貴重なオコヨモン

プレシャス・オコヨモン（1993年生まれ）は、ナイジェリア系アメリカ人のアーティスト、詩人、シェフです。彼らはニューヨーク市に住み、働いています。

オコヨモンは1993年にイギ​​リスのロンドンで生まれた。11歳のとき、オハイオ州シンシナティに引っ越した。オコヨモンはシカゴのグレートブックスクール、シマーカレッジに通い、パタフィジックス、つまり想像力の物理学を学んだ。大学在学中、オコヨモンはミシュラン3つ星レストランのアリーネアで2年間働いた。学校での卒業論文発表会では、岩のスープなどの料理をフィーチャーした一連の実験的なディナーを主催し、ゲストに吊るされたロープの下で食事をさせた。^[1]

オコヨモンの学際的な実践は、自然界の人種化、キリスト教、親密さ、そして生と死と時間についての考えや経験を研究している。^{[2] [3]} 彼らのインスタレーション、彫刻、パフォーマンス、詩は、家族の歴史やクィアネスやインターネットとの出会いから引き出されたものであることが多く、天使、太陽、木などの人物が視覚的および概念的なモチーフとして頻繁に登場する。 ^{[2] [3]}

オコヨモンはフランクフルトのMMKやチューリッヒのLUMA Westbauで個展を開催したほか、ロンドンの現代美術館やシャルロッテンボー美術館でグループ展を開催し、2018年には第13回バルチック・トリエンナーレに参加した。^{[4] [5] [6] [7] [8]}オコヨモンはハンス・ウルリッヒ・オブリストの2018年ワークマラソンに参加したほか、ザ・キッチン、ハーレムのスタジオミュージアム、MoMA PS1、ハウザー＆ヴィルト、KW現代美術館、アーティスト・スペース、ザ・ポエトリー・プロジェクトで詩の朗読を行い、アイリーン・マイルズ、サミュエル・ディレイニー、ジョン・ジョルノらと共演した。^{[9] [5] [10]} 2019年、オコヨモンはパウロ・クーニャ・エ・シルバ芸術賞にノミネートされ、カルチャード誌の「35歳未満の注目すべき新進アーティスト30人」リストに選ばれた。^{[11] [12]}

2016年にボトルキャップ・プレスから出版されたオコヨモンの最初の詩集は、ユラバ語で「甘やかされて育った金持ちの子供」という意味のタイトルが付けられており、特定の階級に暮らす黒人のクィア移民としてのアイデンティティの複雑さを探求している。 ^[13]インターネットの速記やテキストの省略形を頻繁に使用し、他の詩人の作品を頻繁に盗用し、テキストでの会話のスクリーンショットで構成された詩で終わるこの本は、デジタル時代の詩の書き方と読み方の課題に取り組んでいる。^[14]オルタナティブ・リテラシーへの返答と解釈されているこの本は、ダナ・ワード、ハンナ・ブラック、ジュリアナ・ハクスタブル、バヌ・カピル、シモーヌ・ホワイト、フレッド・モーテンなど多くの影響を受けた人物を挙げている。[ 15 ^]

オコヨモンの最初の美術展では、彼らはニューヨークのギャラリー・リアル・ファイン・アーツでハンナ・ブラックとコラボレーションし、ロンドンのチゼンヘイル・ギャラリーの委託を受けて2017年にブラックが開催した展覧会「Some Context」の続編を制作した。この展覧会では、ブラックが制作した「The Situation」と題する本を2万部展示し、ある状況について友人らにインタビューしたものをまとめたが、状況が何であるかを明示的に言及している部分は編集されていた。^[16]「I Need Help」でも「Some Context」と同様に、本の多くは細断された。オコヨモンの展覧会への貢献として、彼らは毛糸で編んだ生毛でできた人形のシリーズを制作した。オコヨモンとブラックが書いたプレスリリースでは、彼らはこの展覧会が「すべてのものの源である土を生み出した、根底にある、率直に言って不快な腐敗と崩壊のプロセスに基づいた政治や美学を示唆している」と提案している。 ^[17]

クイン・ハレルソン / カレント・プロジェクトでの二人展で、オコヨモンはアーティストのパピーズ・パピーズとともに、初の大型彫刻作品を発表した。アメリカ南部の象徴的なリンチの木を再現したこの作品で、オコヨモンは、土盛りに植えられた大きな木の枝にロープで縛り付け、剥製の鳥の羽を付けて天使に似せた動物のぬいぐるみを吊るした。天使は生も死もない生き物であるというキリスト教の秘教的解釈と、黒人過激派の伝統における社会的死と奴隷制の理論を融合させ、オコヨモンは、天使を吊るして殺すことの物理的な不可能性（翼のある生き物は常に上空に飛んで重力から逃れることができるため）と、生き続けるために常に飛ばなければならない人生を送ることの概念的な不可能性との対比によって、黒人の複雑な生活観をモデル化したアート作品を制作した。 [ ^18]オコヨモンは「黒人の生活は単なる死の動員である」と示唆している。^[5]ミュンヘンで開催された2019年のDLDカンファレンスでのオコヨモンとのインタビューで、ハンス・ウルリッヒ・オブリストは、この展覧会を「2018年の絶対的なハイライト」と呼んだ。 ^{[19]オコヨモンの展覧会の作品は現在、}ルーベル美術館の常設コレクションに収められている。^[3]

