モンスターボールツアー

モンスターボールツアー

レディー・ガガの世界ツアー
"> ツアーの宣伝ポスター
位置	アジア ヨーロッパ 北米 オセアニア
関連アルバム	名声のモンスター
開始日	2009年11月27日 ( 2009-11-27 )
終了日	2011年5月6日 ( 2011-05-06 )
脚	7
公演数	北米では120 ヨーロッパでは64 オセアニアでは15 アジアでは4位 合計203
興行収入	2億2,740万ドル（2023年ドル換算で3億8,000万ドル）[1]
レディー・ガガのコンサート年表
フェイム・キルズ：カニエ・ウェストとレディー・ガガ主演 （2009～2010年、中止） モンスターボールツアー （2009年～2011年） ボーン・ディス・ウェイ・ボール （2012–2013）

モンスター・ボール・ツアーは、アメリカのシンガーソングライター、レディー・ガガによる2度目のワールドワイドコンサートツアーである。彼女の最初のEP『ザ・フェイム・モンスター』 （2009年）をサポートするために上演されたこのコンサートは、主にそのレコーディングとガガのデビューアルバム『ザ・フェイム』（2008年）からの曲で構成されていた。このツアーは様々なアリーナやスタジアムを訪れ、2009年11月から2011年5月の間に200回以上の公演を行った。ツアーは北米とヨーロッパの3つのレグに分かれており、オーストラリア、ニュージーランド、日本も訪れた『モンスター・ボール』は、デビューしたヘッドライナーアーティストのツアーとしては史上最高の収益を上げている。 ^[2]

レディー・ガガが「史上初のポップ・エレクトロ・オペラ」と評したこのツアーは、当初予定されていたラッパーのカニエ・ウェストとのジョイントコンサートツアーが突然キャンセルされた後、2009年10月に発表された。代わりに、レディー・ガガ自身のモンスター・ボールが、2009年11月に『ザ・フェイム・モンスター』のリリースからわずか4日後に正式にスタートした。このショーのアップデート版は、オリジナルが初期段階で急いで行われたことに対するレディー・ガガの懸念から、ツアー開始からわずか数か月で制作された。オリジナルショーのステージは、くり抜いたテレビのような「フレーム」のように見えた。

『ザ・フェイム・モンスター』は、過剰露出や 有害なセレブ文化、ガガ自身が経験したパラノイアなどのテーマを扱っていたため、ショーの主なテーマは個人の成長と人類の進化となり、当初計画されていたツアー（カニエ・ウェストとのツアー）の要素も一部に残された。2010年以降、ショーは「ビッグアップル」をテーマにし、ガガと友人たちがニューヨークで迷子になり、「モンスターボール」への道を見つけるというストーリーが展開された。ショーはどちらのバージョンも5つの幕に分かれており、アンコールでフィナーレを迎えた。各セクションでは、ガガとダンサーたちが新しい衣装を着て、それぞれの幕のテーマに関連した音楽を披露し、幕間にはビデオのインタールードが挿入された。

ツアーは好評を博し、評論家たちはレディー・ガガの生歌声、音楽の腕前、そしてショーの演出を賞賛した。モンスター・ボールは商業的にも成功し、チケットの需要が高かったため、公演日程が複数日に延長された。モンスター・ボールは最終的に、報告されている203公演で250万人の観客を集め、推定2億2,740万ドルの収益を上げた。2010年のビルボード・ライブ・ミュージック・アワードでは、レディー・ガガはブレイクスルー・パフォーマー賞とコンサート・マーケティング&プロモーション賞を受賞した。HBOは、2011年2月にニューヨーク市のマディソン・スクエア・ガーデンで行われたレディー・ガガの公演中にモンスター・ボールの特別編を録画し、バックステージの映像やインタビューを交えた『レディー・ガガ プレゼンツ ザ・モンスター・ボール・ツアー: アット・マディソン・スクエア・ガーデン』は、 2011年5月にHBOで放映され、同年11月21日に DVDとブルーレイでリリースされた。

ラッパーのカニエ・ウェストとレディー・ガガは当初、2009年10月に「フェイム・キルズ：スターリング・カニエ・ウェスト・アンド・レディー・ガガ」として知られるジョイントツアーを開始する予定だった。^[3] 2009年のMTVビデオミュージックアワードでの物議を醸した発言に対する否定的な反応の中、ウェストは音楽キャリアを休止することを宣言した。[ ^{4 ]それにもかかわらず、「フェイム・キルズ」の完全なスケジュールが発表され、ツアーは2009年11月10日に}アリゾナ州フェニックスで開始される予定だった。 [5]その直後、ツアーは正式に何の説明もなくキャンセルされた。^[6]ガガはビルボードの毎年恒例のウィメン・イン・ミュージック昼食会でこの状況について語り、ツアー中止の理由としてクリエイティブな意見の相違を挙げた。^[7]インタビューで彼女は「[カニエ]は休みを取るつもりだけど、良いニュースは私が休みを取ることはないということ」と述べた。^[8]

