファラオの娘)、わずか 10 年間で 200 回上演された。

ミラノのスカラ座で上演された作品は大きな関心を呼ばず、1921年になってようやくロンドンでこのバレエは広く称賛され、最終的にクラシックのレパートリーに定着しました。1999年、マリインスキー・バレエ団は、オリジナルのセットや衣装の複製を含め、1890年のオリジナル作品を再構成しました。コンスタンチン・セルゲーエフによる1951年のキーロフ作品はDVD/ビデオで入手できますが、1999年の「正真正銘の」バージョンは商業的にリリースされていません。

「眠れる森の美女」はチャイコフスキーの最も長いバレエで、全編で約 4 時間 (休憩時間を含む) 続きます。全曲は実質的に 3 時間です。ほとんどの場合、カットされます。^{[誰によると? ]}

初演では、皇帝アレクサンドル3世がチャイコフスキーを皇帝席に招いた。皇帝は「とても素晴らしい」とだけ言ったが、おそらくもっと好意的な反応を期待していたチャイコフスキーは苛立ったようだった。^[2]いずれにせよ、皇帝はすぐにチャイコフスキーにかなりのボーナスを支払った。^[3]

サンクトペテルブルク初演（世界初演）

• 日付: 1890年1月15日
• 場所：サンクトペテルブルク、マリインスキー劇場
• バレエマスター：マリウス・プティパ
• 指揮者：リッカルド・ドリゴ
• シーンデザイナー: ヘンリヒ・レヴォーグト (プロローグ)、イワン・アンドレーエフ (第一幕)、ミハイル・ボチャロフ (第一幕および第二幕)、マトヴェイ・シシコフ (第三幕)
• 帝国劇場監督：イヴァン・フセヴォロジスキー
• 衣装：
• オリジナルキャスト: フェリックス・クシェシンスキ (フロレスタン王)、ジュゼッピーナ・チェッケッティ (王妃)、カルロッタ・ブリアンツァ(オーロラ姫)、マリー・プティパ (ライラックの妖精)、エンリコ・チェケッティ^[4] (カラボス、ブルーバード)、パーヴェル・ゲルト (デジレ王子)、ヴァルヴァラ・ニキティナ(フロリーヌ姫)

モスクワ初演

• 日付: 1899年1月17日
• 場所：モスクワ・ボリショイ劇場
• バレエマスター：アレクサンドル・ゴルスキー
• 指揮者：アンドレイ・アーレンズ
• 舞台デザイナー: アナトリー・ゲルツァー、カール・ヴァルツ (ワルツ)
• オリジナルキャスト:リュボフ・ロスラヴレーヴァ(オーロラ姫)、M. グラチェフスカヤ (ライラックの妖精)、ヴァシリー・ゲルツァー (カラボス)、イワン・フリュスティン (デジレ王子)

その他の注目作品

• 1896年、ミラノ、スカラ座、ジョルジョ・サラッコ演出、オーロラ役カルロッタ・ブリアンツァ
• 1921年、ロンドン、アルハンブラ劇場、眠り姫、ディアギレフ演出、ニコライ・セルゲーエフ演出、レオン・バクスト脚本
• 1937年、フィラデルフィア、キャサリン・リトルフィールド演出
• 1945年、サンフランシスコ、サンフランシスコロシアオペラバレエ協会のためにセルゲイ・テモフが演出^{[5] [6]}
• 1946年、ロンドン、ロイヤル・オペラ・ハウスでデビュー。サドラーズ・ウェルズ・バレエ団による公演。^[7]
• 1968年、ロンドン、コヴェントガーデンのロイヤルオペラハウスでロイヤルバレエ団と共演。衣装とマスクはロスティスラフ・ドボウジンスキーがリラ・デ・ノビリと共同で制作した。^{[8] [9] [10]}
• 1978年、シュトゥットガルト・バレエ団で上演。振付はマルシア・ハイデ、装置にはユルゲン・ローゼ。この作品ではカラボスが男性ダンサーの名手役として登場。トルコ国立バレエ団（2000年）、サンティアゴ市立劇場（2006年）、アントワープのフランダース王立バレエ団（2006年）、パースの西オーストラリア・バレエ団（2010年）、ストックホルムのスウェーデン王立バレエ団（2012年）、ソウルの韓国国立バレエ団（2016年）、プラハのチェコ国立バレエ団（2021年）、レ・グラン・バレエ・カナディアンズ（2022年）、ベルリン国立バレエ団（2022年）でも上演されている。
• 1990年、サンフランシスコ、サンフランシスコ・バレエ団とヘルギ・トマソンの振付によるチャイコフスキーへのオマージュであり、ロシアとフランスのつながりを維持することに重点が置かれていた^[11]
• 1992年、バーゼル、バーゼル劇場ユリ・ヴァモスによるリメイク版。アンナ・アンダーソンの生涯と、彼女がアナスタシア大公女であると主張する物語が新たに盛り込まれた。曲順が若干変更され、いくつかの曲が省略され、チャイコフスキーの他の曲が追加され、プティパの振付の主要なセットピースはそのまま残されたが、物語の文脈が異なり、アンダーソンの「思い出」として上演されることが多い。このバージョンは、過去20年間に数多くの中央ヨーロッパのバレエ団によって上演されてきた。^[要出典]
• 1999年、サンクトペテルブルク、マリインスキー劇場、セルゲイ・ヴィハレフがステパノフの楽譜をもとに、オリジナルの装置と衣装を再現して演出。 ^[12]

