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| パラッパラッパ | |
|---|---|
| パラッパ・ザ・ラッパーのキャラクター | |
 『パラッパ・ザ・ラッパー』に登場するパラッパ | |
| 初登場 | パラッパラッパー （1996） |
| 作成者 | 松浦雅也 ロドニー ・グリーンブラット |
| 声優 |
|
| 世界観情報 | |
| 種 | 犬 |
| 性別 | 男 |
パラッパラッパは、日本のミュージシャンである松浦勝也とアメリカのアーティストであるロドニー・グリーンブラットによって創作された架空のキャラクターです。パラッパは、1996年にナナオン社がソニー・インタラクティブエンタテインメントのプレイステーションコンソール向けに開発したリズムビデオゲーム 『パラッパ・ザ・ラッパー』のタイトルキャラクターとして初めて登場しました。
このシリーズでは、パラッパは、健康的な性格を持ち、ラップミュージックに熱心な、紙のように薄い2次元の 擬人化された 犬として描かれています。松浦はキャラクターの音楽スタイルと切り抜きのビジュアルコンセプトを考案し、グリーンブラットはキャラクターの最終的な外観とアートスタイルを担当しており、これは彼の以前の児童書やCD-ROMプロジェクトに似ています。
1996年の『パラッパ・ザ・ラッパー』が商業的に大きな成功を収め、批評家からも絶賛された後、パラッパは日本で一時期、新興のプレイステーションブランドのマスコットとみなされた。パラッパの人気は、1999年のスピンオフタイトル『アンジャマー・ラミー』、 2001年の続編『パラッパ・ザ・ラッパー2』、およびビデオゲーム以外のメディア適応を含むメディアフランチャイズを生み出した。このキャラクターは、回顧的な評価において批評家から概ね好評であり、プレイステーションブランドに関連する最も記憶に残るビデオゲームキャラクターの1つとしてしばしば挙げられる。
発達
パラッパは、特大の目とオレンジ色のビーニー帽の下から突き出た黒い垂れ耳を持つ、四角い頭の犬として描かれている。[1]彼は青いノースリーブのシャツ、濃紺のバギーパンツ、赤いスニーカーを着用している。[1]パラッパの共同制作者は、日本のビデオゲーム会社ナナオン社を設立したミュージシャン兼ビデオゲームデザイナーの松浦雅也と、ビデオゲーム業界に関わる前は児童書で働いていたグラフィックアーティスト兼イラストレーターのロドニー・グリーンブラットである。 パラッパという名前は、日本語で平らまたは紙のように薄いという意味の言葉遊びに由来し、キャラクターの身体的性質を参照している。[2]パラッパは、2012年のクロスオーバー格闘ゲームPlayStation All-Stars Battle Royaleを含むすべてのビデオゲームの登場で、ヒップホップアーティストのドレッド・フォックスによって声優が演じられている。[3]日本限定アニメでは、入野自由がパラッパの声優を務めた。[4]
Game Developerのインタビューで、グリーンブラットは松浦をパラッパの「父」、そして自分自身をそのキャラクターの「母」と表現した。[5] 1990年代前半から中頃にかけて、グリーンブラットは日本の消費者にアピールするかわいいキャラクターを生み出す才能が認められ、ソニー・インタラクティブエンタテインメントから数多くのクリエイティブな仕事の機会を与えられた。ある時、同社のライセンスグループに関係するソニーの従業員が、当時発売間近のプレイステーションコンソール用の実験的なビデオゲームを開発していた松浦のチームに会うようグリーンブラットを招待した。[6] [5]当時、松浦は過去の児童書やCD-ROMプロジェクトからグリーンブラットの仕事を知っており、プロジェクトのためにグリーンブラットの1993年のCD-ROMゲームDazzeloidsのプレースホルダーキャラクターを既に使用していた。 [1]グリーンブラットは、チームがラップミュージックゲームを作りたいことはすでにわかっており、その芸術面を担当する人を探していたと述べた。 [ 5]松浦はグリーンブラットをこのプロジェクトに招き、さまざまな音楽サンプルをプラグインしてDJボックスのようなリズムに合わせて再生し、そのキャラクターがリズムに合わせて動くコールアンドレスポンスゲームを制作した。[5]