自身のツアーに乗り出すことを公言した後、レディー・ガガは2009年10月15日にモンスター・ボール・ツアーを公式に発表した。当初は2010年初頭にロンドンでデビューする予定だったが、最終的には2009年11月27日にモントリオールで開幕した。^{[9] [10]}ラッパーのキッド・カディと歌手のジェイソン・デルーロがツアーのサポートアクトを務めることが発表され、カディはツアー開始当初からレディー・ガガをサポートし、デルーロは2009年12月28日から参加した。^{[9] [11]}ツアーの公式ポスターでは、レディー・ガガがヴェルサーチ676のサングラスをかけ、「ザ・オービット」と呼ばれるジャイロスコープをつけている姿が描かれており、これは2009年10月3日のサタデー・ナイト・ライブで初めて着用された。この装置はナシル・マザールがレディー・ガガ自身のクリエイティブ・プロダクション会社ハウス・オブ・ガガと共同でデザインした。 ^{[8] [12]}アメリカ公演のスポンサーはヴァージン・モバイルUSAで、ホームレスの若者団体にボランティアとして参加したファンに無料の公演チケットを提供する「フリーIP」プログラムを導入した。^[13]

ローリングストーン誌のインタビューで、ガガは、ファンが手の届く範囲で、高価で美しいショーを企画したかったと説明した。^[10]彼女は、ツアーは「ポップエレクトロオペラ」であると主張した。なぜなら、その中に織り込まれた演劇とストーリーの要素がオペラのように展開されるからだ。彼女によると、ショーのデザインは革新的で創造性の点で先進的だったという。ガガはステージの形状を変えたいと考え、ハウス・オブ・ガガと協力して「本質的には遠近法を強制したフレームで、そのフレームがステージの中に置かれた」ものをデザインした。^[10]ステージにはダイヤモンドのような三角形のインセットがあり、ショーが行われるすべての場所で、ボックスがどのステージにも収まるように寸法が測定された。 「だから、私がどこに行っても、ファンは同じ体験ができるんです。劇場に行くと、いろいろなところから周囲の光が飛び込んできて、観客はさまざまな場所にいて、ステージはさまざまな形、長さ、幅、奥行きになっていることが多いので、これは私にとって、ショーのあらゆる光とさまざまな要素をコントロールする方法なのです」と彼女は付け加えた。^[10]

このショーは進化をテーマにしており、また『ザ・フェイム・モンスター』で表現された彼女の偏執狂もテーマにしていた。ツアーを企画している間、ガガは原罪と人間の中にある悪魔について語った。^[14]「それで私たちは成長について話し、それが私たちをこの種の科学的な領域に導き、進化と人類の進化、そして私たちがどのようにして一つのものとして始まり、別のものになるかについて話し始めた。」^{[10]モンスターと進化というこのテーマはツアーのファッションにも影響を及ぼし、ガガによると「}フェイム・ボールのときとは別のレベルだった。[...]それは本当に芸術的な体験となり、これまでで最も素晴らしい終末後のハウスパーティーの形をとることになるだろう。」ガガは、彼女とウェストが『フェイム・キルズ』ツアーでやっていたことにインスピレーションを受けたと述べたが、一緒にデザインしたものは何も使いたくないという結論に達した。後に彼女は『フェイム・キルズ』は「偉大なる失われたツアー」だと語ったが、その要素のいくつかが『ザ・モンスター・ボール』に組み込まれたことを認めた。^[10]

MTVニュースとのインタビューで、ガガはツアーについてさらにこう語った。

「私は細胞として始まり、ショーを通して成長し、変化します。そしてそれは、今では私の美学になりつつあるもので、それは、ご存知のように、ポップであり、パフォーマンスアートであり、ファッションインスタレーションであり、それらすべてが存在しているということです...これは物語であり、私が途中ですべてのモンスターと戦うことです。私はThe Fameのすべての音楽、 The Fame Monsterのすべての音楽を演奏しています。そして、ハウス（ガガ）と一緒に設計したステージは、巨大な立方体です。テレビをくり抜いて、テレビ画面の第四の壁を壊したと想像してください。テレビの中心を見ることを強制されます。それは私なりの「私の音楽はアートです」という言い方です。」^[15]

「パパラッチ」のパフォーマンスでは、ガガはハウス・オブ・ガガのクリエイティブ・パートナーであるマシュー・「マティ・ダダ」・ウィリアムズとコラボレーションした。当初は別の構想を持っていた。ダダはガガが髪を編むべきだと考えていたが、ガガはこれまで編んだことがなかった。ダダの説明によると、このコンセプトはおとぎ話の登場人物であるラプンツェルの見た目だという。彼は「それは人々が深く理解するもの。そして、足場の上でサングラスをかけ、背後で巨大なエイリアンが踊っているとき、ラプンツェルには見えないと（ガ​​ガに）約束した」と感じた。^[16]

