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『パラスとケンタウロス』は、イタリア・ルネサンス期の画家サンドロ・ボッティチェッリによる1482年頃の絵画です。現在はフィレンツェのウフィツィ美術館に所蔵されています。形は異なりますが、彼の『プリマヴェーラ』の対となる作品として提案されています。 [ 1 ] 使用されている画材はキャンバスにテンペラ絵具で、サイズは207 x 148cmです。この絵画は多くの箇所で修復されており、これらの修復部分は色褪せています。 [ 2 ]
等身大の人物像は古典神話に由来し、おそらく寓意を表している。左側にはケンタウロス、右側には非常に精巧なハルバードを持った女性像がいる。 [ a ]彼女はケンタウロスの髪を掴んでおり、ケンタウロスは明らかに弓を射ようとしていた。[ 3 ]この女性像は、絵画に関する最古の記録である1499年の目録ではカミラと呼ばれていたが、1516年の目録ではローマ神話のパラス・アテナに相当するミネルヴァと呼ばれている。パラスは現代でも彼女の一般的な識別名だが、カミラを支持する者もいる。[ 4 ]アーサー・フロージンガムは、彼女はフィレンツェ市の擬人化であるフロレンシアであると示唆した。[ 5 ]彼女のドレスの上質な布地には、メディチ家の3つの環の紋章が飾られている。[ b ]
ローマ神話に由来する人物であるカミラは、追放されたメタブス王である父によって森で育てられた王女で、処女の女戦士としてディアナに捧げられ、ケンタウロスを制圧することは彼女にとってごく普通のことだった。対照的に、パラス/ミネルヴァは知恵、交易などを象徴する主要な神である。 [ 7 ]ケンタウロスは制御不能な情熱、欲望、官能と関連付けられている。この絵画の意味は、少なくとも部分的には、情熱を貞節や理性に服従させることについてであることは明らかである。このような一般的な流れに沿って、より具体的な個人的、政治的、哲学的意味がいくつか提案されている。[ 7 ]
この絵画は、様式的な根拠から、ボッティチェッリがシスティーナ礼拝堂の絵画制作プロジェクトに参加していたローマから帰国した直後の、1482年か1483年頃の作品とされている。ケンタウロスの特徴は、彼がそこで描いたフレスコ画のモーゼの特徴とよく似ている。 [ 8 ] この絵画は、1482年のロレンツォ・ディ・ピエルフランチェスコ・デ・メディチとセミラミデ・アッピアーノの結婚式と関連付けられることが多く、おそらくロレンツォ・デ・メディチ（「ロレンツォ・イル・マニフィコ」）からの結婚祝いとして贈られたものと考えられている。[ 9 ]
パラスのドレスにメディチ家の紋章があることから、ボッティチェッリの多くの絵画と同様に、この作品もメディチ家によって依頼されたものと考えられ、ウフィツィ美術館のコレクションの多くとともに同美術館に収蔵された。1499年の目録には、この作品がフィレンツェのロレンツォ・ディ・ピエルフランチェスコ・デ・メディチとその弟ジョヴァンニ「イル・ポポラーノ」の市庁舎にあるボッティチェッリの「プリマヴェーラ」と同じ部屋にあると記載されている。彼らはフィレンツェの事実上の支配者であったロレンツォ・デ・メディチのいとこであり、父親の早世後、彼の被後見人となった。16世紀後半には、この作品はヴェッキオ宮殿に飾られていた。[ 10 ] 1638年にはメディチ家のカステッロ邸 にあり、プリマヴェーラもそこにありましたが、その後1830年頃にはピッティ宮殿に記録されています。 [ 2 ]その頃にはボッティチェッリは流行遅れとなり、主に歴史的興味の対象と見なされていました。
この絵画はその後ほとんど知られていなかったが、1895年にフィレンツェ在住のイギリス人画家ウィリアム・ブランデル・スペンスがピッティ宮殿の前室の一つで発見した。[ 11 ] この絵画は1922年からウフィツィ美術館に所蔵されている。 [ 12 ] おそらく板からキャンバスに移されたのだろう。[ 2 ]
