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仮面劇は、人物の正体や特定の特徴を隠すために使用される比喩（文学）です。 [1]この隠蔽は、微妙な意図が示唆されているにもかかわらず、登場人物や状況のユニークで注目すべき側面を強調する効果があります。[1]登場人物や状況の本当の性質は、その世界で他の人に外部に示され認識されるイメージと並行して存在し、物語に深みと次元を加える階層的な複雑さを生み出すことができます。[1]
この用語の歴史的痕跡は歴史を通じて深く広がっており、登場するテキストへの影響はますますダイナミックになり、さまざまなジャンルで仮面劇の比喩が利用されています。ファンタジーやスーパーヒーローのジャンルでよく使用されていますが、さまざまなフィクション作品で使用されている例もあります。
語源
16世紀後半の英語の「masquerade」は、フランス語の「mascarade」、スペイン語の「mascarada」、イタリア語の「mascarata」に由来すると言われており、いずれも外見や身元を隠すことを意味する。[2]この単語の現代における用法や意味はより広範囲に及ぶようになったが、当初は仮面をかぶる行為そのものや仮面舞踏会の文脈のみを指していた。[2]
使用法
仮面劇の比喩的表現は広範囲に渡って使用され、フィクション作品のさまざまなサブジャンルにまたがっています。特定のキャラクターの特徴を際立たせたり強調したりする手段として仮面が使われていたという証拠は、初期のギリシャとローマの演劇作品に初めて現れました。[3]このモチーフは、中世の初めにヒッポのアウグスティヌスによって個人の性格とアイデンティティを分離する考え方が導入されたことで進化し、より複雑になり、この時代以降もさらに成長しました。[3]
より高度な文学的手法としての仮面劇の使用は、特に18世紀に制作された作品で現れ始め、その成長の重要な段階の多くはこの時期に遡ることができます。[1]しかし、さまざまな種類のメディアのほとんどに例が見られ、書かれた文学だけに限定されません。仮面劇の比喩を使用することで、キャラクター設定がさらに構築され、発展すると指摘する人もいます。[1]仮面劇はキャラクターの周りにより多くの次元を構築し、場合によっては1人の人物に相反する特徴を帰属させ、読者が彼らを予測可能な人物ではなく、より複雑でユニークなものとして見なすようになります。[1]
18世紀の文学
この比喩は、18世紀に制作されたフィクション作品で特によく見られました。その使用は、作家や作家自身の現実に課せられたさまざまな社会的制約を探求する方法として議論されてきました。[1]仮面舞踏会の比喩は、さまざまな形の女性らしさを表現したり、コメントしたりする方法としてよく指摘されています。[4]その使用が増えるにつれて、仮面舞踏会は女性の乱交や性的自由というテーマと強く結び付けられるようになりました。[4] [5]
この比喩表現の出現の兆候は、1673年のジョン・ドライデンの『Marriage à la mode』に見られる。この作品は、原作者の脚色を1700年代半ばまで継続して増やしていった。[5]このオリジナルの作品では、仮面舞踏会に焦点が当てられているのは比較的原始的で少ない。しかし、この作品は、現代の仮面舞踏会比喩表現の形成に貢献した、その後のさまざまなパフォーマンスの出現のきっかけとなったと考えられている。[5]
この比喩を、女性の経験に対する期待と現実の両方について語り、表現する手段として利用した著名な女性作家が何人かいる。エリザ・ヘイウッドは、この視点を表現したことで知られる多くの作家の一人であり、このテーマを分析する際によく参照される。彼女の作品は、社会経済的規範的な期待によって抑圧されている女性キャラクターが、仮面舞踏会の結果として、抑制されない方法でジェンダーアイデンティティとセクシュアリティを探求する様子を浮き彫りにする傾向がある。[1]これらのキャラクターが採用する偽のアイデンティティにより、彼らは非典型的、あるいは禁止されていると見なされるような行動をとることができる。[1]ヘイウッドのような女性作家は、仮面の使用と女性らしさのテーマとの関係を育み、仮面舞踏会を取り巻く乱交と性的自由とのより広い関連性を確立したことで知られている。[4]
ファンタジー
スペキュレイティブフィクションでよく使われる言葉で、超自然的あるいは異常な人々の集団が、それぞれの設定において主流社会から存在を隠します。[6]これらの隠された集団は「腰板社会」と呼ばれることもあり、[7]主流社会と並行して秘密裏に生活していますが、全体としては独自の文化を持つ独自の存在であり続けます。[8]
