パラッパ・ザ・ラッパー

パラッパ・ザ・ラッパー
日本のカバーアート
開発者	七音社[a]
出版社	ソニー・コンピュータエンタテインメント
プロデューサー	松浦 正也
デザイナー	松浦 正也
アーティスト	ロドニー・グリーンブラット
ライター	伊藤 ガビン
作曲家	松浦雅也 鈴木善久
プラットフォーム	プレイステーション プレイステーションポータブル プレイステーション4
リリース	プレイステーション JP : 1996年12月6日 EU : 1997 年 9 月 26 日[1] [2] NA : 1997年11月17日 プレイステーションポータブル JP : 2006年12月7日 EU : 2007年7月6日 NA : 2007年7月17日 AU : 2007年8月9日 プレイステーション4 WW : 2017年4月4日 JP : 2017年4月20日
ジャンル	リズム
モード	シングルプレイヤー

パラッパ・ザ・ラッパー^[b]は、ナナオン社が開発し、ソニー・コンピュータエンタテインメントがプレイステーション向けに発売したリズムビデオゲーム です。日本で最初に発売されたのは1996年、世界では1997年でした。音楽プロデューサーの松浦昌也とアーティストのロドニー・グリーンブラットが共同でこのゲームは、ユニークなビジュアルデザインとラップベースのゲームプレイを特徴としており、真の意味で最初のリズムゲームと考えられています。 ^{[3] 2006年には、発売10周年を記念して}プレイステーション・ポータブルに移植されました、ゲーム20周年を記念して2017年に プレイステーション4向けに発売されました

『パラッパ・ザ・ラッパー』は批評家から好評を博し、音楽、ストーリー、アニメーション、ゲームプレイを賞賛されたが、長さの短さは批判された。いくつかの出版物は、これを史上最高のビデオゲームの1つとして挙げている。この作品からは2つの続編が生まれた。ギターをベースにしたスピンオフの『Um Jammer Lammy』は1999年にPlayStation向けにリリースされ、直接の続編である『パラッパ・ザ・ラッパー2 』は2001年にPlayStation 2向けにリリースされた。このゲームは、 BemaniやHarmonixのゲームなどのフランチャイズを含む、リズムゲームのジャンルの基本的なテンプレートを設定する上でも影響力があった。

パラッパ・ザ・ラッパーは、主人公のパラッパがゲームの6つのステージをラップしながら進んでいくリズムゲームです。先生がラップすると、画面上部にバーが表示され、先生の歌詞に一致するシンボルが表示されます。^[4]プレイヤーは、先生のセリフに合わせて正しいタイミングでボタンを押し、パラッパに先生のラップに応えなければなりません。

ゲームプレイ中、「U Rappin'」メーターがプレイヤーのパフォーマンスを決定し、Awful、Bad、Good、Cool のいずれかにランク付けします。一貫してビートに乗ったままであれば、プレイヤーは Good ランクのエリアに留まります。プレイヤーが悪いラインを演奏すると、ランクが下がり、プレイヤーが 2 回連続で悪い演奏をすると、Bad に落ち、その後 Awful に落ちます。より高いランクを取り戻すには、プレイヤーは 2 回連続で良い演奏をしてランクを上げなければなりません。ステージをクリアするには、プレイヤーは曲の終わりまでに Good ランクを獲得する必要があります。プレイヤーが Bad または Awful ランクで曲を終了した場合、または曲の途中で Awful ランクを下回った場合、その曲は失敗となり、最初からやり直さなければなりません。ゲームを一度クリアすると、プレイヤーは Cool ランクの獲得を試みることができます。これは、事前に決められた歌詞とは異なる方法でフリースタイルを行うことで達成されます。Cool ランクが点滅しているときにプレイヤーが印象的なフリースタイルをうまく演奏すると、Cool モードに入ります。このモードでは、先生がステージを離れ、プレイヤーが自由にラップして高得点を獲得することができます。フリースタイルが 2 回連続で印象に残らなかった場合、先生が戻ってきて、ゲームプレイは Good ランクで再開されます。ステージを Cool ランクで終了すると、特別なレベルのエンディングになり、Cool モードですべてのステージをクリアすると、キャラクター Katy Kat と Sunny Funny が登場するボーナス モードが解除されます。

レベルのランクを変える要素は、2 行目の最初の行でのみ明らかになります。プレイヤーがペアの最初の行のタイミングに成功しても、2 行目で失敗した場合、ランク メーターは Bad または Awful で点滅しません。同様に、ゲームをクリアすると、2 行目の最初の行で Good プレイするだけで、2 行目で Cool モードになります。