2009年12月、ガガは『モンスターボール・ツアー』のオリジナル公演のコンセプトをキャンセルし、新たに始める計画であることを明らかにした。^[17]オリジナルツアーは非常に短期間で構成されたため、公演の刷新が必要だと感じていた。ガガは、このツアーのためにウェストと別れた後、間に合うように公演を開催できるかどうか確信が持てなかったが、それでも『ザ・フェイム・モンスター』のプロモーションはしたいと思っていたと回想している。そのため、彼女は「本当のところ、もっと時間があったら絶対にできなかっただろう」ことをまとめることができた。^[17]このツアーのリニューアルは、2010年2月のイギリスでのアリーナ公演から計画された。「私のチームは私が完全に精神異常者だと思っている。でも、彼らがどう思おうと私は気にしない。[...] まあ、イメージをつかんでもらうために言うと、ステージは今私たちが立っているものの約4倍の大きさで、概念的にはまったく違う。ポップミュージック界で過去10年から15年の間に失われてしまったものの一つが、ショービジネスという概念。そして、これは間違いなくそれを取り戻すことになる」とガガは明言した。^[17] MTVのジェームズ・モンゴメリーによると、このショーはブロードウェイのパフォーマンスミュージカル『オズの魔法使い』（1939年）と『ウエストサイド物語』（1961年）、ブロードウェイの舞台ミュージカル『メトロポリス』（1989年）、テレビのミニシリーズ『エンジェルス・イン・アメリカ』（2003年）を思い起こさせるものだったという。^[18]

ロンドンのラジオ局95.8 Capital FMのインタビューで、ガガはショーの変更点についてさらに詳しく説明した。彼女は、ショーはミュージカルシアターのように構成されていると述べた。また、いくつかの現代音楽と古い音楽が取り入れられ、そのうちのいくつかはショー自体のために特別に再録音された。^[19]ショーのために新しいショルダーキーボードが作られ、「エマ」と名付けられた。この楽器はガガの家によって作られ、歌手は「今夜のブリットに持ってきた新しい楽器、「エマ」があり、ステージで演奏したのはそれです。彼女は他のすべての楽器のハイブリッドです」と語った。^[19] KISS-FMのライアン・シークレストとのインタビューで、彼の番組「オン・エア・ウィズ・ライアン・シークレスト」で、ガガはコンサートツアーはまだ「モンスター・ボール」と呼ばれているが、コンサートというよりミュージカルになったと説明した。それはニューヨークをテーマにしており、ガガと友人たちがモンスター・ボールに旅行するが迷子になるという物語を語っていた。^[19]

スクリムライトを備えた巨大な緑色のレーザー照明付きビデオスクリーンの後ろで、ガガは電球で覆われた未来的な銀色の宝石付きジャンプスーツ^[20]とそれに合わせたアイメイクとマスクを着て登場し、白い目出し帽と白いジャンプスーツを着たダンサーが彼女の周りを動き回る中、「ダンス・イン・ザ・ダーク」を歌った。 ^{[21] [22]}電気数学グリッドに似たビデオスクリーンは、最終的にパフォーマンス中に持ち上げられた。^[23]歌の後、ガガは銀色の宝石付きポータブルキーボードを体に縛り付け、プラットフォームの白いキューブの中から現れながら「ジャストダンス」を演奏し始めた。 ^{[21] [22]}その後短いビデオ休憩があり、ガガはエイリアンのエクトスケルトンに似たオフホワイトの衣装でステージに戻り、ダンサーたちはスケルトンのヘッドギアを着けていた。彼女は「ラブゲーム」のパフォーマンスを開始し、最後はガガが股間を指差して終わった。^{[21] [22]彼女}がエクトスケルトンの衣装を脱ぐと、ビデオスクリーンに炎が映し出された。銀色のボディスーツに脱ぎ捨てられた後、彼女は「アレハンドロ」を歌い、男性ダンサーの一人に股間をつかまれ、その後、別の男性ダンサーの上に降りた。^[21]

