パコ・デ・ルシア

パコ・デ・ルシアは1947年12月21日^{[ 5 ]}、スペイン南部カディス県アルヘシラス^{[ 6 ]}でフランシスコ・グスタボ・サンチェス・ゴメスとして生まれた。彼は、フラメンコギタリストのアントニオ・サンチェス・ペチーノとポルトガル人の母親ルシア・ゴメスの間に生まれた5人の子供の末っ子でした。彼の^{兄弟にはフラメンコ}歌手のペペ・デ・ルシアとフラメンコギタリストのラモン・デ・アルヘシラス（現在は故人）^がいる。

幼い頃、アルヘシラスの路上で遊んでいた時、パコやパブロという名前の子供がたくさんいた。スペインやラテンアメリカでは、こうしたよくある名前の子供は、姓ではなく「母親の名前」の「子供の名前」（息子または娘）または、彼の場合は「ルシアの息子パコ」と呼ばれる。後にギターの演奏を覚え、自分の名前をどう呼ぶか考えなければならなくなった彼は、ポルトガル人の母親ルシア・ゴメスに敬意を表したいと思い、パコ・デ・ルシアという芸名を採用した。^{[ 8 ]}

彼の父アントニオは、メルチョル・デ・マルチェナのいとこであるマヌエル・フェルナンデス（別名ティティ・デ・マルチェナ）からギターのレッスンを受けた。マヌエルは1920年代にアルヘシラスにやって来て、そこで学校を設立したギタリストである。アントニオは幼い頃からパコにギターを教え、5歳から非常に厳しく育て、プロのミュージシャンとして成功できるように、毎日12時間も練習させた。^{[ 6 ] [ 9 ] [ 10 ]}ある時、父親はギターの腕を磨くことに専念させるために、彼を学校から退学させた。^{[ 11 ]} 2012年のインタビューで、デ・ルシアは「私は子供が言葉を覚えるようにギターを覚えた」と述べている。^{[ 12 ]}

フラメンコギタリストで伝記作家のドン・ポーレンとレコードプロデューサーのホセ・トレグロサは、パコと父親の関係をヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトとレオポルド・モーツァルトの関係になぞらえ、どちらの父親も息子を世界的な音楽家に育て上げ、息子が有名になった後も指示を出し続けていたと述べている。^{[ 13 ]}

パコの兄ラモンはニーニョ・リカルドを崇拝し、複雑なファルセータを弟に教えた。パコはそれを比較的容易に習得し、自分の好みに合わせてアレンジしたり、装飾を加えたりした。当初、ラモンはリカルドの作品を​​神聖なものと考え、弟が自慢していると思い、腹を立てた。しかし、すぐに弟を深く尊敬するようになり、彼が並外れた才能の持ち主であることに気づいた。^{[ 14 ]}

ラモンと同様に、リカルドはパコにとって最も重要な影響を与えた人物であり、最初のギターヒーローでした。パコは「私たち若い者は皆彼を尊敬し、彼から学び、彼を真似ようとしていました」と述べています。^{[ 15 ]} 1958年、11歳のパコはラジオ・アルヘシラスで初めて公の場に登場しました。その年、彼はマラガでサビカスと初めて出会いました。^{[ 16 ]} 1年後、彼はヘレス・デ・ラ・フロンテーラ国際フラメンコ・フェスティバルで特別賞を受賞しました。^{[ 6 ]}

14歳の時、兄のペペと初のレコード『ロス・チキートス・デ・アルヘシラス』 （アルヘシラスのちびっ子たち）を制作した。^{[ 17 ]} 1960年代初頭、デ・ルシアはダンサーのホセ・グレコのフラメンコ一座とツアーを行った。^{[ 5 ]} 1963年、15歳の時、ニューヨーク市でサビカスと2度目の出会いを果たし、マリオ・エスクデロとは初めて出会った。二人は後にデ・ルシアの師となり、親しい友人となった。彼らはデ・ルシアに自作曲を書き始めるよう勧め、デ・ルシアはその助言を真摯に受け止めた。^{[ 16 ]} 1964年、彼はマドリレーニョのギタリスト、リカルド・モドレーゴと出会い、3枚のアルバム『ドス・ギターラス・フラメンカス』 （1964年）、 『 12カンシオネ・デ・ガルシア・ロルカ・パラ・ギターラ』、および『12エキシトス・パラ2ギターラス・フラメンカス』（1965年）をレコーディングした。

