モチベーションラジオ

モチベーションラジオ
スタジオアルバム​ スティーブ・ヒレッジ
リリース	1977年9月
記録済み	1977年7月
スタジオ	レコード工場、カリフォルニア州ロサンゼルス ウェストレイク レコーディング スタジオ、ロサンゼルス トント、サンタモニカ
ジャンル	ファンクロック サイケデリックロック ダンスロック アートロック
長さ	38 : 29
ラベル	処女
プロデューサー	マルコム・セシル
スティーブ・ヒレッジの年表
エル （1976） モチベーションラジオ （1977） グリーン （1978）

『モチベーション・ラジオ』は、イギリスのプログレッシブ・ロックミュージシャン、スティーヴ・ヒレッジの3枚目のスタジオアルバムで、 1977年9月にヴァージン・レコードからリリースされました。

前作のアルバム『L』 （1976年）のプロモーションでアメリカをツアーしていたヒレッジは、メディアやファンが彼に付けたプログレッシブ・ロックというレッテルに幻滅し、ヒレッジが大ファンだったファンク・ミュージックに対する彼らの態度を嫌った。ヒレッジは主にファンカデリックやアース・ウィンド・アンド・ファイアーなどのアーティストを聴いていたため、ファンクの影響を受けたアルバムを作りたいと考えていた。 1977年初頭に『The Red Album』として書かれたこの曲は、レコーディング前に 『Motivation Radio』と改題された。

エレクトロニック音楽の革新者マルコム・セシル（元トントズ・エクスパンディング・ヘッド・バンド）をプロデューサーとエンジニアに迎えた『モチベーション・ラジオ』では、ヒレッジの新しいリズムセクションであるドラマーのジョー・ブロッカーとベーシストのレジ・マクブライドが参加し、主に1977年7月にカリフォルニア州ロサンゼルスで録音された。アルバムは以前のアルバムよりもファンクでダンス志向のサウンドになっており、セシルがエクスパンディング・ヘッド・バンドで演奏した初の大型手作りポリフォニック・シンセサイザーTONTO（オリジナル・ニュー・ティンバー・オーケストラ）などのシンセサイザーをより多く使用している。とはいえ、ヒレッジのグリッサンド・ギターはアルバムの中心であり続けている。

このアルバムは1977年9月にヴァージン・レコードから発売され、アルバムカバーにはパークス天文台の前でストラトキャスターを構えるヒレッジの画像が加工されている。全英アルバムチャートで28位にランクインし、米国ではほとんどヒットしなかったこのアルバムは、前作ほど商業的に成功しなかったが、ヒレッジはファンクの影響によるものだと考えている。とはいえ、音楽評論家から賞賛を受け、その後も賞賛され続け、今日ではヒレッジのキャリアにおけるマイルストーンとみなされ、後に彼が有名になるエレクトロニックの方向性を確立した。このアルバムは何度かCD用にリマスターされ、最近では2007年3月にボーナストラックが追加されている。

ヒレッジの2枚目のアルバム、トッド・ラングレンがプロデュースした『L』（1976年）は、 1976年10月16日に全英アルバムチャートにランクインし、12週間チャートインして最高10位を記録し、これまでで最大の商業的成功を収めた。^[1] 『L』の成功は、ヒレッジがアルバムのプロモーションのためにバンドを結成し、1976年の残りの数か月間、イギリスとフランスを広範囲にツアーしたことが大きな要因であった。^[2]コンサートは多くの観客を集め、好評を博し、『L』が米国でも好調な売れ行きを見せているというニュースを受けて、ヒレッジと彼のバンドは、1977年の米国ツアーでエレクトリック・ライト・オーケストラの前座を務めることになった。 ^[3]ヒレッジは「非常に励みになる反応で、好評だった」と回想している。^[3]

