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| ウィーザー | ||||
|---|---|---|---|---|
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2001年5月15日 | |||
| 記録済み | 2000年12月 | |||
| スタジオ | チェロ、ロサンゼルス | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 28 : 23 | |||
| ラベル | ゲッフェン | |||
| プロデューサー | リック・オケイセック | |||
| ウィーザーの年表 | ||||
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| ウィーザーのシングル | ||||
ウィーザー（グリーン・アルバムとしても知られる）は、アメリカのロックバンド、ウィーザーの3枚目のスタジオアルバムである。2001年5月15日にゲフィン・レコードから発売された。デビューアルバムをプロデュースしたリック・オケイセックがプロデュースしたの2枚目のアルバムでありアルバム発売の数ヶ月後にバンドを脱退した マット・シャープに代わってベーシストのマイキー・ウェルシュが参加した唯一のスタジオアルバムである
2枚目のアルバム「ピンカートン」 （1996年）が批評家からの評価がまちまちで、売り上げも振るわなかったため、ウィーザーは活動を休止し、バンドメンバーはサイドプロジェクトに取り組んだ。この間、彼らのファン層はオンラインで拡大し、「ピンカートンの評判」は向上した。日本のサマーソニックフェスティバルでカムバックした後、ウィーザーは新曲のリハーサルとレコーディングを開始した。 「ピンカートン」の野心的な作曲と告白的なテーマに続いて、作詞家のリヴァース・クオモはより個人的な歌詞を少なくした、よりシンプルな曲を書いた。
アルバムからは「Hash Pipe」、「Island in the Sun」、「Photograph」の3つのシングルがリリースされました。「Hash Pipe」は世界的ヒットとなり、7つの異なるチャートにランクインしました。ウィーザーは概ね好評を博しました。ビルボード200で4位にデビューし、それ以来160万枚以上を売り上げています。
背景
ウィーザーの2枚目のアルバム「ピンカートン」は1996年9月24日に発売された。[2 ]発売当初は賛否両論の評価を受け、ウィーザーの1994年のデビュー作[3]に比べて売り上げも振るわなかったが、これは主に、より暗く、より荒々しいサウンドによるものだった。[2]ピンカートン・ツアーの後、ウィーザーは活動を休止した。 [4]フロントマンのリヴァース・クオモは学業を終えるためにハーバード大学に戻ったが、作詞作曲に専念するために中退した。[4]この間、彼は新しいバンド、ホーミーを結成した。[5]
1998年2月までにクオモはホーミーを解散し、ロサンゼルスへ向かい、ギタリストのブライアン・ベルとドラマーのパトリック・ウィルソンと共にウィーザーのデモの制作を開始した。[6]ベーシストのマット・シャープはリハーサルを欠席し、バンドと疎遠になった。[7] [8] 1998年4月8日、シャープは自身のバンド、レンタルズに専念するためウィーザーを脱退することを発表した。[9]ホーミーの元ベーシスト、マイキー・ウェルシュがウィーザーのベースを引き継ぐことがすぐに発表された。[10] [11]
フラストレーションと創作上の意見の不一致からリハーサルは衰退した。1998年後半、ウィルソンはクオモの新たな生産性を待つためポートランドの自宅に戻った。[12]クオモは落ち込み、[13]自宅の壁を黒く塗り、「窓全体にグラスファイバーの断熱材を貼り、さらに黒いグラスファイバーのシートをかぶせて光が入らないようにした」。[12]この間、彼は孤立し、外界との接触を断った。[14] [15]また、歯に矯正器具を付け、自尊心をさらに傷つけた。[16]
1999年までにウィーザーのメンバーは再び別々の道を歩み始めた。ウィルソンは自身のバンド、スペシャル・グッドネスで活動を再開し、ベルは自身のバンド、スペース・ツインズで活動し、ウェルシュはジュリアナ・ハットフィールドとツアーを行った。[17]一方、クオモは121曲を書き、その半分近くがデモとなった。[17]ベルは時折クオモを訪ねて一緒に曲を演奏した。[15]
