モシェ・ゲルシュニ

1979年、「サラ・レヴィ・ギャラリー」で「リトル・レッド・シーリングス」と題した個展が開催された。この展覧会では、赤い絵の具で加工された紙や写真が展示された。赤い色は、その後数年間、モシェ・ゲルシュニの作品において重要な意味を持つようになる色である。作品には、イタリアの彫刻家メダルド・ロッソやイスラエルの画家アヴィヴァ・ウリなど、多くの芸術家からの影響が見られる。

彼の作品群には、象徴的な芸術作品から取られたイメージが含まれている。無題の作品（1980年）では、ゲルシュニは教皇の肖像画を赤く染めた。さらにゲルシュニは、卍を思わせる多脚のグラフィックシンボルを追加した。このシンボルは、教皇の股間など、何度か登場する。同じ年の別の無題の作品では、ゲルシュニはアルブレヒト・デューラーによるベルナール・ヴァン・オルレイの肖像画（1521年）の複製に描いた。[16] ゲルシュニは、一種のベールのように、顔を透明な青い絵具で覆い、黒い衣服の襟に、縁が赤く染まった ダビデの星を描いた。イタマル・レヴィは、モシェ・ゲルシュニがこの絵を描いた行為を、絵画との関係を試すものだったと回想している。 「ゲルシュニの作品では、肖像画は土に変わり、土は化粧になり、化粧は血の化粧になる。ゲルシュニの作品では、絵画は絵画に対する激しい攻撃の場となる。そして、男を取り巻く世界は、装飾された女、欲望の対象、おそらくは禁断の情熱の対象となる。^{[ 16 ]}

こうした個人的な作品に加え、ゲルシュニは直接的な社会的・政治的メッセージを込めた作品も制作した。「アリック・シャロンとインディアン」（1979年）と題された一連の作品では、ライフルを持った男が乗ったピックアップトラックを題材に、ゲルシュニは赤いマーキングを施し、作品名を手書きで添えた。また、「ゴルダ・メイア」（1979年）では、フランシスコ・ゴヤの絵画「スペイン王カルロス4世とその家族」に描かれた女王の肖像画に、首相ゴルダ・メイアの名前を書き込み、絵の具の汚れでできた赤い額縁をつけた。この時期の他の作品では、紙の端を赤い絵の具で染め、「やあ、兵士」や「今行くよ」といったテキストを添えている。

この時期の彼の作品は、初期の作品に見られたシリアスな作風とは一線を画す一連のインスタレーション作品であった。1979年、ゲルシュニはテルアビブのジュリー・M・ギャラリーの壁に「誰がシオニストで、誰がそうでないのか？」というキャプションを掲示した。この展覧会では、ギャラリーの壁にパステルチョークで大きな文字が書かれ、強烈な照明で照らされていた。

1980年、ゲルシュニはテルアビブ美術館で「私の心の血」と題したインスタレーションを展示した。このインスタレーションには、赤い塗料で染められた150枚の白い磁器の皿が含まれていた。ゲルシュニはこの芸術の流れを1979年のヴェネツィア・ビエンナーレのイスラエル館で展示された「赤い封印/劇場」と題したインスタレーションでも続けた。この年、ゲルシュニはパビリオンの空間の亀裂を赤い塗料で封印し、その後、自身の伝記に関連するオブジェを追加するという活動を行った。ゲルシュニの目には、作品におけるこの封印行為は、取り除くことのできない重荷の反響する存在の兆候として解釈されることを意図していた。^{[ 17 ]} 最終的に、ゲルシュニは作品を「殺人現場」として提示した。^{[ 18 ]}展覧会のキュレーターであるアムノン・バルゼルは、この作品を自然の活動と人間の活動を対比させた超越的な描写であると評した。しかし、ゲルシュニの言葉によれば、それは世界の不正義に対する叫びであると説明されている。「私は自分の作品を『劇場』と呼んでいる」とゲルシュニは書いている。「芸術作品や赤色が、人生に十分な注意を向けたり、人生に十分に反応したりできるかどうか疑わしいからだ。[...] 個人の叫びこそが社会の唯一の正当化であり、芸術作品は不正義と戦争の中で生き続ける唯一の言い訳である。」^{[ 19 ]}