彼の初期のアルバムは伝統的なフラメンコの録音で、 12 éxitos para 2 guitarras flamencasアルバムにはMalagueñaなどの名曲を録音した。1966 年に再びホセ・グレコとツアーを行い、デビューソロアルバムLa fabulosa guitarra de Paco de Lucía (1967)にマリオ・エスクデロ作曲のブレリア「 Ímpetu」を録音した。 ^{[ 18 ]}彼は 1967 年のベルリンジャズフェスティバルに出演した。ゲルハルト・クリンゲンシュタインによれば、フェスティバルに出演したトップジャズミュージシャン (マイルス・デイヴィス、セロニアス・モンクなど^{)はde Lucíaに}大きな影響を与え、生涯を通じて彼を魅了し続けたジャズへの興味を掻き立てたという。^{[ 20 ]}

1960年代後半、デ・ルシアはフェスティバル・フラメンコ・ヒターノというグループと共にヨーロッパをツアーし、歌手のカマロン・デ・ラ・イスラをはじめとするフラメンコ界の新たな才能と出会い、1968年から1977年にかけて実りあるコラボレーションを行った。彼らは10枚のアルバムを共に録音し、大きな称賛を受けた。^{[ 21 ]}リチャード・ニデルは、彼らのパートナーシップは「20世紀最後の四半世紀のフラメンコの歴史の中心」であったと述べている。^{[ 22 ]}

主催者は1967年にデ・ルシアにコンサートツアーの高額な契約を持ちかけ始めたが、彼は兄のラモン、デ・ラ・イスラ、その他の音楽家たちと一緒にツアーすることを好み、これを断った。デ・ルシアは兄と一緒に『Canciones andaluzas para 2 guitarras』（1967年）、『Dos guitarras Flamencas en America Latina』（1967年）、『Fantasía Flamenca de Paco de Lucía』（1969年）、『12 Hits para 2 guitarras Flamencas y orquesta de cuerda』（1969年）など、多くのアルバムをレコーディングした。彼らはブエノスアイレスでエステバン・サンルカール、デトロイトでフアン・セラーノと出会い、1970年にはニューヨークでかなりの時間を過ごし、そこでサビカスやマリオ・エスクデロと親密になり、一緒に夜まで遊んだ。^{[ 23 ]}

デ・ルシアは、1971年の西部劇『ハニー・コールダー』にメキシコのギタリストの格好でカメオ出演し、弦楽器セクションに合わせてケン・ソーンのメインテーマのメロディーを演奏した。同年、彼はアルバム『El mundo del flamenco 』をリリースし、その中にはマリオ・エスクデロのブレリア「Ímpetu」のバージョンが含まれていた。^{[ 24 ]} Guitar International誌は、彼の「Ímpetu」の演奏に対する「非常にアグレッシブな」アプローチについて言及した。^{[ 25 ]}エスクデロはこの時期、デ・ルシアに大きな影響を与え、フラメンコの新たな可能性を探求するよう彼を鼓舞した。^{[ 24 ]}彼はレコードプロデューサーのホセ・トレグロサと仕事をし始めた。

デ・ルシアの1972年のリリース『El duende flamenco de Paco de Lucía』は、フラメンコ界で画期的なアルバムとみなされた。^{[ 26 ] [ 27 ]} 1970年代が進むにつれて、デ・ルシアは画期的なアルバムを制作し続け、ジャズの影響を受けた、ますます型破りで革新的なスタイルのフラメンコに挑戦した。^{[ 6 ]}次のリリース『Fuente y caudal 』は、おそらく彼の最も有名な作品となった「Entre dos aguas 」 ^{[ 28 ]}、そして「Solera」と「Cepa Andaluza」で特に高く評価された。「Entre dos aguas」は、ボンゴとエレクトリックベースをフィーチャーしたルンバで、「2つの水の間」を意味し、地中海と大西洋が出会う彼の故郷アルヘシラスを指している。^{[ 29 ]}伝記作家のポーレンは「セパ・アンダルサ」を「驚異的な」ブレリアと評し、「手拍子、応援の叫び声、そして全体的なハレオが伴い、飛び上がって踊りたくなる」と述べている。^{[ 29 ]}このアルバムには、アンダルシアのランドマークにちなんで名付けられた他のいくつかのトラックも収録されており、これはデ・ルシアが後のアルバムでも継続したテーマである。

