ガブリエル・パレヨン

ガブリエル・パレヨン
ガブリエル・パレヨン、2003年。
背景情報
生まれる	1974
起源	メキシコ
ジャンル	現代音楽、メキシコの作曲家、21世紀の音楽
職業	作曲家・音楽学者
活動年数	1995年～現在

ガブリエル・パレヨン（1974年10月23日生まれ、ハリスコ州サポパン）は、博識なメキシコの作曲家、音楽学者であり、哲学や記号論に関する文献を出版している。

ヘルシンキ大学で音楽学の博士号を取得。同大学ではソロモン・マーカスとエーロ・タラスティに師事（2006-2011年）。ハーグ王立音楽院で作曲の学士号と修士号を取得（2000-2004年）。同音楽院ではクラレンス・バーロウに師事。^{[1]それ以前は、}メキシコシティ国立音楽院作曲家ワークショップ（1995-1998年）でマリオ・ラヴィスタに師事。^[2]

パレヨンの作品は、アメリカ大陸で初めてネイティブアメリカンの言語（この場合はナワトル語）とメキシコ固有の楽器のみを使用した現代オペラであるXochicuicatl cuecuechtli ^{（2011年）によって特に知られています。 [3]この作品は、2015年に}ユネスコと国際演劇協会から賞を受賞しました。 ^[4]最近では、独唱と打楽器四重奏のためのナワトル語の8つの歌（Chicueyicuicatl ）が、国際ライブツアー（2022年にハノーバーのクラシック：NEXTフェスティバルシャウシュピールで受賞）と一連の映画版鑑賞（先住民言語による最優秀ミュージカル長編映画賞、インドのチェンナイのPARAIフェスティバル、 2022年、ニュージーランドのワイロア・マオリ映画祭、2022年）で同時に知られるようになりました。^[5]

若手作曲家として（2006年以前から）、パレヨンが書いた作品のいくつかは、タイ国際サクソフォン作曲コンクール（バンコク、2006年、第1位）、第2回国際ユルゲンソン若手作曲家コンクール（モスクワ、2003年、第2位）、第3回アンジェイ・パヌフニク国際作曲コンクール（クラクフ、2001年、第3位）に選ばれている。彼の初期の作品には、クラシック楽器とアンサンブルのための作品がある。彼はまた、メキシコの伝統楽器（ウエウエトル、テポナストリ、さまざまな木管楽器など）や、ナワトル語とフニャーヌ語（オトミ語としても知られる）の韻律と音声学も実験的に取り入れた。 ^[6]

彼の音楽は、言語学や人間の発話、数学モデル（シリーズ、パターン、アルゴリズムなど）、鳥の鳴き声や非言語コミュニケーションから生まれたモデルなど、幅広い側面を組み合わせています。^[7]

音楽学者としてのパレヨンの著作は、メキシコの新しい音楽の様相を国内外で認識することに貢献した。例えば、フリオ・エストラーダの作品の説明と展開などである（McHard 2006、2008：264 を参照）。したがって、彼の著作は、早くも 2000 年から、メキシコの音楽に関する国際的な編集物（Olsen & Sheehy 2000：108、Nattiez 他 2006：125、137、1235 を参照）や専門文献（Brenner 2000：177、Madrid & Moore 2013：94、126 を参照）で引用されている。『ミュージシャンの移動パターン：アメリカとメキシコの国境地帯』という本の序文は、次の文で始まる。

「パレヨンの『メキシコ音楽百科事典』（2007 年）には、「Estados Unidos de América」という語句が 1,338 回登場します。パレヨンの 2 巻 1,134 ページの概要は、コロンブス以前の時代から今日までのメキシコの音楽家や芸術家の生活と音楽体験を詳細に記した、最も重要な書誌です。メキシコの音楽家と米国との芸術的、学術的、文化的、社会的、経済的つながりは、このような大きな数字だけでは理解できませんが、この統計値だけでも、両国間の音楽関係が強固であることが分かります。」

—  M.ロドリゲス、編集者、ミュージシャンの移動パターン、2021年。^[8]

体系的音楽学の分野では、パレヨンの著書『音楽の自己相似性について』（ヘルシンキ、2011年）^[9]が、ホフスタッターとサンダーの『表面と本質』（2013年）の結論を予見し、アナロジーの役割が将来の音楽学と認知科学の主要な課題の1つになると予測している。カーティス・ロード（2015：316）によると、『音楽の自己相似性について』は「音楽談話に遍在する自己相似性のいくつかのモードに反復が一般化されている興味深い論文である」。^[10]この本は、主に時間的グループと半グループの表現、機械学習と人間と機械のハイブリッド作曲、音楽プロセスの非線形認知研究、ニューラルダイナミックプログラミング、自己反復アルゴリズムモデリングの分野で、モノグラフ、ジャーナル、論文で頻繁に参照されています。

