サンドリヨン（ヴィアルド）

サンドリヨン
ポーリーヌ・ヴィアルド作曲室内オペレッタ
作曲家 1853年頃
言語	フランス語
に基づく	「シンデレラ」
プレミア	1904年4月23日 ( 1904-04-23 ) 作曲家のサロン

サンドリヨンは、ポリーヌ・ヴィアルドが作曲した、シンデレラの物語に基づく3幕の対話付き室内 オペレッタで。この作品は7人のキャストとピアノオーケストラのために、1904年4月23日にヴィアルドが83歳の時にパリのサロンで初演され、その年の後半に出版された。この作品は、この物語に基づくニコライ・チェーホフ [ru]の子供向け小劇『雪の女王』からもインスピレーションを得ている。歴史家たちはこのオペラがいつ作曲されたのか確信が持てないが、ヴィアルドの友人（おそらく恋人）であるイヴァン・トゥルゲーネフが1883年に死去した後と考えられている。なぜなら、トゥルゲーネフは台本を書いていないからで^ある[1]。この作品は「フランス風のウィット、イタリア風のベルカント、そしてヴィアルド独自の奇抜さでシンデレラの物語を語り直したもの」と評されている^{[2] 。}

物語はペローの原作童話に比較的忠実であるが、マスネ、ロッシーニ、イゾワールによる他のオペラ化作品よりもはるかに明るいアプローチをとっている。^[3]邪悪な継母は、不器用で無知な継父に置き換えられ、妖精のおばあさん（ラ・フェ）は実際にパーティの客として登場し、歌で客を楽しませる。オペラの全公演は1時間強である。

時代: 20 世紀初頭
場所: フランス

マリー（サンドリヨン）は、1904年にまだ王族が存在していたフランスの別の現実で、下級貴族である父親の家の使用人です。オペラは、結婚したいがふさわしい妻が見つからず、王女だけが欲しいという王子の民謡（Il etait jadis un prince）と思われる歌をマリーが歌うところから始まります。物乞いが家を訪れ、食べ物とお金を求めます。皮肉なことに、マリーが姉妹に金をねだっている間に、物乞いは庶民の中から妻を探している王子に他ならないと明かします。マリーは家族からの手紙を何も持たずに戻ってくるが、アルメリンデとマグロネがリビングルームに入ってきて乞食を追い払う前に、持っていた数枚のコインを乞食に差し出す ( Nous sommes assaillis )。マリーは、自分が出て行くなら、誰が家を掃除し、家族の面倒を見るのかと尋ね ( Si je n'y venais pas, qui donc le balairait? )、せめて歌くらいは歌えるはずだと言い、再び歌い始めると、今度は王子が従者のバリゴールに変装してドアをノックし、その夜の舞踏会に招待されて中断する。姉妹はそれを受け入れ、支度のために出かける ( Je serai charmante )。

マリーは、ピクトルデュがバスローブ姿で目を覚ますと、ヴァレットのことを思い浮かべる。マリーは「パパ」と挨拶しようとするが、ヴァレットは「子供」と呼んで拒絶する。姉妹がマリーを呼び止める一方、バロンは気分が悪いと言い、バンが走り回っているのを見て、バロンになる前の八百屋をしていた頃のことを思い出したと説明する ( Hier je vis circuler une voiture immense )。また、20年前に懲役刑を受けたこと、ゴトンという昔の恋人の名前、そして「万歳、フランス!」についても言及する。姉妹はバロンのアリアのあと戻ってきて、舞踏会への招待について説明し、父親に支度をするよう促す ( Je serai charmanteの再演)。マグロネは、舞踏会に出席できないことをマリーにからかうが、マリーは、家族に愛されたいだけだと答える ( Cheres soeurs )。

男爵、マグロネ、アルマリンドが去った後、マリーは再び歌を歌い始め、どれだけ従者にもう一度会いたかったかを述べ、妖精のおばあさん（ラ・フィー）の注意を引き、マリーを舞踏会に送り出す（Je viens te rendre a l'esperance）。オリジナルの童話に比較的忠実に、ラ・フィーはカボチャを馬車に、ネズミを馬に、トカゲを従者に、ネズミを御者に変える。マリーのおばあさんは、真夜中までに戻ってこないと呪文が解けてしまうとマリーに思い出させ、スリッパ（この翻案ではガラス製とは指定されていない）と、ぼろ布を美しいガウンに変える魔法のベールをマリーに与える。ラ・フィーは名付け娘を送り出し、自分は舞踏会に向かう。

