アミ・スチュワート | |
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2013 年 12 月、カプリ映画祭でのアミ・スチュワート | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | エイミー・ポーレット・スチュワート |
| 生まれる | 1956年1月29日 |
| 起源 | ワシントン D.C.、米国 |
| ジャンル | ソウル、ディスコ、ダンスポップ[1] |
| 職業 | 歌手 |
| 活動年数 | 1977年~現在 |
| ラベル | アリオラ、RCA |
| Webサイト | アミ・スチュワート |
エイミー・ポーレット・"アミー"・スチュワート(1956年1月29日生まれ)は、ディスコ/ソウル歌手で、ディスコの名曲とされることが多いエディ・フロイドの曲「ノック・オン・ウッド」のカバーで1979年に全米ビルボード1位を獲得し、注目を集めた。 [2] [3]スチュワートは「ライト・マイ・ファイア」(1979年)や「フレンズ」(1985年)など、さらに国際的なヒット曲を出した。スチュワートは女優で歌手のミケル・ブラウンの義理の妹であり、ブラウンの娘で歌手のシニタの叔母である。
キャリア
エイミー・スチュワートは6人兄弟の5番目で、「母が13人兄弟の1人だったので、大家族(厳格なカトリック教徒だが)で、楽しいことが大好きな田舎風の家庭に生まれた」。[4] [5]父のジョセフ・スチュワート2世は、1960年に彼女が4歳の時に歌とダンスのレッスンに通わせた。エイミー・スチュワートはすでに俳優組合に登録されていたため、彼女はファーストネームの綴りをAmiiに変更した。彼女はワシントンのハワード大学に短期間在籍したが、すぐにバレエとモダンダンスを学ぶためにクラシック・レパートリー・ダンス・アンサンブル(CRDE)に入学した。[5] [4]
1975年、アリオラ・レコードと契約する前、スチュワートはミュージカル・レビュー『 バブリング・ブラウン・シュガー』の舞台制作のツアー会社で働き、マイアミ、ニューヨーク市のブロードウェイ、そして最終的にはロンドンのウエストエンドなどの制作地を転々とし、そこでハンザ・レコードの作詞家兼レコード・プロデューサーのバリー・レンと出会った。
レン/サイモン・メイ作曲、レンプロデュースの曲「You Really Touched My Heart」は、スチュワートの最初のレコーディングで、1977年末に発表された。続いて1979年2月にリリースされたアルバムには、レン/メイの曲5曲、レン/モリスの曲1曲、カバーバージョン3曲が収録されていた。アルバムからは「Knock on Wood」と「Light My Fire/137 Disco Heaven」がシングルとしてリリースされた。
スチュワートの最初のシングルは、 1966年のエディ・フロイド作曲「ノック・オン・ウッド」のディスコ・カバー版で、 1979年4月に米国ビルボードのシングル・チャートで1位を獲得し、プラチナ・レコードとグラミー賞ノミネートを獲得した。この曲はヨーロッパ各地のシングル・チャートでも上位にランクインし、英国では6位 、オーストラリアでは2位に達した。[6]ドアーズの名曲「ライト・マイ・ファイア」と「137 ディスコ・ヘブン」のメドレー・カバー曲「ライト・マイ・ファイア/137 ディスコ・ヘブン」は同年にリリースされ、チャート入りし、英国で5位、オーストラリアで14位[6]、米国で69位に達した。
新しいトレンド
10 年代の終わりまでに、ディスコ音楽は技術的限界にかなり達し、反ディスコ感情の高まりが最終的に米国の音楽界に影響を与えました。本物と純粋さを理想とする傾向のある新しい世代のミュージシャンとファンは、ディスコを人工的で無分別で消費主義的なものとして拒絶しました。[7]メディア、業界、市場は常に改革に熱心で、ディスコを見捨てて新しいトレンドを熱心に探していました。[4]
