プリマヴェーラ（ボッティチェリ）

プリマヴェーラ
アーティスト	サンドロ・ボッティチェリ
年	1470年代後半または1480年代前半
中くらい	テンペラ画
寸法	202 cm × 314 cm（80インチ × 124インチ）
位置	ウフィツィ美術館、フィレンツェ

プリマヴェーラ（イタリア語発音: [primaˈvɛːra]、「春」の意）は、イタリアのルネサンス期の画家サンドロ・ボッティチェリが1470年代後半または1480年代前半（年代は様々）に制作したテンペラ絵の具による大型板絵である。この作品は「世界で最も多く書かれ、最も議論を呼んだ絵画の一つ」 ^[1]、また「西洋美術で最も人気のある絵画の一つ」 ^{[2]と評されている。}

この絵は庭園にいる古典神話の登場人物たちを描いているが、この特定のグループを結びつける物語は見つかっていない。 ^[3]ほとんどの批評家は、この絵が春の豊かな成長に基づいた寓話であることに同意しているが、正確な意味についてはさまざまな説明があり、その多くは当時フィレンツェの知識人層を魅了していたルネサンスの新プラトン主義に関係している。この主題は、1550年までにフィレンツェ郊外のヴィラ・カステッロでこの絵を見た美術史家ジョルジョ・ヴァザーリによって初めてプリマヴェーラとして記述された。 ^[4]

現在ではこの2つの絵画はペアではないことが分かっているが、この絵画は、やはりウフィツィ美術館にあるボッティチェリの別の非常に大きな神話画『ヴィーナスの誕生』と必然的に比較される。これらは世界で最も有名な絵画の一つであり、イタリアルネサンスの象徴である。この2つのうち、『ヴィーナスの誕生』は『プリマヴェーラ』よりもよく知られている。^[5]古典神話の主題を非常に大きなスケールで描いたこの2つの絵画は、古代以来の西洋美術において事実上前例のないものであった。^[6]

この絵画の歴史はよくわかっていない。メディチ家の誰かの依頼によるものかもしれないが、その依頼が誰によるものかは定かではない。この絵画は、古代ローマの詩人オウィディウスや、確かではないがルクレティウスの作品を含む、古典およびルネサンスの文学作品の多くから引用されており、また、メディチ家の詩人でボッティチェリの作品構成を考案するのを助けたかもしれないポリツィアーノの詩を暗示している可能性もある。 1919年以来、この絵画はイタリアの フィレンツェにあるウフィツィ美術館のコレクションの一部となっている。

この絵には、オレンジ畑の中にいる6人の女性と2人の男性、そしてキューピッドが描かれている。構図は右から左へと動いているため、その方向に沿って人物像を判別する標準的な方法は次の通りである。右端では、「3月の痛烈な風ゼピュロスがニンフのクロリスを誘拐して憑依し、後に結婚して神に変身させる。クロリスは春の女神、永遠の生命の担い手となり、地面にバラを撒いている姿が見られる。」^[7]変身はクロリスの口から花が出てくることで示されている^[8]

中央（ただし、中央というわけではない）に、他の人物からやや離れた位置に、青い服を着た赤い布をまとった女性、ヴィーナスが立っている。花摘みの女と同じように、彼女も鑑賞者の視線を返す。彼女の背後の木々は、視線を引きつけるために、折れたアーチを描いている。彼女の上空では、目隠しをしたキューピッドが左に弓を向けている。^[9]絵の左側では、やはり透き通った白い服を着た三美神の一団が手をつないで踊っている。左端では、赤い布をまとい、剣と兜をかぶったメルクリウスが、かすかな灰色の雲に向かってカドゥケウス（木の杖）を掲げている。 ^[10]

