ニューヨークアートカルテット

ニューヨーク・アート・カルテットは、1964年にニューヨークで結成されたフリージャズのアンサンブルで、元々はサックス奏者の ジョン・チカイ、トロンボーン奏者のロズウェル・ラッド、ドラマーの ミルフォード・グレイブス、ベーシストのルイス・ウォーレルで構成されていた。^{[1]ウォーレルは後に、}レジ・ワークマン、フィン・フォン・アイベン、ハロルド・ドッドソン、エディ・ゴメス、スティーブ・スワロー、ビューエル・ネイドリンガーなど、さまざまなベーシストに交代した。^[1]オール・アバウト・ジャズの評論家クリフォード・アレンは、このグループが「フリージャズのアンダーグラウンドで最もパワフルな音楽のいくつかを生み出した」と書いている。^[2]

1962年11月、チカイは同年初めにヘルシンキ・ジャズ・フェスティバルで知り合ったアーチー・シェップとビル・ディクソンの勧めで、母国デンマークからニューヨークへ移った。[ 3 ^]ニューヨークに到着すると、チカイはシェップやロズウェル・ラッドらを含むディクソンのグループで演奏を始め、ドン・チェリーや他のミュージシャンのバンドにも参加した。 ^[3] 1963年の夏までに、チカイ、シェップ、チェリーはベーシストのドン・ムーアとドラマーのJC・モーゼスと共にニューヨーク・コンテンポラリー・ファイブを結成し、ラッドはシェップと共にディクソンと演奏を続けた。^{[3] [4]}ラッドによると、新しいカルテットを結成するというアイデアはチカイの発案で、^[5] 2人はムーアとモーゼスと共に映画監督のマイケル・スノーのロフトで演奏を始めた。^[4]モーゼスは自分の役割に不満を抱き、すぐにバンドを去り、^[3]ラッドとチカイはサックス奏者のジュゼッピ・ローガンからドラマーのミルフォード・グレイブスを紹介された。チカイはこう回想している。「これはとても嬉しい驚きだった。それ以上に、グレイブスはラッドと私を困惑させた。当時、ニューヨークの若いミュージシャンで、ポリリズムにおける彼と同じリズムのまとまりや、同じ激しさと音楽性を持つ人を誰も聞いたことがなかったからだ。」^[1]グレイブスは「彼らと30分ほど演奏することになり、ラッドとチカイを驚かせ、すぐにニューヨーク・アート・カルテットに誘った」^[6]グレイブスは後に、このグループへの誘いは「私の精神的、創造的潜在能力の進化段階を制限なく表現する必要があった時期」だったと述べている。^[7]しかし、チカイは「ベーシストのドン・ムーアはこの魔法使いのようなパーカッショニストを恐れるあまり、そんなことはあり得ないと思い、私たちと演奏することを拒否した」とも回想しており、バンドは代わりにベーシストのルイス・ウォーレルを招聘した。^[1]

1964年7月、チカイとラッドは、アルバート・アイラーのカルテット（アイラー、チェリー、ゲイリー・ピーコック、サニー・マレー）に短期間参加し、マイケル・スノー監督の映画のサウンドトラック『ニューヨーク・アイ・アンド・イヤー・コントロール』をレコーディングした。^[8]その秋、NYAQは「ジョン・チカイ・カルテット」と名乗り、ビル・ディクソンが主催する「オクトーバー・レボリューション・イン・ジャズ」に参加してデビューコンサートを行った。^{[9] [4] [10]} 11月、NYAQはESPディスクのオリジナル・ジャズ・アーティスト名簿に名を連ねて初のアルバムをレコーディングし、 ^{[11] [12]} 1ヵ月後にはディクソンが主催するフェスティバル「フォー・デイズ・イン・ディセンバー」に「ロズウェル・ラッド - ジョン・チカイ・カルテット」として出演し、ジャドソン・ホールでサン・ラと対戦した。 ^{[13] [14]}グループの2枚目のアルバム『モホーク』は、1965年7月にレジ・ワークマンをベースにレコーディングされ（ウォレルは1964年12月にグループを脱退^[1]）、フォンタナ・レーベルから発売された。^[15] 1965年秋、チカイはコペンハーゲンのNYAQ、ヨーテボリ（スウェーデン）、ヒルフェルスム（オランダ）、アムステルダム（オーネット・コールマンのグループの前座）での公演を予定しており、オリジナル・ミュージシャンとのスケジュールの問題により、フィン・フォン・アイベンがベース、ルイス・モホロがドラムを担当した。 ^[16]このツアーの録音はロズウェル・ラッドから発売されたが、1971年にラッドの同意なしに発売され^[17]、2010年にはアルバム『オールド・スタッフ』に収録された。^[18]グループは1966年2月に解散し、^[9]チカイはデンマークに帰国した。^[19]

1999年6月13日、NYAQはベースにワークマンを迎え、ベル・アトランティック・ジャズ・フェスティバルでソニック・ユースの前座を務めて再結成した。35年前のデビューアルバムに「ブラック・ダダ・ニヒリズム」という詩を収録したアミリ・バラカも出演した。 ^[20] 翌日、グループはアルバム『35th Reunion』^{をレコーディングした。 [9] [21]} 2000年にはパリ・バンリュー・ブルース・フェスティバルで演奏し、2001年にはリスボン・フェスティバルで演奏した。^[7] 2013年、チカイの死後、^[22]トリプル・ポイント・レコードは、156ページのコーヒーテーブルブックとさまざまなアーティファクトを同梱した限定版5枚組LPボックスセット『Call It Art』をリリースした。^{[23] [24]}

チカイによると、NYAQ の最もユニークな側面の 1 つは「音楽のポリフォニックな部分が取り入れられたこと、つまりニューオーリンズ ジャズやクラシック音楽にも存在した集団的な演奏スタイル全体です。私たちの音楽のポリフォニックな側面は、他のコンテンポラリー ジャズのミュージシャンが行っていたものと比べると、まったく新しいものでした。」^[3] デビッド トゥープは、このグループの特徴的なサウンドを「わざと不規則でぼんやりとしたテーマが痙攣しながら転がり落ち、音符が白昼夢に消えたかのように消えていき、音楽が非常に開放的であるため、完全な崩壊が常に差し迫っているように感じられる」と表現しました。^{[25]チカイは、} Mohawkのライナー ノートで次のように書いています。「私たちの音楽で重要なことは、ジャズがどう聞こえるべきかという先入観を持たずに、音楽として聴いてもらう必要があるということです。音楽として聴いて、それが唯一のラベルになるようにしてください。」^[1]

NYAQ に関するドキュメンタリー『The Breath Courses Through Us』が、アラン・ロス監督によって 2013 年に公開されまし た。

• 1965年:ニューヨーク・アート・カルテット( ESP-Disk )
• 1965年:モホーク(フォンタナレコード)
• 2000年: 35th Reunion ( DIW Records )
• 2010:古いもの(楔形文字)
• 2013年：Call It Art（トリプルポイント）：未発表音源5枚（4時間）と150ページ以上のコーヒーテーブルブックを収録^[24]

• ニューヨーク・アート・カルテットのディスコグラフィー（Discogs）