1979年9月にリリースされたスチュワートのアルバム「パラダイス・バード」に対する米国の関心が概して中程度だったことは、驚くには当たらなかった。しかし、ヨーロッパでの成功とメディアの反応は変わらなかった。ヨーロッパの音楽業界とシーンは、多くの小さく多様な部分の集合体だった。新しいアイデアは確実に採用されるが、古いものは保存される。ディスコが死んだとは言わないまでも、たとえばイギリスには、皮肉を助長するやや物議を醸す[定義が必要]文化が残された。「残りは混乱状態」で、パンクロックとダイアナ・ロスが共存していた。パラダイス・バードは、ヨーロッパで2枚のシングル「ジェラシー」(イギリスで58位、イタリアで4位、スイスで5位)と両A面「ザ・レター/パラダイス・バード」(1980年イギリスで39位)をリリースした。[8]しかし、スチュワートは自分のキャリアに自信を持ち続けた。彼女はプロダクションチームとレコードレーベルに「混乱に巻き込まれないように、ゆっくりとスタイルを変えていく」ように伝えた。彼女のインスピレーションの源は、演劇、モダンダンス、メロディックミュージックにおける芸術的背景である。[4]
ヨーロッパでの成功に続いて、スチュワートは1980年代半ばにイタリアに拠点を移した。[9]そしてイタリアの作曲家/ミュージシャンのマイク・フランシスと共同制作した「フレンズ」と「トゥゲザー」をリリースした。「フレンズ」はイギリス、イタリア、フィリピンで大ヒットした。
その後のキャリア
1998年の映画『54』では、女優で歌手のメアリー・グリフィンがスチュワートを演じ、ニューヨーク市の有名なディスコ スタジオ54で「ノック・オン・ウッド」を歌った。パフォーマンス中、グリフィンは明らかに1979年の「ノック・オン・ウッド」の公式ビデオでスチュワートが着ていたものと非常によく似た派手な衣装(特にヘッドギア)を着用していた。グリフィンがスチュワートを演じていることは明らかだったが、映画の最後のクレジットではグリフィンの役はディスコスターとして記載されている。
2000年、スチュワートはイタリアをツアーし、ロックオペラ『ジーザス・クライスト・スーパースター』の復活公演でマグダラのマリア役を演じた。この舞台にはカール・アンダーソンも出演し、 1973年の映画で イスカリオテのユダ役を復活させた。
2004年、スチュワートはスタジオアルバム『レディ・デイ』をリリースした。このアルバムには、 2003年のミュージカル『レディ・デイ』のキャスト16人が収録されている。『レディ・デイ』はアメリカのジャズ・ブルース歌手ビリー・ホリデイの生涯を題材にしており、スチュワートと演出家マッシモ・ロメオ・ピパロがプロデュースと共同脚本を担当した。[10]ホリデイ役のスチュワートは「このミュージカルのアイデアは、『スウィングの女王』の素晴らしい声への情熱から生まれたものですが、1930年代と1940年代の音楽、そして彼女が主人公だった当時の黒人ルネッサンスへの情熱から生まれたものです」と語っており、さらに「人種差別の時代に、黒人だけでなくワールドミュージックの復活の基盤が築かれたのです」と語っている。[11]
2001年以来、スチュワートはユニセフ・イタリアの親善大使として活動しており、「Uniti per i bambini, Uniti contro l'AIDS」(「子供たちのために団結し、エイズに対抗しよう」)など、数多くのプロジェクトに関わってきました。2006年、彼女はユニセフのためにチャリティーシングル「Love Song」を4つの異なる言語で録音し、再びエンニオ・モリコーネと仕事をしました。翌年、彼女はマイク・フランシスとデュエット曲「Nothing Can Come Between Us」で再び共演しました。2006年、スチュワートと長年の友人でありコラボレーターでもあるエンニオ・モリコーネは、英語、イタリア語、フランス語、スペイン語、および多言語バージョンで歌われた5曲入りシングル「Love Song」をリリースしました。シングルの収益はすべてユニセフのキャンペーン「Check Out For Children」に寄付されました。
2007年5月、スチュワートは再びサンレモ音楽祭に参加し、ピエロ・マッツォケッティとのデュエット「スキアーヴォ・ダモーレ」を演奏した。
2014年、彼女は「Virality」ダンスグループのチームリーダーとして、 RAIテレビのゴールデンタイム番組「La Pista」に参加しました。スチュワートとダンスチームは、コンテストの総合優勝者となりました。他の有名な歌手の出場者には、トニー・ハドリーやサブリナ・サレルノなどがいました。
スチュワートはイタリアから多大な影響を受けており、1980年代半ばからローマに住んでいて、イタリア語が流暢になった。[4]ユニセフ・イタリアは、お互いに心のこもった口調で彼女を紹介し、「アミー・スチュワートとイタリアの恋は美しいラブストーリーです」と指摘し、「彼女は我が国に『養子』として迎えられ、受けた愛情に確実に応えています」と述べた。[12]