バンドは知らなかったが、彼らのファン層はインターネット上でつながり、成長しており、[16] [18]、ピンカートンの批評的および商業的な評価は向上していた。[19] [18] [20]ウィーザーは2000年8月にサマーソニックフェスティバルで日本で演奏するという有利なオファーを受け入れた。[21]ショーのリハーサルはバンドに活力を与えた。[22]彼らは2000年6月に演奏活動を再開し、ロサンゼルス周辺でゴート・パニッシュメントという別名義で控えめなショーを行い、ウィーザーがその名前を知っている長年のファンの前でのみ演奏することを保証した。[22]
最終的にウィーザーはワープド・ツアーのような注目度の高いライブを行った。[23]クオモは「ブーイングや物を投げつけられることを覚悟で行った。しかし全く逆で、観客は全曲一緒に歌い、熱狂し、最高のサポートをしてくれた。それが私たちに必要な自信を与えてくれたと思う」と語っている。 [24]この反応を受けてさらなるライブが行われた。[25] [26] バンドのモバイル機器でライブ録音されたMP3デモとサウンドチェックがファイル共有サービスに登場し、最終的にウィーザーのウェブサイトでダウンロードとしてリリースされた。[18]これらの曲は「2000年のサマーソング」と呼ばれることが多い。[18]
録音
2000年10月23日、クオモはウィーザーがプロデューサーの有無にかかわらずレコーディングを始めると発表した。[27]しかし、バンドのレコード会社は、自主制作アルバム「ピンカートン」が商業的に失敗したため、バンドにレコードプロデューサーを雇うことを決定した。[27]バンドは、エンジニアのチャド・バンフォードと共に、自宅で「2000年のサマーソング」とクオモが書いた新しい曲のリハーサルとアレンジを開始した。 [27]バンドは最終的に、デビューアルバムのプロデューサーも務めたリック・オケイセックをプロデューサーとして雇うことを決定し、 [26] [28] 2000年の夏にオケイセックにデモを送り始めた。[29]バンドメンバーの間では、ロサンゼルスでレコーディングするか、オケイセックのニューヨークの自宅でレコーディングするかで多くの議論があり、最終的にバンドはロサンゼルスのチェロスタジオでレコーディングすることを決定した。[28]バンドは毎日新曲のデモを作り続け、75曲以上のデモに取り組み始め、最終的にはオケイセックの加入を見越してアルバム収録曲の候補となる25曲に絞り込んだ。[30]オケイセックはバンドと協力して、さらに18曲にまで削減した。[31]
『ピンカートン』が賛否両論の評価を受けた後、クオモはより個人的な歌詞を少なくした、よりシンプルな曲を書いた。彼はその曲について「意図的に自分についてではない。少なくとも意識的には、自分の人生で起こっていることについてではない」と述べた。 [32]レコーディング・セッションは12月初旬に始まり、オケイセックは電話でフィードバックを行った。[28] 12月27日、バンドはベースとドラムのパートをトラックするために曲を繰り返し演奏し、6週間近くスタジオでの作業に着手した。 [33]彼らはまた、レコーディング・プロセスの後半でより効率的にやり直す前に正確なリズム・トラックを得ることを目的とした、ボーカルとギターの「スクラッチ・テイク」も行った。 [33]アルバムのレコーディング中、バンドはゴート・パニッシュメントという別名でライブ活動を続けた。[33] [34]
レコーディングセッション中、バンドのレーベルであるゲフィン・レコードの重役がバンドの進行状況を確認するために訪れ、いくつかのトラックに不満を表明した。[35]このフィードバックにより、バンドは最終的にアルバムの候補曲のいくつかを破棄せざるを得なくなった。[35]バンドは3週間、チェロ・スタジオの別の場所にある小さなスタジオに移動し、そこでクオモとベルがギターのテイクに取り組み、バンド全体がボーカルトラックを録音した。[36]オケイセックは「リヴァースはギターパートを常にワンテイクで録音する」と語った。[36] ミキシングは1月31日にフロリダ州マイアミビーチのマーリンホテル内のサウスビーチスタジオでトム・ロード＝アルジによって開始された。 [37] [38]