設定

• 時代：バロック
• 場所: ヨーロッパ

プロローグ —オーロラ姫の洗礼
フロレスタン24世王と王妃は第一子オーロラ姫を迎え、彼女を称える盛大な洗礼式を宣言する。6人の妖精が式に招かれ、姫に贈り物を授ける。それぞれの妖精が美しさ、勇気、優しさ、音楽の才能、いたずら心など、美徳や良い特性の贈り物を持ってくる。最も力のある妖精、リラの妖精^[13]が取り巻きを連れて現れるが、彼女が贈り物を授ける前に、邪悪な妖精カラボスが手下たちを連れて現れる^[14] 。カラボスは激怒して、なぜ洗礼式の招待状を受け取らなかったのかと王と王妃に問い詰める。その責任は、招待客リストを担当していた司会者のカタラビュットに押し付けられる。カラボスは嬉々として王女のかつらを剥ぎ取り、杖で殴り、復讐として赤ん坊の王女に呪いをかけました。オーロラ姫は美しく健康で愛らしい若い女性に成長するが、16歳の誕生日に糸巻き機で指を刺して死ぬというものでした。王と王妃は恐れおののき、カラボスに慈悲を乞うましたが、彼女は何も示しませんでした。しかし、リラの精が介入します。彼女には呪いを完全に解除するほどの力はありませんでしたが、呪いを変え、糸巻き機がオーロラ姫を死なせるのではなく、100年間の深い眠りに導くようにしました。その100年が経つと、彼女はハンサムな王子のキスで目覚めます。オーロラ姫の命が最終的に助かることに安堵し、宮廷は落ち着きを取り戻しました。

第1幕 —オーロラ姫の4人の婚約者
オーロラ姫の16歳の誕生日の日。祝賀会が開かれているが、国王はカラボスの予兆にまだ動揺している。司会者が数人の農婦人が編み棒で戯れているのを発見し、国王に知らせる。国王は最初、女性たちに厳しい罰を宣告する。女王は国王に、罪のない市民たちを許すよう優しく説得し、国王は同意する。手の込んだワルツが演奏され、オーロラ姫が到着する。^{[15] [16]}姫は溺愛する両親から4人の求婚者に紹介される。オーロラ姫と求婚者たちは有名なバラのアダージョを踊る。^[17]すると、マントをまとった見知らぬ人が現れ、姫に贈り物を差し出す。紡ぎ車を今まで見たことがなかったオーロラは、両親が必死に止めようとする中、好奇心を持ってその奇妙な物体を調べる。予想通り、彼女は指を刺します。^[18]最初はすぐに回復したように見えましたが、オーロラ姫はすぐに眠りに落ちます。マントをまとった見知らぬ人は、呪いがまだ効いていて王女が死んだと信じているカラボスであると明かします。再び、リラの精は騒ぎを鎮め、王と女王にオーロラ姫は死んでおらず眠っていることを思い出させます。王女はベッドに運ばれ、リラの精は王国全体に眠りの呪文をかけます。オーロラ姫が目を覚ますまでその呪文は解けません。宮殿の上にはとげのある植物が厚く生え、宮殿は見えなくなります。

第2幕、第1場 —デジレ王子の狩猟
100年後、デジレ王子は狩猟パーティーに参加しています。仲間たちは気楽ですが、王子は機嫌が悪く、ついに一人にしてほしいと頼みます。森の中で一人にな​​ったデジレ王子は、オーロラ姫を目覚めさせるために彼を選んだリラの精と出会います。彼女は美しい王女の幻影を王子に見せ、王子はすぐに夢中になります。^[19]リラの精が状況を説明すると、デジレは王女のところに連れて行ってほしいと頼みます。リラの精は彼を隠された城に連れて行きます。カラボスは復讐の呪いを固めようと最後の試みをしますが、リラの精と王子はついに協力して彼女を倒すことができました。