2015年、この絵画は他のボッティチェッリの絵画とともに、ベルリンで開幕しロンドンに移った展覧会に出品された。この展覧会では、ボッティチェッリの作品と、彼の絵画を他のアーティストが模倣した作品（例えば「ヴィーナスの誕生」など）が展示された。[ 13 ]
リンダ・プラウドは、ボッティチェッリによるこの絵画の制作過程と、その解釈の可能性を中心に据えた同名の小説を執筆した。[ 14 ]
ロレンツォ・デ・メディチが従兄弟の結婚式のために贈ったものであれば、他の解釈はさておき、この2つの像は新郎新婦を表している可能性がある。花嫁の父の領地であるリグリア海岸のピオンビーノの領主と、そのすぐ沖にあるエルバ島は、カミラの狩猟地の一部とみなされるかもしれない。[ 9 ]メディチ家の紋章にある球体のイタリア語はpalleであり、その支持者はpalleschiと呼ばれることもあり、政治的な解釈の信憑性を高めている。[ 15 ]さらに、パラスはオリーブの枝（パラスの木）か月桂樹の枝を頭、腕、胸、腰に巻き付け、メディチ家の紋章を形成するものと同様のダイヤモンドのリングで留めている。月桂樹はメディチ家への言及としてよく使われており[ 6 ]、より具体的にはロレンツォ・デ・メディチを暗示する言葉遊びとして使われていた。
パラスは理性の象徴であり、人間の本性にある獣性（ケンタウロスによっても表される）を髪の毛で抑え、恐れることなく見つめている。これはジークムント・フロイトの無意識の理論[ 13 ]や、ルネサンス期の新プラトン主義者マルシリオ・フィチーノの、人間の魂は半分動物で半分人間であるという考え方[ 2 ]と関連付けられている。また、パッツィ戦争 後の平和についての寓話として解釈されている[ 16 ]。
フロージンガムは、ボッティチェッリの絵画の着想は、ダマスス1世教皇の秘書であったフリウス・ディオニュシウス・フィロカルスによるローマ暦『354年の年代記』に描かれた図像から得た可能性があると提唱した。この暦には、槍と盾を持った女性戦士が、足元に弓矢を持った男性像の髪をつかんでいる姿が描かれている。男性は女性よりも小さく、彼女の手から逃れようとしているように見える。この2つの作品は非常によく似ており、ボッティチェッリは模写を見てこの図像から絵画の着想を得た可能性がある。[ 17 ]
ロナルド・ライトボーンは、この女性像はカミラだと考えている。彼は、ハルバードはパラスやカミラの伝統的な持ち物ではないが、衛兵や番兵の儀式用の武器であり、背景には木製の柵があることから、この絵は衛兵が禁断の地でケンタウロスを捕らえている場面を描いていると推測している。さらに、カミラは貞節で有名であり、ケンタウロスは好色な生き物であったことから、この絵は恐らく「貞節が好色に打ち勝つという15世紀の好まれたテーマのバリエーション」であろう。彼は、この絵はロレンツォ・ディ・ピエルフランチェスコへの結婚祝いであり、彼の妻セミラミデへの賛辞であると考えている。[ 18 ]
ジョン・リグビー・ヘイルは、この作品をロレンツォ・デ・メディチとナポリ王フェルディナンド1世との外交的会談、そしてロレンツォの権力を増大させたフィレンツェ共和国内の憲法改正を肯定するものと解釈している。[ 19 ]ヘイルは次のように述べている。[ 20 ]
15世紀のフィレンツェにとって、 「ケンタウロスを鎮めるパラス」――知恵が野蛮人を打ち負かす――は、自らのロレンツォ・デ・メディチが敵であるナポリ王を打ち負かした大胆さと、彼の和平条件の賢明さを象徴していた。
ボッティチェッリ風のパラスの素描が３点あり、これらは絵画の初期構想である可能性もあるが、いずれも最終的な人物像にはあまり近くなく、すべて単独の立像のための習作のように見える。２点では、彼女は大きなオリーブの枝を持ち、兜をかぶっている。これらはウフィツィ美術館、オックスフォードのアシュモレアン博物館、ミラノのアンブロジアーナ美術館に所蔵されている。[ 21 ]
脚注
引用文献
とケンタウロス -wikipedia.