これらの作品は、ゲルシュニの作品において多様な新しいイメージを提示し、それゆえ顕著な図像的発展をもたらした。さらに、それまでの彼の作品の特徴であったミニマリズム的な性格を放棄した。

この10年の終わりに、ゲルシュニは鬱病と深刻なアイデンティティの危機を経験した。この時期に、ゲルシュニは自身の同性愛も受け入れた。1981年、男性との性的実験を何度か行った後、ゲルシュニは家族とラアナナを離れ、テルアビブ・ヤッフォのヨセフ・ハ・ナシ通りのアパート兼スタジオに移り住んだ。^{[ 20 ]} また、この時期に、1990年代半ばまでパートナーとなるイツハクと出会った。

1980年代初頭、ゲルシュニは「ポストミニマリズム」彫刻とコンセプチュアルなアプローチを捨て、一連の絵画制作に取り掛かった。ゲルシュニはこの時期に受けていた心理療法の中で、創作活動を続けるよう励まされた。この時期の初期作品では、光沢のある紙にガラス絵具で描かれた、赤やきらめく紫のぼやけた輪郭の絵具の染みが現れた。染みの横には「兵士よ、元気かい」（1980年）のような短いタイトルが記されていた。初期の作品以降、この一連の作品はグラフィック構成の洗練度が増していく。「兵士よ、やあ」（1980年）のような作品では、黄色と濁った灰色の抽象的なイメージが、光沢のある赤い絵具で染み付けられ、絵具をはじく光沢のある紙の上に浮かんでいる。「燔祭の子羊はどこにいるのか」（1980年）では、絵具の染みが燃えるような赤い絵具の染みの枠の中に置かれた動物の図式的なイメージへと変化している。

1981年までは、彼の絵画には特定の図像を持つ、より識別可能なイメージが含まれていました。イメージの中には、誇張された唇などの「女性的」特徴が現れる男性像があります。その他のイメージは、主に黄色と緑の旗、煙を上げるたいまつのある焚き火です。このイメージの図像は、イサクの犠牲とそれが象徴する儀式的な犠牲に関連しています。イツハク（英語ではアイザック）という名前の具体的な言及は、ゲルシュニ自身の人生からの伝記的詳細、当時の恋人であったイツハク、または彼にとって一種の精神的父であったイツハク・ダンツィガーにも関連しています。

これらの絵画は、キャンバスの横の床に寝そべりながら、指で絵の具を塗り広げて描かれた。多くの作品には、イスラエルの歌や聖書の詩の一節が引用され始めており、ゲルシュニ自身はこれらの作品を描いている間、それらの詩を歌っていたと述べている。このスタイルの発展は、同時期にヨーロッパやアメリカで発展した「下手な絵画」スタイルの影響を受けている。

これらの作品の最初の展覧会はテルアビブのギボン美術館で開催され、「おい、兵士」と題された。展覧会に出品された作品の中には、「兵士！兵士！」（1981年）と「歌え、兵士」（1981年）と題された絵画があった。1981年12月、雑誌「Kav」の第3号にサラ・ブライトバーグ＝ゼメルによる記事が掲載された。「モシェ・ゲルシュニ ― キャバレーの兵士たち」と題されたこの記事は、ゲルシュニの新作群について論じたもので、この展覧会に出品された「私は兵士」（1981年）が記事の中心に据えられていた。ブライトバーグ＝ゼメルは、ゲルシュニの創作過程は鑑賞者が彼をどのように認識するかによって形作られると主張した。一方では、作品には「私は兵士だ」や「私はヴィンセントだ」といった「告白」のテキストが含まれているが、他方では、絵具を吸収しない紙に光沢のある絵具を使用することで表現される芸術的表現における職人技への重点が示されている。ブライトベルク＝ゼメルにとって、ゲルシュニの作品におけるテキストの性質の変化――「美しく社会主義的なイスラエルの地」に関連する正典的なテキストから、「死に関する嘆きの文章」とともに創造の崇高な性質を称賛するテキストへ――は、軍国主義的で堅固な一つの世界観の崩壊と、それが「神秘的な憧れを伴う、開かれていて解決策のない、実存的な問いの複雑な視点」に取って代わられたことの兆候であった。^{[ 21 ]}