このセクションの後には、唸る犬や物思いにふけるワタリガラスをフィーチャーしたビデオのインタールードが続いた。^{[25] 「}モンスター」のパフォーマンスは、黒い鳥の翼をフィーチャーした背景で、黒い羽根のジャケットを着たガガが登場し、マイケル・ジャクソンを彷彿とさせるダンスを披露することから始まった。 ^{[23]彼女は続けて、映画「}ザ・フェイム・モンスター」から「So Happy I Could Die」と「 Teeth」という2曲を演奏し、その後、羽根のドレスを脱いだ。その後、ガガはピアノで「Speechless」を演奏し始め、「Poker Face」のアコースティックバージョンを続けた。^[21]ラッパーのキッド・カディが加わり、「Poker Face」のサンプルを含む曲「Make Her Say 」を演奏した。このセグメントの後には「ファッション」と「ザ・フェイム」のパフォーマンスが続き、その間、ガガは金色のエジプト風の王冠とそれに合わせたボディスーツを着用し、^[21]バイキングの衣装と比較された。続く曲「ザ・フェイム」と「マネー・ハニー」では、ガガはピアノの上に這い上がった。^[22]その後、黒いビニールの服と赤いエナメルのビキニというほぼ裸の姿でステージに戻り、「ボーイズ・ボーイズ・ボーイズ」を、痩せて上半身裸のレザーボーイたちの集団をバックに披露した。^[26]「ポーカー・フェイス」では、ボンデージ風の黒いレザードレスに銃をぶら下げ、銃口でできた帽子をかぶり、^[27]歌いながら両手を振り上げた。^[22]続いて「ペーパー・ギャングスタ」では、ガガは歯科医の椅子に座り、足を広げた。^[21]続いて別のビデオのインタールードがあり、ゴシック風の衣装を着たガガの芸術的なポーズが披露された。^[23]

「パパラッチ」では、複数の編み込みエクステンションを付けた状態で再びステージに登場した。ガガは手すりの上に腰掛け、それぞれの編み込みからダンサーがステージにつながれていた。パフォーマンス中は星空の背景が映し出された。^[16]パフォーマンスは、手すりがガガをステージ上高く持ち上げ、彼女が死んだふりをして終了した。続いて「イー、イー（ナッシング・エルス・アイ・キャン・セイ）」が流れ、白いライトと機械の霧の中、ガガは再生を意味して頂上から降りてきた。^[25]彼女はハウス・オブ・ガガの「ジ・オービット」に似た巨大なジャイロスコープをつけていた。^[27]ショーの最後の曲は「バッド・ロマンス」で、彼女は誇張したハイショルダーとハイウエストパンツの80年代風の白いパワースーツでパフォーマンスした。^[21]ショーは、ガガが肩にハート型のタトゥーを入れ、その中央に「Dad」という言葉を入れるビデオで終了した。^[23]

修正後、ショーはシティ、サブウェイ、フォレスト、モンスターボールの4つのセクションに分かれ、アンコールで終了した。ショーはカーテンに投影された映像で始まり、そこには360度ジャンプするガガの姿があり、クラブリミックスの「ダンス・イン・ザ・ダーク」が流れていた。^[28]紫色の光に囲まれ、彼女が「ダンス・イン・ザ・ダーク」を演奏している間、カーテンに彼女のシルエットが浮かび上がった。カーテンが取り外されコーラスに達すると、ニューヨークの街並みとネオンライトが現れた。^[29]ガガは「未来的で角張った、グリッターボールスーツ」を着てセットで回転した。^[30]非常階段から降りた後、彼女は「グリッター・アンド・グリース」を演奏しながら、ボロボロの緑のロールスロイスのボンネットの中を覗いた。 ^[30 ]車のボンネットの下を確認すると、ガガはキーボードを現し、「ジャスト・ダンス」の冒頭の音を弾き始めた。その後、ガガは足場をよじ登りながら「ビューティフル・ダーティ・リッチ」を演奏し^[18]、続いて「ザ・フェイム」ではステージの下から立ち上がり、巨大な赤いマントをまとったショルダーキーボード「エマ」を演奏した^{[28] 。}

「ラブ・ゲーム」で地下鉄セクションが始まり、ガガは半透明の修道女の服と骸骨の手を身に着けた。^[29]この曲は金色の地下鉄車両^[30]と「ディスコスティック」^[18]の助けを借りて演奏され、次の「ボーイズ・ボーイズ・ボーイズ」では筋肉隆々の男性ダンサーがスパンデックスのショーツをはいて踊り回った。^[18]衣装替えの後、ニューヨークの風景が彼女の周りで消える中、ガガはステージの下から現れ、長いショルダーキーボードのソロで「マネー・ハニー」を歌い始めた。^[18]彼女がグリッターウェイに向かって歩きながら、ガガは刑務所にいた時、友人のビヨンセが保釈してくれたことを思い出し、「テレフォン」を演奏した。^[18]その後ピアノが持ち込まれ、ガガは「ブラウン・アイズ」を歌い始め、その後ピアノが火を噴き始める中「スピーチレス」を演奏した。^{[30] [31]}このコーナーでは、いくつかのショーで「ユー・アンド・アイ」が披露され、この曲は後にガガの2枚目のスタジオアルバム「ボーン・ディス・ウェイ」に収録された。^[32]この曲の中で、彼女はニューヨークでの10代の頃の生活や、今の自分になった経緯を観客に語る。その後、ガガと友人たちはグリッターウェイを進み、すぐに天使に遭遇する。天使の奏でる曲は竜巻を召喚し、モンスターボールに近づくが、知らない奇妙な場所に着陸してしまう。^{[29]ガガは、白いドレスを着て「}ソー・ハッピー・アイ・クッド・ダイ」を歌うが、ドレスは勝手に動く。^[32]

