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| メタリカ | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1991年8月12日 | |||
| 記録済み | 1990年10月6日 – 1991年6月16日 | |||
| スタジオ | ワン・オン・ワン、ロサンゼルス | |||
| ジャンル | 重金属 | |||
| 長さ | 62 : 40 | |||
| ラベル | エレクトラ | |||
| プロデューサー | ||||
| メタリカの年表 | ||||
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| メタリカのスタジオアルバム年表 | ||||
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| メタリカのシングル | ||||
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メタリカ（通称ブラックアルバム）は、アメリカのヘビーメタルバンド、メタリカの5枚目のスタジオアルバムである。1991年8月12日にエレクトラレコードから発売された。レコーディングセッションはロサンゼルスのワン・オン・ワン・レコーディングスタジオで8ヶ月間にわたって行われたが、その間メタリカは新プロデューサーのボブ・ロックと頻繁に意見が対立した。このアルバムは、バンドの音楽が前4枚のアルバムのスラッシュメタルスタイルから、よりスローでヘビーで洗練されたサウンドへと変化したことを示している。
メタリカは一連のツアーでメタリカの宣伝を行った。また、アルバムの宣伝のために「 Enter Sandman」、「The Unforgiven」、「Nothing Else Matters」、「Wherever I May Roam」、「Sad but True」の 5 つのシングルをリリースした。これらはすべて、バンドの最も有名な曲の 1 つと考えられている。「Don't Tread on Me」という曲も、アルバムのリリース直後にロック ラジオで放送されたが、商業的なシングル リリースは行われなかった。
『メタリカ』は批評家から広く称賛され、バンドのベストセラーアルバムとなった。10か国で初登場1位を獲得し、ビルボード200チャートで4週連続1位を獲得し、メタリカがアルバムチャートで首位を獲得した初のアルバムとなった。全世界で3000万枚以上を売り上げた『メタリカ』は[6] 、 世界で最も売れたアルバムの1つであり、ニールセン・サウンドスキャンによる追跡が始まって以来、米国で最も売れたアルバムの1つでもある。このアルバムは2012年に全米レコード協会（RIAA）から16倍プラチナに認定され、米国で1600万枚以上を売り上げ、サウンドスキャン時代の最初のアルバムとなった。
2012年のヨーロッパ・ブラック・アルバム・ツアーでは、バンドは『メタリカ』を逆順で演奏した。2020年、このアルバムはローリング・ストーン誌の「史上最高のアルバム500選」で235位にランクインした。[7] 2019年12月、メタリカはアメリカ史上4作目のビルボード200で550週の節目を迎えたアルバムとなった。また、ピンク・フロイドの『狂気』（1973年）に次いで、史上2番目に長いチャートイン期間を記録した伝統的なタイトルとなり、アルバム・チャートで550週間過ごした2番目のタイトルとなった。[8]
背景と記録
メタリカのレコーディング当時、バンドの曲は主にフロントマンのジェイムズ・ヘットフィールドとドラマーのラーズ・ウルリッヒによって書かれ、ヘットフィールドが作詞を担当していた。[9] 2人はカリフォルニア州バークレーのウルリッヒの自宅で頻繁に一緒に作曲していた。曲のアイデアやコンセプトのいくつかは、バンドの他のメンバー、リードギタリストのカーク・ハメットとベーシストのジェイソン・ニューステッドによって考案された。[10]例えば、ニューステッドは「マイ・フレンド・オブ・ミザリー」のメインリフを書いたが、これはもともとインストゥルメンタルになる予定で、メタリカのこれまでのアルバムすべてに収録されていた。[11]曲は1990年半ばに2ヶ月で書かれ、そのうちのいくつかのアイデアはダメージド・ジャスティス・ツアー中に生まれた。[12]メタリカはモトリー・クルーのドクター・フィールグッド（1989年）でのボブ・ロックのプロデュースに感銘を受け、アルバム制作に彼を雇うことを決めた。[13] [14]当初、バンドのメンバーはロックにアルバムのプロデュースを依頼することに興味がなかったが、考えを変えた。ウルリッヒは「まだ自分たちの中に最高のレコードがあると思っていたし、ボブ・ロックがそれを作るのを手伝ってくれるだろう」と語った。[14]
