
フィルムストックとは、映画やアニメーションの撮影に使用される写真用フィルムの一種です。映画カメラで撮影され、現像、編集された後、映写機を使ってスクリーンに投影されます。
写真フィルムは、透明なプラスチックフィルムの細長い帯状の素材でできており、片面に写真乳剤(ゼラチンと微細な感光性ハロゲン化銀結晶の混合物)が塗布されています。ごく短い露光時間で乳剤内に目に見えない潜像が形成され、これを化学的に現像することで目に見える写真になります。
ほとんどの映画フィルムはネガティブ画像を記録するため、投影するには別のフィルムリールに反転プリントする必要があります。市販の映画の多くは、デジタル中間工程を採用しており、フィルムをデジタルスキャンして編集し、デジタルファイルからフィルムレコーダーでポジティブリールにプリントするか、デジタルで投影します。あるいは、ポジティブ画像を記録する「反転フィルム」を使用することもできます。
白黒写真フィルムには通常、銀塩の層が1つあります。露光された粒子が現像されると、銀塩は金属銀に変化し、光を遮断してフィルムネガの黒い部分として現れます。カラーフィルムには少なくとも3つの感光層があります。銀塩の表面に吸着する染料によって、結晶はさまざまな色に感光します。通常、青色に感光する層が一番上にあり、その下に緑色と赤色の層があります。現像中、露光された銀塩は白黒フィルムと同様に金属銀に変化します。しかし、カラーフィルムでは、現像反応の副生成物が、フィルム自体または現像液に含まれるカラーカプラーと呼ばれる化学物質と同時に結合して、着色染料を形成します。副生成物は露光量と現像量に正比例して生成されるため、形成される染料の雲も露光量と現像量に比例します。現像後、漂白工程で銀は銀塩に戻されます。定着工程でフィルムから除去され、場合によってはその後の使用や販売のために回収されます。定着工程では、形成された着色染料のみが残り、それらが組み合わさって色の見える画像が構成されます。後期のカラーフィルム、例えばコダカラーIIなどは、12層もの乳剤層を持ち、各層には20種類以上の異なる化学物質が含まれています。[ 1 ]写真フィルムとフィルムストックは、組成や感度は似ている傾向がありますが、フレームサイズや長さなどの他のパラメータは必ずしも同じではありません。
1880年代の初期の映画実験は、壊れやすい紙ロールフィルムを使用して行われ、複雑な装置なしでは連続的に動く単一の画像を見ることは困難でした。最初の透明で柔軟なフィルム基材はセルロイドで、ジョン・カーバット、ハンニバル・グッドウィン、ジョージ・イーストマンによって発見され、写真用に改良されました。イーストマン・コダックは1889年にセルロイドフィルムを市販し、1891年にトーマス・ヘンリー・ブレアが最初の競合相手となりました。このフィルムは透過光による視認性を高めるために曇りガラス状のベースを備えていました。乳剤は正色性でした。1891年11月までに、エジソンの研究所のウィリアム・ディクソンはキネトスコープの実験にブレアのフィルムを使用していました。ブレアの会社は5年間エジソンにフィルムを供給しました。1892年から1893年にかけて、イーストマンは生産上の問題に直面しました。1893年の特許訴訟のため、ブレアはアメリカの会社を離れ、イギリスに別の会社を設立しました。イーストマンはエジソンのフィルム供給業者となった。
ブレアの新会社は、バート・エイカーズ、ロバート・ポール、ジョージ・アルバート・スミス、チャールズ・アーバン、リュミエール兄弟など、ヨーロッパの映画製作の先駆者たちにフィルムを供給した。 1896年までに、新しい映画映写機には完全に透明なフィルムベースが必要になったが、ブレアのアメリカでの事業ではそれを供給できなかった。その後まもなく、イーストマンが同社を買収し、フィルムストックの主要サプライヤーとなった。ルイ・リュミエールは、ヴィクトル・プランションと協力して、リュミエールの「ブルーラベル」(エチケット・ブルー)写真用乾板乳剤をセルロイドロールフィルム用に改良し、1896年初頭にその作業を開始した。
イーストマンの最初の映画用フィルムは 1889 年に発売されました。[ 2 ]最初は写真用フィルムと同じものでした。1916 年までに、別売りの「シネタイプ」フィルムが発売されました。[ 2 ] 1895 年以降、イーストマンは映画用ロールフィルムを 65 フィートのロールで供給しましたが、ブレアのロールは 75 フィートでした。より長い長さが必要な場合は、未露光のネガロールを暗室で固めることができましたが、これはほとんどの物語映画製作者にとって望ましくないものでした。しかし、ドキュメンタリー映画の製作者は、より長いアクションを描写するために、この方法を採用することに非常に熱心でした。彼らは 1,000 フィートもの長さの固めロールを作成しました。アメリカン ミュートスコープ アンド バイオグラフは、 1899 年 11 月 3 日に行われたジェフリーズ対シャーキーの試合で、このようなフィルムを使用した最初の会社として知られています。
