オーディオアニマトロニクス

オーディオ・アニマトロニクス（ AAと略されることもある）は、ウォルト・ディズニー・カンパニーが商標登録したメカトロニクス人形 劇の一種であり、アニマトロニクスという用語の由来となっている。

オーディオ・アニマトロニクスは、ディズニーテーマパークのショーやアトラクションで使用するためにウォルト・ディズニー・イマジニアリング社によって製作された。外部の音響システム（通常は録音されたスピーチや歌）からの音声と同期して動くことが多く、通常はそれを支えるものに固定されている。^[1]座ったり立ったりすることはできるが、いかなる移動も行うことはできない。

オーディオアニマトロニクスは、外部刺激に反応するのではなく、事前に記録された動きと音を使用する点で、 アンドロイドやロボットとは異なります。

オーディオアニマトロニクスはもともと、ウォルトディズニーの従業員で、バーバンクスタジオで電気技師として働き、ディズニーの最初のイマジニアの一人でもあったリーアダムスが作ったものです。^{ウォルトディズニーは}ニューオーリンズで機械仕掛けのおもちゃの鳥を手に入れ、それを動かす装置を改良することにしました。初期のロボット人形はダンシングマンで、ロジャーブロギーとワテルロジャースによって作られ、俳優バディイブセンのタップダンスのルーティンをモデルにしていました。^[2]

最初のオーディオアニマトロニクス技術の開発は、1949年に『海底二万里』（1954年）の巨大イカの制作から始まりました。^[3]

「オーディオアニマトロニクス」という用語は、1961 年にディズニーによって初めて商業的に使用され、1964 年に商標として出願され、1967 年に登録されました。^{[引用が必要]}

オーディオアニマトロニクスショー「エンチャンテッド ティキ ルーム」は、1963 年にディズニーランドでオープンしました。この部屋は、電気機械的な手段によって音楽の楽譜に合わせて目や顔の動きが同期された熱帯の生き物でいっぱいです。このミュージカルレビューのオーディオアニマトロニクスキャストは、テープに録音された音を使用して金属リードを振動させ、回路を閉じてリレーを作動させます。リレーはメカニズムに電気パルスを送り、空気圧バルブが人形の一部を動かします。

アトラクションの鳥、花、ティキ像の動きは音によってトリガーされる。人形の動きは、電気パルスがないときに手足や部分が戻るニュートラルな「自然な休息位置」を持つ。これ以外のアニメーションは、目を開けたり閉じたりといったオン/オフの動きのみのバイナリシステムである。同様の技術が、メリー・ポピンズ（1964年）のメリー・ポピンズの杖の先端にも使用された。^[3]

その他の初期のオーディオアニマトロニクスは、1964 年のニューヨーク万国博覧会で使用されました。イリノイ州館の「ミスター リンカーンとの素晴らしいひととき」展示、ペプシ/ユニセフの「イッツ ア スモールワールド」展示、ゼネラル エレクトリックの「カルーセル オブ プログレス」、フォード モーター カンパニーの「マジック スカイウェイ」で使用されました。

1964 年の映画「メリー・ポピンズ」では、オーディオ・アニマトロニクスのロビンがジュリー・アンドリュースとデュエットを歌いました。

ディズニーは2009年にオートノマトロニクスと呼ばれるこの技術のインタラクティブバージョンを発表し、2018年にはスタントロニクスと呼ばれる空中スタントフィギュアを発表しました。^[要出典]

アニマトロニクスのシステムは、電気モーター、ソレノイド、油圧システム、空気圧システム、ケーブルの組み合わせに依存しており、音と同期した人形の繰り返しの動きを生み出します。^[3]

空気圧アクチュエータは、模擬手足のような重い物体を動かすのに十分なパワーがありますが、油圧は大型のフィギュアに多く使用されます。オン/オフ型の動きは、たとえば、腕をアニマトロニクスの頭の上に持ち上げたり、体の横に下ろしたりしますが、その間に停止したり速度を変えたりすることはありません。大型フィギュアでよりリアルな動きを実現するために、アナログシステムが使用されました。これにより、フィギュアの体の部分に、2 つの位置だけでなく、完全に流動的な範囲での動きが与えられました。

高い自由度を実現するために、制御シリンダーは一般的な小型空気圧シリンダーまたは油圧シリンダーに似ていますが、シリンダーの背面をボール ジョイントとネジ棒に取り付けます。このボール ジョイントにより、手首の関節が回転したり曲がったりするときなど、シリンダーがフレーム内で自由に浮遊できます。