プレイヤーは、紙のように薄いラップ犬のパラッパとなり、サニー・ファニーという、彼が恋している花のような女の子のハートを手に入れようと決心する。しかし、彼は、サニーの気を引こうと必死になっている、金持ちで自己中心的な犬、ジョー・チンの存在に怯えてしまう。サニーを獲得するため、パラッパは道場で空手を学び、運転免許を取るために教習を受ける。しかし、父親の車を事故らせてしまい、代わりの車を買うためにフリーマーケットでお金を稼がなければならない。サニーの誕生日が近づき、パラッパは彼女にケーキを買ってあげなければならないが、ジョーと遭遇した後、ケーキを台無しにしてしまう。彼は料理番組を見て新しいケーキを作り、その日にたくさん食べてしまう。サニーと二人きりで過ごしていると、突然トイレに行きたくなり、列の先頭に並ぶためにかつての先生たちにラップを披露しなければならない。そしてある夜、パラッパはクラブファンに招待され、サニーに一緒に行こうと誘うと、サニーは同意します。その後、パラッパはステージ上でみんなと一緒にラップをし、曲の最後にソロでラップして、サニーに興味があることを示しました。

曲は全部で 6 曲あり、すべてラップ スタイルです。

このゲームは、当時バンドPSY.Sのミュージシャンだった松浦雅也によってデザインされた。松浦はミュージックビデオに出演するのが嫌いで、代わりの手段としてインタラクティブソフトウェアの開発を始めた。^[5]ゲーム開発は、プレイステーションが発売される前の1994年に始まりました。当時、ソニー・コンピュータエンタテインメントジャパンは、2つの部門で作業しながら、できるだけ多くのゲームを制作しようとしていました。1つの部門は人気ジャンルに取り組み、もう1つの部門は、アーティストのロドニー・グリーンブラットによると、社内で「ディビジョンゼロ」と呼ばれ、「とにかく何でもやりました」。パラッパはディビジョンゼロの製品でした。^[6]ジャパンスタジオが開発を支援しました。^[7]

グリーンブラットは、SCEのプロデューサーが彼と松浦に一緒に仕事をするよう提案したことから、このプロジェクトに参加した。両者ともプレイステーションでの作業に興味を示していた。グリーンブラットは既にソニー内の他の部門で働いており、特にCD-ROMの『Dazzeloids』で日本ではかなり人気があった。^{[5] [6]} 『ペーパーマリオ』シリーズと同様に、すべてのキャラクターは紙から切り取られた2次元の存在のように見え、周囲は主に3次元である。^[8]グリーンブラットは自身のウェブサイトで、グリーンブラットの『Dazzeloids』CD-ROMのキャラクターでモックアップを作成した後、キャラクターを平らにしたのは松浦のアイデアだったと回想している。^[9]ゲームのタイトルは平らなキャラクターを指す言葉遊びで、「パラッパ」は「紙のように薄い」という日本語の異形である。^[8]

音楽ゲームをデザインすることを決めた後、松浦は歌やギター演奏を中心としたゲームにするなど、複数のアイデアを検討した。^[10]松浦は特にサンプリングという音楽の実践に触発され、「サンプリングで最も興味深いのは人の声だ」と主張し、実際の声を使った音楽ゲーム、さらにはラップを中心としたゲームを作りたいと考えていた。^[5]グリーンブラットがゲームに取り組み始めた頃には、ゲームの基本構造が形成されていた。グリーンブラットは松浦が作成したアウトラインに基づいてキャラクターを作成した。^[6] PJ BerriやKaty Katなど、いくつかのメインキャラクターはすでにグリーンブラットによってデザインされ、所有されていた。グリーンブラットがこのゲームのために特別に作成した最初のデザインの1つは、最初はエビの形をしていたメインキャラクターのパラッパのものだった。 [ ^5]時折、グリーンブラットのデザインによってゲームのストーリーが変わることもあった。グリーンブラットは、他のチームメンバーが彼のキャラクターの一部が期待を上回ったと感じたため、最終的に彼がより多くの意見を述べるようになり、作家たちは彼のキャラクターに合わせてストーリー自体を変更することになったと述べた。例えば、グリーンブラットが空手教師のキャラクターにタマネギのアイデアを思いついた後、そのアイデアは彼をタマネギマスターにするように変更された。^[6]ゲームのサウンドトラックは、当時一般的だったMIDIシンセサイザーではなくサンプラーを使用して作成された。^[10]当初、教師の歌はすべてサンプリングされたボーカルを使用していた。しかし、これらは最終的なゲームでは使用できず、「各曲のコンセプトを維持しながら」作り直された。^[5]歌詞は松浦によって日本語で書かれ、ラッパーの渡部龍がフリースタイル中に翻訳した。^{[10]すべての音楽は}ニューヨークのスタジオで録音された。^[4]このゲームは、よりリアルなキャラクターの動きを表現するためにゲーム内モーションキャプチャを使用した最初のPlayStationゲームの1つでもある。^[11]