アメリカ滞在中、ヒレッジはメディアから「もう一人の」イギリスのプログレッシブ・ロック・アーティストとみなされていたが、ヒレッジ自身はそれを嫌っていた。ヒレッジは「自分の音楽を取り巻く認識については複雑な気持ちだった」と説明し、^[3]「『プログレッシブ・ロック』という言葉が決して好きではなかったと認めざるを得ない。ゴングには当てはまらないし、自分にも当てはまらないと感じていた。自分が作っている音楽はどこか独りよがりで、典型的なイギリスの雰囲気があり、『カンタベリー・サウンド』もあったかもしれないが、自分の音楽や、いわゆる『カンタベリー』の音楽のほとんどを『プログレッシブ・ロック』だと思ったことは一度もない」と付け加えた。^{[2]ヒレッジは}イエスなどのバンドの音楽からは程遠いと感じており、自分と自分のバンドを複雑なアレンジのサイケデリック・ブルース・バンドのように考えていた。ヒレッジは後に「私たちにはレーベルがなく、私は音楽を厳密に分類するつもりはない。それが[作曲パートナーでキーボード奏者のミケット・ジローディ]と私が感じていたことだ」と語っている。^[2]

多様な音楽の趣味を持つヒレッジは、パーラメントやファンカデリックなどのファンクバンドのファンになっていった。アメリカツアー中、ファンはバンドに会いに舞台裏に来て、プログレッシブ・ロックのアーティストを挙げるだろうと予想しながらヒレッジに音楽の趣味を尋ねたが、ヒレッジはアース・ウィンド・アンド・ファイアーの新しいアルバム「スピリット」 （1976年）に「かなりハマっている」と答え、ファンは恐怖の反応を示し、「何だって？ディスコ音楽が好きなの？」と言ったという。 ^[3]ヒレッジは次のように回想している。「ファンがみんなやって来て『ああ、スティーヴ、君の作品が本当に好きで、ヴァン・ダー・グラーフ・ジェネレーターやキング・クリムゾン、そして君のイギリスのロックも大好きだ。今何を聴いているのか教えてくれ』と言うんだ。僕が『ブーツィーズ・ラバー・ストリング・バンドとPファンクにハマっている』と言うと、彼らは『え、ディスコが好きなの？』と言うんだ」まるで彼らの飼い猫を殺してしまったかのようでした。」^[4]

ヒレッジの音楽がプログレッシブ・ロックと誤って分類されたことと、ファンクやディスコ音楽に対するファンの態度が、次のアルバムの素材を準備する際にヒレッジに方向転換を促した。^[2]ヒレッジはファンの「態度にイライラし、ある種の音楽的アパルトヘイトが起こっていることにすぐに気づき、本当にショックを受けた。もっとファンキーなことをしたいと思うようになった。それは、部分的には『プログレッシブ・ロック』というレッテルから逃れるためだった」と語っている。^[3]テラスコープとの会話でも同様に、「向こうで音楽的アパルトヘイトを感じたが、そんなことはどうでもいいと思った。それが私をさらにその道へと駆り立てた」と回想している。^[4]

ロサンゼルスを拠点にしていた頃、ヒレッジとミケットは、1970年代初頭に革新的なトントズ・エクスパンディング・ヘッド・バンドの半分として有名になり、影響力のあるエレクトロニック・アルバム「 Zero Time 」（1971年）を録音した、影響力のあるシンセサイザーの先駆者マルコム・セシルと出会った。セシルはその後、プロデューサー、エンジニアリング、プログラミングで成功したキャリアを開始し、最も有名なのは、1972年から1976年の間にスティーヴィー・ワンダーと4枚のアルバムを手がけたことだ。 ^{[5]ヒレッジはセシルの大ファンで、} Lのレコーディング中にトントの2枚目のアルバム「It's About Time」を何度も聴いており、このアルバムとワンダーとの仕事に魅了された。^[3]ヒレッジは、ロサンゼルスのジャーナリストにセシルが好きだと言った後、そのジャーナリストがセシルを知っていることに驚き、2人の面会を手配すると申し出た。セシルのエレクトロニックとダンスのテクスチャは、新しいアルバムのプロデューサーを探していたヒレッジの興味を引いた。^[3]ヒレッジは「もっとファンキーな領域に進みたいなら、マルコムこそが次のアルバムでそれを実現するのを手伝ってくれる人だと思った」と回想している。^[2]