オイルが入ったシリンダーは時々滴ったり漏れたりするので、メイク直しをしたり、内部の液体が漏れたために人形の服を脱がせたりしなければならないこともあります。エンチャンテッド ティキ ルームは、オーディオ アニマトロニクス人形が観客の頭上にあるため、主に漏れの懸念から、空気圧式の劇場セットのままです。

各シリンダーには独自の制御チャンネルが必要なため、オリジナルのオーディオアニマトロニックフィギュアは、必要なチャンネル数を減らすために、比較的シンプルな設計でした。たとえば、最初の人間のデザイン (ディズニー社内ではシリーズ A-1 と呼ばれていました) では、手の 4 本の指すべてが 1 つのアクチュエーターとして含まれていました。手を振ることはできましたが、何かをつかんだり指さしたりすることはできませんでした。デバイスを制御する最新のデジタルコンピューターでは、チャンネルの数は事実上無制限であり、より複雑でリアルな動きが可能です。現在のバージョン (シリーズ A-100) では、指ごとに個別のアクチュエーターがあります。ディズニーは、スターウォーズ: ギャラクシーズエッジで使用される、A1000 と呼ばれるまったく新しいフィギュアも発表しました。

コンプライアンスは、制御を犠牲にすることなく、より速く、よりリアルな動きを可能にする新しい技術です。以前のフィギュアでは、手足を素早く動かすと、フィギュア全体が不自然に揺れていました。そのため、イマジニアは、制御を得るために速度を犠牲にして、より遅い動きをプログラムする必要がありました。多くの場合、より速い動きを望んでいたアニメーターにとって、これはフラストレーションのたまるものでした。コンプライアンスは、手足が停止するようにプログラムされたポイントを超えて動き続けることを許可することで、この状況を改善します。その後、実際の有機体の部位と同じように、手足は「意図した」位置にすばやく戻ります。さまざまな要素も、望ましくない揺れの原因となる即時停止を使用する代わりに、それぞれの位置で減速して停止します。これにより、車のショックアブソーバーや生体の自然な衝撃吸収のように、衝撃が吸収されます。

オーディオアニマトロニクスの皮膚はシリコンゴムで作られています。首は頭蓋骨の他の部分よりも非常に細いため、頭蓋骨の皮膚カバーの背面にはジッパーが付いており、簡単に取り外すことができます。顔の外観はゴムに描かれており、標準的な化粧品も使用されています。時間が経つと、曲げによって塗料が緩んで剥がれ落ちるため、時々メイクアップと塗り直しが必要になります。

一般的に、ゴム製の皮膚が曲がると、ストレスによって乾燥し、ひび割れが生じ始めます。リンカーン大統領の旧型 A-1 シリーズのように、可動域の柔軟性が高くないフィギュアは、10 年ごとに皮膚を交換するだけで済む場合があります。バラク・オバマ大統領のフィギュアのような最新の A-100 シリーズ人間 AA には、頬や眉毛を動かしてよりリアルな表情を可能にする屈曲アクチュエータも含まれていますが、皮膚の摩耗が早く、少なくとも 5 年ごとに交換する必要があります。

各人物のかつらは、最高度のリアリティを実現するために天然の人間の髪の毛で作られていますが、本物の髪の毛を使用すると、湿度の変化や、一日中動く AA 車両のハードウェアの絶え間ない急速な動きにより、髪の毛のスタイリングが徐々に失われ、毎日のショーの前に手直しが必要になるなど、独自の問題が発生します。

Autonomatronics は、ウォルト・ディズニー・イマジニアによって開発された、より高度なオーディオ・アニマトロニクス技術の登録商標です。

オリジナルのオーディオアニマトロンは、油圧を使用してロボット人形を操作し、事前にプログラムされたショーを披露しました。このより高度な技術には、コンピューターに信号を送るカメラやその他のセンサーが含まれる場合があります。コンピューターは情報を処理し、何を言うか、何をするかを決定します。2009年9月、ディズニーは「オットー」を発表しました。これは、部屋の中で聞く、見る、そして行動を感知できる最初のインタラクティブな人形です。^[4]オットーは会話をしたり、観客に反応したりできます。^[5]