宮殿に戻ると、王子とバリグールは、その夜再び役割を交代し、バリグールは王子になれたことをどれほど幸せか（「Puisque me voila Prince」）と歌う。その後、ピクトルデュ一家（マリーはいない）が到着し、一連の前菜を通してバリグールに自己紹介する。バリグールがマグロヌとアルマリンドを「自分の」宝物を見せるために連れ出そうとするとき、王子は正式に紹介される必要がある別の女性がいることに気づく。群衆は彼女の美しさに驚く（「Quelle est cette belle inconnue?」）。王子はそれが物乞いのときに恋に落ちた女性であることに気づき、マリーは王子が群衆の中でセミデュエットを歌っている魅力的な男性だと気づく。王子と群衆が落ち着きを取り戻した後、バリグールは歌を提案し、姉妹2人は歌うには人が多すぎるとコメントするが、ラ・フェは「もちろん」と答えて歌を歌う。楽譜には、歌手や演出家が選んだどの曲でも使用できると明記されている（一部の公演では省略される）。このオペラの多くの公演では、ヴィアルドによるショパンのマズルカの声楽版が使用され、特に、村が舞踏会の準備をしていることを皮肉にも歌った「ラ・フェット（祝祭）」が使用されている。 ^[4]ラ・フェの演奏後、バリグールは女性たちに踊るように言い、群衆はメヌエットをリクエストする。ダンスの後、群衆は全員ビュッフェへ向かい、その間にマリーと王子は二人きりの時間を過ごす（「私なんて、関係ないわ！」）。デュエットの最後に、二人はキスを交わすが、マリーは真夜中だと気づき、スリッパを残して突然立ち去る。その間、客たちはバラについての刺激的な（そして暗に酔った）歌を歌う（「美しい娘よ、バラを売る女よ」）。

ピクトルデュ男爵は自分の家で目を覚まし、王子（むしろ、彼が王子だと思っていた人物）がかつて知っていた誰かに驚くほど似ていると語る。同じことを考えながらバリグールもやって来て、実は自分は王子ではなく、ピクトルデュが八百屋をしていた頃に一緒に働いていたことを明かす。二人は昔の仕事や共通の恋人ゴートンのことを思い出して話す（「あなたのおじいさんは私の名誉のために」）。バリグールは、王子が舞踏会でスリッパを忘れた淑女を探していて、結婚したいと考えていると伝える。姉妹たちはこれを聞いて、興奮に浸る（「冒険なんて」）。バリグールは遠くから王子の行進の音が聞こえ、王子が従者とともに到着するのを耳にする（「沈黙！」）。王子は、今や本当の自分となり、淑女たちが自分の訴えに応えてくれたことに感謝し、バリグールに一人一人にスリッパを履かせてみるよう指示する。スリッパはどちらの姉妹にも合わず、王子は謎の女性はこの家の者ではないと判断して立ち去ろうとするが、その前にバリグールはピクトルデュ家の女性が3人いたことを思い出す。王子はアマリンデとマグロヌにこのことを問い詰め、3人目の姉妹が台所にいることが明らかになる。王子はバリグールにもう1人の姉妹を探し出してスリッパを履かせるよう命じる。マリーが部屋に連れてこられると、もちろんスリッパはぴったり合う。王子はすぐにマリーにプロポーズし、マリーの家族はマリーに対するこれまでの対応を許してほしいと頼む。ラ・フェが戻ってきて新婚夫婦に祝福を贈り、幸せになるようにと告げる（「Je viens pour la dernière fois」）。群衆は新婚夫婦がいかに恍惚として喜びに満ち、愛に満ち溢れているかを歌う（フィナーレ「De leur bonheur」）。幕はマリーと王子がキスをして、これから末永く幸せに暮らすところで閉じられる…。

20世紀には頻繁に上演されなかったが、ここ数年、2004年にカラモア国際音楽祭やロサンゼルス・リリック・オペラで、プロの演出による『サンドリヨン』が何度か上演されている。サンドリヨンは、声の親しみやすさ、楽器の要件が軽く、舞台構成が非常に柔軟なためか、大学のプロダクションとしても人気を集めている。最近の大学プロダクションには、2007年のコーネル大学での英語での公演^[5]や、 2008年のラ・シエラ大学でのフランス語での公演^{[6]がある。}イサカ・カレッジも2009年にモーリス・ラヴェルの『子供と魔法』との二本立てでこの作品を上演した^[7]。ポーリーヌ・ヴィアルドが晩年を過ごしたバーデン＝バーデンでは、地元の劇場が150周年を記念してサンドリヨンを翻案した。 ^[8]サンドリヨンは2015年にサントゥスタッシュ・オペラフェスティバルの一環としてサントゥスタッシュでカナダ初演されました。^[9]