グリーンブラットはソニーから、既存のキャラクターの一部を使用し、新しい主人公を作成するよう依頼された。彼は、キャラクターデザインのプロセスは本質的に共同作業であると説明した。彼は松浦とプロジェクトのライターである伊藤ガビンの両方と協力し、特定のキャラクターの性格に関する彼らの提案やアイデアに基づいて自由にスケッチを作成した。[6]グリーンブラットによると、彼自身でキャラクタースケッチを作成するのには短時間しかかからないが、チーム全体の合意によって決定するにははるかに長い時間がかかる。[6]彼は、キャラクターデザインが比較的早く受け入れられることもあれば、最終決定するまでに多くの試行と修正が必要になることもあると回想している。たとえば、パラッパのデザインを最終決定するのに必要なのは2週間だけだったが、1999年のスピンオフタイトルであるUm Jammer Lammyの主人公のデザインには約半年かかった。[6]キャラクター設定の点では、チームは、ラップのやり方を教えてくれる複数のメンターやインストラクターに相談するプレイヤーキャラクターというコンセプトを追求したかった。先生が何かを言うと、プレイヤーキャラクターがそれを繰り返すというものでした。[5]グリーンブラットは松浦からゲームの主人公のためにラップできるキャラクターのいくつかのバリエーションをデザインするように依頼され、松浦は当初主人公として擬人化されたエビを提案しました。[7]グリーンブラットは、チームが「信頼でき、忠実で、勤勉で、ロマンチックで、少し不安な」キャラクターを望んでいたことを思い出しました。[8]彼は犬がこれらすべての要求された特徴を体現していると信じ、犬をテーマにしたラッパーキャラクターのスケッチをいくつか作成することに決め、チームと協力してキャラクターの反復の中から最高のデザインを選びました。[6]
まったく新しいパラッパの世界を作り、いろいろチェックしなければなりませんでした。各エピソードのラッシュを入手して修正しても、彼らは何もしてくれませんでした。キャラクターはどんどん変わって、めちゃくちゃになりました...ゲームではパラッパは車を運転できるので、16歳か17歳だと思いますが、番組では彼は3年生で、彼のふざけた行動は8歳か9歳の子供がやっていることに基づいていました。すべてがおかしくなり、その後[さまざまなパーティー]がすべて崩壊したと思います。
ロドニー・グリーンブラット、「インタビュー：ソニーの『ほぼマリオ』の母、ロドニー・グリーンブラット」[5]
グリーンブラットは、 『パラッパ・ザ・ラッパー』の発売前、ソニーにはまだ会社とプレイステーションの「顔」となる強力なマスコットがいなかったと指摘した。[5]彼は、パラッパの音楽、エネルギー、クールさが彼を「完璧な顔」にし、このキャラクターが任天堂のマリオに対するソニーの長期的な回答になる可能性を秘めていると信じていた。 [ 5]パラッパがビデオゲーム業界で短期間で注目を集めた件に関して、グリーンブラットは、キャラクターの人気が徐々に低下したのは、キャラクターの可能性を十分に生かしていない会社の幹部による一連の決定のせいだと述べた。[5]彼は特にテレビアニメ『パラッパ・ザ・ラッパー』のクリエイティブ・ディレクションに不満を抱いていた。彼は番組のキャラクターデザイナーとして働くように依頼されたが、番組の脚本を書いたり制作に参加したりすることは許されなかった。 [ 5]グリーンブラットは、ソニーが幼児向けの商品化を優先するマーケティング戦略を追求したかったため、この番組はビデオゲームシリーズのコアな視聴者層である主にティーンエイジャーにとってのキャラクターの魅力を損ねたと考えていた。 [5]グリーンブラットは、この番組がターゲット層に受け入れられることはなく、2002年1月に番組が打ち切られたときに、関係するすべての企業がこのキャラクターと関連する知的財産から完全に手を引くことを決定したと指摘した。[5]