人物たちのやり取りは謎めいている。ゼピュロスとクロリスはお互いを見つめている。フローラとヴィーナスは鑑賞者を見つめ、キューピッドには目隠しがあり、メルクリウスは他の二人に背を向けて雲を見上げている。中央のグレースはキューピッドの方を向いており、他の二人はお互いを見つめているように見える。フローラの微笑みは、この時代の絵画では非常に珍しいものだった。^[11]

田園風景は精巧に描かれている。絵画には500種の植物が描かれており、約190種の花が描かれている。^[12]そのうち少なくとも130種は特定できる。^[1]絵画の全体的な外観と大きさは、当時宮殿で人気があったフランドルのタペストリー「千の花」に似ている。 ^[13]

これらのタペストリーは1480年代までイタリアルネサンスの芸術的発展に追いついておらず、絵画の構成は依然としてゴシック様式に属する側面を持っています。人物は絵画空間の前面に大まかな線で広がっており、「糸に通された真珠のように並んでいます」。^[14]現在では、この絵画が設計された設定では、底部は目の高さかそれよりわずかに上にあったことがわかっており、人物が立っている「緩やかに上昇する平面」を部分的に説明しています。^[15]

ヴィーナスの足は他の人物の足よりもかなり高く、彼女が他の人物の後ろにいることを示しているが、他の人物と同じか、それよりも大きい。メルクリウスの剣とクロリスの手が他の人物と重なっていることから、彼らはそれぞれ左のグレースとフローラの少し前に立っていることがわかるが、これは足元などからでは明らかではないかもしれない。花は絵画空間の後ろに向かって小さくならないという議論があり、これは確かにミルフルール タペストリーの特徴である。^[16]

登場人物の衣装は当時のフィレンツェの衣装を模したものであるが、「ヴァザーリが書いたような仮面舞踏会用にデザインされた準演劇的な衣装は、ロレンツォ・デ・メディチが市民の祭りやトーナメントのために考案した」ものである。^{[17]明らかな物語性がないのは、ページェントや}タブロー・ヴィヴァンの世界、そして典型的には静的なゴシック寓話に関係しているのかもしれない。

人物像については様々な解釈がなされているが^[18]、少なくともあるレベルでは、この絵は「世界の繁栄の芽生えを描いた精巧な神話的寓話」であるという点では一般的に同意されている。 ^[2]ボッティチェリは、この絵の構成や意図された意味を考案するのに協力したと考えられている。なぜなら、この絵はボッティチェリが持っていたとは考えられない古典文学と哲学の深い知識を反映しているように見えるからである。通常はポリツィアーノがこれに関与したと考えられているが[ ^{19] 、ロレンツォ・デ・メディチの仲間でルネサンス期の新}プラトン主義の重要人物であるマルシリオ・フィチーノもしばしば言及されている。^[20]

絵画の一面は、右から左に読むと春の季節の進行を描写している。早春の風が大地に吹き、成長と花を咲かせ、4月の女神ヴィーナスがそれを率い、左には古代ローマ暦の5月の神メルクリウスが夏の前に最後の雲を追い払っている。^{[21]季節の一連の流れの一部であるだけでなく、メルクリウスは雲を払いのける際に庭の番人として行動しており、それが彼の軍服と絵の空間の外を向いていることを部分的に説明している。}ウェルギリウスの『アエネイス』の一節では、彼がカドゥケウスで空を晴れにしていると描写されている。^[22]より肯定的な新プラトン主義の雲の見方は、雲は「超越的な真実の輝きが見る者を破滅させることなく届けられる、恩恵のあるベール」であるというものである。^[23]