アルバムのデモ4曲は1990年8月13日に録音された。「Enter Sandman」、「The Unforgiven」、「Nothing Else Matters」、「Wherever I May Roam」である。リードシングル「Enter Sandman」は最初に作曲され、最後に歌詞が付けられた曲であった。[10] 1990年10月4日、「 Sad but True 」のデモが録音された。1990年10月、メタリカはアルバムのレコーディングのためにカリフォルニア州ロサンゼルスのOne on One Recording Studiosでレコーディングを開始し、また約1週間、ブリティッシュコロンビア州バンクーバーのLittle Mountain Sound Studiosでもレコーディングを行った。[13] 1991年6月2日、「Holier than Thou」のデモが録音された。ヘットフィールドはレコーディングについて次のように述べている。「私たちが本当に求めていたのはライブ感です。これまでは、ラースと私がカークとジェイソン抜きでリズムパートを組み立ててきました。今回はスタジオでバンドユニットとして演奏してみたかったのです。そうすることで雰囲気が明るくなり、より雰囲気が伝わるのです。」[15]
ロックがメタリカのアルバムをプロデュースするのはこれが初めてだったため、彼はバンドにアルバムを異なる方法で作らせた。別々の場所で個別に曲を録音するのではなく、共同で曲を録音するように頼んだ。[13]また、彼はライブでトラックを録音し、ヘットフィールドにハーモニックなボーカルを使うことを提案した。[16]ロックはプロダクションが「簡単」になることを期待していたが、バンドと一緒に仕事をするのに苦労し、アルバムのさまざまな側面についてバンドのメンバーと頻繁に議論することになった。 [13]ロックはヘットフィールドにもっと良い歌詞を書いてほしいと思っていたが、メタリカとのレコーディングの経験には失望した。レコーディングの経験は非常にストレスフルで、ロックは二度とバンドと仕事をしないと一時的に誓った。[13] [17] [18]バンドとプロデューサーの間の緊張は、A Year and a Half in the Life of MetallicaとClassic Albums: Metallica – Metallicaに記録されている。[9] [10]
バンドは完璧主義者だったため、[11] [18]ロックは彼らが望むサウンドを得るために必要なだけテイクを録音することを主張した。[9]アルバムは3回リミックスされ、100万ドルの費用がかかった。[19]問題のある制作は、ウルリッヒ、ハメット、ニューステッドの妻との離婚と重なった。ハメットは、これが彼らの演奏に影響を与えたと述べ、その理由として「罪悪感や失敗感を音楽に注ぎ込み、そこから何かポジティブなものを得ようとしていた」ためだとした。[20]
作曲・作詞
このアルバムは、メタリカがこれまでの4枚のスタジオアルバムのスラッシュメタルスタイルから、よりコマーシャルなヘビーメタルサウンドへと方向性を変えたものであったが、それでもスラッシュメタルの特徴は残っていた。 [9] [17] [22]バンドがよりシンプルなアプローチを取ったのは、メンバーが...And Justice for Allの曲が長すぎて複雑すぎると感じたためでもある。ヘットフィールドは、ラジオでオンエアすることは意図していなかったが、「長い曲のフォーマットはもうやり尽くした」と感じており、2つのリフだけで「要点を伝えるのに2分しかかからない」曲を作るのは良い変化だと考えたと語った。[15]ウルリッヒはバンドが音楽的に不安を感じていたと付け加えた。「ミュージシャンとしてもソングライターとしても不十分だと感じていた。それが『マスター・オブ・パペッツ』や『ジャスティス』あたりで、自分たちを証明しようとする方向に行き過ぎてしまったんだ。『自分たちが有能なミュージシャンでありソングライターであることを証明するために、この奇妙なことを全部やろう』ってね」。ヘットフィールドはマンネリ化を避けたかったと付け加えた。「そこに座って、人々がアルバムを気に入ってくれるかどうか、だからこういうタイプの曲を書かなければならないかと心配していたら、結局は誰かのために曲を書いているだけになってしまう。みんな違う。みんなが同じだったら、すごく退屈だろうね」。[12]