ヒレッジとジローディは、1977年春の「集中的な時期」にアルバム2枚分の曲を書いた。ヒレッジは「最初のアメリカツアーから戻ったとき、創作意欲が最高潮に達していて、たくさんの曲ができた」と回想している。^{[3]ヒレッジの当初の考えでは、この曲を}『The Red Album』と『The Green Album』という2枚の別々のアルバムでリリースする予定だったが、この計画は放棄され、『The Red Album』は『Motivation Radio』として作り直された。^[3]一連の交渉の後、セシルは『Motivation Radio』のプロデュースとエンジニアリングを引き受け、1977年7月にロサンゼルスで、ドラマーのジョー・ブロッカーとベースギターのレジ・マクブライドからなるリズム隊とともにアルバムの制作が始まった。^{[2]アルバムは、}ロサンゼルスの世界的に有名なレコード・プラント・スタジオ、ウェストレイク・オーディオ・スタジオ（ロサンゼルスにある）、そしてセシル自身のスタジオであるサンタモニカのTONTOで7月中ずっと録音された。^[6]ロン・アルバレスはレコード・プラントのアシスタント・エンジニアとしてアルバムに携わり、ディオン・フォラーはTONTOでのセッションのアシスタント・エンジニアを務めた。 ^[7]アルバムはウェストレイク・オーディオでもミックスされた。^[6]ウェストレイク・オーディオでのセッションは、このアルバムの特徴であるグリッサンド・ギターを意図的に1977年7月7日（7/7/77）に録音し、レコードに神秘的な関連性を持たせることを目的としていた。^[8]

セシルの大型手作りポリフォニックシンセサイザーTONTO（「The Original New Timbral Orchestra」の略）は、アルバムでセシルによって演奏されたが、「決して大きな力で演奏されたわけではない」。^[9]これは世界初で、現在でも最大のマルチティンバーポリフォニックアナログシンセサイザーであり、セシルがTonto's Expanding Head Bandで使用するために数年かけて設計・構築したもので、レコードプロデューサーのロバート・マーゴレフが所有していたモーグモジュラーシンセサイザーシリーズIIIとして始まったが、 『Motivation Radio』のレコーディング時には2台目のモーグIIIが追加され、その後オーバーハイムSEMが4台、ARP 2600が2台、モーグ風パネルを備えたセルジュのモジュール、 EMS、ローランド、ヤマハなどが追加され、 ^[10]セルジュ・チェレプニンと電気工学のバックグラウンドを持つセシル自身が設計したカスタムモジュールがいくつか追加された。 ^[11]リアル・ゴーン・ロックス誌はモチベーション・ラジオのレビューで、この楽器は音楽にとって大きな進歩ではあったが、「静止したキャラバンほどの大きさだったので」特に実用的ではなかったと述べた。^[9]

「多次元の窓」として発表された^[12]音楽ライターのマーク・パウエルは、ヒレッジの希望通り、モチベーション・ラジオは以前の作品よりも「よりファンキーな性質」だが、「それでも紛れもなくヒ​​レッジの作品」だと述べている。^[2]ファンク、ディスコ、ダンスミュージックにインスピレーションを受けたモチベーション・ラジオでは、ヒレッジが初めてシンセサイザーを多用し、ギターテクニックも使用して音楽の多くに神秘的な雰囲気を与えている。^{[13]ヒレッジは、}モチベーション・ラジオは「ダンス/ファンクが現れ始めた瞬間であり、それは珍しい興味深い経験から生まれたものだった」と回想している。 ^[4] このアルバムは以前の作品よりもダンス志向が強いが、その中心にはヒレッジのトレードマークであるグリッサンドギターワークが残っている。^[9] ビルボード誌は、このアルバムは「重厚なシンセサイザーと古代東洋文化を中心に構築された哲学に満ちた、電子的で銀河のような心の旅で構成されたヒレッジのユニークなロックビジョンのさらなる拡張」であり、この異質な要素の融合が「全体的に驚くほどスペーシーなサウンド」を生み出していると指摘した。^[14]コンセプトアルバムではないが、このアルバムは9曲を通してトレードマークのサウンドを持っていると評されている。^[13]