ビーナスはオレンジ畑（メディチ家のシンボル）の庭園を支配している。また、ここは古代神話のヘスペリデスの庭園で、パリスの審判で使われた黄金のリンゴはここから来た。ヘレニズム時代のギリシャ人は、黄金のリンゴは自分たちにとって異国情緒あふれる柑橘類だと決めていた。[ 24 ^]クラウディアヌスによれば、そこには雲があってはならない。^{[25]ビーナスは}ギンバイカの茂みの黒い葉の前に立っている。ヘシオドスによれば、ビーナスはウラノスの精液が海に落ちた後に海から生まれた。貝殻に乗って陸に上がった彼女は裸の体をギンバイカで覆い、そのためこの植物は彼女にとって神聖なものとなった。 ^[26]ビーナスはここで結婚の女神としての性格で登場し、既婚女性が公の場に現れるのと同じように、服を着て髪を控えめに覆っている。^[27]

三美神は姉妹であり、伝統的にヴィーナスの伴侶である。古典美術（文学ではない）では、三美神は通常裸体で、典型的には手を繋いでじっと立っているが、ここでの描写はレオン・バッティスタ・アルベルティが『絵画について』 （1435年）でセネカを翻案したものに非常に近く、ボッティチェリも間違いなく知っていたであろう。^[28]エドガー・ウィンドは三美神を左からヴォルプタス、カスティタス、プルクリトゥード（快楽、貞潔、美）としているが、 ^[29]神話には他の名前も見られ、ライトボーンやエトリンガー兄弟を含む多くの作家がボッティチェリの三美神に名前をつけないことは注目に値する。

キューピッドの矢は真ん中の「優美さ」（風によれば貞潔）に向けられており、愛が貞潔に影響を与えて結婚につながるという解釈が多くある。^[31]貞潔は水星の方を向いており、特に人物が実在の人物をモデルにしていると考える解釈では、このカップルは絵の反対側にいるクロリスとゼピュロスに一致するとされている。

別の解釈では、右側のゼピュロスによって表される地上の肉欲は、キューピッドによって表される脅威を気にせず、背を向けた三美神の中心人物によって放棄されている。彼女の焦点はメルクリウスにあり、メルクリウス自身はキャンバスの向こうに、多くの人がプリマヴェーラの姉妹作と信じている『パラスと​​ケンタウロス』を見つめている。この作品では、「知識に向かう愛」（パラス・アテナによって体現される）が欲望（ケンタウロスによって象徴される）に打ち勝つことが証明されている。^[32]

これらの人物の基本的な識別は現在では広く認められているが^[33]、過去には右側の女性に別の名前が使われることがあり、通常の解釈では同一人物の2段階目である。花柄のドレスを着た女性はプリマヴェーラ（春の擬人化）と呼ばれ、ゼピュロスに追われている人物はフローラと呼ばれる。^{[34] [35]}ある学者は2011年に、中央の人物はヴィーナスではなくペルセポネであると示唆した。^[36]

この絵は、その明白な意味に加えて、マルシリオ・フィチーノによってメディチ家とその追随者の間で広められた新プラトン主義の愛の理想を描いたものと解釈されてきた。^[30]新プラトン主義の哲学者たちは、ヴィーナスが地上の愛と神の愛の両方を司っていると考え、ヴィーナスは聖母マリアの古典的な同等物であると主張した。これは、彼女が当時の聖母マリアの絵に似た祭壇のような設定で描かれていることで暗示されている。^{[37] [38]ヴィーナスの歓迎の手振りは、おそらく鑑賞者に向けられたもので、現代の}受胎告知の絵画でマリアが大天使ガブリエルに対して行ったものと同じである。^[39]

メディチ家の名を語呂合わせでほのめかすものとしては、おそらく、オレンジの金色の球がメディチ家の紋章を思い起こさせる、右側の月桂樹がロレンツォを象徴する、そしてメルクリウス（メルクリウスの通常の属性）とヴィーナスの衣装の炎が挙げられ、この炎は聖ローレンス（イタリア語でロレンツォ）の属性でもある。メルクリウスは医学と「医者」の神であり、イタリア語でメディチを意味する。メディチ家や、ヴィーナスとマルスではヴェスプッチを象徴するこのような語呂合わせは、ボッティチェリの神話画のすべてに見られる。 ^[40]