2009年12月、「ミスター・リンカーンとのグレート・モーメンツ」が新しいオートノマトロニクス技術を使用してディズニーランドに戻ってきました。^[6]

2018年6月、ディズニー・イマジニアリングがスタントロニクスと呼ばれる自律型、自己修正型の空中スタントロボットを開発したことが明らかになりました。^[7]このアニマトロニクスの新しい拡張は、オンボードセンサーを使用して高度なロボットを正確に制御し、宙返りやひねりなどの高度な空中動作を実行できるアニマトロニクスの人間スタントダブルを作成します。^[8]

世界中のディズニーテーマパークの AA フィギュアの技術は、その洗練度がさまざまです。ウォルトディズニーのエンチャンテッド ティキ ルームのフィギュアのまばたきや口の動きから、マジックキングダムの旧アトラクション「スティッチの大脱出!」のフィギュアの口から指先まで全身の動きまで多岐にわたります。

現在の技術によって、より精巧なAAフィギュアの製作への道が開かれた。例えば、東京ディズニーシーのマーメイドラグーンシアター内の「アースラのヘッド」 、ディズニーランドと東京ディズニーシーの両方にあるインディ・ジョーンズのアトラクション内のインディ・ジョーンズのフィギュア、ディズニーランド・パーク（パリ）のカリブの海賊内の「剣で戦う」海賊、東京ディズニーシーのセンター・オブ・ジ・アース内の「溶岩/岩のモンスター」 、ナヴィ・リバー・ジャーニー内の「ナヴィのシャーマン・オブ・ソングス」、DINOSAUR内の恐竜、ディズニー・アニマル・キングダムのエクスペディション・エベレスト内の「イエティ」（ただし、後者は2008年以降、ストロボライトを使用して静止したフィギュアの動きをシミュレートしているため、機能していない^{[9] [10] ）、}ディズニー・カリフォルニア・アドベンチャーのモンスターズ・インク マイクとサリーを救出せよ！内のローズのフィギュアなどである。

ロズの人形は、目に見えない乗り物の操縦者の助けを借りて、ゲストと「交流」することができます。操縦者は、ロズが「話す」ための録音済みのメッセージを選択し、それによって個々のゲストのユニークな外見や服装に「反応」しているように見えます。ディズニー・カリフォルニア・アドベンチャーとディズニー・ハリウッド・スタジオ・パークのトイ・ストーリー・マニア！のアトラクションの外にいるミスター・ポテト​​ヘッドも同様です。

最新のフィギュアの 1 つは、ディズニーランドとマジック キングダムのクラシックなパイレーツ オブ カリビアン アトラクションの変更に伴って登場し、現在、どちらのアトラクションにもパイレーツ オブ カリビアン映画シリーズのキャラクターが登場しています。ジャック スパロウのフィギュアは、彼を演じる俳優ジョニー デップをモデルにしており、彼の声と顔の型が採用されています。これまでのところ、最新かつ最先端のオーディオ アニマトロニック フィギュアは、ディズニーランドの「ミスター リンカーンとグレート モーメンツ」のエイブラハム リンカーンです。リンカーンは唇を動かして言葉を形成したり、ドラマチックな動きをしたり、話している言葉に合わせて感情を表現したりすることができます。

エプコットの「ニモと仲間たちの海」内のオーディオアニマトロニックアンコウは、人形に接続されたロボットアームを使用してアニマトロニクスのリアルな泳ぎの動きを制御し、アンコウが実際に泳いでいるかのような効果を生み出します。ロボットアームは、エプコットのイノベーションズエリアにある「ザ・サム・オブ・オール・スリルズ」などの他のアトラクションにも登場しています。

東京ディズニーシーの『インディ・ジョーンズ・アドベンチャー：クリスタル・スカルの魔宮』内のオーディオ・アニマトロニック・インディ・ジョーンズのフィギュアは、ディズニーランド版『禁断の瞳の魔宮』にあるオリジナルのフィギュアとは異なり、俳優のハリソン・フォードに似ている。2010年に、ディズニーランド版のオーディオ・アニマトロニック・フィギュアの一部は、より技術的に進歩したフィギュアに置き換えられ、これもフォードに似ている。