『Fuente y caudal』アルバムは数ヶ月間スペインで最も売れたレコードの1つであり、デ・ルシアとトレグロサは、追加された楽器と伝統的なフラメンコから離れたアプローチが一般大衆に人気があることを発見した。^{[ 30 ]}デ・ルシアがジャズやその他の影響を取り入れ、独自の声と独特のスタイルを作り上げ、しかしルーツからあまり離れないにつれて、伝統的な演奏家の初期の影響はますます目立たなくなっていった。^{[ 30 ] [ 6 ]}

1975年2月18日、デ・ルシアはマドリードのテアトロ・レアルで演奏した史上初のフラメンコ・パフォーマーとなった。彼は弟のラモンと共に、比較的若い観客の前で、エフェクトを使わずに演奏した。ポーレンは、デ・ルシアの演奏について「技術的に素晴らしく、意味深く感動的な伝統的なフラメンコを演奏し、パコが将来フラメンコ・ギターに用意していたものを裏切らなかった」と評した。^{[ 31 ]}この録音は『En vivo desde el Teatro Real』としてリリースされた。

1976年のアルバム『アルモライマ』はより広く成功を収め、「アルモライマ」と「リオ・アンチョ」が収録されている。アルバムのタイトルは、アルヘシラスからヒメナ・デ・ラ・フロンテーラへ向かう道沿いに約21キロメートル（13マイル）離れた場所にあった同名の旧修道院に由来し、その修道院は最近ホテル複合施設に改装された。アルバムには、特に同名のブレリアの楽曲において、アラビア音楽とジャズの影響が顕著に見られる。アルモライマという名前は、ムーア時代のアラビア語に由来する。^{[ 31 ]}デ・ルシアは、イギリスのBBCのパーキンソンの番組に出演し、マイケル・パーキンソンは「イギリスのテレビに初出演する素晴らしい若手ミュージシャン。フラメンコを演奏する彼の型破りで現代的なアプローチは、すでにヨーロッパ、特に彼の母国スペインで大スターとなっている」と述べた。^{[ 32 ]} 

1977年、デ・ルシアはバレラ将軍の娘で、バスク地方の有力な実業家アンプエロ家の末裔であるカシルダ・バレラと結婚し、3人の子供をもうけた。^{[ 33 ]}彼はカマロン・デ・ラ・イスラと最後のアルバム『カスティージョ・デ・アレーナ』をリリースした。歌詞はアントニオ・サンチェスが書いたが、ブレリアの「サマラ」だけはサンチェスとデ・ラ・イスラが共作した。これが彼にとって少なくとも15年間は歌手との最後のLPとなった。^{[ 34 ]}彼は人間の声は「自然に限界がありすぎる」と言い、さまざまな楽器奏者を探求することを好むと伝えられている。また、歌手とのレコーディングが少なかったのは多忙なスケジュールが理由だと語った。^{[ 34 ]}

この時期、彼はアメリカとヨーロッパで精力的に演奏し、スペイン国外やヨーロッパのフラメンコ界での人気を高め、ジャズ、ラテン、その他のミュージシャンと出会い、彼らは「ヌエボ・フラメンコ」奏者としてのデ・ルシアの進化に影響を与え続けた。彼はジャズ・フュージョンとロックに非常に強い関心を示し始め、1977年にはバルセロナの闘牛場でカルロス・サンタナと共演した。^{[ 35 ]}彼はアル・ディ・メオラに招かれ、アルバム『エレガント・ジプシー』に収録された「地中海のサンダンス」という曲を録音した。このアルバムによってフラメンコとデ・ルシアの演奏に対する新たな関心が高まったにもかかわらず、伝統主義のフラメンコ評論家はこの作品を承認せず、多くの人が地中海のサンダンスをフラメンコ音楽とみなし、デ・ルシアを非難したことを嫌悪した。^{[ 36 ]}ディ・メオラは評論家たちに心配しないようにと伝え、「パコはフラメンコを去るのではなく、拡大しているのだ」と述べた。^{[ 36 ]} 1978年、パコと彼の兄弟は、マヌエル・デ・ファリャの古典的な作品である『マヌエル・デ・ファリャの解釈』を録音した。