この絵に影響を与えたと思われる非常に多くの文学的出典のうち、^[41]最も明確なものは、1893年にアビー・ヴァールブルクがこの絵に関する重要な論文の中で近代になって初めて言及したものです。 ^[42]絵の右側のグループは、ローマの詩人オウィディウスによる春の到来の描写 ( Fasti、第5巻、5月2日) に触発されています。この中で、森のニンフであるクロリスは、彼女の裸の魅力が春の最初の風であるゼファーを引き付けた様子を語ります。ゼファーは彼女を追いかけ、彼女が犯されると、彼女の口から花が咲き、彼女は花の女神フローラに変身しました。^[43]オウィディウスの作品では、読者は「それまで地球はただ一つの色であった」と語られます。クロリスの名前から、その色は緑色であったと推測できる。ギリシャ語で「緑」を意味する「khloros」は、クロロフィルなどの語源である。そのため、ボッティチェリはゼピュロスを青緑色の色合いで描いたのかもしれない。^[44]

その他の特定の要素は、ポリツィアーノの詩から派生したものである可能性がある。^[45]ポリツィアーノの詩「ルスティカス」は1483年に出版され、絵画は一般的に1482年頃に完成したと考えられているため、^{[1] [46]}一部の学者は、影響が逆転したと主張している。^[47]一般的にポリツィアーノが絵画の寓意の考案に協力したと考えられていることを念頭に置いている。^[48]

この絵画のもう一つのインスピレーションは、ルクレティウスの詩『本質について』から来ているようで、そこには「春が来てヴィーナスがやって来る。ヴィーナスの息子、翼のある先駆者が先を行く。ゼファーの足跡を母なる植物が踏みしめ、彼らの前に散りばめ、すべてを色彩と優れた香りで満たす」という一節がある。^{[49] [50] [51]}

文学的な資料は数多くあるが、そのほとんどはボッティチェリが直接知っていたわけではなく、アドバイザーによって用意されたものでもないと思われるが、視覚的な資料は別の問題である。

しかし、文学的な意味ではなく視覚的な意味で、そのビジョンはどこから来たのでしょうか。それが天才の謎です。古代の石棺、いくつかの宝石やレリーフ、そしておそらくアレティーヌ陶器の破片、フィレンツェの工房で流通していた同時代の芸術家による古典的な遺跡の絵、18世紀の建築家の型紙など、そのような乏しく凡庸な素材から、ボッティチェリは芸術全体の中でも最も個人的な肉体美の喚起の一つである「プリマヴェーラの三美神」を創り出しました。（ケネス・クラーク）^[52]

この絵の由来ははっきりしない。ボッティチェリは1481年から1482年にかけてシスティーナ礼拝堂で絵を描くためにローマに何ヶ月も滞在しており、近年の推定ではこの時期より後であることがほとんどだが、それより前の時期であることもある。1975年にロレンツォ・ディ・ピエルフランチェスコ・デ・メディチのコレクションの1499年の目録が出版されたことで、この考えは多少変わった。^[55]

1499年の目録には、この絵がロレンツォ・ディ・ピエルフランチェスコ・デ・メディチとその兄弟ジョヴァンニ・イル・ポポラーノの市庁舎に掛けられていたことが記録されている。彼らはロレンツォ・デ・メディチ（「ロレンツォ・イル・マニフィコ」）の従兄弟で、ロレンツォは事実上フィレンツェの統治者であり、父が早世した後は彼の保護下にあった。[ ^{56]この絵は、おそらく}コーニスが上に載っていたと思われる、高い台座、座席、背板を備えた精巧な家具である大きなレトゥッチョの上に掛けられていた。絵の下部は、おそらく鑑賞者の目の高さにあったため、現在掛けられているものよりもかなり高い位置にあった。^[57]