3番目のパートは、ガガがステージに戻り、黒いとげのある木々が生い茂る森の中で「モンスター」を歌うところから始まる。^{[18] [32]}終わり近くにはダンサーたちが彼女の周りに集まり、ガガは血まみれになっていることを明かす。そして、お金よりも嫌いなものは真実だと述べ、バンドを紹介しながら「Teeth」を披露する。^[18]ガガと友人たちは、赤い液体を注ぎ出す永遠の泉を見つける。ガガは、誰に対しても血を流すのだと説明する。彼女は泉に飛び込んで歌いながら「アレハンドロ」を歌い始め、血が体に降り注ぐ。^[18]その後、ガガは戻ってきて、キャットウォークで「ポーカーフェイス」を歌う。パフォーマンスの後、彼女と友人たちは暗い場所にいる。会話の後、ガガの友人たちは逃げ出し、彼女は巨大なアンコウであるフェイムモンスターと戦うために一人残される。^[18]ガガは「パパラッチ」を歌い始め、花火のブラジャーと下着から火花を飛ばしてフェイムモンスターを倒す。^{[29] [30]}その後、彼女はモンスターボールに向かい、そこに現れた後、ファンがショーはまだ終わっていないと思っている間に、突然ガガがステージに現れ、巨大なジャイロスコープの中に立ちながら「バッドロマンス」を歌った。歌の後、彼女は観客にアンコールでもう一曲歌えると言った。「ボーン・ディス・ウェイ」は、ガガがハンドマイクで歌い、プラスチックのツーピースアンサンブルを着て演奏され、ブリッジの間に、ヨハン・セバスチャン・バッハのトッカータとフーガニ短調のオルガンソロを演奏する。曲が終わると、彼女はダンサーたちとモンスターの足を作り、最後にカーテンが下りてショーは終了した。^[30]

ツアーのオリジナル版は、批評家から概ね好意的な評価を受けた。トロント・サン紙のジェーン・スティーブンソンは、コンサートに5つ星のうち4つを与え、レディー・ガガは「自信にあふれ、色彩豊かで、大げさなパフォーマー」の印象を与えたと述べた。「[...] ガガの成功は、洗練されたビデオ、照明、手の込んだ衣装、ダンサー、そしてもちろんバンドで明らかだった。たとえ彼女が何度も変更を加えるためにステージを暗くしたままにしていたとしても。」^[21]ガゼット紙のティーチャ・ダンレヴィは、パフォーマンスが物足りなかったと指摘し、ショーは最後まで最高潮に達しなかったと付け加えた。最後にガガは「ポーカーフェイス」と「バッド・ロマンス」を「本物の演奏」で披露した。「遅くてもやらないよりはまし」とダンレヴィは結論付けた。^[22]ジャム！紙のエイダン・ヘルマー同誌は「一見すると、レディー・ガガの名声の急上昇の本当の原動力は、彼女が厳選した衣装・舞台美術デザイナーの集団、通称ハウス・オブ・ガガであるように思えるかもしれない。彼らはオートクチュールと不条理劇の限界を押し広げることに関しては際限がないように見える。[...] しかし、口パクするブリトニーのクローンやアイドル志望の中堅集団とレディー・ガガを本当に区別しているのは、彼女の純粋で混じりけのない音楽的才能である。[...] レディーは歌える。」と評した。 ^[33]演劇評論家のケリー・ネストラックはガーディアン紙に寄稿し、「モンスター・ボールは偉大なオペラやミュージカル劇場の黄金時代には及ばないが、レディー・ガガの「エレクトロポップオペラ」は、過去10年間に書かれたどの舞台ミュージカルよりも少なくとも2倍は面白く、限りなく新鮮である。」と評した。^[27]ボストン・ヘラルド紙のローレン・カーターはショーを称賛し、「[レディー・ガガ]はまだアルバムを2枚しか出していないが、誰が気にするだろうか? どの曲もヒットしそうだし、スターとしてのレディー・ガガはすでにマドンナのような存在になりつつある。[...] ワング・シアターでの[ショー]の後、ファンはレディー・ガガがクレイジーか、素晴らしいか、あるいはその両方だと思うのも当然だ」と述べた。 ^[24]ローリング・ストーン誌のジェレミー・アダムスはボストンのワング・センターでのパフォーマンスをレビューし、「夜を通してレディー・ガガは[...]一種のポップな演劇性を目指していたが、これはパフォーマンス・アーティストとしての彼女の成長しつつある地位を確固たるものにする可能性がある」と述べた。^[23]