1979年、デ・ルシア、ジョン・マクラフリン、ラリー・コリエルはザ・ギター・トリオを結成し、共にヨーロッパツアーを行い、ロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで録音した「ミーティング・オブ・ザ・スピリッツ」というタイトルのビデオをリリースした。ポーレンは、マクラフリン、ディ・メオラ、コリエル、チック・コリアといったミュージシャンと共演するというデ・ルシアの決断は、彼らの音楽的知識と即興演奏能力を考えると、彼にとって「刺激的でわくわくする」経験だったに違いないと述べ、彼らは彼を「あまりにも遠くまで連れて行ったので、彼は時折、深く混乱し、音楽的アイデンティティを失う危険を冒していたに違いない」と語った。^{[ 37 ]}これはデ・ルシアを心配させ、彼は1990年代後半のインタビューで、「私は自分の音楽のルーツを失ったことは一度もない。なぜなら、自分自身を見失ってしまうからだ。私がやろうとしてきたことは、片手で伝統を守りながら、もう片方の手で他の場所を掻きむしり、掘り下げ、フラメンコに取り入れることができる新しいものを見つけようとすることだ」と語った。^{[ 6 ]}

ギター・トリオは1980年もツアーを続け、1981年にはラリー・コリエルがアル・ディ・メオラに交代した。デ・ルシアは、マクラフリンとコリエルの高度なジャズ即興演奏の知識についていくのが難しく、演奏中に頭痛や腰痛に悩まされたと伝えられている。^{[ 38 ]}パコは、「彼らが私から学んでいたと思っている人もいるが、私が彼らから学んでいたのだと言える。私は音楽を学んだことがないし、和声を学ぶこともできない。規律がないのだ。マクラフリンとディ・メオラと演奏することは、これらのことを学ぶことだった」と述べている。^{[ 39 ]}

また、1981年には、ギター・トリオは最も成功したレコードの1つである『Friday Night in San Francisco』をリリースし、100万枚以上を売り上げ、アメリカとヨーロッパでフラメンコ音楽への大きな関心を生み出した。このアルバムには「Mediterranean Sundance」と「Río Ancho」の拡張版が収録されており、この曲はおそらくこのミュージシャンと最も関連付けられる曲となった。デ・ルシアは1981年にパコ・デ・ルシア・セクステット（兄弟のラモンとペペも参加）を結成し、同年、3枚のアルバムのうち最初のアルバムをリリースした。1981年8月30日、デ・ルシアはドイツのザンクト・ゴアルスハウゼンでソロ・セットを演奏し、「Monasterio de Sal」や「Montino」などを演奏した後、ギター・トリオと共演した。このイベントは国営テレビWDRで放送された。^{[ 40 ]}

ラリー・コリエルとジョン・マクラフリンは、パコ・デ・ルシアの『カストロ・マリン』 （1981年）の制作に参加した。このアルバムは、パコのポルトガル人の母、ルジアの故郷にちなんで名付けられた。 1980年12月に東京で録音された『カストロ・マリン』は、彼の作品の中でも最も知られていないタイトルの1つである。コリエルとパコは、5曲目の「コンビテ（ルンバ）」ではデュオとして、次の曲「パレンケ」ではトリオとして演奏した。^{[ 41 ]}