同じ部屋にはボッティチェリの『パラスと​​ケンタウロス』と『聖母子』の大きなトンドがあった。トンドは現在では正体不明だが、ボッティチェリと特に関連のある絵画の一種である。この絵画は3枚の絵画の中で最高額の180リラが付けられた。1503年の別の目録には『プリマヴェーラ』には大きな白い額縁があったと記録されている。^[58]

ジョルジョ・ヴァザーリは1550年に出版された『ボッティチェリ伝』の初版で、この絵と『ヴィーナスの誕生』がメディチ家の領地であるカステッロ邸に掛かっているのを見たことがある、と述べている。目録が知られるまでは、この2枚の絵はおそらく1477年にこの邸宅が買収された直後に、ロレンツォ・ディ・ピエルフランチェスコの依頼で、あるいは彼の従兄弟で後見人であったロレンツォ・デ・メディチから贈られたものと考えられていた。奇妙なことに、ヴァザーリはどちらの絵にも女性の裸体が描かれていたと述べているが、ここでは厳密には当てはまらない。^[59]

現在、ほとんどの学者は、この絵をロレンツォ・ディ・ピエルフランチェスコ・デ・メディチの結婚と結び付けている。絵画や家具は、結婚を祝う贈り物としてよく贈られた。結婚式は1482年7月19日だったが、3月25日にロレンツォの母が亡くなったため延期された。当初は5月に予定されていた。^[60]最近の年代推定では、ボッティチェリがローマから戻った後の1480年代初頭が好まれる傾向にあり、このことからこの絵は結婚式に関連して直接依頼されたと示唆されており、多くの人がこの見解を支持している。^[61]

もう一つの古い説は、もっと早い時期に描かれたとするものだが、父ロレンツォが甥のジュリオ・ディ・ジュリアーノ・デ・メディチ（後のローマ教皇）の誕生を祝うためにこの肖像画を依頼したが、1478年にジュリオの父である兄のジュリアーノが暗殺された後、考えを変えてロレンツォ・ディ・ピエルフランチェスコの結婚祝いとして完成させたというものである。^{[7] [62]}

この肖像画のメルクリウスのモデルはロレンツォ・ディ・ピエルフランチェスコで、その花嫁セミラミデはフローラ（あるいはヴィーナス）として描かれているのではないかとよく言われている。^[53]古い説では、この絵が1470年代に描かれたものとし、ヴィーナスのモデルはシモネッタ・ヴェスプッチであると提案されている。シモネッタはマルコ・ヴェスプッチの妻で、伝説によるとジュリアーノ・デ・メディチの愛人だった（ジュリアーノ・デ・メディチもメルクリウスのモデルだったと言われることがある）。^[54]これらの特定は1470年代という早い時期を基準にしているが、これは2人とも1478年までに死去しているからである。シモネッタはロレンツォの花嫁セミラミデの叔母にあたる。^[63]レオポルド・エットリンガーは、この絵画のさまざまな解釈をまとめ、「滑稽なものへと降りていく - 殺害されたジュリアーノ・デ・メディチと彼の最愛のシモネッタ・ヴェスプッチを偲んで、地中海の美神に変装したゲルマン民族のノルンたちとともに演じられたワーグナーのパントマイム」としている。^[64]

この絵と『ヴィーナスの誕生』はカステッロで合体して以来ずっと一緒に展示されている。1815年にウフィツィ美術館に移されるまでカステッロに残っていた。1919年までの数年間は、フィレンツェの別の政府美術館であるアカデミア美術館に保管されていた。 ^[65] 1919年以来、この絵はフィレンツェのウフィツィ美術館に展示されている。第二次世界大戦のイタリア戦線中、この絵は戦時中の爆撃から守るため、フィレンツェの南西約10マイルのモンテグフォーニ城に移された。^[66]

この作品はウフィツィ美術館に返還され、現在もそこに展示されている。1978年に修復された。^[67]この作品は時を経てかなり暗くなってきた。^[45]