このゲームのプロモーションは、少々問題があった。それまでに類似のゲームはなく、チームはこのゲームをどのようなジャンルで売り出すかに苦慮した。ソニーのスタッフの多くはパラッパはゲームとして適格ではないと感じており、松浦自身も最初は確信が持てなかったと回想している。^[5]しかし、このゲームは大成功を収め、SCEAは2Dゲームに対して厳しい方針を持っていたにもかかわらず、北米でこのゲームをリリースした。グリーンブラットによると、SCEAはゲームの売り出し方がわからず、主に子供向けのマーケティングを行なったが、この年齢層ではゲームを完成させるのが難しいだろうと彼は指摘した。^[6]

パラッパ・ザ・ラッパーは1997年に日本で761,621本を売り上げ、同地域で1997年に7番目に売れたビデオゲームとなった。 ^[38] 1998年5月、ソニーは日本だけで100万本以上の売り上げを記録したこのゲームに「プラチナ賞」を授与した。^[39] 2003年現在^{[アップデート]}、このゲームは日本で147万本^[40]、米国で214,398本^[41]を売り上げ、日本と米国を合わせると1,684,398本が売れている。

このゲームは批評家からほぼ普遍的な賞賛を受け、パラッパラッパーはキャッチーで魅力的な曲を持つユニークなゲームだと称賛された。^{[17] [24] [31] [33] [42]} Electronic Gaming MonthlyのDan Hsuは「いくつかの曲はとてもキャッチーで、何日も歌い続けることになるだろう」とコメントした。 ^[17] Hsuはまた、このゲームを「ホリデーシーズンの隠れたヒット曲」に選んだ。^[43] IGNは「歌詞は少し奇妙に聞こえるかもしれないが...これはゲームの風変わりな性質をさらに高めている。音楽も同様に一流だ」と書いた。^[31] GameProも「メロディーはファンク現象であり、ラップはとてもばかげているので、思わず笑ってしまうだろう」と同意した。^[42]グラフィックとアニメーションも広く賞賛された。^{[17] [24] [33] [42]} GameSpotは「パラッパのキャラクターはすべて、カラフルな3D背景を背景に動くコミカルなアニメーションの紙人形で、ゲームのテーマと素晴らしいカメラモーションがなければ決して機能しなかったであろう、シンプルで魅力的なビジュアルデザインです」と述べています。 ^[24]複数の批評家も、巧みに作られたストーリー^{[17] [24] [33]}と魅力的なタイトルキャラクターについてコメントしました。^{[17] [24]} Next Generationは、「ゲームは非常によく制作され、実行されているため、ゲームプレイ自体が最も原始的な概念に基づいていることに気付かないでしょう。簡単に言えば、内容よりもスタイルが優れていることは、パラッパほどうまく行われたことはありません。」と要約しました。 ^[33]共通の批判は、ゲームが短すぎるというものでした。^{[17] [31]}

1998年に開催された第1回インタラクティブ・アチーブメント・アワードで、 『パラッパ・ザ・ラッパー』は「インタラクティブ・デザインにおける傑出した業績」と「サウンドと音楽における傑出した業績」を受賞し、「インタラクティブ・タイトル・オブ・ザ・イヤー」にもノミネートされた。^[44] エレクトロニック・ゲーミング・マンスリー誌は、 1997年のエディターズ・チョイス・アワードで『パラッパ』を「年間最優秀オリジナルゲーム」と「最優秀ミュージック」に、パラッパのキャラクターを「最優秀マスコット」に選出した（この年にリリースされ絶賛されたゲームを手掛けたララ・クロフトとクラッシュ・バンディクーを抑えて）。 ^[45]オフィシャルUKプレイステーション・マガジンの最終号では、このゲームが史上3番目に優れたゲームに選ばれた。^[46]