カストロ・マリンに続いて、パコの革新的なアルバム『ソロ・キエロ・カミナール』（1981年）がリリースされた。これはパコのセクステットで録音された最初のアルバムであり、このグループはフラメンコの新しい演奏方法をもたらした。セクステットの大きな功績の一つは、ペルーのカホンをフラメンコの文脈に導入したことである。パーカッショニストのルベン・ダンタスは、この楽器の独自の演奏スタイルを考案し、それはフラメンコ特有のものとなった。 『ソロ・キエロ・カミナール』のおかげで、カホンはタンゴやルンバなどの他のラテン音楽スタイルにも取り入れられるようになった。^{[ 42 ]}

1982年、デ・ルシアはジャズピアニストのチック・コリアと一連のコンサートを行った。^{[ 37 ]}コリアは1980年代に彼に大きな影響を与え、彼とマクラフリンは彼の作品「スペイン」をアレンジし、1980年代半ばから後半にかけて何度か一緒にライブ演奏した。彼は1982年に「ゴールデン」ダブルコンピレーションアルバム『ラ・ギターラ・デ・オロ・デ・パコ・デ・ルシア』をリリースし、フェデリコ・ガルシア・ロルカの曲をリカルド・モドレゴと録音した初期の作品をカバーし、1972年以来録音で取り上げていなかったフラメンコの形式であるシギリヤを2曲収録した。 ^{[ 43 ]}

ジョン・マクラフリン、アル・ディ・メオラ、パコ・デ・ルシアはスタジオ・アルバム『パッション、グレース＆ファイアー』（1983年）を録音するために再集結した。このアルバムのスペイン語リマスター版では、フラメンコ研究者のホセ・マヌエル・ガンボアとファウスティーノ・ヌニェスがライナーノーツで感想を述べている。デビュー作のライブ設定の「温かさ」はやや欠けるものの、『パッション、グレース＆ファイアー』はよりバランスの取れた作品となっている。3人の演奏者はそれぞれ2曲ずつ提供した。^{[ 44 ] [ 45 ]}

パコ・デ・ルシアは、カルロス・サウラ監督の高く評価された映画『カルメン』に俳優として出演し、同作で英国アカデミー賞最優秀作曲賞にもノミネートされた。デ・ルシアは1980年代にいくつかの映画のオリジナル映画音楽を作曲しており、その中には1984年の映画『ザ・ヒット』も含まれ、同作ではエリック・クラプトンと共にサウンドトラックを担当し、ロジャー・ウォーターズも少しだけ参加している。^{[ 46 ]}

1984年のアルバム『Live... One Summer Night』では、デ・ルシアはギターを演奏しただけでなく、プロデューサーも務めた。^{[ 47 ]}パコ・デ・ルシアはドキュメンタリーやテレビ番組にも本人役で出演し、1984年のセビリア・ビエンナーレ・デ・フラメンコでは審査員を務めた。^{[ 48 ]}

1980年代半ばまでに、セクステットとギタートリオはどちらもピークに達し、一緒に演奏しなくなったが、^{[ 49 ] [ 50 ]}デ・ルシアは1986年以降もヨーロッパ各地でマクラフリンとデュオとして演奏を続けた。1986年のダウンビート誌のインタビューで、ディ・メオラは、解散の理由は、彼らの演奏が驚異的な技巧を見せつけて「聴衆を熱狂させる」ように設計されていたため、聴衆を感動させるような新しい華麗な速弾きが尽きてしまったからだと語った。^{[ 50 ]}ディ・メオラは、音楽が「ワイルドでクレイジー」になりすぎたので、音楽の静かな側面を探求したいと述べた。パコも同じように感じており、「スピードよりも抑制された表現を好む」と語った。^{[ 50 ]} 1986年5月、彼はセントロ・デ・ベジャス・アルテス・ロック音楽祭でアール・クルー、スパイロ・ジャイラ、デイヴ・ヴァレンティンらと共演した。^{[ 51 ]}

1987年、デ・ルシアはソビエト連邦で初めて公演を行い[ ^{52 ] 、大成功を収めたアルバム『}シロコ』で原点回帰を果たした。『シロコ』は彼の最高傑作であり、史上最高のフラメンコ・アルバムの一つとしてしばしば挙げられる^{[ 53 ] [ 54 ] 。}