フィルムと映画製作者の数が増えるにつれて、標準化の需要が高まった。1900年から1910年の間に、フィルムのフォーマットは徐々に標準化され、フィルムのストックも改良された。多くのフィルムゲージが作られた。イーストマンは乳剤に大きな変更を加えることなくロールの長さを200フィートに伸ばし、大きな市場シェアを維持した。リュミエールはイーストマンのフィルムの感度に合わせてストックを再配合し、「エチケット・ヴィオレット」(バイオレットラベル)と名付けた。ブレアは1907年にイギリスの会社をパテに売却し、アメリカに引退した。パテは1910年にフィルムプリントを購入し、フィルムベースから乳剤を剥がして再コーティングすることで事業を補完し始めた。エジソンとリュミエールのカメラが共通していたため、 35mmフィルムが主流のゲージになり始めた。消費者は通常、穴のないフィルムを購入し、しばしば不正確な穿孔機で穴を開ける必要があり、反対の穿孔フォーマットのプリントを作成するのが困難だった。 1908年、ベル・アンド・ハウエル社が穿孔機の製造を開始した。イーストマン・コダック社はベル・アンド・ハウエル社の機械を使用してフィルムに穿孔を行った。1909年、エジソンが設立した映画特許信託は、標準となる35mmゲージ、エジソン穿孔、1.33のアスペクト比に合意した。[ 3 ]

アグファは1913年に映画用フィルムの製造を開始したが、第一次世界大戦中にフランス、アメリカ、イタリアの人気のあるフィルムがボイコットされたことでUFA映画スタジオが繁栄し、アグファの注文が増加するまで、主に地元向けの供給業者にとどまっていた。すべてのフィルムは硝酸塩フィルムベースで製造されており、これは非常に燃えやすい。硝酸塩フィルムの火災は事実上消火不可能だった。かなりの数の死亡事故が映画館の映写室で発生し、映写機のランプの熱で発火する可能性があった。アマチュア映画製作(ホームムービー)はこの時期に徐々に発展した。コダックは家庭用映写機用の耐熱性「安全ベース」を開発した。
1909年、テストにより二酢酸セルロースが代替ベースとして有効であることが示され、コダックは翌年 、エジソンのホームキネトスコープ(1912年に市販)の作業用に22mm幅の酢酸ベースフィルムの販売を開始した。イーストマン・コダックは1909年に不燃性の35mm フィルムストックを導入した。フィルムを柔軟にするために使用された可塑剤はすぐに蒸発し、フィルムは乾燥して脆くなり、接合部が外れたり、穿孔部が破れたりした。1911年、アメリカの大手映画スタジオは硝酸塩ストックの使用に戻った。[ 4 ]より多くのアマチュアフォーマットが酢酸ベースフィルムを使用するようになり、コダック独自の16mmフォーマットを含むいくつかのフォーマットは、安全ベースで製造されるように特別に設計された。コダックは1916年にシネネガフィルムタイプEを、1917年にはタイプF(後にネガフィルムパースピードタイプ1201として知られる)を発売した。これらのオルソクロマチックフィルムはどちらも以前の製品と比べて感度は変わらなかったため、粒状性と鮮明度の向上に重点が置かれた。
フィルムストックメーカーは製品の多様化を始めた。各メーカーは以前はネガストック(通常はオルソクロマチック)とプリントストックをそれぞれ1種類ずつ提供していた。1920年、フィルム上の静電気の影響を打ち消すために、Xバックと呼ばれるタイプFフィルムの変種が導入された。静電気は火花を発生させ、フィルム上に奇妙な露出パターンを生み出す可能性がある。このフィルムには樹脂の裏打ちが使用されており、フィルムが不透明になりすぎて、当時の多くのカメラで一般的だったフィルムの裏側からピントを合わせることができなくなった。Xバックストックは米国東海岸で人気があった。1920年代には、 1926年のデュポンや1925年のゲバルトなど、他のメーカーも設立された。パンクロマチックフィルムストックがより一般的になった。1913年にキネマカラーなどの初期のカラーフィルムプロセスで使用するために作られたパンクロマチックは、1918年の映画「海の女王」の屋外シーンで初めて白黒フィルムに使用され、当初は特注品として入手可能だった。[ 5 ]赤色光に対する感度が高まったため、昼夜撮影に魅力的な選択肢となった。コダックは、1922年にパンクロマチックフィルムを標準オプションとして導入した際に、このフィルムを宣伝するために、全編パンクロマチックフィルムで撮影された長編映画『首なし騎士』に資金を提供した。パンクロマチックフィルムはコストが高く、数年間は全編でこのフィルムを使用して映画が制作されることはなかった。パンクロマチックフィルムとオルソクロマチックフィルムのクロスカッティングは衣装の色調に連続性の問題を引き起こし、パンクロマチックフィルムはしばしば避けられた。