グレート・ムービー・ライドで以前使われていたオーディオ・アニマトロニクスは、登場人物を演じる俳優の似顔絵を使用していた。マジック・キングダムの七人の小人マイントレインにあるオーディオ・アニマトロニクスは、小人の口を動かしたり目を瞬きさせたりするために、顔に投影を使用している。投影された顔の技術は、エプコットのフローズン・エバー・アフターでも使用されている。これらのオーディオ・アニマトロニクスの後継は、2019年にディズニーランドのスター・ウォーズ：ギャラクシーズ・エッジランドとディズニー・ハリウッド・スタジオで使用されているフィギュアであり、ミレニアム・ファルコン- スマグラーズ・ランのアトラクションのホンドー・オナカがその例である。A-1000アニマトロニクスとして知られるこれらの新しいフィギュアは、目と口をフルレンジで動かすことができる、完全に機能する顔を持っている。^[11]

テーマパークのアニマトロニクスが時間の経過とともにどのように進化するかは、社会の影響を大きく受けます。ディズニーのようなテーマパークでは、人気の映画や世代交代に合わせて、アニマトロニクスが絶えず取り外されたり、取り付けられたりしています。大統領の殿堂のようなアトラクションは、新しい大統領が誕生するたびに殿堂に追加されるため、社会の出来事に大きく影響されます。ディズニーは、大統領候補を2人とも選挙後に適切な候補者を追加できるように準備しています。^[12]

• それほど洗練されていない形式のオーディオアニマトロニクスも、1980 年代にShowBiz Pizza PlaceやChuck E. Cheese'sなどの家族向けエンターテイメント センターで使用され、人気を博しました。ShowBiz では、 Aaron Fechterと Creative Engineering が「The Rock-afire Explosion」バンドを制作しました。彼らは他のアニマトロニクス キャラクターやアーケード リデンプション ゲームも制作しました。これらは映画やテレビの特殊効果にも使用されています。
• シカゴ科学産業博物館にあるこの歴史的な列車の展示には、パイオニア ゼファーの乗客と乗務員が数人写っています。当時のファーストクラスの乗客のきちんとした服装に、訪問者のカジュアルな服装が目立ちます。
• ジョージ・ワシントン・メイソン国立記念碑には、アニマトロニクスのジョージ・ワシントンが展示されています。
• ジョン・ウォードリーは、ランプド・ムーブメントという概念を利用して、人形の動きを滑らかにするアニマトロニクスをイギリスにもたらしたとよく言われています。ジョンは 1970 年代にトゥモローズ・ワールドに出演し、音楽に合わせてプログラムされたギター演奏アニマトロニクスを披露しました。彼の最初のプロジェクトは、ウィンザーにあるタッソー蝋人形館の「王室と帝国の博覧会」のためのアニメショー「栄光の 50 年」の制作でした。
• シザー・シスターズのメンバー、アナ・マトロニックは、 『バイオニック・ウーマン』への愛に敬意を表して、アニマトロニクスにちなんで自分の名前を名付けました。
• ペンシルバニア州宝くじは、インスタントスクラッチオフゲームのテレビコマーシャルのマスコットとして、ガスという名前のアニマトロニクスのグラウンドホッグ（パンクスタウニー・フィルに次いで「ペンシルバニア州で2番目に有名なグラウンドホッグ」と自称している）を使用している。^[13]
• 2015 年のディズニー映画「トゥモローランド」では、洗練されたアンドロイドのキャラクターを表す用語として「オーディオ・アニマトロニクス」という言葉が使用されています。
• 解離性アニマトロニック リンカーンは、フューチュラマのエピソード「Insane in the Mainframe」に登場するロボット精神病院の故障したロボットの 1 台です。

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  2011 年頃のマジック キングダムの大統領のホール
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  2001年から2008年までの大統領の殿堂
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  2015年の改修前の2007年、マッターホルン・ボブスレーの雪男
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  ピクサースタジオのマペットモバイル ラボには、2 匹のマペット、ハニーデューとビーカーが登場します。車両のヘッドライトの上には、ピクサーの最高クリエイティブ責任者であるピート ドクターの姿が見えます。
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  2005年、ディズニーのアニマルキングダムの恐竜ラッキー

• オーディオアニマトロニクスを使用したディズニーのアトラクション一覧

• DizTech: DizFanatic.com のディズニー テクノロジー ブログ
• HowStuffWorks.comのアニマトロニクスの仕組み
• マスターズ・オブ・パペッツ：ロック・アファイア・エクスプロージョン 2011-07-16ウェイバックマシンにアーカイブ