ヘヴィメタルバンドでは通常使われない楽器、例えば「The Unforgiven」のチェロや「Nothing Else Matters」のオーケストラは、ロックの主張により追加された。[12]ロックはまた、前作の...And Justice for Allではほとんど聞こえなかったベースギターの音量を上げた。[16]ニューステッドはベースで「単調な音ではなく、本物のリズムセクションを作ろうとした」と語った。[15]ニューステッドは、ベースドラムを殺したり、ギターの低音域をいじったりせずに機能する音を見つけるのにロックの助けがあったと評価した。ニューステッドは、それが常に彼にとって大きな問題だったと主張した。 [23]ウルリッヒは、ドラミングにおいて「ライブで演奏すると退屈になる進歩的な ピアティアン ・パラディドル」を避けようとし、ローリング・ストーンズのチャーリー・ワッツやAC/DCのフィル・ラッドに似た基本的な音を使ったと語った。[16]
ジェイムズ・ヘットフィールドが書いたメタリカの歌詞は、以前のメタリカのアルバムよりも個人的で内省的な性質を持っていた。ロックは、ヘットフィールドの作詞はより自信に満ちたものになり、ボブ・ディラン、ボブ・マーリー、ジョン・レノンにインスピレーションを受けたと語った。[17]オールミュージックのクリス・トゥルーによると、「エンター・サンドマン」は「悪夢とそれに伴うすべて」について歌っている。[24]「ザ・ゴッド・ザット・フェイルド」は、ヘットフィールドの母親が癌で亡くなったことと、彼女がクリスチャン・サイエンスの信仰のために治療を受けられなかったことを歌った。「ナッシング・エルス・マターズ」は、ツアー中に恋人を恋しく思ったことを歌ったラブソングである。[25] [検証失敗]ヘットフィールドは、アルバムの歌詞のテーマがより内省的であるのは、「バンドが支持できる歌詞が欲しかったからだ。しかし、私たちは4人ともまったく違う人間だ。だから、進むべき道はバンドだけだった」と語った。[26]
パッケージ
メタリカはアルバムタイトルについて何度も議論した。メンバーはアルバムをファイブとするか、曲のタイトルを使うかを検討したが、最終的には「シンプルにしたい」という理由でエポニムを選んだ。[15]アルバムのカバーには、左上隅に斜めに置かれたバンドのロゴと、右下隅にガズデン旗に由来する巻き蛇が描かれている。最初のリリースでは、両方のエンブレムはエンボス加工されていたため、黒い背景にほとんど見えず、メタリカは「ブラックアルバム」というニックネームが付けられた。これらのエンブレムはアルバムの裏表紙にも使用されている。後のリリースと現在のリリースでは、両方のエンブレムはより目立つようにダークグレーになっている。ガズデン旗のモットー「私を踏みつけるな」は、アルバムの曲のタイトルでもある。折りたたまれたページなしの小冊子には、黒い背景にバンドのメンバーの顔が描かれている。歌詞とライナーノーツも灰色の背景に印刷されている。[9]
このカバーはスパイナル・タップのアルバム『スメル・ザ・グローブ』を彷彿とさせるが、バンドはドキュメンタリー『メタリカの生涯』の中で冗談交じりにこのことを認めている。スパイナル・タップのメンバーが映画に登場し、メタリカにこの件について質問したところ、ラーズ・ウルリッヒはイギリスのロックバンド、ステイタス・クォーのアルバム『ハロー!』のカバーも黒だったことから、このバンドが元々インスピレーションの元になったとコメントした。 [9]
マーケティングと販売
ある日、誰かが「君のレコードはアメリカでナンバーワンだ」と言って、世界中が驚愕する日が来ると思ってた。ホテルの部屋に立っていたとき、ファックスが来て「君はナンバーワンだ」って書いてあった。「ああ、そうか」って感じだった。それはただのオフィスからのファックスだった。