第 2 幕、第 2 場 —眠っている美女の城
城の中に入ると、デジレはキスでオーロラ姫を起こします。宮廷の他の人たちも目を覚まし、王子が結婚を申し込み、王女がそれを受け入れると、王と王妃は心から承認します。

第3幕デジレとオーロラ姫の
結婚 王家の結婚式が進行中。ゲストにはダイヤモンド、ゴールド、シルバー、サファイアの宝石の妖精たち、そしてもちろんリラの妖精がいる。^[20]長靴をはいた猫と白猫、^[21]フロリーヌ姫と青い鳥、^[22]など、おとぎ話の登場人物たちも出席している。オーロラ姫とデジレは壮大なパ・ド・ドゥを踊り、^{[23] [24]}全員が踊る。王子と王女は結婚し、リラの妖精がその結びつきを祝福する。

• 木管楽器：フルート2本、ピッコロ、オーボエ2本、コーラングレ、クラリネット2本（B ♭、A）、ファゴット2本
• 金管楽器：ホルン 4 本 (F)、コルネット2 本(B ♭、A)、トランペット 2 本 (B ♭、A)、トロンボーン 3 本、チューバ
• パーカッション：バスドラム、シンバル、グロッケンシュピール、サイドドラム、タンバリン、タムタム、ティンパニ、トライアングル
• キーボード：ピアノ
• 弦楽器：ハープ、ヴァイオリンI、ヴァイオリンII、ヴィオラ、チェロ、コントラバス

プティパのオリジナル作品のスコアに加えられた主要な変更点についても触れられており、今日の劇場でスコアがさまざまなバージョンで上演されている理由を説明しています。^{[出典が必要]}帝政ロシアの劇場プログラムは、それぞれロシア語版とフランス語版で制作されました。

プロローグ —オーロール姫の洗礼式

No.1-aはじめに

No.1-bマルケ

No.2-aフェースの入り口

No.2-bダンスシーン

第3位グラン・パ・ダンサンブル（別名パ・ド・シックス） —

ａ．壮大な格言。プチアレグロ

b.ヴァリエーション - キャンディード

c.バリエーション - クーラント・フルール・ド・ファリーヌ

d.バリエーション - Miettes–qui tombent

e.バリエーション - カナリ・キ・シャンテ

f.バリエーション - ヴィオレンテ・エシュヴェレ

g.バリエーション - La Fée des lilas–voluptueuse

h.コーダ・ジェネラル

No.4シーンとフィナーレ—

a.カラボスのアントレ

b.カラボスの模倣シーン

c.ラ・フェ・デ・リラの模倣シーン

第一幕 —オーロール姫の婚約者たち

No.5-aはじめに

No.5-bトリコテューズの情景

No.6 Grande valse villageoise (別名ガーランドワルツ)

No.7アントレ・ド・オーロル

No.8グラン・パ・ダクション—

a.グランド・アダージュ（アルベルト・ハインリヒ・ツァベルによるハープのカデンツァの拡張）

b.名誉とページの踊り

c.ヴァリエーション・ドロール（初演のために編集されたコーダ）

d.コーダ

No.9シーンとフィナーレ—

ａ．ダンス・ドーロール・アベック・ル・フゾー

b.魅力

c. L'arrivée de la Fée des lilas

第 2 幕、第 1 場 — La chasse du Prince Désiré

No.10-a幕間

No.10-bシーン・ド・ラ・シャス・ロワイヤル

No.11コリン・マイラール

No.12貴族の踊り—

a.シーン

b.公爵夫人のダンス

c. Danse des baronnes (オリジナル作品からプティパがカット)

d.伯爵夫人の踊り（プティパがオリジナル版からカット）

e.侯爵夫人の踊り（プティパがオリジナルからカット）

第13番コーダ～ファランドール

No.14-aシーンと猟師の部門

No.14-bアントレ・ド・ラ・フェ・デ・リラ

No.15パ・ダクション—

a.オーロラの出現

b.グランド・アダージュ（アルベルト・ハインリヒ・ツァーベによるハープのカデンツァの拡張）

c.ニンフのヴァルス – プチ・アレグロ・コケ

• 挿入: 15-c の終わりに 4 小節を追加し、次の番号のキー変更を容易にします。Riccardo Drigo 作曲。
• 補間:バリエーション Mlle.ブリアンツァ(オリジナル No.23-b variation de la fée-Or from Act III)