サンフランシスコ・クロニクル紙のエイディン・ヴァジリは「90分間のパフォーマンスは、ライブコンサートというよりは、綿密に振り付けられたスペクタクルだったが、レディー・ガガは未来的なセットでカニエ・ウェストを、重いまぶたのステージの動きでブリトニー・スピアーズを、四文字のスクエルチが際立つ曲間の果てしないモノローグでコートニー・ラブを、そして、ほかに誰が思い浮かぶだろうか？マドンナ、ああ、その他すべてにおいて」と評した。^[34]サンノゼ・マーキュリー・ニュース紙のジム・ハリントンは、ショーを30分ほど短くすれば、技術的にもっと良くなっただろうと感じた。^[20] MTVのジェームズ・モンゴメリーはサンディエゴでのコンサートを評し、「[ガガ]は力強くやり遂げ、サンディエゴ・スポーツ・アリーナを騒々しく、楽しく生々しいディスコに変えた」と述べた。^[25]ラスベガス・サン紙のジョー・ブラウンは「レディー・ガガはシェールを凌駕し、シルク・ドゥ・ソレイユとブリトニーの『サーカス・ツアー』を郡のフェアのカーニバルのように見せ、ラスベガスの大晦日を拍子抜けなものにした」と評した。^[26] ロサンゼルス・タイムズ紙の記者アン・パワーズは、このツアーは「スターと表現力豊かなダンサーたちが精力的に演じた、爽快で野心的なショー」だったと断言した。^[35] ニューヨーク・タイムズ紙のジョン・パレレスは、このツアーは常に「スナップショットに値する何か、例えばSFのタブローや露出度の高いきらびやかな衣装などを提供してくれる。彼女のイメージが広まれば広まるほど、レディー・ガガは成功する」と述べた。^[36]

リニューアルされたコンサートは批評家からも絶賛された。BBCオンラインのマーク・サベージは、イギリスで行われたリニューアルされた公演の最初のレビューを書いた。サベージは、このコンサートを「4幕に渡って行われ、パーティーに行こうとするガガとダンサー仲間の薄っぺらな『物語』でまとめられた」、非常に野心的で、恐ろしいほど騒々しいショーだと評した。また、このショー全体がわずか4週間で作られたことにも感銘を受けた。^[30] MTVのジェームズ・モンゴメリーは、カナダのケベック州モントリオールで行われたツアーの北米初公演をレビューした。彼は、このツアーは「過熱した発電所よりも多くの電力と、ラスベガスのレビュー1000件よりも多くの衣装替えでいっぱいで、目を見開き、耳鳴りがして、手足が痛くなり、朝仕事に行ける可能性がまったくないようなショーだ」と述べた。^[18] ニューヨーク・デイリー・ニュースの記者ジム・ファーバーは、ショーの芝居がかった演出が歌の印象を薄めてしまうのではないかと予想したが、ガガの声は完璧で、コンサートは「ガガをポップ界の女王になるという彼女の明らかな目標に大きく近づけた」と感じた。^[32]ニューズデイのグレン・ガンボアは、ガガは「スペクタクルの作り方を知っていて、それを裏付ける実体があることで、モンスター級の名声を築いた。カーミット・ザ・フロッグの人形で作られたコートや赤いレースで顔を覆う頭飾りごとに、それに合うディスコ・アンセムや優しいピアノ・バラードがあった。そのやり取りが彼女のモンスター・ボール・ツアーの目玉だ」と述べた。^[37]ニューヨーク・ポストのダン・アキランテはショーを批判し、「ガガのおしゃべりに至るまで、脚本通りで、ばかばかしく、退屈だ」と評した。彼はさらに、2時間以上に及ぶ公演でガガが着た15着の衣装は「エロチックでエキゾチックな別世界という概念を定着させるのに大いに役立った」と付け加えた。^[28]テレグラム・アンド・ガゼット紙に寄稿したクレイグ・S・セモンは、このショーを高く評価し、「この世のものとは思えないほどの爆発と世界の終わりのような大騒ぎで、実際に見なければ信じられない」と評した。^[29]

プロビデンス・ジャーナル紙のコンサート評論家リック・マッシモは、ミュージカル劇場としてはモンスター・ボールはそれほどエキサイティングではないが、「音楽は別として、2時間にわたる彼女の歌を最初から最後まで聴くと、彼女のビジョン、知性、そして本格的な作詞作曲の才能が発揮されているのが容易にわかる」と書いている。^[31]エンタープライズ紙のジェイ・N・ミラーはショーに感銘を受け、音楽はインダストリアル・ディスコとロックのエッジの効いたハウスミュージックの中間だが、「常に踊れる」と述べた。^[38]ブルームバーグ・テレビジョンのフィリップ・ボロフはニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンでのコンサートを評し、平均的な内容だとし、様々な衣装で着飾った観客を「最も楽しませてくれた」と評した。^[39] トロント・スター紙のベン・レイナーはショーを高く評価し、「日曜の夜、レディー・ガガがエア・カナダ・センターで披露したショーは最高だった。突然、レディー・ガガの合唱団にもう1人声を加えることが無駄ではなくなったようだ」と叫んだ。^[40]ビルボードのマリエル・コンセプシオンは、ガガは「派手な衣装と派手なステージショーで最もよく知られているかもしれないが、昨夜マディソン・スクエア・ガーデンで地元デビューを果たしたこのポップ現象は、彼女が心の底では普通の女の子であることを証明した」と感じている。^[41] シアトル・タイムズの記者マリアン・リウは、「今年最も期待されていたツアー・アクトの一つとして、ガガは土曜の夜、他のアーティストにはできない方法で観客の感覚を刺激した。彼女はスペクタクルをもたらし、それを魂で支えた」と評した。^[42] ガーディアン紙の記者アレクシス・ペトリディスは、ヨーロッパ・ツアーのオープニング・ショーをレビューし、「小さな空母の甲板ほどもある肩パッド付きの衣装を着て、ぐらぐらする金属の階段でパントマイムのように見える何かをしてショーを始めるには、ある種の「je ne sais quoi」が必要だ」とコメントした。^[43]