彼の作曲した「ラ・カニャーダ」（オープニングトラック）、「ラ・バロサ」というタンゴ、カディス県のプラヤ・ラ・バロサにちなんで名付けられたアレグリアス、「グロリア・アル・ニーニョ・リカルド」というソレアは、かなりの注目を集め、現代フラメンコの古典とみなされている。^{[ 55 ]}エリック・クラプトンとリチャード・チャップマンは、Bメジャーで演奏される甘美なアレグリアス「ラ・バロサ」を、「流れるようなフレーズで、楽々と繊細さに満ちている」と評した。^{[ 56 ]}「グロリア・アル・ニーニョ・リカルド」は、デ・ルシアのギターの「最初のヒーロー」であったニーニョ・リカルドに捧げられている。^{[ 57 ] [ 58 ]}シロコからの彼の作曲のいくつかは、デ・ルシアの後期のコンサート演奏の定番となり、彼はしばしば「ラ・カニャーダ」でコンサートを始めた。

1989年、デ・ルシアはセビリアの闘牛場でプラシド・ドミンゴやフリオ・イグレシアスと共演することを拒否した。^{[ 59 ]}

1986年以降、この6人組は衰退していたが、1990年にジャズピアニストのチック・コリアとフラメンコギターの名手マノロ・サンルーカルと共に、画期的なアラビア風フラメンコ／ジャズアルバム『Zyryab』を録音するために再集結した。アルバムのタイトルは、8世紀から9世紀にかけてコルドバのウマイヤ朝宮廷で活躍した、シーラーズ生まれの詩人／音楽家ジリヤブにちなんで名付けられている。ジリヤブはペルシャのリュートをスペインに紹介し、それがスペインギターへと発展し、一部の人々によればフラメンコそのものを確立したとされている。^{[ 60 ] [ 61 ]}アルバム収録曲の1曲、タランタスはサビカスに捧げられている。^{[ 62 ]}アルバムは批評家から高い評価を受け、JazzTimesはアルバムに参加したミュージシャンの情熱とリズムを称賛した。^{[ 63 ]}

1991年にホアキン・ロドリーゴの「アランフェス協奏曲」の演奏と解釈を依頼されるまで、デ・ルシアは楽譜を読むのが得意ではなかった。^{[ 64 ]}しかし、伝記作家のポーレンは、1992年に伝記を執筆した時点で、彼はまだ楽譜を読むのが得意ではなく、独りでこもるという奇妙な方法でこの曲を学んだと述べている。^{[ 65 ]}

エドモン・コロメル指揮のオーケストラとの共演は高く評価され、作曲家ロドリーゴ自身も「美しく、エキゾチックで、インスピレーションに満ちている…付け加えるなら、パコは、通常聴かれるよりもはるかに多くの感情を込めて演奏している。そしてそれは、彼を支えるオーケストラにも言えることだ」と称賛する、繊細で雰囲気のある演奏だった。^{[ 48 ]} 1992年には、セビリア万博'92の闘牛場でライブ演奏を行い、その1年後にはマドリードのマヨール広場で「ラ・バロッサ」を演奏した。1995年には、ブライアン・アダムスと共に、アメリカ映画『ドンファン・デマルコ』のサウンドトラックに収録されたヒット曲「Have You Ever Really Loved a Woman? 」とそのビデオをレコーディングした。

1996年、彼の最初の「ゴールデンヒット」アルバム『Antología』はスペインで少なくとも16週間トップ20入りし、65,000枚以上を売り上げた。^{[ 66 ]} 1997年、デ・ルシアは、暗殺されたスペインの政治家ミゲル・アンヘル・ブランコへの追悼ショーで、フリオ・イグレシアス、ロス・デル・リオ、その他のミュージシャンと共にパフォーマンスを行った。 ^{[ 67 ]} 1998年、彼は亡くなる母親に捧げたアルバム『Luzia』をリリースし、プロデュースした（そのため、母親の名前はポルトガル語で綴られている）。^{[ 68 ]}これは、デ・ルシアの最も完成度が高く成熟した芸術的表現の一つと考えられている。^{[ 69 ]}

