ランゲン財団

ドイツのノルトライン＝ヴェストファーレン州ノイス近郊にあるランゲン財団は、日本の建築家安藤忠雄が設計した美術館です。この財団では、東洋美術と現代美術のコレクションが展示されています。この美術館は、インゼル・ホンブロイヒ美術館の敷地内にあります。

マリアンヌ・ランゲンの日本美術コレクションは、かつては主にスイスに所蔵されていたが、12世紀から19世紀にかけての作品約500点から成っている。夫のヴィクトルは自動車製造の技術革新で複数の特許を保有しており、定期的に日本に顧客を訪ねていたため、夫婦のコレクションはそこで形成された。ドイツのメーアブッシュ（ゲオルク・リューネンボルグが1954/55年に建設）とスイスのアスコナにあるランゲンの住居には、定期的に交換される絵画や彫刻が溢れていた。最盛期には、コレクションは約1,180点に上り、そのうち300点は20世紀の作品であった。^[1]

1979年、収集家たちは日本絵巻のコレクションを収蔵するため、アスコーナに私設美術館を建てた。この美術館は2004年に閉館した。^[2]それ以来、ランゲンコレクションはランゲン財団の美術展示施設に収蔵されている。毎週建設現場を訪れていたマリアンヌ・ランゲンは、完成した建物を見ることなく2004年2月に亡くなった。^[3]

ランゲン財団の建物は、かつてNATOのロケット基地だった場所に建てられました。^[4]建物は二重構造で、半分地中に埋まった2つの臨時展示棟があり、総面積は900 m ² (9,700 平方フィート) です。構造は主に鉄筋コンクリート、ガラス、鋼鉄で構成されています。美術館には合計1,300 m ² (14,000 平方フィート) の展示スペースが3つあります。地上のコンクリートスラブ内には、いわゆるジャパンルームがあります。これは、ランゲンコレクションの日本セグメントのために特に安藤が「静寂」の空間として構想した、非常に長くて狭いギャラリーです。^[5]地下にある2つの展示室は、なんと天井高が8メートルもあり、コレクションの現代部分を収容するために設計されました。^[6]美術館は2004年に一般公開されました。

マリアンヌとヴィクトル・ランゲンは1940年代後半から日本美術、アジア美術（インド、カンボジア、タイ、中国、韓国）および西洋モダニズムの作品を収集した。 ^[7]

ランゲン美術館の近代美術コレクションには、ポール・セザンヌ、マックス・ベックマン、アンディ・ウォーホル、マーク・ロスコ、ジャン・デュビュッフェ、フランシス・ベーコン、ジグマール・ポルケなどの大物アーティストの作品が含まれています。また、ヴィクトル・ランゲンとマリアンヌ・ランゲンはゼロ運動を熱心に追っていました。ランゲン美術館のコレクションには、デュッセルドルフ出身のハインツ・マック、オットー・ピエネ、ギュンター・ユッカーなどのアーティストや、ルーチョ・フォンタナ、イヴ・クラインの作品も含まれています。

日本とヨーロッパ以外のコレクションはそのまま残っていますが、^[8] 2014年にランゲン美術館は、フェルナン・レジェの『グランド・ナチュール・モルテ』（1939年）、ジョルジュ・ブラックの『モデル』 ​​（1939年）、ピカソの『女性の肖像（ドラ・マール）』（1942年） 、ワシリー・カンディンスキーの『海辺』 （1909年）を含む10点の美術作品をニューヨークのクリスティーズのオークションに出品しました。^[9]

2010年以来、ランゲン財団は、ALTANA Art（ドイツの相続人であるスザンネ・クラッテンによって設立）やViehof Collection（オイゲン・フィーホフによって設立）など、ドイツ全土の個人コレクションと協力してきました。 ^[10]

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  入り口の眺め
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  内部の様子

ウィキメディア・コモンズには、ランゲン財団に関連するメディアがあります。

• 公式サイト

北緯51°09′09″ 東経6°38′41″ / 北緯51.152383° 東経6.64461° / 51.152383; 6.64461