ショーの日程が発表されるとすぐに、チケットの需要が高まった。北米モンスターボールツアーのスポンサーとして、ヴァージンモバイルの顧客は前売りチケットにアクセスできた。ヴァージンモバイルUSAのマーケティング担当副社長ボブ・ストーラーは「レディー・ガガとモンスターボールツアーとのパートナーシップを次のレベルに引き上げることに興奮しています。[...] また、若者のホームレスと戦うパートナーシップを強化し、ファンと顧客のツアー体験を向上させ続けます。」と述べた。 ^[44]ツアーの最初のレグのショーは完売し、ライブネイション社はガガが2011年2月に米国に戻り、米国でさらに公演を行うと発表した。北米モンスターボールツアーの2011年の日程は、2月19日のアトランティックシティから始まり、4月18日までに10のアリーナ公演が確定していると発表された。^[45]追加公演が発表され、セミプレシャスウェポンズはツアー終了までガガとコラボレーションした。ライブ・ネイション・エンターテインメントのグローバルツアー部門は、会長アーサー・フォーゲルが率いており、モンスターボールツアーのプロモーター/プロデューサーとして指揮を執った。^[45]

フォーゲルはガガのツアー経験のなさについてコメントし、これは彼女にとってチャンスだと語った。「そのような才能とビジョンを持ったアーティストが現れると、大きな興奮が生まれ、世界中でのチケットの売り上げが、人々がショーを見ることに本当に興奮していることを示しています」とフォーゲルは付け加えた。「これは全面的なホームランです。」^[45]需要が高まり、発表された旅程にさらに6つの日程が追加された。^[44]モンスターボールはトロント、バンクーバー、サンノゼで完売したショーで、各都市で2番目の公演を追加せざるを得なかった。ロサンゼルスでは、コンサートの観客がチケットをできるだけ入手しやすいように、最初のショーの販売開始前に2回目の公演が発表され、ステープルズセンターでの2回のコンサートは完売した。^[44] ビルボードは、2011年にツアーが終了するまでに、世界中で2億ドル近くの収益を上げるだろうと推定した。^[45]

ラジオシティでの最終公演のチケット代はハイチ地震の救援金として寄付された。レディー・ガガは2010年1月26日、エリオット・ホール・オブ・ミュージックでの再スケジュール公演で、救援金として約50万ドルが集まったと発表した。^[46] 2010年のビルボード・ツーリング・アワードで、レディー・ガガはブレイクスルー・パフォーマー賞とコンサート・マーケティング＆プロモーション賞を受賞した。後者はヴァージン・モバイルとのパートナーシップが認められたものである。^[47] ビルボードはまた、モンスター・ボール・ツアーを2010年の年末トップ25ツアーの4位にランク付けした。同ツアーは122公演で130万人の観客を集め、1億1600万ドルの収益を上げたと報告した。^[48] 年末までに、ポールスターはツアーが138公演で合計1億3,360万ドルの収益を上げ、2010年のトップ10ツアーのリストに載った唯一の女性になったと発表した。^[49]しかし、ツアーの成功にもかかわらず、モンスターボールツアーの最初の延長はレディーガガを破産寸前まで追い込み、 300万ドルの負債を抱えたとフィナンシャルタイムズに語った。 ^[50]

モンスター・ボール・ツアーで最も収益が高かったのは、モントリオールのベル・センターで行われた2回のコンサートで、合わせて1000万ドル以上の収益を上げた。^[51]メキシコシティのフォロ・ソルでの公演は、2回の公演で111,060人の観客を集め、ツアーで最も多くの観客を集めた。^[51]シカゴのユナイテッド・センターでの公演は、アメリカでの3回目の公演で最も収益の高いコンサートとなり、2011年2月28日の公演では15,845席が売れ、推定180万ドルの収益を上げた。^[52]しかし、最も多くの観客を集めたのはナッシュビル市場で、4月19日のブリヂストン・アリーナ公演には14,925人が集まった。ツアーは2011年4月18日にアトランタ市場でも開催され、グウィネット・センターのアリーナで10,864人の観客を前に公演を行った。 3度目のアメリカ公演は、2011年4月23日にニューヨーク州ユニオンデールのナッソー・ベテランズ・メモリアル・コロシアムで13,195人の観客を集めて終了した。 ^[53] 2011年の終わりまでに、モンスター・ボール・ツアーは45公演で7,000万ドル以上の収益を上げました。 ^[54] 2011年5月までに、ツアーは報告された200公演で合計2億2,740万ドルの収益を上げ、250万人の観客を動員し、デビューしたヘッドライナーのツアーとしては史上最高の収益を上げました。^[55]