オルソクロマチックフィルムは、コダックがパンクロマチック市場で競争相手がいなかったため、1920年代半ばまで主流であり続けました。1925年、ゲバルトは色感度が限られたオルソクロマチックフィルムと、完全なパンクロマチックフィルムであるPan-23を発表しました。1926年、コダックはパンクロマチックフィルムの価格をオルソクロマチックフィルムと同等に引き下げ、数年以内にパンクロマチックフィルムがオルソクロマチックフィルムの市場シェアを追い越し始めました。[ 6 ]アグファとパテも同様のパンクロマチックフィルムを製造し、1928年までにパンクロマチックフィルムへの移行がほぼ完了したため、コダックは1930年にオルソクロマチックフィルムの製造を中止しました。[ 7 ]
カラーフィルムの実験は19世紀後半にはすでに行われていましたが、実用的なカラーフィルムが商業的に実現可能になったのは1908年になってからで、アマチュア向けにはコダックが1935年に16mm用、1936年に8mm用のコダクロームを発売してからでした。商業的に成功したカラープロセスでは、カラーネガではなく白黒分離フィルムを装填した特殊カメラが使用されました。キネマカラー(1908~1914年)、テクニカラープロセス1~4(1917~1954年)、シネカラーでは、特定の原色に感光させたモノクロフィルムを1枚、2枚、または3枚使用したり、特殊カメラでカラーフィルターを通して露光したりしました。テクニカラーは1941年にロケーション撮影用のカラーリバーサルフィルム「モノパック」を発売しました。これは最終的に、標準的な映画カメラで使用できる35mm版のコダクロームとなりました。
イーストマン・コダックは1950年に初の35mmカラーネガフィルム、イーストマン・カラー・ネガティブフィルム5247を発表した。 [ 8 ] 1952年にはより高品質なバージョン、イーストマン・カラー・ネガティブフィルム5248が発売され、ハリウッドでカラー映画製作にすぐに採用され、高価な3ストリップ・テクニカラー方式とモノパックの両方に取って代わった。[ 8 ]

原料の分類にはいくつかの変数があるが、実際には、光に対する感度に応じてコード番号で原料を注文する。
フィルムは、丈夫で透明なベースに感光性乳剤を塗布したもので、場合によってはハレーション防止裏地や「レムジェット」層(現在はカメラ用フィルムのみ)が取り付けられています。当初は、非常に燃えやすい硝酸セルロースが使用されていました。1930年代に、フィルムメーカーは三酢酸セルロースプラスチックをベースとした「セーフティフィルム」を導入しました。アマチュア用フィルムはすべてセーフティフィルムでしたが、プロ用作品では硝酸セルロースが引き続き使用されました。コダックは1951年に硝酸セルロースベースの製造を中止し、米国では1951年、国際的には1955年までに業界全体がセーフティフィルムに移行しました。1990年代後半以降、ほとんどすべての作品でポリエステルフィルムが使用されています。
乳剤は、ゼラチンコロイド中に懸濁されたハロゲン化銀粒子から構成されています。カラーフィルムの場合、ハロゲン化銀の3層があり、これに特定の光スペクトルをフィルタリングするカラーカプラーと中間層が混合されています。これらが現像後のネガに黄色、シアン、マゼンタの層を形成します。
適切なフィルムに現像薬品を塗布すると、ポジティブ画像(被写体と同じ濃度と色を示す)またはネガティブ画像(暗いハイライト、明るいシャドウ、そして原理的には補色を示す)のいずれかが生成されます。最初のフィルムは光によって暗くなるネガティブフィルムでした。後にポジティブ画像を生成するフィルムはリバーサルフィルムとして知られるようになり、このタイプの処理された透明フィルムはスクリーンに投影できます。ネガティブ画像は、写真用紙またはその他の基材に転写する必要があり、そこで画像が再び反転され、最終的なポジティブ画像が生成されます。ネガティブフィルムからポジティブ画像を作成するには、ネガティブをスキャンしてコンピュータファイルを作成し、それをソフトウェアで反転させる方法もあります。
さまざまな画像記録方法に対応するため、異なる乳剤と現像プロセスが存在する。最も一般的なのは白黒とカラーである。しかし、赤外線フィルム(白黒または擬似カラー)、 X線撮影用フィルムなどの特殊技術フィルム、オルソクロマチックフィルムなどの旧式プロセスといった派生タイプも存在する。一般的に、現在使用されているフィルムの大部分は「標準」(可視光スペクトル)カラーだが、「標準」白黒フィルムもかなりの割合を占めている。
フィルムは、ゲージと穿孔の配置によっても分類されます。ゲージは8mmから70mm以上まであり、穿孔の形状、ピッチ、位置は様々です。フィルムは、穿孔とベースまたは乳剤面に関してどのように巻き取られているか、また、コア、デイライトスプール、カートリッジのいずれにパッケージされているかによっても区別されます。製造プロセスとカメラ機器によって、長さは25フィートから2000フィートまで様々です。一般的な長さとしては、8mmフィルムで25フィート 、スーパー8で50フィート、16mmフィルムで100フィートと400フィート 、35mmフィルムで400フィートと1000フィート 、65/70mmフィルムで1000フィートなどがあります 。