『パラッパ ザ ラッパー リマスター版』は、賛否両論の評価を受けた。オリジナル ゲームの魅力を保ちながらグラフィック品質を向上させたことは称賛されたが、カットシーンではなくゲームプレイのグラフィックのみが向上したと批判された。Destructoid の Caitlin Cooke は「リマスター版にはキャリブレーション設定が含まれていない。これはパラッパにとって非常に不利に働き、各レベル全体で非常に顕著なラグがあり、音符を時間通りに弾こうとすると大混乱を引き起こす」と書いている。^[47] Trusted Reviews の Stuart Andrews は「私はパラッパと彼の「信じなければならない」という態度が大好きだが、この初期のリズムアクション ゲームはもはや通用しない」と書いている。^[48]

1999年、ネクストジェネレーションはパラッパラッパーを「歴代ゲームベスト50」の36位に挙げ、「パラッパラッパーの素晴らしさを本当に理解するにはプレイしてみる必要があり、老若男女、ハードコアゲーマーから人生でコントローラーを握ったことのない人まで、誰にでもアピールできる」とコメントした。^[49]

パラッパ・ザ・ラッパーは、最初の真のリズムゲームと考えられています。これは、コナミのBemaniゲーム（Beatmania、Dance Dance Revolution、GuitarFreaksを含む）、セガのSamba de Amigo、Harmonixゲーム（Guitar Hero、Rock Bandを含む）、UbisoftのJust Danceなどの成功したフランチャイズを含む、リズムゲームジャンルのその後のタイトルの基本的なテンプレートを設定する上で影響を与えました。^[3]

パラッパ・ザ・ラッパーに続いてスピンオフの『アンジャマーラミー』が1999年3月18日に日本で発売された。^[50]このゲームは新しいキャラクターのキャスト、マルチプレイヤーモードを特徴とし、ギター演奏に焦点を当てていたが、ゲームプレイは非常に似ていた。ボーナスモードが含まれており、パラッパを主人公としてゲーム全体を再プレイでき、ゲームのステージの彼独自のバージョンが完成していた。^[51]ナムコによって制作されたゲームのアーケードバージョンもリリースされた。直接の続編であるパラッパ・ザ・ラッパー2は、 2001年に日本で、2002年に北米とヨーロッパでプレイステーション2用にリリースされた。 ^[52]ビデオゲーム業界以外でもいくつかのメディア適応が開発され、その中にはパラッパ・ザ・ラッパー2のタイ​​アップとして2001年4月から2002年1月まで日本で放映された同名のテレビアニメシリーズが含まれていた。^[53]

パラッパ・ザ・ラッパーは、 2006年12月に日本でプレイステーション・ポータブル向けに発売され、2007年7月にはゲーム10周年を記念して北米と欧州で発売された。 ^[54]ジャパンスタジオとエピックが開発したこの移植版は、最大4人までのアドホック マルチプレイヤーモードと、既存の曲のリミックスバージョンをダウンロードする機能を備えている。 ^[25] PSPの発売に合わせて、ソニーは期間限定でサウンドトラックを無料公開した。^{[55] 2008年の}ファミ通のインタビューで、松浦雅也はPSP版用に制作された新曲「Believe in Yourself」が開発期間の制約によりカットされたことを明らかにした。^[56]

ジャパンスタジオによるPlayStation 4用のリマスター版が2017年4月4日にリリースされた。移植版は最大4K解像度のグラフィックを特徴とし、PSP版からダウンロード可能な曲がすべて含まれている。2016年12月3日には、ゲーム20周年を記念してプレイ可能なデモ版がリリースされた。^{[57] Homebrew開発者は、PS4版が実際には}エミュレータ内で実行され、高解像度のテクスチャを備えたPlayStation Portable版であることを発見した。^[58]

2016年、ソニーのモバイルスタジオであるフォワードワークスは、スマートフォン向けのゲームのバージョンを開発中であると発表しましたが、それ以降詳細は発表されていません。^[59]

パラッパ・ザ・ラッパーは、 1998年にビデオゲームを題材にした番組『 GamesMaster 』で挑戦状として取り上げられた。[ ^60]このゲームはウェブシリーズ『Video Game High School』でも言及されており、ジェニー・マトリックスというキャラクターがトークショー中に「PAROPERA THE OPERA」のレベルをプレイするようプレッシャーをかけられている。^[61]

• 公式サイト
• MobyGamesのパラッパ ザ ラッパー
• アニメニュースネットワークの百科事典におけるパラッパ・ザ・ラッパー（アニメ）