ファンタジーの文脈では、それはハリー・ポッターのダイアゴン横丁のような秘密の場所に、あるいはパーシー・ジャクソンの霧のような魔法の力によって、あるいは個人にかけられた魅力によって、魔法が隠されていることを意味します。[6]
これは通常、未知のものを恐れる大勢の一般人によって魔法界が破壊されるような集団パニックを回避するために行われる。[6]仮面舞踏会の団体は、この情報を部外者から隠そうとするか、無知、陰謀、または合意された現実のために信じてもらえないことがある。H.P.ラヴクラフトのクトゥルフ神話、バフィーの冒険、ホワイトウルフゲームズの闇の世界設定など、ホラーの要素を持つファンタジー作品では、大多数の人々が自分たちの世界の幻想的な要素を知らないことが、彼ら自身の利益になるよう描かれる。
この比喩はファンタジーだけでなく、SFやスーパーヒーローの物語でも使われている。[6] [8] SFで大衆から隠された出来事を隠すための一般的な仕掛けは、メン・イン・ブラックシリーズのようなエイリアンの存在である。スーパーヒーローの秘密の正体も一種の仮面劇であり、本当の正体を現すスーパーヒーローは、家族を安全に守れるか、守るものが何もない人だけである。[6]
仮面舞踏会という比喩は、物語にさらなる緊張感を与えるだけでなく、物語をもっともらしく見せることで作家を助けます。[6]また、魔法の存在を説明するために代替の歴史を書く必要がなくなります。 [6]
例
- ジョン・ドライデン作「マリッジ・ア・ラ・モード」（劇）
- エリザ・ヘイウッド著『The Masqueraders』
- ヴァンパイア：ザ・マスカレードの仮面舞踏会
- J.K.ローリングのハリー・ポッターシリーズ
- ニール・ゲイマンの『ネバーウェア』（ゲイマンの作品では「羽目板」がよく使われている）
- リック・リオーダン著『パーシー・ジャクソンとオリンポスの神々』シリーズ
- HP ラヴクラフトによるクトゥルフ神話
- バフィーバース
- White Wolf Gamesが制作したテーブルゲーム「 World of Darkness」
- メン・イン・ブラック （映画シリーズ）
参照
参考文献
- ^ abcdefghi Kukkonen, Karin (2014-01-01). 「仮面の背後にある心：仮面劇における人物の読み方」Neophilologus . 98 (1): 161–176. doi :10.1007/s11061-013-9361-5. ISSN 1572-8668.
- ^ ab "masquerade | masqueradeの語源 by etymonline". www.etymonline.com . 2024年10月18日閲覧。
- ^ ab Tseëlon, Efrat (2003-08-29). Masquerade and Identities (第0版). Routledge. doi :10.4324/9780203164822. ISBN 978-1-134-53071-7。
- ^ abc クラフト・フェアチャイルド、キャサリン・A.（1993）。『仮面舞踏会とジェンダー：18世紀の女性による小説における変装と女性のアイデンティティ』ペンシルベニア州立大学出版局。ISBN 9780271038209。
- ^ abc Castle, Terry (1986).仮面舞踏会と文明: 18世紀イギリス文化とフィクションにおけるカーニバル風スタンフォード大学出版局. ISBN 9780804714686。
- ^ abcdefg リサウアー、ガブリエル (2015)。「第9章 鏡の国のアリス」ファンタジー小説の比喩。ノースカロライナ州ジェファーソン：マクファーランド。ISBN 978-1476618364. OCLC 882191819.
- ^ シード、デイヴィッド。「ファンタシー百科事典」。現代言語評論、第94巻第3号、1999年7月、806頁以上。Gale Academic OneFile、link.gale.com/apps/doc/A55970743/AONE?u=wash_main&sid=googleScholar&xid=60405bb8。2024年11月2日にアクセス。
- ^ ab ジョン ・クルート、ジョン・グラント。「ファンタジー百科事典」 。 2014年8月11日閲覧。