A critical property of a stock is its film speed, determined by ASA or its sensitivity to light listed by a measurement on the raw stock which must be chosen with care. Speed determines the range of lighting conditions under which the film can be shot, and is related to granularity and contrast, which influence the look of the image. The stock manufacturer will usually give an exposure index (EI) number equal to the ASA which they recommend exposing for. However, factors such as forced or non-standard development (such as bleach bypass or cross processing), compensation for filters or shutter angle, as well as intended under- and over-exposure may cause the cinematographer to actually "rate" the stock differently from the EI. This new rating is not a change to the stock itself — it is merely a way of calculating exposure without figuring out the compensation after each light reading.
Another important quality of color film stock in particular is its color balance, which is defined by the color temperature at which it accurately records white. Tungsten lighting is defined at 3200 K, which is considered "warmer" in tone and shifted towards orange; daylight is defined at 5600 K, which is considered "colder" and shifted towards blue. This means that unfiltered tungsten stock will look normal shot under tungsten lights, but blue if shot during daylight. Conversely, daylight stock shot in daylight will look normal, but orange if shot under tungsten lights. Color temperature issues such as these can be compensated for by other factors such as lens filters and color gels placed in front of the lights. The color temperature of a film stock is generally indicated next to the film speed number — e.g. 500T stock is color film stock with an ASA of 500 and balanced for tungsten light; 250D would have an ASA of 250 and be balanced for daylight. While black-and-white film has no color temperature itself, the silver halide grains themselves tend to be slightly more responsive to blue light, and therefore will have daylight and tungsten speeds — e.g. Kodak's Double-X stock is rated 250D/200T, since the tungsten light will give slightly less exposure than an equivalent amount of daylight.