1982年11月号のKav誌第4号の表紙には、ゲルシュニの絵画「イサクよ、イサクよ、私は深い憐れみをもってあなたを愛した」（1982年）の複製が掲載された。誌面には、ゲルシュニによる「場所」の重要性を論じ、ブライトベルク＝ゼメルの解釈を強化する短い文章が掲載されている。「私はユダヤ人だ」とゲルシュニは書いている。「そうだ、それに伴うあらゆる神秘主義とともに。私はユダヤ人だからイスラエル人なのだ。そうでなければ、ここにいる特別な理由はない」。ゲルシュニは続けて、芸術家としての自分の活動を「イスラエル社会の性格をめぐる戦いにおける孤独な兵士」と表現した。 ^{[ 22 ]}

ブライトベルク＝ゼメルの記事は、1980年代のゲルシュニの作品に対する支配的な見解を決定づけた。この解釈は、ゲルシュニの絵画の身体性と官能性を強調する一方で、ゲルシュニの「孤独な兵士」としての闘いは、ナショナリズムの観点から捉えられていた。^{[ 23 ]} ある程度、彼の作品の同性愛的な側面は隠蔽されていた。「1980年代には、ピアスをした兵士を描くことさえ考えられなかった」とゲルシュニは後のインタビューで語っているが、同性愛的な側面を隠蔽したのはゲルシュニ自身の要望によるもので、家族の事情から、マスコミが彼がカミングアウトしたことを公に報道しないことを望んだ。^{[ 24 ]}

1982年から1983年にかけて、ゲルシュニはシクラメンの花を描いた一連の絵画を描き始めた。ゲルシュニによれば、シクラメンは国民的なモチーフであり、ヘブライ語の子供向けの詩によく登場する。もう一つの図像的源泉は、ハイム・グーリの歌「バブ・アル・ワド」（1948年）である。例えば、「小さなアイザック、どこへ行くの？」（1982年）では、絵の左側に、鉛筆と絵の具で描かれた枝分かれした線の隣に、花びらのように見える暗い色の落書きがあり、火や疑問符などのイメージを作り出している。1983年にはシクラメンがはっきりとしたイメージとして認識できるが、色の範囲はより暗くなっている。さらに、ゲルシュニは作品に疎外と追放の象徴を取り入れ始め、「イサク」は「イサケレ」となり、卍が現れ始める。1984年、ゲルシュニは「ハイ・シクラメンス」（18のシクラメン）シリーズを制作し、同年ギヴォン・ギャラリーで展示した。このシリーズは18枚の絵画からなり、それぞれがテープで留められた2枚の紙に描かれており、 合計サイズは140×200cmである。厚く上向きに絡み合った花びらやシクラメンの花びらのイメージに加え、絵画にはグーリの歌からの引用や詩篇103篇のいくつかの節、「主はあなたのすべての罪を赦し、あなたのすべての病を癒し、あなたの命を滅びの淵から贖い、慈しみと憐れみであなたを冠する」も描かれている。これらの詩は、絵画の縁に沿って、一種の額縁のように配置されている。