松浦氏は、2011年の東京ゲームショウ前のミーティングで、パラッパを主役にした「リメイクやリビルド、続編の制作の可能性」は常に議論の的になっているとEngadgetに語った。彼は、近日発売予定のPlayStation Vitaのような携帯型プラットフォームは、コンテンツとビジネスの両方の面でパラッパを主役にしたビデオゲームを再検討する動機となると考えていた。松浦氏は、携帯型プラットフォームのみにすることで、家庭用ゲーム機に比べて遅延のリスクに関してより良い体験を提供できるが、パラッパを主役にした新しいリズムゲームの開発に関して新しいビジネスモデルを試みることができると説明した。[9]グリーンブラット氏は、ソニーがリズムゲームジャンルにおけるパラッパの「黄金の真の可能性」を実現し、新しいゲームを設計する機会をさらに与えられることを期待していると述べた。[10] 2013年、フォックス氏はソーシャルメディアキャンペーンを主導し、リズムアクションシリーズの新しいゲームをソニーに委託するよう説得した。[11]
出演
ビデオゲーム
1996 年の「パラッパ・ザ・ラッパー」のストーリーは、パラッパが恋人である擬人化されたひまわりのサニー・ファニーに好印象を与えようとする様子を描いています。ゲームの各ステージは、パラッパが解決しなければならないユーモラスで明るいシナリオを設定するカットシーンで始まります。たとえば、サニーを地元のいじめっ子から守るためにチョップ・チョップ・マスター・オニオンから空手を習ったり、サニーをビーチに連れて行くために車の運転を習ったりします。各シーケンス中、プレーヤーは複雑なボタンのシーケンスをタップして、画面上の指示にリズミカルに同期する必要があります。その間、パラッパが自分の経験についてラップしたり、「わかってる…信じなきゃ!」というキャッチフレーズを繰り返したりしているのを見たり聞いたりします。
1999年のスピンオフタイトル『Um Jammer Lammy』にはボーナスモードが含まれており、パラッパを主人公としてゲーム全体（ステージ1を除く）を再プレイすることができ、ゲームのステージの彼独自のバージョンも用意されていました。[12]
パラッパは、2001年に日本で、2002年に北米とヨーロッパでプレイステーション2向けに発売された『パラッパ・ザ・ラッパー2』の主人公です。 [13]続編のストーリーは、麺をストーリー展開の道具として中心に据えており、パラッパとサニーの父親の役割が拡大しています。
パラッパは、2012年11月にPlayStation 3とPlayStation Vita向けに発売されたPlayStation オールスターバトルロワイヤルにプレイアブルキャラクターとして登場します。 [14]彼の素早く機敏なプレイスタイルは、チョップチョップマスターオニオンから教わった空手と、音楽とスケートボードへの愛情からインスピレーションを得た動きを中心に展開されます。[15]
パラッパは、PlayStationブランドを祝う2020年のPlayStation 5のローンチタイトルである『 Astro's Playroom』にカメオ出演しています。 [16]
他のメディア
2000年、グリーンブラットはロドニーファン・コミック・コレクション1という独立したコミック集を出版した。このコミック集にはパラッパと、共感できるが風変わりな描写のある人生の問題に取り組む数人の脇役が登場する。ストーリーラインの1つには、パラッパが新しいゲームを買うために仕事を探そうとする内容が含まれている。[4]