—ラーズ・ウルリッヒ、メタリカ初のナンバーワンアルバムについて[12]
「エンター・サンドマン」は1991年7月29日にメタリカのリードシングルとしてリリースされ、ビルボードホット100シングルチャートで16位に達し、アメリカレコード協会（RIAA）からプラチナ認定を受けた。[27] [28]次のシングル「ドント・トレッド・オン・ミー」はプロモーション用にリリースされたが、チャートには入らなかった。[28]次のシングル「ジ・アンフォーギヴン」はトップ40ヒットとなり、オーストラリアではトップ10に入った。[29]
メタリカは1991年8月12日に発売され、[30]バンドにとってビルボード200で初登場1位を獲得した初のアルバムとなり、発売初週に59万8000枚を売り上げた。発売2週間でプラチナ認定を受け、ビルボード200で4週連続1位となった。 [31] [ 32]その一方で、さらなる成功を収めるシングルが発売された。「Nothing Else Matters」はイギリスとアイルランドで6位に達し、[33] [34] 「Wherever I May Roam」はホット・メインストリーム・ロック・トラック・シングルチャートで2位に達したが、 [28] 1993年のシングル「Sad but True 」はビルボード・ホット100で98位に1週間しかランクインしなかった。[28]ほぼすべてのシングルにミュージックビデオが付随していた。ウェイン・アイシャム監督の「エンター・サンドマン」のプロモーションフィルムは、1992年のMTVビデオミュージックアワードで最優秀ロックビデオ賞を受賞した。[35]
メタリカは国際的にも成功を収めた。UKアルバムチャートで初登場1位を獲得し[36]、英国で60万枚を売り上げ、英国レコード産業協会（BPI）から2×プラチナに認定された。 [37] メタリカはオーストラリア、[38]カナダ、[39]ドイツ、[40]ニュージーランド、[41]ノルウェー、[42]オランダ、[43]スウェーデン、[44]スイスでチャートのトップを獲得した。[45]オーストリア[46]フィンランド[47]日本[48]でもトップ5入りを果たし、スペインではトップ10入りを果たした。[49]アルバムはアイルランドではトップ20入りを逃し、最高27位となった。[50]オーストラリアレコード産業協会（ARIA）はアルバムを12×プラチナに認定した。[51]アルバムは、カナダレコード産業協会（CRIA）[52]とレコード音楽ニュージーランド協会（RMNZ）[53]から、それぞれ100万枚と15万枚の出荷に対して ダイヤモンドの盾を授与された。
アメリカのビルボード200に488週間以上ランクインした『メタリカ』は、ピンク・フロイドの『狂気』とキャロル・キングの『つづれおり』に次いで、ニールセン・サウンドスキャン時代の3番目に長いチャートイン期間を記録したアルバムとなった。[54] 2009年には、シャナイア・トゥエイン『カム・オン・オーヴァー』を抜いて、サウンドスキャン時代のベストセラーアルバムとなった。サウンドスキャン時代で初めて1600万枚を突破したアルバムとなり、[55] 2016年までに1640万枚を売り上げた『メタリカ』は、ニールセン・サウンドスキャンによる追跡が始まった1991年以降、アメリカで最も売れたアルバムとなっている。そのうち580万枚はカセットで購入された。このアルバムは1週間に1,000枚以上売れたことがなく、2016年には週平均5,000枚を売り上げた。[56]メタリカは2012年に米国で1600万枚を出荷したことで、全米レコード協会（RIAA）から16倍プラチナ認定を受けた。 [55]メタリカは物理メディアで世界中で3100万枚を売り上げた。[57]メタリカのシングル5曲、「Enter Sandman」、「The Unforgiven」、「Nothing Else Matters」、「Wherever I May Roam」、「Sad but True」はすべてビルボードホット100にランクインした。[56]
ツーリング