ディスコグラフィー
- ノック・オン・ウッド(1979)
- パラダイスバード(1979)
- イメージズ(1981) (北米ではI'm Gonna Get Your Loveとしてリリース)
- アミー・スチュワート(1983)
- トライ・ラブ(1984)
- アミイ(1986)
- ファンタジーの時間(1988)
- パールズ – アミー・スチュワートがエンニオ・モリコーネを歌う(1990)
- マジック(1992)
- レディ・トゥ・レディース(1994)
- 私が愛した男たち(1995)
- ラブ・アフェア(1996)
- アンストッパブル(1999)
- レディ・デイ(2004)
- カラッチョロ通り(2010)
- インテンス(2012)
参考文献
- ^ Sfetcu, Nicolae (2014年5月9日). ダンスミュージック. Nicolae Sfetcu. pp. 117–. GGKEY:N0SQHH2X92N.
- ^ モロダー、ジョルジオ (2016年7月20日). 「史上最高のディスコソング35選」. ビルボード. 2020年11月11日閲覧。
- ^ “Eddie Floyd、KNOCK ON WOOD、LocoBop L2I-004” (PDF) . LOCOBOP. 2022年1月26日時点のオリジナル(PDF)よりアーカイブ。2020年11月7日閲覧。
- ^ abcde アリーナ、ジェームズ(2017年7月7日)。ヨーロッパの80年代ダンスポップのスター:32人の国際的な音楽レジェンドがキャリアについて語る。マクファーランド。pp. 200– 。ISBN 978-1-4766-7142-0。
- ^ ab 「Disco Profiles - Amii Stewart」。Comicgenius.com。1979年1月27日。2012年2月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年4月26日閲覧。
- ^ ab ケント、デイビッド(1993)。オーストラリアン チャートブック 1970-1992 (イラスト入り)。セントアイブス、ニューサウスウェールズ州: オーストラリアン チャートブック。p. 294。ISBN 0-646-11917-6。
- ^ フリン、ダニエル・J. (2010年2月18日). 「How the Knack Conquered Disco」. Rock Online Italia. 2011年11月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年11月10日閲覧。
- ^ サヴェージ、ジョン(2011年2月17日)。イングランドの夢。フェイバー&フェイバー。ISBN 978-0-571-26119-2。
- ^ “アミイ・スチュワート: 「Sarò per semper grata a 'Knock on wood' e alla disco」 - Intervista". www.panorama.it (イタリア語)。 2017 年 10 月 17 日。2019 年10 月 18 日に取得。
- ^ Amii Stewart (2011年1月9日). “Lady Day (Cast Album Interpretations, Digital Version)”。Napster . 2020年11月7日閲覧。
- ^ 「アミイ・スチュワート、ビリー・ホリデイを語る:『レディ・デイ』、ミラノ、11月20日」(イタリア語)。ロックオンラインイタリア。 2003 年 11 月 12 日。2020 年11 月 7 日に取得。
- ^ “Amii Stewart - Quella tra Amii Stewart e l'Italia è una bella storia d'amore” (イタリア語)。ユニセフ。 2008 年 4 月 14 日のオリジナルからアーカイブ。2020 年11 月 7 日に取得。
情報源と外部リンク
- アミ・スチュワートの公式サイト
- Discogs.com ディスコグラフィー
- IMDbディスコ プロフィールの Amii Stewart の経歴とディスコグラフィー
- ユニセフイタリアの略歴