オコヨモンの初の施設的個展は、2019年にチューリッヒのLUMA Westbauでサーペンタイン・ギャラリーとのコラボレーションにより開催され、フレディ・フィッシュリとニールス・オルセンのキュレーションにより、人種と自然、光、生と死、建築に関する考えが交差する歴史に対するアーティストの探求を継続した。前年のMaking Me Blushで初めて行われたジェスチャーを基にしたこのショーは、ハイモ・ツォベルニグが設計した美術館のシュヴァルツェカフェスペースに、アーティストのリンチの木の彫刻の森を展示している。「Frenzied Sun」と題されたインスタレーション作品では、オコヨモンはギャラリーの空調システムを使用して綿とハコヤナギの種を雪のように空間に循環させる機械を制作した。 ^[2]ショーには、空間に投影されループ再生されたオコヨモン初のビデオ作品「It's Disassociating Season」も含まれている。 9分半のシングルチャンネルのビデオでは、アニメ化されたクマが森の中でマリファナたばこを吸っている様子を追う一方、アーティストの兄弟がアメリカの警官と遭遇した際に撃たれそうになった時のことを語る映像が流れる。映像では、漫画の黒人の子供の顔に覆われた太陽が視界に入ったり消えたりする。この作品は、悲劇的な喜劇を通して、悪に対する人種差別的な理解についての対話を始めることを意図している。別の建築的介入として、オコヨモンは空間の既存の照明設備の上に黒い樹脂と綿でできた球体を置いた。この作品は、黒人、混血、先住民が日没後に白人と一緒にいない状態でニューヨーク市を歩く場合はランタンを携帯することを義務付けた18世紀の法典、ランタン法を参照している。この展覧会のプレスリリースは、シモーヌ・ブラウンの研究に基づいて、「ランタン法は現代の監視社会の基礎を築いた」と主張し、その存在は「光、闇、太陽（オコヨモンは議論の余地なく黒いと信じている）の犯罪化の長い歴史」を明らかにしている。^[5]展覧会のタイトルは、フランツ・ファノンの『白い皮膚、黒い仮面』からの引用で、政治哲学者で臨床精神科医のファノンは、人々が「黒いのは呪いのためではなく、彼らの皮膚が宇宙のあらゆる悪臭を捕らえることができたからだ…地中の太陽の一滴だ」と述べている。^[5]レビュアーは、オコヨモンの展覧会が、黒人研究学者クリスティーナ・シャープの著書「In the Wake: On Blackness and Being」で提唱された、反黒人主義は天候であるという概念と関わっていることを指摘した。^[18]

オコヨモンの最初の戯曲は、クロード・アジルがキュレーションしたサーペンタイン・ギャラリーの2019年コス・パーク・ナイト・シリーズのために制作されたもので、アーティストは4人の黒人女性を、審判を始めるために地上に落ちてきた天使の役に起用した。^[3]ケンジントン・ガーデンの 石上純也サーペンタイン・アーキテクチャー・パビリオンで上演されたこの戯曲では、ファビアン・キス・ジュハスが衣装を、イヴ・B・ゴールデンが作曲した音楽が使用された。^[3]