デ・ルシアはメキシコのキンタナ・ロー州に5年間住んでいたが、年間6～8ヶ月間ツアーに出て、夜明け前に起きてホテル暮らしをすることに本当に疲れたと述べ、2003年に故郷のスペインに戻った。^{[ 70 ]}しかし、彼はメキシコに別荘を持ち続け、家族と定期的に訪れていた。

2004年に彼はセビリアのフラメンコ歌手ラ・タナと共にアメリカとカナダをツアーしたが^{[ 39 ]}、その後、公の場でのライブパフォーマンスを大幅に減らした。彼は本格的なツアーから引退し、通常はスペインとドイツ、そして夏の数ヶ月間のヨーロッパのフェスティバルで年に数回のコンサートを行うだけになった。ポーレンはデ・ルシアを「極めて臆病で内向的」と評し、「非常に内向的な人物であったため、その後の人気と称賛、そして名声が肩にかけるプレッシャーの増大に落胆し、技術的かつ革命的な完璧さを達成するために常に革新し、より懸命に努力することを求められた」と述べている^{[ 71 ] 。}

2003年、デ・ルシアは26枚組CD限定版ボックスセット『Integral』（2003年） とコンピレーションアルバム『Por Descubrir』をリリースした。2004年、デ・ルシアはハビエル・リモンと共に『Cositas Buenas』をリリースした。これはユニバーサルミュージック・スペインSLのブルー・サム・レコードからリリースされ、4曲のブレリア、2曲のルンバ、1曲のタンゴ、1曲のティエントが収録されている。2004年にラテン・グラミー賞最優秀フラメンコ・アルバム賞、2005年にビルボード・ラテン・ミュージック・アワード年間最優秀ラテン・ジャズ・アルバム賞を受賞した。 ^{[ 72 ] [ 73 ]}

2005年、彼はラ・タナの「Tu, Ven a Mi」でラテン・グラミー賞の年間最優秀プロデューサーにノミネートされた^{[ 74 ]。}これは、カマロン・デ・ラ・イスラの「Potro de rabia y miel」以来、デ・ルシアが他のアーティストを監督した最初のレコーディングだった^{[ 75 ]}。

2004年にアストゥリアス皇太子賞芸術部門を受賞し、2007年3月23日にはカディス大学がデ・ルシアの音楽的および文化的貢献を認め、名誉博士号を授与した。2010年にはボストンのバークリー音楽大学から名誉博士号を授与され^{[ 76 ]}、モントルー音楽祭で演奏した。また、数年間は普段演奏しない国々を選んで演奏することでも知られており、2006年と2010年にはクロアチアのプーラのアリーナで^{[ 77 ] [ 78 ]} 、2013年にはトルコ、モロッコ、チュニジアで演奏した。7月31日には第49回カルタゴ国際音楽祭に出演し、ローマ劇場で演奏した^{[ 79 ] [ 80 ] 。}

デ・ルシア氏は2014年2月25日、メキシコ・キンタナ・ロー州プラヤ・デル・カルメンで家族と休暇を過ご中に心臓発作で亡くなった。ビーチで息子とサッカーをしていた時、「喉に妙な冷たさ」を感じたため、妻に病院へ連れて行ってほしいと頼んだ。病院に運ばれ、自力で救急室に入ることができたものの、ストレッチャーに乗せるには介助が必要だった。その後まもなく意識を失い、亡くなった。

弟のペペは、デ・ルシアが20日前に1日2箱の喫煙習慣をやめ、友人のフェリックス・グランデの死後、もっとスポーツ活動に取り組むと誓ったとコメントした。^{[ 81 ] [ 82 ] [ 83 ] [ 84 ] [ 85 ]}彼の遺体は、故郷のアンダルシア州アルヘシラスの市立墓地に埋葬されている。^{[ 86 ]デ・ルシアは、} 2014年の授賞式でアルバム「カンシオン・アンダルサ」でラテン・グラミー賞の年間最優秀アルバム賞を死後受賞した。^{[ 87 ]}彼の死後まもなく、マドリード自治州政府は、彼の功績を称えて、市内の地下鉄9号線の北側の新しい終点を彼の名にちなんで命名すると発表した。 ^{[ 88 ]}

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