d.ヴァリエーション・ド・オーロル（プティパがオリジナル版からカット）

e.プチコーダ

No.16シーン

No.17パノラマ

• 挿入: リカルド・ドリゴ作曲の第17番の終わりに、第19番につながる3小節の移行小節を追加。第18番はオリジナル制作でカットされた。

第18番交響曲第1幕間（レオポルド・アウアーによるヴァイオリン独奏、オリジナル作品からカット）

第 2 幕、第 2 場 —休眠中のベル・オ・ボワ城

No.19シーン・デュ・シャトー・ド・ソメイユ

No.20シーンとファイナル – Le reveil d'Aurore

第 3 幕 —欲望と欲望の物語

No.21マルケ

No.22大ポロネーズ・ダンセ（別名童話の行列）

グランド・ディヴェルティスマン—

No.23パ・ド・カトル

a.前菜

b.ヴァリエーション・ド・ラ・フェ・オール（プティパにより、オリジナル作品ではカルロッタ・ブリアンツァのヴァリエーションとして第2幕に移された）

c.ヴァリエーション・ド・ラ・フェ・アルジャン(オリジナル作品ではプティパによって変更 –パ・ド・トロワ・プール・ラ・フェ・ドール、ダルジャンとサフィール)

d.サフィールのバリエーション(オリジナル作品からプティパがカット)

e.ヴァリエーション・ド・ラ・フェ・ディアマン

f.コーダ

• 挿入:エントレ・ド・シャ(チャイコフスキーが第 24 番のために書いた 10 小節の序奏)

No.24パ・ド・カラクテール – Le Chat botté et la Chatte blanche

No.25パ・ド・キャトル(オリジナル演出ではプティパによって変更 –パ・ド・ドゥ・ド・ロワゾー・ブルーとプリンセス・フロリーヌ)

a.前菜

b.サンドリヨンとフォルトゥネ公の変奏曲(オリジナル作品ではプティパによって変更 –ヴァリエーション・ド・ロワゾー・ブルー)

c. variation de l'Oiseau bleu et la Princesse Florine (元の作品ではプティパによって変更されました - variation de la Princesse Florine )

d.コーダ

No.26パ・ド・キャラクテール – シャペロン・ルージュ・エ・ル・ルー

• 補間: Pas de caractère – サンドリヨンとプリンス・フォルチュネ

No.27パ・ベリション – Le Petit Poucet、ses frères et l'Ogre

No.28グラン・パ・ド・ドゥ

a.アントレ（最初の8小節のみ保存）

b.大格言

• 補間: Danse pour les Fées d'Or et de Saphir in 6/8 (プティパはゴールドとサファイアの妖精の伴奏としてアントレの音楽を利用しました)

c.デジレ王子の変奏曲

d.ヴァリエーション ドーロール — ミレニアムBrianza (オリジナル制作のためにリッカルド・ドリーゴが編集)

e.コーダ

No.29サラバンド – トルコ人、エチオピア人、アフリカ人、アメリカ人のためのカドリーユ(バレエ初演直後にプティパによってカット)

No.30-aコーダジェネラル

No.30-b Apothéose – Helios en courtesy de Louis XIV, éclairé par lesoleil entouré des fées (アンリ 4 世マルシェに基づく音楽)

2007年、ウォルト・ディズニー・カンパニーは、映画フィルムの製作と配給、テレビ番組の製作、音声およびビデオ録画の製作をカバーする「オーロラ姫」という名称の商標を米国特許商標庁に登録した。 ^{[25]これにより、ディズニーが1959年のアニメ映画}「眠れる森の美女」の音楽の一部を入手したこのバレエの上演が制限される可能性があった。^[26]しかし、この商標はその後登録簿から削除された。^[25]

ウィキメディア・コモンズには、 『眠れる森の美女』に関連するメディアがあります。

• 眠れる森の美女 - ルドルフ・ヌレエフ振付
• バレエ・ソリスト（別名ロシアのバレリーナ） - チャイコフスキーの白鳥の湖と眠れる森の美女のシーンを盛り込んだ1947年のソビエトミュージカル映画。エスペラント語の字幕付き。
• ルドルフ・ヌレエフが踊ったパ・ド・ドゥ（第3幕）のデジレ王子のソロ（ YouTubeより）

眠れる森の美女、キーロフバレエ、1965年コリントフィルム

• 眠れる森の美女：国際楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜

• チャイコフスキー研究