パラッパは、 JCスタッフとプロダクションIGが制作した、全30話の同名テレビアニメシリーズの主人公である。桜井弘明が監督を務め、2001年4月14日から2002年1月14日まで日本で放映された。[17] [18]この番組は、2001年のパラッパ・ザ・ラッパー2の公開とのタイアップとして、また商品の売り上げを伸ばすことを目的としており、パラッパが日本語で声優化された初めての例となった。[4]このテレビシリーズでは、パラッパの妹のピントとそのペットのユーイが初めて登場した。
パラッパは、動画工房のアニメシリーズ「 PJベリーのもぐもぐむにゃむにゃ」に脇役として登場し、 2016年8月18日にパイロットエピソードが放送された後、2016年10月に#Hi Paulバラエティ番組の一環として放送を開始しました。 [19]このアニメは、脇役のPJベリーを主役にした短いセグメントのシリーズで構成されており、フジテレビのHi Poulプログラミングブロックの一部として放送されました。[4]これは、オリジナルのパラッパザラッパーの20周年とアニメ15周年を祝うために発表されました。 [20]
文化的な影響
プロモーションと商品
パラッパとPJ Berri風のアレンジアルバム「PJ & Parappa – I Scream!」がUm Jammer Lammy のプロモーションのためにリリースされた。このアルバムには、ゲームのステージやカットシーンの曲の多くをリミックスし、パラッパ役のドレッド・フォックスが演奏するフルレングスのラップルーチンが含まれている。このアルバムのトラックのいくつかは、ニューヨークのロキシーナイトクラブで開催されたUm Jammer Lammyの発売記念パーティーで、ゲームの作曲家や演奏者によって演奏された。
ソニーは、オリジナルのパラッパ・ザ・ラッパーのプレイステーション・ポータブル（PSP）移植版の発売を宣伝するため、ロドニー・グリーンブラットとのインタビューを自社のウェブサイトに掲載した。インタビューでは、eu.playstation.comフォーラムのメンバーから寄せられた厳選された質問が取り上げられ、各メンバーには、グリーンブラットのデザインに基づいたパラッパのぬいぐるみが報酬として約束されていた。[6]ソニーはまた、2007年夏を通して、最初のゲームのPSP移植版の発売を宣伝するために、ポール・フランク・インダストリーズによるパラッパの限定版Tシャツを含む、いくつかのパラッパのプロモーションを発表した。[21]
2017年4月にPlayStation 4向けの『パラッパ・ザ・ラッパー リマスター』が発売されたのに合わせて、 PlayStation Europeの公式YouTubeチャンネルにアップロードされた動画では、数人のインタビュー対象者がパラッパの文化的意義について語っている。[22]
2021年、日本のスケートボードブランドWIND AND SEAは、パラッパや他のシリーズのキャラクターの象徴を特徴とするTシャツ、長袖、バケットハット、ビーニー、クッション、スリッパ、キーホルダーなどの衣料品のコレクションであるパラッパザラッパー「カプセル」を発売しました。[23]
受付
パラッパは批評家による数多くの「トップ」キャラクターリストに登場している。2008年にMTVはパラッパを最高のビデオゲームの犬キャラクターに選んだ。[24] GamesRadarのスタッフは、2012年のゲームの最高のヒーローまたは主人公のリストでパラッパを87位にランク付けした。[25] IGNは、2019年の「ビデオゲームのトップ10犬」リストでパラッパを8位にランク付けした。[26]
評論家は、パラッパは日本のヒップホップが小さなサブカルチャーから主流の現象に移行したまさにその瞬間に作られたと指摘した。間抜けな性格にもかかわらずキャラクターの熱意に注目したJCハーツは、 1998年のニューヨークタイムズの記事でパラッパを「ビデオゲームキャラクターのウィル・スミス」と表現した。彼は、このキャラクターが「クールではないことでヒップであり続けることに成功しており、自分自身のパロディとなった冷笑的なアクションヒーローとは対照的だ」と述べた。