フランクフルトのMMKで開催される、スザンネ・プフェッファーのキュレーションによる「アースシード」は、オコヨモンにとってドイツ初の組織的個展であり、これまでで最大のショーである。展覧会のタイトルは、オクタヴィア・E・バトラーの著書『種蒔く人のたとえ』と『才能のたとえ』に登場する架空の宗教の名前で、「地球の種はどこにでも移植でき、適応によって生き残る」と提唱されている。想像上の宗教のように、オコヨモンの展覧会は「突然変異、流動、運動の神学」を思い描いている。「抵抗は大気の状態である」と題された作品では、オコヨモンはギャラリーの空間を日本のつる植物であるクズで埋め尽くした。ギャラリーの建物がパスポートオフィスだった歴史に応えて、オコヨモンは移民、侵略、人種、そして自然とみなされることが許されるものについての考えについてコメントするために、この侵入植物をアート作品として使用した。^[20]番組のプレスリリースでは、1876年にアメリカ南部に初めてクズが輸入された経緯が語られている。その目的は、当時の奴隷による綿花の過剰栽培の結果、広範囲にわたる浸食に脅かされていた生態系の土壌を、植えることで根が強化することだった。この蔓はいくつかの点で本来の目的を果たし、今日でもこの地域の土壌の崩壊に対する基礎的かつ必要な防壁となっているが、元々植えられていた場所や天敵から離れた場所から成長した蔓は、その成長速度が速かったため、広大な土地を食い尽くし、「南部を食い尽くす蔓」と呼ばれるようになった。間もなく、多くの州でクズの栽培や植え付けは犯罪となった。オコヨモンは、アメリカ南部の生態系に奴隷制がもたらした莫大な損害に対する失敗した治療法としてのツル植物の特定の歴史は、ほとんど忘れ去られているという事実にもかかわらず、クズは黒人性そのもののメタファーとして機能するかもしれないと示唆している。クズは、植物と同様に、アフリカの原産地から持ち去られてアメリカに持ち込まれたときに怪物となり、そこで「西洋文明に不可欠でありながら相容れないもの」として機能した。この展覧会には、オコヨモンがハンナ・ブラックとの最初の共同展覧会「I Need Help」で初めて展示した人形をモデルにした、生毛で作られた6つの大型彫刻も含まれている。 [ ^{4] [21]}ハンナ・ブラックは、展覧会の付属小冊子にエッセイを書いた。^[22]

フランクフルター・アルゲマイネ・ツァイトゥング紙の展覧会評で、ステファン・トリンクスは、この展覧会は「新陳代謝の豊かさにもかかわらず、明快さを生み出す展覧会」の一つだと書いている。トリンクスは、オコヨモンがアメリカに移民したアフリカ人であるという特有のアイデンティティが、この展覧会がグローバルな黒人性について複雑だが明快に理解していること、そしてその理解に伴う疎外感や居場所のなさを理解する鍵となるかもしれないと述べている。^[21]

2018年、オコヨモン、ボビー・サルヴォル・メヌエス、クオリ・テオドールはスパイラル・セオリー・テスト・キッチンを結成した。2019年、レイチェル・ハーンはヴォーグ誌で「自称共同クィア料理集団」と彼らが作る実験的な料理を紹介し、彼らの料理を「精神を変える」と呼んだ。^[1]他の批評家は、 BDSM、量子もつれ理論、ダナ・ハラウェイの学問、クィア体験、言語詩、オコヨモンのナイジェリアでの成長が、この集団の精神性と性的指向を重視した料理に影響を与えていると指摘している。^[23] Eaterに掲載された記事では、女優のインディア・ムーアが集団が作ったディナーを食べた後、「これは私が今まで生きてきた中で最もクィアで、トランスで、ジェンダーに非適合な食べ物だ」と語り、「これを食べれば、あなたの有害な男らしさが解体されるでしょう」と冗談を言ったと引用されている。 [ ^{24]フィレンツェの}ピッティ・ウォモで開催されたファッションデザイナーのテルファーの2020年秋冬コレクションのショーでは、モデルたちが円形のランウェイを歩き、スパイラル・セオリー・テスト・キッチンが構想した食事のためのダイニングテーブルを兼ねた。^[24]

オコヨモンの2冊目の本「But Did U Die?」は、2020年にワンダー・プレスから出版される予定。^[25]アイリーン・マイルズによるこの本の宣伝文句では、「プレシャスはあらゆる種類のアーティストですが、[彼ら]は詩人しかなれません。[彼らの]「また」はあらゆる世界に押し寄せ、[彼らの]作品は純粋なマニフェストであり、立ち止まって笑い、卑猥でかわいらしく、ハンサムで、破滅的で正義に満ちています。それは食べ物です。それはせっかちで、完全に[彼ら]自身の時間であり、私は[彼らは]私たち、他のすべての人の時間に触れていると思います、ジミ・ヘンドリックスが地球を燃やすように。いいえ、[彼らは]彼の後です。地球は焼けました。[彼らは]そこから始めます。」と書かれています。^[26]

オコヨモンの作品は、ポープ・L、エイドリアン・パイパー、アイリーン・マイルズ、アーサー・ジャファ、ピエール・ユイグ、アニカ・イー、リクリット・ティラヴァニの作品から影響を受けている。アーツィー誌の記事で、アニカ・イーはオコヨモンを芸術界の注目に値する女性アーティストの一人と認め、「素晴らしい」と呼び、「[オコヨモン]は芸術の可能性の限界を広げていると信じている」と書いている。^[27]ハンス・ウルリッヒ・オブリストが司会を務めたアート・バーゼル・マイアミでのアーティストの影響に関する対談で、オコヨモンとリクリット・ティラヴァニは互いの作品に与えたインスピレーションについて語った。^[28]