オールミュージックのデイブ・コノリーは、ピンク・フロイドの『狂気』（1973年）に言及し、このアルバムを「月の明るい面」と表現し、「暗さのないピンク・フロイドや、間抜けさのないアラン・パーソンズ・プロジェクトに似た、光沢のある薄い音で、リスナーを独自のアストラル界に引き込む」と述べている。^[15]彼は、ヒレッジのギターワークは「典型的に超越的」、ジローディのキーボードは「不可欠な要素」、ジョー・ブロッカーのドラムは「頻繁な変化の息吹」であると述べた。^[15]アルバムのニューエイジ/宇宙のイデオロギーは、ゴングの「オリジナルの代替現実」からそれほど離れていないと言われており、それは「アルバムの真の転生点である「ソーサー・サーフィン」で最もよく説明されている」と言われている。^{[15]ヒレッジは、}モチベーション・ラジオには明らかにファンカデリックの影響 があったと述べ、ファンキーな領域への探求はゴングから始まったと振り返り、 1974年の『ユー』収録の「アイル・オブ・エヴリホエア」が良い例だと語った。^[2]

「Hello Dawn」は、重く加工されたギターでアルバムの幕を開け、エレクトロニックとアコースティックのドラムがヒレッジの多重録音されたボーカルを支え、「彼は楽観的に新しい一日を迎える」。^[9] Real Gone Rocksによると、ヒレッジの多重録音されたギターは「彼らの特徴的なサウンド」を持ち、ボーカルセクションでは「印象的な句読点」として使用されていると指摘している。例えば、曲の終わりの短いインストルメンタルブレイクでは、「彼らのコーラスの音が支配的である」。^[9]トラックの長さは3分未満で、その簡潔さはヒレッジの以前の作品を支配していた長いジャムセッションから完全に逸脱している。^[9]「モチベーション」では、バンドはファンクのグルーヴを選び、ポジティブな歌詞を特徴としており、ヒレッジのギターワークが支配的であるにもかかわらず、ジローディのキーボードフィルは「サポート的」であり、ブロッカーのドラムパターンは「素晴らしい」、マクブライドのベースワークは「アンカーの役割を見失うことなく複雑さを示している」。^[9]

同じようにグルーヴ志向の「Light in the Sky」は、タイトなドラムのイントロで始まり、「クラシックな70年代のリフ」を中心に構成されている。^[9]歌詞は、エイリアンがいかに疑いの目で見られるかについてのものだと考えられており、ジローディの強いフランス語アクセントのボーカルの間奏は「風変わりな雰囲気」を与えている。^{[9]優美な「Radio」は、ヒレッジの}Lの作品と比較され、より広々とした雰囲気があり、わずかにジャズ風のギターラインで始まり、「Light in the Sky」の最後の瞬間を再現している。批評家は、曲の間には明らかに途切れがあり、曲をつなげるためのつなぎのように聞こえるため、この移行は珍しいと指摘した。 ^[9]マクブライドのベースは曲中ミックスで高く、ブロッカーのドラムはゆったりとしており、ジローディの「キーボードの毛布」は「後ろのどこかに漂っている」。^[9]ヒレッジのボーカルが入る前の曲の中で、セシルはTONTOシンセサイザーでソロを演奏している。^[9]

「Wait One Moment」は、ピンク・フロイドのニック・メイソンと比較すると、柔らかなボーカルと「控えめな」ベースとドラムワークが特徴的なバラードである。^[9]「Saucer Surfing」は、Allmusicによってアルバムの「真の転生点」^[16]と評され、アルバムで最も尖ったアレンジメントを提供し、緊迫感がある。^[9]「Searching for the Spark」は、ジローディとセシルのシンセサイザーワークによって築かれた当時の未来的なベースを特徴としており、2人はシンセサイザーとTONTOでトラックを支配している。^{[9]ブロッカーのドラムワークは攻撃的で、「プログレッシブ・ロックと}エレクトロニカの間に線を引こうとする試み」である。^[9]インストルメンタルの「Octave Doctors」は、ヒレッジの壮大なギターソロの典型であり、ここではグリッサントとビブラートがふんだんに使われ、典型的な空間感覚を醸し出している。^[9]アルバムは、トリッピーなキーボードとセシルによる「少し風変わりなサウンド」によるゆるやかなグルーヴをフィーチャーした、クリケッツの「Not Fade Away 」のカバーで締めくくられている。 ^[9]