1991年、メタリカは4度目となるモンスターズ・オブ・ロック・フェスティバル・ツアーに参加した。ツアーの最終公演は1991年9月28日、モスクワのトゥシノ飛行場で行われた。このコンサートは「ソ連史上初の無料の野外ロックコンサート」と評され、推定15万から50万人が来場した。[58] [59]非公式の推定では、来場者数は160万人に上ったとされている。[60]アルバムを直接サポートすることを目的とした最初のツアーであるWherever We May Roam Tourには、フレディ・マーキュリー追悼コンサートでのパフォーマンスも含まれており、メタリカは「Enter Sandman」、「Sad but True」、「Nothing Else Matters」からなる短いセットリストを演奏し、ヘットフィールドはクイーンのジョン・ディーコン、ブライアン・メイ、ロジャー・テイラー、ブラック・サバスのトニー・アイオミと共にクイーンの曲「Stone Cold Crazy」を演奏した。ツアーの最初のギグの1つで、ステージの床が崩落した。[61] 1992年1月13日と14日のサンディエゴでのショーは、後にボックスセットLive Shit: Binge & Purgeでリリースされ、[62]ツアーとアルバムはドキュメンタリーA Year and a Half in the Life of Metallicaで記録された。[63]
メタリカのWherever We May Roamツアーはガンズ・アンド・ローゼズのUse Your Illusionツアーとも重なっていた。1992年8月8日、ガンズ・アンド・ローゼズ/メタリカのスタジアムツアーのモントリオール公演でヘットフィールドは腕、顔、手、足に第2度および第3度の火傷を負った。このツアーではステージ上に花火が設置されていた。ヘットフィールドは「 Fade to Black 」のイントロをライブで演奏中に花火から発射された高さ12フィート (3.7 m) の炎の中に誤って入った。[62]この事故の直後にショーは打ち切られ、ガンズ・アンド・ローゼズはファンの悪意ある反応の中コンサートを開始した。ニューステッドはヘットフィールドの皮膚が「 The Toxic Avengerのように泡立っていた」と語った。[63]ツアーは8月25日にフェニックスで再開されたが、ヘットフィールドは歌うことはできたものの、ツアーの残りの間ギターを弾くことはできなかった。ギター技術者のジョン・マーシャルは、以前はリズムギターの代役を務め、当時メタル・チャーチで演奏していたが、回復中のヘットフィールドの代わりにギターを弾いた。[63]当初はセパルトゥラのブラジル人ミュージシャン、アンドレアス・キッサーがツアーに参加することが検討されていたが、最終的にはマーシャルが選ばれた。[64]
1993年2月から3月にかけて行われた「Nowhere Else to Roam」ツアー中のメキシコシティでの公演は録音・撮影され、後にバンド初のボックスセット[62] [63]の一部としても発売された。これは1993年11月に発売され、 「Live Shit: Binge & Purge 」と題された。このコレクションにはライブCD3枚、ホームビデオ3本、そしてライダーや手紙が詰まった本が含まれていた。[65] 2002年11月以降にプレスされたボックスセットには2枚のDVDが含まれ、最初のものは「Wherever We May Roam」ツアーのサンディエゴでの撮影で、後者は「Damaged Justice」ツアーのシアトルでの撮影である。[ 63] 「Binge & Purge」は、典型的なツアー機材輸送用の箱に似た段ボール箱に梱包されていた。ボックスセットには、ツアーステージの「Snakepit」部分へのアクセスパスの複製や、「Scary Guy」ロゴの段ボールの絵/エアブラシのステンシルも含まれていた。[61]メキシコシティのショーは、当時スーサイダル・テンデンシーズに在籍していた将来のメンバー、ロバート・トゥルヒーヨとバンドが初めて出会った場所でもある。 [66]
このアルバムを引っ提げた最後のツアーである「Shit Hits the Sheds Tour」には、ウッドストック'94でのパフォーマンスも含まれており、 8月13日には35万人の観衆の前でナイン・インチ・ネイルズとエアロスミスの公演に先立って行われた。 [67] [68]「Enter Sandman」、「Nothing Else Matters」、「Sad but True」などの曲は、これらのツアーとその後のツアーでメタリカのコンサートのセットリストの定番となった。しかし、「Holier than Thou」、「The God That Failed」、「Through the Never」、「The Unforgiven」などの曲は1995年以降はパフォーマンスに含まれなくなり、2000年代まで演奏されることはなかった。2000年代には、アルバム「St. Anger」の完成後にベースにロバート・トゥルージロが加入し、メタリカがより広範なバックカタログの曲を演奏し始めた。 [ 69]