HBOは、2011年2月21日と22日にマディソン・スクエア・ガーデンで行われたレディー・ガガの公演中に、モンスター・ボール・ツアーの特別番組を撮影した。^[56]この特別番組は、 「レディー・ガガ プレゼンツ ザ・モンスター・ボール・ツアー：マディソン・スクエア・ガーデン」と題され、2011年5月7日にHBOで、 2011年5月21日にSky1で、それぞれアメリカとイギリスで放送された。^{[57] [58]} プライムは、2011年6月2日にこの特別番組をニュージーランドで放送した。^{[59] [60]}この特別番組では、モンスター・ボール・ツアーの全編と、白黒の舞台裏の映像が放映された。最後には、レディー・ガガとバックシンガーがアカペラで「ボーン・ディス・ウェイ」を歌う、白黒の舞台裏シーンで終わった。

放送後、この特別番組は批評家から絶賛された。評論家たちはガガのパフォーマンスを賞賛したが、ステージ上での支離滅裂な喋りやコンサート前のシーンでの彼女の誠実さを疑った。この特別番組は第63回プライムタイム・エミー賞で5つの賞にノミネートされた：バラエティ、音楽、コメディ特別番組優秀賞、バラエティ、音楽、コメディ特別番組優秀監督賞、ミニシリーズ、映画、特別番組優秀技術監督賞、カメラワーク、ビデオコントロール賞、特別番組（シングルカメラまたはマルチカメラ）優秀画像編集賞、バラエティ、音楽、コメディ特別番組優秀照明デザイン/照明監督賞。^[61]

この特別番組のためにビデオアルバムがリリースされ、アカペラパフォーマンスやフォトギャラリーなどの追加映像が収録されている。リリースの5.1サラウンドサウンドは、DTS-HDマスターオーディオと新しいテクノロジーを利用して、視聴者にライブコンサートの最適な視聴体験を提供した。^[62]コンサート中に歌われたメインの音楽とボーカルに重点が置かれ、観客の叫び声や歓声に合わせて調整された。^[63]このリリースは商業的に成功し、米国、フランス、イタリアのDVDチャートでトップになり、他の国でもトップ10に入った。^{[64] [65] [66]}オーストラリアとフランスではダブルプラチナ認定を受け、英国ではゴールド認定を受けた。^{[67] [68]}

2020年4月9日、レディー・ガガのメディアサイトGagaFrontRowは、2010年9月14日のフィラデルフィア公演の直接スクリーン録画を共有した。これは、HBOスペシャルとその後のDVDで最初の曲「ダンス・イン・ザ・ダーク」の半分を含むショーの多くの要素が削除されて以来、初めて一般に公開されたコンサートのフルバージョンである。コンサートのフルバージョンはYouTubeで視聴できます。^[69]

このセットリストは2009年11月28日の公演を代表するものであり、ツアー期間中のすべてのコンサートを代表するものではありません。^[21]

このセットリストは2010年8月11日の公演を代表するものであり、ツアー期間中のすべてのコンサートを代表するものではありません。^[70]

• 2009年12月3日の公演後、「ファッション」はセットリストから削除された。
• 「ブラウン・アイズ」は2010年7月2日の公演後にセットリストから削除された。
• セントポールでの初公演で、レディー・ガガは未発表曲の一つ「リヴィング・オン・ザ・レディオ」を披露した。^[71]
• 「Vanity」は2010年9月7日の公演後にセットリストから削除された。
• ブダペストでのショーは、授賞式がコンサートと同時刻に行われていたため、ガガがMTV EMAのトロフィーを衛星中継で受け取った際の受賞スピーチで中断された。 ^[72]
• 「ボーン・ディス・ウェイ」は2011年2月19日にアンコールに追加されました。^[73]
• 「アメリカーノ」と「ジューダス」は2011年5月3日にセットリストに追加された。^[74]

クレジットと出演者は、The Monster Ball Tour (オリジナルおよび改訂版ショー) の小冊子に記載されています。

ウィキメディア・コモンズには、モンスターボールツアーに関連するメディアがあります。

• レディー・ガガ : ニュース : モンスター・ボールがインタースコープ・レコードからスタート
• レディー・ガガ : ニュース : モンスターボール インタースコープ・レコードの映画作品