アルバムのジャケットには、ストラトキャスターギターを抱えて海岸に立つヒレッジが描かれており、背景にはパークス天文台の電波望遠鏡が重ねられている。 ^[要出典]ヒレッジの父親が彼にストラトキャスターを買ったのは、スティーブが公立学校（シティ・オブ・ロンドン・スクール）に通い、 Oレベルで「かなり良い成績」を収めて奨学金を獲得したため、父親は学費を払わなくてよくなったからである。^{[17]ヒレッジは「}エクスチェンジ・アンド・マートかメロディー・メーカーで見つけた。どちらかだったかな、わからない」と回想している。^[17]アルバムのジャケットには、アメリカ人アートディレクターのボブ・ケイトが「デザインと写真」でクレジットされている。^[18]

『モチベーション・ラジオ』は「やる気を出せ」というスローガンを掲げた雑誌広告で宣伝され、^[19] ヴァージン・レコードから1977年9月にほとんどの地域でLPとカセットが発売され、^[3]ユーゴスラビアなどの他の国々でも1978年1月に発売された。 ^[8]アルバムは1977年10月22日に全英アルバムチャートに登場し、5週間チャートインし、最高28位に達した。^[1]これは、最高10位となった『L』よりも大幅に低い数字だった。 ^[1]アルバムは米国でもほとんど売れなかったが、それでもヨーロッパでは以前のアルバムよりもかなり好調だった。^[2] 『モチベーション・ラジオ』を完成させたとき、ヒレッジは以前ほど尊敬されなくなるのではないかと恐れたが、「とにかくその音楽の道を進みたいと思った」。^[2]振り返ってみると、ファンカデリックの影響がアルバムの米国での商業的失敗につながったと彼は推測しているが、ヴァージン最大のアーティストの一人として、ある意味では自分の音楽的条件を決定づけることができたとも述べている。^{[2]キャンディ・アブソーティアンは}『ザ・ラフ・ガイド・トゥ・ロック』の中で、このアルバムはヒレッジに「新しいパンク・オーダーの友人を多く獲得することはないだろうし、ヴァージンはセックス・ピストルズと契約しており、彼はヴァージンのヒッピーの過去とほぼ残っていた最後のつながりだった」と書いている。^[20]「ラジオ」のミュージック・ビデオが制作され、カバーに似た電波望遠鏡が登場している。^[21]

「Not Fade Away (Glid Forever)」は1977年にヴァージン・レコードから7インチ・シングルとしてイギリスとドイツでリリースされたが、どちらの国でもシングル・チャートには入らなかった。^[22]また1977年、ヴァージン・レコードはダブル・シックス・パック：シックス・トラック・ ピクチャー・ディスクEPをリリースした。これは5,000枚限定で、「Not Fade Away」や「Radio」を含む15分間の素材を収録している。^[23] Motivation Radioはヴァージン・レコードによって何度かリマスターされ、CDで再リリースされている。 1987年にアートワークを修正して発売され、^[24] 1990年7月4日に日本国内でのみ、ヴァージン・ジャパンのCD再発シリーズ『ブリティッシュ・ロック・ヒストリー』の第11巻として発売され、 ^[25] 2007年3月21日にはロンドンのオーディオ・アーカイビング・カンパニーでパメラ・バーンによるリマスタリングが行われ、ボーナストラック3曲が収録された。「レイラインズ・トゥ・グラスダム」の「トント・バージョン」（ヒレッジはその後のアルバム『グリーン』で再録音することになる曲）、「ザ・サーモン・ソング」のオリジナルの「パワー・トリオ」バッキング・トラック・バージョン、「ザ・ゴールデン・ヴァイブ」の別ミックスである。^{[26]ボーナストラックはヒレッジによって「適切」かつ「適切」であり、}モチベーション・ラジオのコンセプトによく合うものとして選ばれた。^[2]