[2] 2017年の出版物「100 Greatest Video Game Characters」で、テッド・ディキンソンとロバート・メヒアは、パラッパのデザインは、アフリカ系アメリカ人と日本の両方の文化の国境を越えた取り入れと流通についての洞察を提供すると述べた。[1] 1990年代半ばの日本文化の文脈において、パラッパの誇張された顔立ちと若々しい外見は、彼を「かわいい」文化の産物として位置づけている。「前社会的なものを偶像化する」美学への傾倒は、成功の可能性に影響を与える社会構造からの逃避の形である。パラッパの「かわいい」表現は、彼の抑えきれない楽観主義と、愛らしく非政治的と特徴づけられるサニーファニーに対する子供のような異種間の愛にも基づいている。[1] ディキンソンとメヒアは、パラッパと彼の音楽は、アフリカ系アメリカ人の音楽の「歴史的に反対の政治」とは切り離されており、1990年代半ばの日本のレコード会社が好んだ「パーティーラップ」シーンの側にしっかりと立っており、ハイホップジャンルの商業的図像を盗用していると指摘した。それでも、彼らはヒップホップの国境を越えた流通が日本の若者に生産的な違いを生み出す空間を作り出し、彼らがそれぞれの状況に特有の課題について考える機会を与え、この場合パラッパのキャラクターと音楽は「善意の盗用」であり、当時の日本の消費者にとって今でも重要な文化的意味を持っていると結論付けた。[1]
パラッパがPlayStation All-Stars Battle Royaleに登場したことは、賛否両論の反応を呼んだ。グリーンブラットは、武器満載のバトルゲームでこのキャラクターが描かれているのを見て感心しなかったが、パラッパがビデオゲームにさらに登場してカムバックしたようで嬉しく、バトルロワイヤルは楽しいゲームだと考えた。Siliconeraのイシャーン・サーデフは、パラッパのプレイスタイルを「残忍」で、ゴッド・オブ・ウォーのクレイトスに似たやり方で扱いやすいと評価したが、その範囲が非常に限られていることがそれを相殺している。[27] IGNのグレッグ・ミラーは、パラッパをプレイして良い印象を持ち、紙のように折りたたんで移動する「クールな2Dのような」アートスタイルと一般的な武器庫を賞賛したが、「レベル3スーパー」の動きが彼を妨げていると感じた。一方、Game InformerのJeff Marchiafavaはパラッパをゲーム最悪のキャラクターの1つとみなし、無能で場違いだと揶揄した。[28] Hardcoregaming101のApollo Chungusは、ドレッド・フォックスがパラッパとして再登場したことと、キャラクターの全体的なプレゼンテーションを賞賛したが、ゲームの他の部分と合わせるために色調を調整したことで「ぎこちない」見た目になってしまったと感じた。彼はまた、パラッパの動きとキャンペーンの両方が期待外れだと批判した。[4]
大衆文化において
同日にデビュー作が発売されたクラッシュ・バンディクーのように、パラッパは最初のパラッパ・ザ・ラッパーのゲームが世界的に商業的に成功したことで、プレイステーションブランドの象徴的なマスコットキャラクターになった。[8] [7]パラッパは大衆文化で言及され、コスプレなどのファン労働活動の対象となっている。[29]ウェブシリーズMega64の出演者が2008年のエピソードでパラッパとして登場する。[30]パラッパはアダルトスイムのテレビ番組Robot Chickenのスケッチ3つに登場した。番組の1つのコーナーで、パラッパはフリースタイルバトルでライバルに選ばれる。50セントは本人役で登場し、自身のレーベルG-Unitと契約している。[31]
参考文献
- ^ abcdef ジェイミー・バンクス、ロバート・メヒア、オーブリー・アダムス編 (2017年6月23日)。『ビデオゲームの偉大なキャラクター100人』 。ロウマン＆リトルフィールド、2017年。pp . 146–148。ISBN 978-1-59582-768-5。
- ^ ab Herz, JC (1998年3月12日). 「ゲーム理論：日本人がヒップホップを受け入れ、パラッパが誕生」.ニューヨークタイムズ.