アルバムのツアー任務を終えた後、メタリカはエレクトラ・レコードに対して訴訟を起こした。エレクトラ・レコードはバンドとの契約を解除し、マスター音源の所有権をバンドに譲渡するようレコード会社に強制しようとした。バンドは、従業員が7年後に個人サービス契約から解放されることを認めるカリフォルニア州労働法の条項を主張の根拠とした。訴訟を起こした時点でメタリカは世界中で4000万枚を売り上げていた。メタリカは10年以上レーベルと契約していたが、比較的低い14%の印税率を定めた1984年の当初の契約条件の下で活動していた。[70]バンドのメンバーは、ロバート・モルガドが彼らに新たなレコード契約を拒否したことと、その直後にレーベルを退職したボブ・クラスノウに対して相反する感情を抱いて訴訟を起こしたと述べた。エレクトラはバンドを逆提訴することで応じたが、1994年12月、ワーナーミュージック・グループ米国会長ダグ・モリスは、訴訟を取り下げるのと引き換えにメタリカに有利な新たな契約を提示した。[71]これは以前のクラスノウとの契約よりもさらに寛大だったと伝えられている。1995年1月、両者は秘密保持契約を交わして法廷外で和解した。[72]メタリカは2012年のヨーロッパ・ブラックアルバムツアーでアルバムを全曲演奏した。[73]
批評家の評価と遺産
メタリカは、 NME、ニューヨーク・タイムズ、ヴィレッジ・ヴォイスなど、ヘビーメタルジャーナリストや主流の出版物の両方から広く称賛された。[83]エンターテインメント・ウィークリーでは、デヴィッド・ブラウンはこれを「ロックの傑出したスピードメタル旋風」と呼び、「メタリカはプログレッシブ・スラッシュという新しいジャンルを発明したかもしれない」と述べた。[77] Qマガジンのマーク・クーパーは、アルバムがメタルの典型的な不器用な比喩や光沢のある制作を避けていることを新鮮に感じたと述べた。彼は「メタリカは、メタルが自身の決まり文句に夢中になる前にブラック・サバスのようなバンドを刺激したような激しさを再燃させることに成功した」と述べた。[81] セレクトマガジンのデヴィッド・キャヴァナは、アルバムに作為がなく、「心を奪われるほど本物」であると信じた。[82]スピン誌のレビューで、アレック・フォージは、このアルバムのハーモニーが生き生きと演奏されていると述べ、メタリカは「The Unforgiven」や「Holier than Thou」などの曲で「新たな多才さ」を披露していると述べた。[84]ローリングストーン誌のロバート・パーマーは、いくつかの曲が「ハードロックの名曲」のように聞こえ、「Don't Tread on Me」を除けば、メタリカは「成熟しているが、それでも素晴らしいロックンロールの模範的なアルバム」であると述べた。[25]シカゴ・トリビューンのグレッグ・コットは、メタリカのそれまでのアルバムのガイドで、このアルバムを「より簡潔な曲と爆発的なプロダクションにより、メタリカ初心者が始めるのに最適なアルバム」と推薦した。[75]
批評家の中には疑問を抱く者もいた。ロサンゼルス・タイムズ紙のジョナサン・ゴールドは、メタリカはポップの感性を「かなりうまく」取り入れているが、このアルバムが「メタル・カルト」に受け入れられにくいのは、1960年代半ばのボブ・ディランのエレクトリック化を反映している、と評した。 [78]より批判的なのはロバート・クリストガウで、ヴィレッジ・ヴォイス紙の「消費者ガイド」で、アルバムを「5回も聴かなければジェイムズ・ヘットフィールドは苦しみから解放される」と書き、「曲を聴くごとに人生が短くなっていくのが分かった」と書いている。[85] 2000年のコレクション「クリストガウの消費者ガイド」で、クリストガウは後にメタリカを「駄作」と評価し、「詳細を深く考える価値がほとんどない悪いレコード」と指摘した。[86]