『モチベーション・ラジオ』は商業的には失敗だったが、音楽評論家からは熱狂的な評価を受け、音楽ライターのマーク・パウエルによれば「革新的なミュージシャンとしてのスティーヴ・ヒレッジの評判を高めるのに大いに貢献した」という。^[2]アルバムの雑誌広告には、評論家が「今年これまでで最高のギタリストのアルバム」と呼んだと記されていた。^[19] ビルボードは好意的で、「ヒレッジの力強いギターは、シンセサイザーが催眠術を呼び起こす中、各カットを力強く突き進む」と述べ、「ラジオ」「モチベーション」「サーチング・フォー・ザ・スパーク」「ソーサー・サーフィン」をアルバムの「ベストカット」として挙げた。^[14]サウンズ誌のフィル・サトクリフも、当時パンクロックにかなり夢中だったにもかかわらず、レビューを書いた。 ^[29]

後年、このアルバムはますます評価されるようになった。Real Gone Rocksは大変好意的で、ヒレッジのすべてのアルバムの中で、Motivation Radio は「ヒレッジを偉大なミュージシャンと編曲家として最もよく表している」と述べた。^[9]彼らは、このアルバムは「自己満足に陥ることはめったになく、ヒレッジの録音作品の中でも無名の名盤となっている」と述べた。^[9] AllMusicの Dave Connolly は「音楽で心を奪われることを好む人は、 Motivation Radio を聴くときはスピーカーの近くに陣取りたくなるだろう」と述べた。^[16]彼は「モチベーション・ラジオがこれほどうまく機能しているのは、リスナーを中間点（そしてそれ以降）まで引き寄せ、スピリチュアルな道しるべで導き、熱狂的な音楽で報いるからだ。それは驚くほどスムーズな旅であり、Lよりも親しみやすく、同じように宇宙的だ。ここでも、シングルになったのは慣用的なカバー曲「Not Fade Away」だった。レコードの終わり方としては奇妙だが、途中で意味をなさなかっただろう。レコードの残りの部分は連続した音楽のコレクションだ。だから聴いて至福のひとときを過ごそう」とコメントした。^[15]

コノリー社は非常に好意的で、「瞑想、薬、何でもやって、でもモチベーション・ラジオを聴いてください」と言っていました。「多次元の窓」として提示されたこのラジオは、リスナーをポジティブなエネルギーで満たす素晴らしい音楽の旅です。とてもニューエイジっぽく聞こえるのは分かっていますが、説明させてください。私はこのレコードを聴いているのではなく、このレコードに没頭しているのです。40分間、私の灰色の小さな世界はテクニカラーの風景となり、空飛ぶ円盤やオクターブ・ドクターがエネルギーのパチパチという波に乗って動き出します。それでも効果がない？では、ピンク・フロイドについて考えてみましょう。ダークサイドやウィッシュ・ユー・ワー・ヒアがあなたを別の場所に連れて行ったことを覚えていますか？モチベーション・ラジオも同じことをしますが、はるかにフレンドリーな場所です。その音、メロディー、音楽性すべてが私の警戒を解くように仕向け、いつの間にか私は音楽を聴いているのではなく、音楽を吸い込んでいます。それは単なるハーモニーのようなもので、あなたはこの種の音楽が好きなら（その場合、ゴングの「You」はおそらくあなたのお気に入りの一つでしょう）、そうでなければあなたはそうではありません。」^[12]