このオペラは1980年代から1990年代にかけて英国で数回上演され、例えば1980年にはハロー・オペラ・ワークショップ（現ハロー・オペラ）によって『シンデレラ』として上演された。

ノーザン・オペラ・グループは2020年に受賞歴のある映画化作品を制作した。^[10]この作品はその後、オペラ・ノース、バクストン・フェスティバル、ドーセット・オペラ、オペラ・オン・ロケーション、ギルドホール・スクールなどの劇団によって英国で上演されている。

この作品は、2017 年 10 月 22 日にノース ダブリン オペラの制作により、ダブリンの Dlr Mill Theatre Dundrum でアイルランド初演されました。2019 年のウェックスフォード フェスティバル オペラでは、イゾルデ ロックスビーが主役を演じて上演されました。2021 年夏にはウルフ トラップ オペラによってフィレン センターでプロとして上演される予定です。^{[更新が必要]}

このオペラはもともと歌手とピアノのために作曲されたが、2021年にギルドホール音楽院はヴィアルド生誕200周年を記念して作曲家エイミー・クランクショーに新しい管弦楽版を委嘱し制作した。^{[11] [12] [13]クランクショーによる}サンドリヨンの管弦楽曲は、弦楽器、木管楽器、金管楽器、ハープ、ピアノ、打楽器からなる室内オーケストラ用に作曲されており^[14]、主に当時のフランスのオペレッタのジャンルに沿って書かれている。^[15]

• 「Il était jadis un Prince」 (かつて王子がいました) 空気: 第 1 幕のサンドリヨン – このアリアはサンドリヨンのライトモチーフを形成します。^[4]
• 「私は魅力的で、いつも優雅でいよう」 トリオ: 第 1 幕の姉妹とサンドリヨンは、後の主題の素材に再び登場します。
• 「Je viens te rendre à l'espérance」（私はあなたを助けに来ます） Air: La Fée 第 1 幕 – La Fée のライトモチーフを構成します。
• 「C'est moi ne craignez rien! (私ですよ、心配しないでください!)」第2幕の王子とサンドリヨンの愛の二重唱 - ヴィアルドは、1869年に初演された以前のオペラ「最後の魔法使い」で、ステラとレリオの愛の二重唱として同じアリアを使用しました。このアリアの冒頭とジャック・オッフェンバックの「ホフマン物語」の「エル・ア・フイ、ラ・トゥルテル」に類似点を見出す人もいますが、そのオペラは1881年に初演され、ヴィアルドがこの曲を書いたのは1869年より前であるため、ヴィアルドがオッフェンバックの影響を受けていたことはあり得ません。

• ポリーヌ・ヴィアルド作曲「サンドリヨン」。ピクトルデュ役のアンドレ・コニエ (バリトン)、サンドリヨン役のサンドリーヌ・ピオー(ソプラノ)、アルメリンデ役のジャン・リグビー (メゾ)、マグロヌ役のスザンナ・ウォーターズ(ソプラノ)、マグロヌ役のエリザベス・ヴィダル(ソプラノ)、ラ・フェ役のジャン＝リュック・ヴィアラ (テノール)、シャルマン王子役のポール・オースティン・ケリー (テノール)、バリグール役。ジェフリー・ミッチェル合唱団、ピアニスト兼指揮者のニコラス・コックと共演。 2000年、ロンドン、ハムステッドのロスリン・ヒル・チャペルで録音。Opera Rara ORR 212。

注記

出典

• Harris, Rachel M. (2005). The Music Salon of Pauline Viardot: Featuring her Salon Opera Cendrillon (PDF) (DMA). Louisiana State University. オリジナル(PDF)から2007-03-07 にアーカイブ。2008-12-10に取得。– 未発表の博士論文
• ジール、エリカ (2001)。ライナーノーツ：イル・サロット Vol. 3、サンドリヨン(CD)。オペラ「ララ」。 ORR212。
• ミジェット、アン(2004 年 7 月 16 日)。「古い形式を新たな視点で見る、『美しい歌唱』の芸術」ニューヨーク タイムズ。

• サンドリヨン（ヴィアルド）：国際楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜
• 2015 年サンテュスタシュ オペラ祭でのサンドリヨンのパフォーマンスYouTube