振り返ってみると、評価は肯定的である。回顧記事で、ケラング！誌はメタリカは「[バンド]をメタルのゲットーから真のメインストリームの世界的ロックのスーパースターへと押し上げた」アルバムだと述べている。[87]メロディメーカー誌は 、...アンド・ジャスティス・フォー・オールでのバンドのスラッシュスタイルからの意図的な逸脱として、「メタリカはより遅く、より単純で、おそらくこれまでのどの作品よりも2倍ヘビーである」と述べた。[87] BBCミュージックのレビューで、シド・スミスは、バンドの熱心なリスナーが彼らを裏切ったと非難したにもかかわらず、メタリカは自信を持って以前のアルバムのスタイルから離れ、「カルトメタルの神から正真正銘のロックスター」に移行したと述べた。[88]クラシックロック誌は、このアルバムを「メタリカの長く成功したキャリアの絶対的な頂点」と呼び、1990年代のポストグランジ音楽にインスピレーションを与え、音楽業界にヘビーメタルを大衆に受け入れられるジャンルとして受け入れるよう説得したアルバムであると評価した。[89]作家で哲学者のトーマス・ウォーカーは2020年に「[個人主義的な]アイデアを音楽の形でカプセル化し、世界中の聴衆に届けることに成功したことは、本当にユニークです」と書いています。 [90] AllMusicのスティーブ・ヒューイは、メタリカの圧倒的な人気が他のスピードメタルバンドにもシンプルで進歩的ではないサウンドを取り入れるよう促したと信じていました。彼はそれを「良いアルバムだが、最高ではない。最高の瞬間は当然ヘビーメタルの王冠を獲得したが、そのアプローチは[メタリカの]創造性の衰退を予感させるものだった」と評価しました。[74]
メタリカの伝記作家ポール・ステニングはインディペンデント紙で、メタリカは「メタル、特にスラッシュバンドではこれまで聞いたことのないサウンド」を生み出したと説明した。[91]
アイアン・メイデンのボーカリスト、ブルース・ディッキンソンは、メタリカは「チャンスが訪れた時にそれを掴み、リスクを冒し、当然のごとく莫大な報酬を得た」として大いに称賛されるべきであり、アルバムでの彼らの功績は過小評価されるべきではないと述べた。彼はまた、このアルバムについての考えも共有した。「これは、まさに正しいことを成し遂げた、影響力のあるアルバムの1つだ。非常によく制作されており、アルバムのすべての音が完全に制御されている。彼らのやり方と曲の扱い方に感心しているし、非常に効果的だった。間違いなく、メタルを主流に押し上げるのに役立った。」[92]
メタリカの30周年を記念して、53曲入りのカバーアルバム『The Metallica Blacklist』が2021年9月10日にリリースされた。アルバムには、50人以上のアーティストによる様々なスタイルのメタリカの曲のカバーが収録されている。アルバムの収益はすべて、バンドのAll Within My Hands Foundationと、各参加アーティストが選んだ慈善団体に寄付される。[93] [94]
賞賛
メタリカは、ヴィレッジ・ヴォイスが発行する全米批評家による年次投票であるPazz & Jopで、1991年のベストアルバム第8位に選ばれた。[95]メロディメーカー誌は、1991年12月の年間ベストアルバムリストで、メタリカを16位にランク付けした。[87] 1992年、アルバムは最優秀メタルパフォーマンスでグラミー賞を受賞した。[96] 2000年には、コリン・ラーキンのオールタイムトップ1000アルバムで88位に選ばれた。[97] 2012年、ローリングストーン誌はメタリカを「史上最高のアルバム500枚」で255位にランク付けし、[98] 2020年改訂版のリストでは235位にランク付けされた。[7]また、同誌の「史上最高のメタルアルバム100枚」（2017年）では25位にランク付けされた。[99]スピン誌は、このアルバムを「90年代のベストアルバム90」（1999年）の52位にランク付けし、そのエントリーには「このレコードのダイヤモンドのような曲調は、バンドのメランコリックなギターの過剰さを、メロディアスでラジオ向きの弾丸とバラードに削ぎ落とした」と書かれている。[87]メタリカは、 Q誌の2000年8月の「史上最高のメタルアルバム」リストに掲載され、同誌は、このアルバムが「彼らをカルトメタルヒーローから世界的なスーパースターに変え、彼らの疑いのない力に少し洗練をもたらした」と述べた。 [87]アルバム発売から8年後の1999年、メタリカはビルボードミュージックアワードのカタログアルバムオブザイヤーを受賞した。[100]