『モチベーション・ラジオ』のリリースに合わせて、スティーヴ・ヒレッジのバンドは、ブロッカーがドラム、カーティス・ロビンソン・ジュニアがベース、チャック・バイナムがキーボードとシンセを担当する新メンバーで1977年後半にイギリスとヨーロッパをツアーし、11月3日にロンドンのレインボーでの公演で締めくくった。 ^[3]その後、バンドはアメリカをツアーする予定だったが、アルバムが商業的に失敗に終わったためツアーは中止となり、バンドは再びレコーディングを行うことになった。^[3]次のアルバム『グリーン』 （1978年）では、 1977年初頭にモチベーション・ラジオと共同で書いた曲を録音した。これはもともと『レッド・アルバム』と並行して『グリーン・アルバム』としてリリースされる予定だったが、後者は『モチベーション・ラジオ』となった。^[3] 『グリーン』は『モチベーション・ラジオ』のダンスとエレクトロニックの実験を基にしている。^[3]

このレコードは、実験的要素とダンスミュージックの影響の両面でヒレッジにとって大きな転機となったとされている。ヒレッジの「バイヤーズガイド」でモチベーション・ラジオを「優秀」と評したチーム・ロックは、ある意味でモチベーション・ラジオの実験的な性質が、10年以上後にヒレッジがアンビエントプロジェクトであるシステム7で作り出す音楽を予見していたと指摘し、「ライト・イン・ザ・スカイ」や「ラジオ」でのヒレッジのシンセサウンドの使い方が「ヒレッジの新たな影響を受け入れる地平を開いた」とコメントしている。^[13]インディペンデント紙はまた、このアルバムがヒレッジの「ヒッピー」イメージを打ち破ったと評価し、パンクロックやポストパンクの影響を受けてサウンドを変えるのではなく、予想外にファンクミュージックを模索したと述べている。^[30]

1977年のヒレッジの3枚目のアルバム「Motivation Radio 」は、作者がヒッピーの真空の中で生きていて、想像もつかない世界で何が起こっているのかに気づいていないわけではないことを示唆している。このアルバムには分厚い、ファンキーなリフがあり、魚は少なかった。「足枷に突っ込まれ、トマトを投げつけられる必要があった象徴的なヒッピーのアント・サリー」（彼がそう言っている。ほら、今すべてが明らかになっている！）は、予想されていたようにヴォイドイズやテレヴィジョンではなく、ブーツィー・コリンズ、ファンカデリック、パーラメント、アース・ウィンド・アンド・ファイアー、そしてライオネル・リッチーが甘ったるい雰囲気になる前の「コモドアーズ」を聴いていた。ヒレッジはファンクを手に入れた。

ロビー・ロックス誌は、このアルバムを「1977年のトップ10アルバム」のリストで6位にランク付けした。^[31]音楽評論家のチャーリー・ウォルターズは、ヴィレッジ・ヴォイス誌に掲載された、1977年版のパズ＆ジョップ批評家投票による年間ベストアルバムリストにこのアルバムを含めた。^[32]パズ＆ジョップ誌のすべての版と同様に、参加した批評家は、トップ10リストの各アルバムに5から30の数値を割り当て、10枚のアルバムすべてを合計100ポイントとし、ウォルターズはモチベーション・ラジオに8ポイントを割り当てた。 [ 32 ^{]実験的ロックバンド、}ザグ・アンド・ザ・カラード・ビーズが1980年代にコンサートを宣伝するために作成された公式プロモーションフライヤーは、モチベーション・ラジオのアートワークのパスティッシュであった。^[33]

別途記載がない限り、作曲はスティーブ・ヒレッジ、作詞はスティーブ・ヒレッジとミケット・ジローディ。

• スティーブ・ヒレッジ–ギター、シンセサイザー、ボーカル
• レジ・マクブライド–ベース
• マルコム・セシル– シンセサイザー
• ミケット・ジローディ– シンセサイザー
• ジョー・ブロッカー –ドラム
• 音楽は、ノーマン・ペティとグレン・ハーディンによる「Not Fade Away (Glid Forever)」を除き、スティーブ・ヒレッジが作曲・編曲しました。
• 録音: 1977 年 7 月、カリフォルニア州ロサンゼルスの Record Plant、TONTO、Westlake Audio にて。
• マルコム・セシル製作

• DiscogsのMotivation Radio (リリースリスト)