フィルムは記録媒体として根本的な限界があり、光には反応するが音には反応しない。[ 9 ] そのため、最初の映画は文字通り無音だった(上映者はそれを補うために生演奏の伴奏を提供することが多かった)。 その後、エンジニアが別のサウンドトラックの再生を同期させるサウンド・オン・ディスクや、サウンドトラックをフィルム自体に記録するサウンド・オン・フィルムなどの技術を開発し、サウンド映画が可能になった。
プラスチックはすべて、物理的または化学的な手段によって劣化する可能性があり、映画用フィルムも同様の理由で劣化のリスクにさらされています。フィルムは時間の経過とともに劣化し、個々のコマが損傷したり、フィルム全体が破壊されたりする可能性があります。硝酸セルロース、二酢酸セルロース、三酢酸セルロースは不安定な媒体として知られており、適切に保存されていないフィルムは、多くの写真やその他の映像表現よりもはるかに速い期間で劣化する可能性があります。硝酸セルロースは化学的に不安定なため、最終的に分解して硝酸を放出し、さらに分解を促進します。セルロイドの分解の最終段階では、フィルムは錆のような粉末に変化します。同様に、三酢酸セルロースも劣化しやすい性質があります。フィルムの厚みが薄いため、自家製フィルムの所有者は、数年のうちにフィルムが縮んで脆くなり、見ることができなくなることに気づくことがよくあります。一般的に、劣化する酢酸セルロースフィルムは酢酸に分解され、セルロイドの分解と同様に、塩基の自己触媒分解を引き起こし、これは元に戻すことができません。放出された酢酸は強い酢の臭いを発するため、アーカイブ業界ではこの劣化過程は「酢症候群」と呼ばれています。現代のポリエステル系フィルムはこれに比べてはるかに安定しており、適切に保管すれば数百年の保存が可能とされています。
カメラ用フィルムとプリント用フィルムの違いは、記録プロセスの違いにあります。ワークプリントまたは編集マスターが承認されると、編集済みのワークプリントまたはEDL(編集決定リスト)をガイドとして、ネガカッターによってオリジナルカメラネガ(OCN)が作成されます。次に、OCNから一連のアンサープリントが作成されます。アンサープリントの段階では、フィルムの濃度と色の補正が、映画制作者の好みに合わせて調整(タイミング調整)されます。インターポジティブ(IP)プリントがOCNから作成され、カスタムタイミング調整されたアンサープリントと同じように見えることを確認した後、各IPを使用して1つ以上のデュプネガ(DN)コピーが作成されます。次に、DNからリリースプリントが生成されます。近年、デジタルインターミディエイト(DI)の開発により、フル解像度とビット深度で、画像を完全にデジタル編集、視覚効果の合成、カラーグレーディングすることが可能になりました。このワークフローでは、回答の印刷がデジタルで生成され、フィルムレコーダーとして知られるレーザーフィルムプリンター[ 10 ]を使用してIPステージに書き出されます。
露光の特殊性とフィルムラボ機器による高度な制御性のため、これらの中間フィルムと現像用フィルムは、これらの用途専用に特別に設計されており、一般的にカメラ撮影には適していません。中間フィルムは複製時に画像情報を正確に維持する役割しか果たさないため、各メーカーは通常、1種類か2種類の中間フィルムしか製造しません。同様に、現像用プリントフィルムも通常、「標準」プリントと、彩度とコントラストがやや高めのデラックスプリント(コダック ビジョン プレミアなどの高価なプリントフィルムを使用)の2種類しかありません。
フィルムの使用は、21世紀初頭にデジタル形式が多くの用途でフィルムの使用に取って代わるまで、映画撮影の主流の形態であり続けた。これにより、フィルムプロジェクターもデジタルプロジェクターに置き換えられた。[ 11 ]
それにもかかわらず、美的理由からフィルムを制作媒体として選択し続ける映画製作者もいる。写真化学フィルムのみで制作された映画、あるいはアナログとデジタルを組み合わせた手法で制作された映画は少数派ではあるが、アートハウス系映画と一般向け映画の両方において安定した存在感を保っている。
しかし、デジタルフォーマットは、フィルムグレインやその他のノイズを追加して芸術的な効果を出すなど、意図的にフィルムのような外観に加工されることがある。