パッケージ
「私はパッケージをまさに自分が望む通りにデザインしようとしましたが、結局は最初のアルバムと非常に似たものになってしまいました。私は当時とほぼ同じ人間です。趣味も同じなので、なぜ違う必要があるのかわかりません。」[39]
— リヴァース・クオモがウィーザーのアートワークについて語る。
アートディレクションはクリス・ビルハイマーが担当し、写真はマリーナ・チャベスとカール・コッホが担当した。[40]これはウィーザーのデビューアルバムのカバーアートに似ている。[41]
アルバムカバーはバンドの練習の合間に撮影されたもので、ウェルシュ、クオモ、ベル、ウィルソンが左から右に、バンドのデビューアルバムと同じようにライムグリーンの背景の前で立っている。これは、彼らの最初のアルバムもプロデュースしたリック・オケイセックへのトリビュートとして行われたものであり、 [39]また、アルバムのレコーディング中にバンドが取った基本に戻るアプローチを象徴するものでもあった。[39]このアプローチは、アルバムのライナーノーツにある引用文でほのめかされている。「昔に戻ろう、そうすれば進歩するだろう」[40] [42] [43]イタリアのオペラ作曲家ジュゼッペ・ヴェルディの言葉で、「昔に戻ろう、そうすれば進歩するだろう」という意味である。[44]
CDブックレット内の写真はウィーザーのライブ写真で、右下隅にテレビ番組『ミステリー・サイエンス・シアター3000』のマイク・ネルソン、トム・サーボ、クロウ・T・ロボットのシルエットが重ねて描かれている。(そのためライナーノーツには「MST3Kのシルエットはベスト・ブレインズ社の提供によるものです」と書かれている。) [40]
これはウィーザーにとって透明CDトレイを採用した最初のアルバムだった。アルバムのCDトレイの下、背表紙の裏に「No」という文字が書かれている。[45]一部のファンは、これはレディオヘッドのアルバム『OK Computer』の内側のトレイに「君が好き。君が好き。君は素晴らしい人だ。僕は熱意にあふれている。いろんなところに行くよ。喜んで君のお手伝いをするよ。僕は大切な人だから、一緒に家に帰りませんか？」と書かれていたことへの返答ではないかと推測している。 [46]ウィーザーの説明は曖昧で、ウェブマスターのカール・コッホは「NoはNoを意味する」と述べている。[47]
このアルバムには「マイケルとカーリーを偲んで」という献辞が収録されている。マイケルとカーリー・アランは新進気鋭のバンドのファンクラブ設立に尽力した姉妹だった。[48] 姉妹は1990年代にウィーザーの公式ファンクラブの設立と発展に多大な影響を与えたが、1997年に妹のトリスタとともに交通事故で亡くなった。[49] [50]
プロモーション
このアルバムはレコードレーベルから熱狂的に迎えられた。[51]ウィーザーのコラボレーターであるカール・コッホによると、「彼らはこのアルバムについて、支持的で興奮した言葉しか言わなかった」という。[51]しかし、アルバムの当初の発売日である4月17日は、幹部がクオモが最初のシングルとして「ハッシュ・パイプ」を選んだことを気に入らなかったために延期された。彼らは、この曲の性転換 売春婦に関するわいせつな内容が不適切であるとして、「ドント・レット・ゴー」を最初のシングルとして選ぶことを提案した。[52]しかし、クオモは抵抗を続け、「ハッシュ・パイプ」が最終的にアルバムの最初のシングルとなった。[52]レーベルは発売日を6月までさらに延期しようとしたが、バンドは5月15日の発売日を守るよう説得した。[53]
「ハッシュ・パイプ」のミュージック・ビデオはマルコス・シーガが監督し、シーガが監督したウィーザーのミュージック・ビデオの最初のものとなった。[54]ミュージック・ビデオでは、ウィーザーがアリーナで演奏し、その背後では力士の一団が格闘している。[53]曲名はしばしば「H*** パイプ」（ミュージック・ビデオのタイトル・カードに使用されているタイトル）または「ハーフ・パイプ」と検閲された。 [53] [55]この曲はMTVの番組「トータル・リクエスト・ライブ」でヒットし、[56]ラジオでも頻繁に放送され、[43]米国のモダン・ロック・チャートで2位に達した。[57]この曲はハイ・タイムズ誌の「ポット・ソング・オブ・ザ・イヤー」にノミネートされた。 [58] [59]