- ^ 「PlayStation All-Stars: Battle Royale にパラッパのオリジナル声優が出演」GameRevolution、2012年4月28日。
- ^ abcde 「パラッパ・ザ・ラッパー：その他のメディア - ハードコアゲーム101」。
- ^ abcdefghijkl ホーキンス、マシュー（2005年7月5日）。「インタビュー：ソニーの『ほぼマリオ』の母、ロドニー・グリーンブラット」。Gamasutra 。 2020年7月9日閲覧。
- ^ abcdef 「Words and pictures」. eu.playstation.com . 2007年8月8日. 2007年11月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年10月25日閲覧。
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- ^ ab 「ロドニー・グリーンブラットが『パラッパ』のインスピレーションを明かす」Engadget 2007年8月14日。
- ^ 「パラッパ・ザ・ラッパーは新しいビジネスモデルやVitaで戻ってくるかもしれない」Engadget 2011年9月27日。
- ^ 「『パラッパ・ザ・ラッパ』のアーティスト、キャラクターが『プレイステーション オールスターズ』で武器を使うことに不満」。Polygon 。 2012年9月10日閲覧。
- ^ 「パラッパ・ザ・ラッパーの声優が新作ゲームを推す」VG247 2013年3月14日。
- ^ 「IGN: Um Jammer Lammy」. IGN . 2009年9月29日閲覧。
- ^ 「パラッパ・ザ・ラッパー2 PlayStation 2版リリース情報 - GameFAQs」。GameFAQs 。 2009年9月29日閲覧。
- ^ Luke Plunkett (2012年4月27日). 「ソニー、バカな名前のPS3用新作格闘ゲームを発表」Kotaku . 2012年6月16日閲覧。
- ^ Omar Kendall (2012年4月26日). 「PlayStation All-Stars Battle Royaleのプレイ動画を見る」. PlayStation Blog . Sony Computer Entertainment America LLC . 2012年6月16日閲覧。
- ^ 「Astro's Playroom に登場するカメラマンに関するあらゆる言及」Gamepur . 2020年11月12日閲覧。
- ^ 「パラッパラッパ - アニメニュースネットワーク」。アニメニュースネットワーク。2001年1月31日。 2009年9月29日閲覧。
- ^ Baseel, Casey (2016年8月11日). 「韻を破るパラッパが、真新しいアニメシリーズでテレビに戻ってくる準備が整いました」. Rocket News 24.
- ^ 「パラッパ・ザ・ラッパー、新たなテレビアニメ短編を発表」 。 2017年10月16日閲覧。
- ^ McWhertor, Michael (2016年8月12日). 「今月、パラッパ・ザ・ラッパーの新作アニメが日本でデビュー」. Polygon .
- ^ “ポール・フランクによる限定版パラッパ T シャツ”.エンガジェット。 2007 年 6 月 21 日。
- ^ “パラッパ・ザ・ラッパー | パラッパを探して | PS4”. 2017年4月4日. 2021年12月22日時点のオリジナルよりアーカイブ – www.youtube.com経由。
- ^ アンブローズ・リョン (2021年5月28日). 「WIND AND SEAの『パラッパラッパー』コラボは、オニオンマスターも誇りに思うだろう」. Hypebeast .
- ^ 「パラッパが最高のゲーム犬に輝く」Engadget 2008年3月10日。
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- ^ Moser, Cassidee (2019年3月30日). 「ビデオゲームに登場する犬トップ10」. IGN . 2021年10月24日閲覧。
- ^ 「PlayStation All-Starsでは、パラッパは近距離だが残忍なキャラクターです」。2012年8月8日。
- ^ Marchiafava, Jeff. 「PlayStation All-Stars Battle Royaleの最高および最悪のキャラクター」。Game Informer。2014年3月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ Caron, Frank (2007 年 8 月 25 日)。「PAX: 初日の登場人物」Ars Technica。
- ^ “メガ64がパラッパと一緒にラップ”.エンガジェット。 2008 年 9 月 10 日。
- ^ Martin, Andrew (2013年1月23日). 「50 CentとPaRappa the Rapperが『ロボットチキン』について語る」. Complex . 2017年8月10日閲覧。
さらに読む
- アドベンチャーゲームの背後にいる人々: カルト的かつクラシックなビデオゲーム開発者へのインタビュー
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