• サンドロ・ボッティチェリの作品リスト

ウィキメディア・コモンズには、サンドロ・ボッティチェッリの『プリマヴェーラ』に関連するメディアがあります。

• カプレッティ、エレナ (2002 年 1 月 1 日)。ボッティチェリ。イタリア、フィレンツェのGiunti Editore。ISBN 978-88-09-21433-0. 2010年7月16日閲覧。
• チェイニー、リアナ（1985年）。ボッティチェリの神話絵画におけるクアトロチェント新プラトン主義とメディチ家ヒューマニズム。アメリカ大学出版局。
• クラーク、ケネス（1949）『ヌード、理想の形の研究』、さまざまな版、ページ参照は1960年のペリカン版より
• カニンガム、ローレンス S.、ジョン J. ライヒ (2009 年 1 月 16 日)。文化と価値観、第 2 巻: 人文科学概論と読書。Cengage Learning。ISBN 978-0-495-56926-8. 2010年7月16日閲覧。
• バーバラ・ダイムリング (2000 年 5 月 1 日)。サンドロ・ボッティチェッリ、1444/45-1510。タッシェン。ISBN 978-3-8228-5992-6. 2010年7月16日閲覧。
• デンプシー、チャールズ（2000）「ボッティチェリ、サンドロ」、グローブアートオンライン、オックスフォードアートオンライン。オックスフォード大学出版局。ウェブ。2017年5月15日。
• 「エットリンガーズ」：エットリンガー、レオポルド、ヘレン・S・エットリンガー共著（1976年）、ボッティチェリ、テムズ・アンド・ハドソン（ワールド・オブ・アート）、ISBN 0500201536 
• フィッシャー、セリア（2011年）。『ルネッサンスの花々』ロンドン：リンカーン。
• フォッシ、グロリア (1998)。ボッティチェリ。プリマベーラ（イングレーゼ編）。イタリア、フィレンツェのGiunti Editore。ISBN 978-88-09-21459-0. 2010年7月16日閲覧。
• フォスター、リチャード、チューダー・クレイグ、パメラ（1986年）。『絵画の秘密の生活』。ウッドブリッジ、イギリス：ボイデル・プレス。ISBN 978-0-85115-439-8。
• ハリス、ベス、スティーブン・ザッカー。「ボッティチェリのプリマヴェーラ」。SmARThistory。カーンアカデミー。2012年3月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年2月29日閲覧。
• ヒーリー、ティム (2011 年 1 月 5 日)。「デニス・ヒーリー: 内なるアーティスト」。ガーディアン紙。
• ヘイル、チャールズ・クリスチャン（1912年）。『ウフィツィ宮殿とフィレンツェ・アカデミーの芸術』LCページ、88ページ。
• ルゴイ、スーザン（2004）、ボッティチェリ（改訂版）、チョーサープレス、ISBN 1904449212 
• ライトボーン、ロナルド（1989）『サンドロ・ボッティチェリ：生涯と作品』テムズ・アンド・ハドソン

• ルクレティウス『事物の本質について』ウィリアム・エラリー・レナード訳、プロジェクト・グーテンベルク
• スノー・スミス、ジョアン（1993年）。『サンドロ・ボッティチェリのプリマヴェーラ：新プラトン主義的解釈』ピーター・ラング・インターナショナル・アカデミック・パブリッシャーズ。ISBN 978-0820417363。
• シュタインマン、エルンスト（1901年）。ボッティチェリ。フェルハーゲン＆クラシング。p.78 。 2010年7月16日閲覧。
• ヴァザーリ（1550、1568）、ジョージ・ブル編『ルネッサンスの芸術家たち』、ペンギン社、1965年（ページ番号はBCA版、1979年）。ヴァザーリ・ライフ・オンライン（別の翻訳）
• ウィンド、エドガー（1958）、ルネッサンス時代の異教の神秘、1967年版、ペレグリンブックス