次のシングル「アイランド・イン・ザ・サン」はラジオでヒットし、ウィーザーの海外での最大のヒット曲の一つとなった。[60]この曲はアメリカのモダン・ロック・チャートで最高11位を記録した。 [61]またイギリスのトップ40では31位を記録した。[62]この曲のために2つのミュージックビデオが制作された。最初のビデオはマルコス・シーガが監督したもので、ウィーザーがメキシコ人カップルの結婚披露宴でこの曲を演奏する様子が映されており、バンドのメンバー4人全員が出演している。[63] MTVの幹部はシーガのビデオを気に入らなかったため、バンドは2つ目のビデオを撮影することになった。[64]
ツアーのストレス、診断されていない双極性障害、薬物乱用のせいで精神を病んだウェルシュは、自殺を図り、2001年にウィーザーを脱退した。[65]彼抜きで、[64]バンドはスパイク・ジョーンズ監督による「アイランド・イン・ザ・サン」の2番目のビデオを撮影し、野生動物と遊ぶバンドをフィーチャーした。[66] [67]シャープもビデオ出演を打診された可能性がある。[68] ウェルシュの代役を務め、後にウィーザーの正式メンバーとなったスコット・シュライナーは、「ビデオ・キャプチャー・デバイス」の解説で、バンドにビデオ出演を頼むところだったと述べている。[69] 2番目のビデオはオリジナルよりも広く放送され、この曲の標準的なビデオとなった。[64]
アルバムからの3枚目で最後のシングルは「Photograph」で、11月初旬にラジオでリリースされた。[70]このシングルは米国のモダンロックチャートで最高17位を記録した。[57]日本では「Hash Pipe」の代わりに最初のシングルとしてリリースされた。[1]バンドはこの曲が以前のシングルほど持続力がないと考え、[71]有名な監督をミュージックビデオに起用せず、代わりにカール・コッホにツアー中の映像からビデオを撮影・編集してもらうことにした。[71]これはバンドにとってシュライナーをフィーチャーした最初のミュージックビデオとなった。
批評家の反応
ウィーザーは概ね好評を博した。主流の批評家のレビューに100点満点で評価を付けるMetacriticでは、アルバムの平均スコアは100点満点中73点だった。 [72]ローリングストーン誌のアルバム評論家ロブ・シェフィールドは、このバンドは「完全にクランクなギークパンクのレコードで、30分以内に10曲もの素晴らしい曲を詰め込み、無駄な部分は一切ない」と評した。[81] オールミュージックのシニアライター、スティーブン・トーマス・アーレウィンは、ウィーザーは本質的に「ただのパンクポップで、ダイナミックレンジはそれほどないがフックはたくさんある」としながらも、「ウィーザーほどこのスタイルに秀でた人は他にいない」と述べ、このアルバムは2001年の最高のロックアルバムの1つだと感じた。 [73] ローリングストーン誌は、グリーンアルバムを「アンチ・ピンカートン」と評し、アルバムアートと「きしむほどきれいな」プロダクションはウィーザーのデビュー作を彷彿とさせた。[83]このアルバムは、ピッチフォークのロブ・ミッチャムによって1999年の映画『スター・ウォーズ エピソード1/ファントム・メナス』と比較され、「SF大作とオルタナティブ・ロックのレコードはどちらも待望の出来事であり、最も飽き飽きしたヒップスターでさえ、膀胱がいっぱいになった小さな子供のように飛び跳ねていた」と評された。[84]
ヒューストン・クロニクル紙のネヴァ・チョニンは、このアルバムを「パワーポップの崇高な選曲で、歌詞に重みがあり、曲が高揚感で浮かんでしまうのを防いでいる」と評した。[76] ポップマターズ誌の評論家ジェイソン・トンプソンは、リック・オケイセックをプロデューサーとして復帰させたバンドの決断を称賛し、[85]エンターテインメント・ウィークリー誌のエヴァン・サーピックも、このアルバムを「甘いパワーポップと生意気な暴言という彼らの勝利の方程式への回帰」と評価した。[75]ニュージーランド・ヘラルド紙のラッセル・ベイリーは、「昔の自意識過剰なオタク要素は、幸いにもほとんどなく、成熟の兆しがある再活性化のように聞こえる」アルバムだと評した。[77]