トラックリスト
すべての歌詞はジェイムズ・ヘットフィールドによって書かれ、すべての音楽は特に記載がない限りヘットフィールドとラーズ・ウルリッヒによって作曲されました。
- ビニールレコード版では、トラック 1 ～ 3 がサイド A、トラック 4 ～ 6 がサイド B、トラック 7 ～ 9 がサイド C、トラック 10 ～ 12 がサイド D に収録されています。
再発行
メタリカは2008年、 [102] 2010年、[103] 2014年など、何度か再発されている。 [104] 30周年を記念して、 2021年9月10日にリマスター版がリリースされた。アルバムはゲートウェイ・マスタリング社のボブ・ラドウィックによってリマスターされ、エグゼクティブ・プロデューサーのグレッグ・フィデルマンが全コンテンツを監修した。限定版ボックスセットがリリースされ、リマスターされたアルバムが180グラムのダブルLPとCDに収録されているほか、ライブLP3枚、未発表コンテンツを収録したCD14枚とDVD6枚、その他さまざまなグッズが収録されている。[105] [106]
人事
クレジットはアルバムのライナーノーツより引用。[107] [101] [108]
メタリカ
- ジェイムズ・ヘットフィールド– 「 Nothing Else Matters」のボーカル、リズムギター、アコースティックギター、リードギター
- カーク・ハメット– リードギター
- ジェイソン・ニューステッド– ベース
- ラース・ウルリッヒ– ドラム、パーカッション
追加ミュージシャン
- マイケル・ケイメン– 「Nothing Else Matters」のオーケストラ編曲
生産
- ボブ・ロック– プロデュース
- ジェイムズ・ヘットフィールド – プロデュース
- ラース・ウルリッヒ – 制作
- ランディ・スタウブ– エンジニアリング
- マイク・タッチ – アシスタントエンジニア
- ジョージ・マリノ– マスタリング
- ボブ・ラドウィック– 2021年リマスター
チャート
認定と販売
参照
- オーストラリアで最も売れたアルバムのリスト
- フィンランドで最も売れたアルバムのリスト
- トルコで最も売れたアルバムのリスト
- アメリカで最も売れたアルバムのリスト
- ベストセラーアルバムのリスト
- ビートルズ（アルバム） - ビートルズの同名アルバム。パッケージデザインから「ホワイトアルバム」とも呼ばれる。
参考文献
- ^ “Enter Sandman”. Metallica.com. 2016年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年9月7日閲覧。
- ^ “The Unforgiven”. Metallica.com. 2016年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年9月7日閲覧。
- ^ “Nothing Else Matters”. Metallica.com. 2016年3月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年9月7日閲覧。
- ^ “Wherever I May Roam”. Metallica.com. 2017年11月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年9月7日閲覧。
- ^ “Sad but True”. Metallica.com. 2015年12月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年9月7日閲覧。
- ^ ab Vaziri, Aidin (2012年10月10日). 「カーク・ハメット：ある種のモンスターファン」サンフランシスコ・クロニクル。2012年11月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年8月11日閲覧。一方、ファンには
『ザ・ブラック・アルバム』
として知られる同グループの5枚目のアルバムは
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外部リンク
- DiscogsのMetallica (リリースリスト)