イガル・ザルモナは、ゲルシュニの作品におけるシクラメンのモチーフを兵士の代わりとして説明しました。それは、官能性と国民の喪への言及の組み合わせとしてです。ザルモナは、シクラメンは「時には人間化され、その葉は身体の形、性器、臀部を連想させ、祝祭的または医療的な姿勢で、時には枯れ、時には豊かに咲き誇る――人間の魂の状態への言及である」と述べています。^{[ 25 ]}

ゲルシュニは表現力豊かな作品に加え、エルサレム版画工房で数多くの版画制作にも着手した。この媒体における彼の作品の中でも特に際立っているのは、ユダヤ教の追悼の祈りであるカディッシュの言葉がそれぞれ含まれたエッチングのシリーズ「カディッシュ」（1984年）、ハイム・ナフマン・ビアリクの詩を題材にした版画シリーズ（1986年）などである。

1986年、ザルモナがキュレーションしたゲルシュニの絵画の大規模な展覧会がイスラエル博物館で開催された。展覧会は「人間と獣は偶然の生き物」と題され、ゲルシュニが絵画という媒体に移行した頃からの主要なシリーズ作品が展示された。イタマル・レヴィはゲルシュニの作品の図像学的解釈を提供し、彼のイメージを西洋美術史の芸術作品と結びつけた。これらの作品と「ユダヤ人」ゲルシュニとの出会いは、古い世界の秩序が目覚め、「高尚なものへの憧れが体液と四肢のシステムに刻まれている」空間を生み出す。^{[ 26 ]} ザルモナは記事の中で、ゲルシュニの作品のエロティックな側面にも言及し、それを自己同一性の探求の兆候として提示した。

イスラエル博物館で初めて開催された展覧会「暗い鏡を通して」（1986年）では、ゲルシュニの崇高なものへの憧れも展示された。テキストに加え、これらのドローイングには、五芒星や疑問符など、この時期のゲルシュニの特徴であった終末論的な要素が描かれている。いくつかの絵画に登場する興味深い図像的要素は「8」という数字である。この数字は、アリエ・アロフの絵画では無限の象徴として用いられていたが、ゲルシュニの絵画では、混沌とした「地上的」な枠組みの中で、崇高なものや神聖な愛への憧れの象徴として用いられている。

1980年代末、ゲルシュニは再び古い磁器を使った作品の制作を始めた。1988年の作品である「ここに私がいる!!!」、「正義は彼の前に歩むだろう」、「ユダヤ人はどこにいるのか?」などには、ユダヤ教の文献から引用したテキストイメージが用いられている。ゲルシュニはそれらを、星やダビデの星、鉤十字、指紋といったグラフィックイメージと並置した。

2000年、ゲルシュニは1999年にインターネットで知り合ったスペイン人の青年、フアン・ホセ・ガルシア・ピネイロと恋愛関係になった。ピネイロはイスラエルに移住し、テルアビブでゲルシュニと同居を始めた。さらにゲルシュニは、テルアビブ南部に新しく広いスタジオアパートを借りた。

1970年代前半には、ゲルシュニの過去の作品を再利用した展覧会が数多く開催された。ハミドリシャ・ギャラリーでは、インスタレーション作品「優しい手」が再び設置され、その後常設展示となった。また、2005年には、1979年にテルアビブのサラ・レヴィ・ギャラリーで初開催された展覧会「小さな赤い作品」が再び開催された。この展覧会のキュレーターは、展示作品の多くを購入したコレクター、ベンノ・カレフであった。