ラ・エクスペリエンシア（ハリスコ州サポパン）の織物職人の孫である^[11]パレヨンは、2010年にフィンランドで発表した論文「音楽における意味のある自動化の価値としての伝統的なパターンとテクスチャ」 [ ^12]で、織物や伝統的な織物をフリーズグループのパターンとして一般化すると、音楽の内容として有益である可能性があり、実際に有益であると提案した独創的な研究です。このアイデアは、ダラム大学の博士論文（2016年）^{[13]に影響を与え、}中国科学技術大学（華為技術有限公司）がインタラクティブな没入型として開発した和声スタイルのカタログを体系化するフレームワークに貢献しました。 ^{[14]これらの用語を明確にする章は}、音楽の自己相似性について（458-461ページ ）の「相補性の問題」と題されています。

もう一つの先駆的な著作は、2009年にアリストテレス大学とエディンバラ大学によって出版された「音楽と言語における文体の生態学的基礎」です。そこでは、文化を記号圏と生態学的地位の複雑さの交差点として捉える結論が導かれています。

「音楽と言語におけるダイナミックな関係の結果としてスタイルを考察した結果、そのサイクルが生物学的複雑性のより大きなシステムに関与しているかどうかが疑問視されるかもしれない。（中略）これは、音楽の制約、好み、正しさのルールにおける魅力、反発、分岐の少なくとも一般的な側面を説明するだろう。」

—  G.パレヨン^[15]

パレヨンが別の論文「ポストモダン時代に音楽が政治をどのように意味づけるか」（ヘルシンキ、2011年）の最後で述べているように、後者は音楽の政治的、社会的側面から切り離すことはできません。

「音楽のナショナリズムとポストモダンのコーポラティズムは、植民地化と生態系の劣化に等しく役割を果たし、本来の文脈では神聖で伝統的であったものを無価値なものにしています。音楽学では、大きな疑問が生じます。チャベス、バルトーク、シベリウス、ヴィラ＝ロボスなどの作曲家は、クラシック音楽の拡大のために地元の伝統を征服したと判断できるのでしょうか。それとも、彼らはむしろ、文化的自己変革のプロセスとして避けられない進歩的なユニタリズムにもかかわらず、多様性を守ろうとする、音楽統合のカタルシス的なエージェントなのでしょうか。」

—  G.パレヨン^[16]

最後に、音楽の多様性というこの考えは、後の著書『 Resonancias del abismo como nación』（スペイン語、2021年）で次のように展開されています（372ページ）。

「単一栽培の災害に直面すると、生物生態学的災害という比喩も付随する。言語、伝統、伝統的な生活様式の破壊率が急速に高まり、通常は「進歩」や「発展」と呼ばれる単一の存在様式に急速に置き換えられ、このシステムの再生産から生じる文化的荒廃の真っ只中にある北米の利己的で非合理的な資源消費モデルに触発され、人類はかつて見たことのない一般的な貧困の形へと導かれる。」

—  G.パレヨン^[17]

パレヨンの記号学の分野における業績は、主に極性記号論、記号間連続体、記号間提喩への主要な貢献を通じて重要である。

おそらく、記号論と音楽学の両方に対するパレヨンの最も重要な貢献は、カテゴリー理論の数学的領域内での極性記号学（極性記号学とも呼ばれる）の構築である。^[18]トーマス・セベックの有名な発言「記号は二面性がある」 （1976：117、パース記号論に顕著な先行例あり）は、パレヨンによる形式的な一般化（グループ理論の範囲内で文化記号学を調和させる方法）まで、学際研究の文脈では不明瞭なままであった。この理論化は、抽象と社会的現実と情念とのつながりとして社会史の研究方法に影響を与えている。パレヨンが次のように結論付けている。

「ある概念が人間の心や社会史に重要な形で現れるほど、その概念を取り巻く思想は多様化します。これは古典哲学にとっては問題ですが、極性記号論の背後にある哲学の概念にとっては最大の長所です。米田補題は、哲学全般、特に音楽学にとってこの認識を促進します。」

—  G.パレヨン^[19]