AVクラブの記事で、スティーブン・トンプソンはウィーザーについて「初めて聴くと少し反復的でおざなりに感じる」が、「それでもウィーザーはあらゆる点で活気を取り戻している」と述べている。[ 86] スラント・マガジンのサル・チンクエマニは、ウィーザーのデビュー作のシングル曲のように「的を射た」曲がないにもかかわらず、このアルバムを「中身がなく」、「不満な点はあまりない」と評した。[82] ピッチフォークの評論家スペンサー・オーウェンはより批判的で、アルバムは「最初から最後まで平凡」で、「ピンカートン、特にデビュー作がたっぷり持っていたダイナミクスと複雑さの感覚」が欠けていると述べた。 [79] NMEのサラ・デンプスターも同様に失望した。「グリーン・アルバムの最も苛立たしい点は...機会を無駄にしてしまったという苛立たしいかゆみだ」。[78]
ウィーザーは、ヴィレッジ・ヴォイス誌の2001年末のパズ＆ジョップ批評家投票で21位となった。[87]このアルバムは、 Drowned in Sound誌の2001年のベストアルバムリストで3位にランクされ、 [88] Spin誌ではその年の9番目のベストアルバムに選ばれた。[89] Q誌とローリングストーン誌は、どちらもその年のベストアルバムの1つに挙げている。[90] [91] ローリングストーン誌のローラ・マリー・ブラウンは2016年に、ウィーザーの成功が、ピンカートンに対する当初の批評家の冷淡な評価の後、リヴァース・クオモの「自尊心の向上」に役立ち、それが今度はそのアルバムに対する彼自身の矛盾した感情を和解させるのに役立ったと書いている。[41]
販売
アメリカでは、ウィーザーは2001年5月15日の週にビルボード200で4位にデビューし、 215,000枚を売り上げた。 [92] [93] 2001年9月13日にはアメリカレコード協会（RIAA）からプラチナ認定を受けた。 [94] 2009年8月現在、アルバムはアメリカで160万枚を売り上げている。[95]カナダでは、アルバムはカナダアルバムチャートで2位にデビューした。[96]アルバムは出荷10万部でカナダレコード協会（CRIA）からプラチナ認定を受けている。 [97]
このアルバムはイギリスのアルバムチャートで31位でデビューした。[98]オーストラリアでは、アルバムは25位で最高位となった。[99] ウィーザーはノルウェーでもトップ10入りし、8位となった。[100]
トラックリスト
すべての曲はリヴァース・クオモによって書かれた[40]
人事
アルバムのライナーノーツより抜粋。[40]
ウィーザー
- リヴァース・クオモ – ボーカル、ギター、キーボード
- パトリック・ウィルソン – ドラム、パーカッション
- ブライアン・ベル – ギター、バックボーカル、シンセサイザー
- マイキー・ウェルシュ – ベース、バックボーカル
生産
- リック・オケイセック – プロデューサー、バックボーカル（「ドント・レット・ゴー」）
- カール・コッホ – バックボーカル（「Don't Let Go」）
- クリス・ビルハイマー – アートディレクション
- フェミオ・エルナンデス – アシスタントエンジニア
- カルロス「ロコ」ベドヤ – アシスタントエンジニア
- アラン・サンダーソン – アシスタントエンジニア
- ケン・アラダイス – エンジニア
- ウラジミール・メラー – マスタリング
- トム・ロード・アルジ – ミキシング
- アトム・ウィラード – ドラム技術者、クレジットされていないドラムフィル
チャート
週次チャート
年末チャート
認定資格
参考文献
脚注
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文献
- ルアーセン、ジョン・D（2004）、リバーズ・エッジ：ウィーザー物語、Ecw Press、ISBN 1-55022-619-3
外部リンク
- YouTubeの Weezer (ライセンスがある場合のストリーミング コピー)
- Weezer (Green Album) - MusicBrainz、米国
- Weezer (グリーンアルバム)、MusicBrainz、イギリス
- Weezer (グリーンアルバム)、MusicBrainz、日本