イスラエル教育省が決定を発表した後、ゲルシュニ氏はアリエル・シャロン首相やリモル・リブナット教育大臣との握手を拒否し、イスラエル賞授賞式には出席しないと発表した。「イスラエル賞を受賞できてとても嬉しいが、今日のイスラエルの政治的、社会的状況の中で受賞するのはとても悲しい」とゲルシュニ氏は発表した。4月4日に文化省に送った手紙の中で、ゲルシュニ氏は「授賞式に出席することはできない。今は式典やパーティーをする時ではない」と書いた。^{[ 34 ]} 報道機関で騒動が起きているのと同時に、ゲルシュニ氏は授賞式への出席を義務付けられずにイスラエル賞を受け取ることを許可するよう高等裁判所に請願したが、高等裁判所は彼の請願を却下し、賞の受け取りは授賞式への参加を条件とした。後のインタビューでゲルシュニはこの出来事に触れ、式典への参加を拒否したのは芸術的な反応の結果だと主張した。「私には選択の余地がなかった」とゲルシュニは語った。「かつて私はアリック・シャロンに反対する作品を作った。今、どうして自分の芸術を嘲笑して彼と握手できるだろうか？私にとって芸術は命よりも大切だ。それは象徴的な拒否であり、この国のあらゆる政策に対する反対の表明だった。」^{[ 35 ]}

2006年3月27日、ガリラヤ湖畔のベト・ガブリエルで、ギデオン・オフラットがキュレーションした展覧会「シャム・マイム」が開幕した。この展覧会でゲルシュニは花輪のイメージに立ち返り、水彩絵具とアクリル絵具を用いて青系の色調で作品を制作した。いくつかの絵画には、金曜の夜の食事の際に歌われるイサク・ルリアの典礼詩「アズミル・レ・シャバヒム」（安息日を讃えて詩篇を歌う）からのカバラ的表現「聖なるリンゴの野」が登場する。オフラットは、花輪という古いモチーフの使用は、勝利と哀悼の象徴としてだけでなく、性欲、交尾への欲望、エロスの表現としても用いられ、これらはすべて超越的な結合を目指す試みを象徴していると説明した。

2006年6月24日、ギヴォン・アート・ギャラリーで展覧会が開かれ、ゲルシュニは油絵具と増粘ジェルを用いてインパスト（厚塗り）技法で布地に描かれた一連の絵画を展示した。湿ったジェル層には水をスプレーで滴らせている。10年の初めに制作を始めたこれらの絵画は、「ニューヨーク・スクール」のスタイルで「絵具のフィールド」のような外観をしていた。ゲルシュニの言葉によれば、これらの作品は「黒い場所から来る影の透明なスクリーン」になることを目指していた。^{[ 36 ]}このように、ゲルシュニは絵画がどのように芸術的な錯覚を生み出すかを鑑賞者に見てもらい、認識させようとした。ギヴォン・アート・ギャラリーで開催した展覧会では、ゲルシュニは絵画の表面に異なる焦点を作り出すように、絵画に複数の照明を当てた。同様の展覧会「ピルケイ・アヴォットより『人の血を流す者は、その血を流されるべし』[目には目を』」が、2008年3月にクファル・サバ市立美術館で開催された。同時期にゲルシュニは中型のブロンズ彫刻シリーズの制作を開始した。これらの彫刻は、おそらくアマチュア彫刻家が制作した様々な彫刻（具象的なものと思われる）をブロンズ鋳造法で鋳造して作られた。

2002年、ゲルシュニはパーキンソン病と診断された。病気の影響にもかかわらず、ゲルシュニは創作活動を続けた。この点でマスコミの大きな関心を集めた作品群の一つが、2009年にギヴォン・アートギャラリーで展示された「2009年の夏」と題された一連のドローイングである。この展覧会では、大小さまざまなサイズの紙に淡い青色の斑点模様を描いた作品群が展示された。これらのドローイングの一部は、後にガビー＆アミ・ブラウン・コレクションの一環として、アイン・ハロッド美術館でも展示された。

2010年11月、サラ・ブライトベルク＝ゼメルがキュレーションを務めるゲルシュニの回顧展がテルアビブ美術館で開幕した。また、1980年代以降の作品を集めた別の展覧会が、2014年11月にドイツのベルリンにあるノイエ・ナショナルギャラリーで開幕した。

ゲルシュニは2017年1月22日にテルアビブで80歳で死去した。^{[ 37 ]}