パレヨンの記号間連続体に関する理論化は、ロットマン（1984：5-6）のセミオスフィアとセベオクの記号連続体（）を詳しく述べたものである。後者は、「記号システムは、記号連続体に浸されない限り、存在も機能もできない。ロットマンはこれをセミオスフィアと呼んでいる」と表現した。しかし、この概念は、記号ネットワークとその（あらゆる記号の）解釈者の間にはいかなるギャップも存在しないという事実を強調している。これは、記号論的液体状態aliquid stat pro aliquoと深く関係しており、慣例的に「[記号とは]何か他のものを表すすべてのものである」と翻訳・適応されている。さらに、コトフとクル（2011：183）は、「（セミオスフィアは）記号連続体、つまり他の同様の構造と絶えず相互作用している異質でありながら境界のある空間として記述できる」と明記している。^[20]同様に、パレヨンの『音楽の自己相似性について』第3.8.1章で導入された記号間連続体理論（理論）は、この概念を「記号論的次元とその解釈項に沿っても、またそれら全体にわたっても、いかなるギャップも存在しない」という原理にまで拡張している。形式カテゴリーの分野に包含されたこの理論化は、スネーク補題を満たす規則を採用した。その後、この理論化は記号間提喩と極性記号論という補完的な概念を強化した。^{[21]これらの概念が}『音楽の自己相似性について』 （2011年）で発表されてから最初の数年間で、この理論は主に東ヨーロッパとロシアのいくつかの科学分野に拡張された。^[22]${\displaystyle SC}$${\displaystyle SC}$${\displaystyle IC}$${\displaystyle IC}$

何かの一部を表す用語が全体を表すために使われ、あるいはその逆も成り立つという古典的な提喩の概念は、ここでは多次元の記号論の深みに埋め込まれている。したがって、「古典的な提喩」が修辞学や言語理論の文脈にとどまるかどうかにかかわらず、記号論的提喩は、記号論的次元の数に横断する類似の操作である。それはまた、必然的に、記号論的連続体全体性のサブグループでもある。他の特徴の中でも、このフレームワークは、たとえば、部分的なコードまたは記号を、潜在的に無限の記号論的多様性を持つ完全なコードまたは記号システムに接続するなど、さまざまな概念領域における抽象的な共感覚へのアプローチを拡張する。第一次の例は次のようになる。をピッチの一部とし、それが今度は、ディリクレ L 関数、の特定の組み合わせを表す特定の音色_ω (つまり、フーリエスペクトル)を持つコードの一部を作成するとします。したがって、要約すると次のようになります。 ${\displaystyle n}$${\displaystyle 色}$_{${\displaystyle k}$} ${\displaystyle p}$_{${\displaystyle j}$} ${\displaystyle ch}$_{${\displaystyle i}$} ${\displaystyle Fs}$${\displaystyle L}$

${\displaystyle L(Fs)={\frac {ch(log)}{p(log)}}}$∝${\displaystyle color_{k}.}$

単に記号を別の記号に、あるいはコードを別の並列コードに置き換えるだけでは明らかに些細な結果しか生まないが、この種の関係を連結射として埋め込むと（カテゴリー理論を参照）、記号論は記号、シンボル、および関連する操作の領域として理解でき、横断的制約（「見えない」または感覚に隠されている）とは対照的に、「目に見える表示」（つまり、記号と記号過程の知覚：前の例では「色」）として特徴付けられる。それでも、知覚可能な記号プロットと知覚不可能な記号プロットの両方が、同じ記号間連続体を統合する（「明示的」なpars pro totoと「暗黙的」なtoto pro parsである）。^[23]

• 音楽的・数学的マインド：パターンと変換（共著）。ベルリン：シュプリンガー、2017年。ISBN 978-3-319-47336-9。[2]
• 『音楽の自己類似性について』、Acta Semiotica Fennica 39: Approaches to Musical Semiotics Series、Imatra、ヘルシンキ大学出版局 (Yliopistopaino Helsinki)、2011 年。
• RILM音楽百科事典 [4]: Diccionario Enciclopedico de Musica en Mexico、UP、グアダラハラ、2006 年。 1: [5]。 Vol. 2: [6]
• 言語と音楽における秩序の側面、ハーグ王立音楽院、2004年。[7]

• 「認知意味論、イメージ、創造的想像力」、インフラソニカ、第9号、2023年10月。[8]
• 「炭素言語としての音楽：方法、結果、最新データ、展望の明確化」、MusMat - ブラジル音楽数学ジャーナル。7(2)、2023年9月、pp.1–25。DOI: 10.46926/musmat.2023v7.1-25。[9]
• 「テポナスクアウトラ、または「共鳴の森」メソアメリカの調和の区画」数学と音楽ジャーナル、16（3）、2022年11月。DOI：10.1080 / 17459737.2022.2131918 [10]
• 「ラテンアメリカの21世紀における音楽と数学に関する先住民族の認識論からの3つの未解決の疑問」MusMat - ブラジル音楽数学ジャーナル、6(1)、2022年6月; pp. 1–11。DOI: 10.46926/musmat.2022v6n1.1-11。[11]
• 「ラテンアメリカにおける音楽と数学：過去25年間の主な発展」、MusMat - ブラジル音楽数学ジャーナル、6(1)、2022年6月、pp.12–47。DOI：10.46926/musmat.2022v6n1.12-47。[12]
• 「音楽数学極性記号論に応用されたカテゴリー理論に関する哲学的スケッチ」、MusMat - ブラジル音楽数学ジャーナル、4(2)、2020年12月; pp. 41–51。DOI: 10.46926/musmat.2020v4n2.41-51。[13]
• 「木製の固有音：位相同期分析による分類」、G. Pareyon および S. Pina-Romero 編著『The Musical-Mathematical Mind』、ベルリン：Springer、2017 年（231～241 ページ）。ISBN 978-3-319-47336-9。
• 「物質性/非物質性のパターン：新しい科学的パラダイムにおける認識論の弁証法」、E. Reyes-Garcia、P. Châtel-Innocenti、K. Zreik 編著『非物質性のアーカイブと問いかけ』第 5 回コンピュータアート会議議事録。パリ：Europia、2016 年 (57–70)。ISBN 979-10-90094-23-9。
• 「炭素言語としての音楽：バイオ音楽学における数学的アナロジーとその解釈」、MusMat - ブラジル音楽数学ジャーナル、(1)1、ISSN 2526-3757、MusMat研究グループ（編）、2016年12月、pp. 25–43。[14]
• 「音楽における意味のある自動化のための価値としての伝統的なパターンとテクスチャ」、Musiikki : Suomen musiikkitieteellinen seura、40(2)、ヘルシンキ、2010 年。 53～59ページ。 [15]
• 「自己相似性におけるアブダクションの役割：パースの地図の地図という概念について」、E.タラスティ編『国際記号論・構造研究サマースクール要旨：イマトラにおける記号学25年』、イマトラ、フィンランド、2010年。[16]
• 「音楽と言語における文体の生態学的基礎」第2回国際音楽博士課程学生会議議事録、アリストテレス大学（テッサロニキ）とエディンバラ大学、2009年。[17]
• 「言語のフラクタル仮説。記号論の認知枠組みの提案」、第9回IASS-AIS国際記号学会議議事録、ヘルシンキおよびイマトラ、2007年。

• ブレンナー、ヘルムート（2000年）。フヴェンティーノ・ロサス。彼の生涯、彼の仕事、彼の時間、ハーモニー・パーク・プレス、ミシガン州。
• ロットマン、ジュリ・M.「O semiosfere」（1984年）。サインシステム研究 (Trudy po znakovym sistemam)、17: 5–23。
• Kotov, Kaie、Kalevi Kull。2011年、「セミオスフィアは関係的生物圏である」、C. Emeche、K. Kull編『記号論的生物学に向けて』、ロンドン：インペリアル・カレッジ・プレス。
• マドリッド、アレハンドロ L. & ロビン D. ムーア (2013)。『ダンソン：カリブ海周辺の音楽とダンスに関する対話』、オックスフォード大学出版局、オックスフォード。
• McHard, James L. (2008). The Future of Modern Music 、Iconic Press、第 3 版 (272 ページで、 Julio Estradaの音楽思想の解釈の出典として Pareyon が引用されています)。
• ナティーズ、ジャン＝ジャック、マーガレット・ベント、ロッサナ・ダルモンテ (2005)。音楽百科事典。トリノ：エイナウディ。
• オルセン、デール A. & ダニエル E. シーヒー『ラテンアメリカ音楽のガーランドハンドブック（第 2 版）』ニューヨーク: ラウトレッジ。
• ローズ、カーティス（2015年）。『電子音楽の作曲：新たな美学』オックスフォード：オックスフォード大学出版局。
• ロブナー、アントン(2005)。 「ドレスデナー ターゲ デ ツァイトジェノシス ムジーク」、ニュー ミュージック コンノサール、13 年秋冬。
• ソロモス、マキス(2004)。 「ガブリエル・パレヨン：チョコレートとプロポーション」（III 国際音楽作曲家協会、音楽協会）。パリ: 文化省。

• [18] Cero Records提供のWayback Machineで2015年4月2日にアーカイブ。
• 作曲家のニュースはLe Lieu Dit (パリ) [19] から提供された。2009年2月5日にWayback Machineでアーカイブされた。
• [20] Discogs提供。
• [21]古典文献アーカイブ提供

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