スクーター（バンド）

スクーター
2018 年後半のスクーター: HP Baxxter (マイク)、 Michael Simon (キーボード左)、 Etnik Zarari (キーボード右)
背景情報
起源	ハンブルク、ドイツ
ジャンル	テクノ[1] ハッピーハードコア[2] ハードコアテクノ[3] ユーロダンス[4]
ディスコグラフィー	スクーターのディスコグラフィー
活動年数	1993年～現在
ラベル	シェフィールド・チューンズ(コントール) [5]
メンバー	HP バクスター マーク・ブルー ジェイ・フロッグ イェンス・テーレ[a]
過去のメンバー	リック・J・ジョーダン フェリス・ビューラー アクセル・クーン フィル・スパイザー エトニック・ザラリ セバスチャン・シルデ マイケル・サイモン
Webサイト	スクーターテクノ

スクーターは、 1993年にハンブルクで結成されたドイツのハッピーハードコア、レイブ、テクノミュージックバンドです。 ^[1]現在までに、バンドは3000万枚以上のレコードを売り上げ、 ^[5] 80を超えるゴールド賞とプラチナ賞を受賞しています。^[7]スクーターは、23のトップ10ヒットを持ち、最も商業的に成功したドイツのシングルレコードアクトと見なされています。^[8] 2022年12月以来、バンドはリードボーカルのHP Baxxter、ミュージシャン/プロデューサーのMarc Blou、DJ/プロデューサーのJay Frog、マネージャーのJens Theleで構成されています。

彼らのヒット曲としてよく知られているのは、「Hyper Hyper」、「Move Your Ass!」、「Friends」、「Endless Summer」、「Back in the UK」、「I'm Raving」、「Fire」、「How Much Is the Fish?」、「Ramp! (The Logical Song)」、「Nessaja」、 「 Weekend!」、「Maria (I Like It Loud)」、「One (Always Hardcore)」、「The Question Is What Is the Question?」などです。

1985年末、H.P.バクスターとリック・J・ジョーダンはドイツのハノーバーで小さな広告を通じて出会い、シンセポップ/ニューウェーブバンド、セレブレイト・ザ・ナンを結成した。リードボーカルはバクスター、女性ボーカルはバクスターの妹ブリット・マキシムが担当し、リック・J・ジョーダンがキーボードとサウンドエンジニアリングを担当した。^[9]バンドは1989年に最初のアルバム『Meanwhile』をリリースした。AllMusicは「80年代半ば、数多くのシンセポップバンドが次のデペッシュ・モードになることを夢見ていた。セレブレイト・ザ・ナンはデペッシュ・モードのそっくりさんが溢れる中に埋もれてしまう可能性もあったが、一流の作曲と一貫してキャッチーなフックが、セレブレイト・ザ・ナンを大勢の志願者たちよりも優れた存在にした」と評した。^[10] 『Meanwhile』からのシングル「Will You Be There」は1990年6月23日、ビルボードのダンス/クラブプレイチャートで最高5位を記録し、シングル「 She's a Secretary /Strange」は同年12月8日、ダンス/クラブプレイチャートで最高12位を記録した。^[8]バンドのオリジナルメンバーの4人目だったスリン・トンプソンは、1990年にバンドを脱退し、独自のプロジェクトを開始した。^[9] 1991年、バンドは2枚目のアルバム「Continuous」をリリースしたが、シンセポップの人気の衰えによりあまり成功しなかった。^[10] 2枚目のアルバムからは「Patience」と「You Make Me Wonder」の2枚のシングルがリリースされたが、どちらもチャートインすることはなかった。ニューウェーブの分野で期待された成功を収めることができなかったバクスターは、ハンブルクを拠点とするインディーズレーベル（現在はエデルレコード）の配給・販売部門で働き続け、そこでスクーターの将来のマネージャーとなるイェンス・テーレと出会った。^[11]

その後まもなく、1993年後半に、元セレブレイト・ザ・ナンのメンバーがイェンス・テーレのマネージメントの下、リミックスチーム「ザ・ループ」を結成した。ザ・ループはドイツでもトップクラスのリミックスチームとなり、アデヴァ、ホリー・ジョンソン、ザ・タグ・チーム、ルポールなどのアーティストのリミックスをリリースした。^{[11] [12]}

スクーターは1993年12月にプロジェクトとしてスタートしました。デビューシングルはルネ・エ・ガストンの「Vallée de larmes」（フランス語で「涙の谷」）のカバーで、ドイツの公式ダンスチャートで8位に達しました。1994年4月、スクーターはハンブルクのパラディウムで最初のライブショーを行いました。

当初、「Hyper Hyper 」はクラブシーンで小さなヒットになると予想されていましたが、ドイツのシングルチャートであるMedia Controlで第2位に達し、最終的には75万枚を売り上げてトリプルゴールドになりました。^{[11] [13]}「Hyper Hyper」はスイス、オーストリア、イタリアでもトップ5に入り、一方、オランダとノルウェーではトップ10に入りました。^{[14] [15]}スクーターの3枚目のシングル「Move Your Ass」は発売から数週間後にMedia Controlのシングルチャートで3位に達し、ドイツで25万枚以上の売り上げでゴールドステータスを達成しました。^[13]このシングルはドイツ国外でも前作と同様の成功を収め、スイス、オーストリア、オランダでトップ5に入り、一方、ノルウェーとイタリアでトップ10に入りました。^{[16] [17]}続くシングル「Friends」と「Endless Summer」は、スイス、オーストリア、フィンランドを含む多くの国でトップ20入りを果たした。^{[18] [19]}

バンドは2枚目のアルバム『 Our Happy Hardcore』を通して当初のサウンドテクニックを維持したが、1996年のシングル「 I'm Raving」（3枚目のアルバム『Wicked 』収録）ではスタイルが著しく変化し、それまでの160～190BPMから138BPMへとテンポが落ちた。このシングルはドイツで4位となり、25万枚以上を売り上げてゴールド認定を受けた。^[13]

スクーターの4枚目のアルバム『Age of Love』はドイツのメディアコントロールアルバムチャートで19位にランクインし、バックスターのいとこであるフェリス・ビューラーが参加した最後のアルバムとなった。^{[11] [20]}

1998年、フェリス・ビューラー（ソレン・ビューラー）がソロ活動のためグループを脱退し（後に彼は、当時のポップスターとしての多忙な生活のせいで数年間うつ病を患っていたことを認めた）、レコーディングスタジオでバンドとしばらく一緒に働いていたDJアクセル・クーンが代わりに参加した。クーンはリック・J・ジョーダンの代役として、スクーターとライブで共演したこともあった。1998年6月、スクーターはこれまでで最も人気のあるシングルの1つである「How Much Is the Fish?」をリリースし、ドイツでは最高3位となり、ドイツだけで25万枚以上を売り上げゴールドディスクにもなった。^{[13] [21]} 5枚目のスタジオアルバム「No Time to Chill 」はドイツのメディアコントロールアルバムチャートで4位となり、フィンランドではアルバムチャートで1位となり、36,000枚以上の売り上げでゴールド賞を受賞した。^{[21] [22] [23]}同様に、このアルバムはポーランドで5万枚以上の売り上げを記録し、ゴールドディスクに認定された。^[24]

1999年7月、スクーターは6枚目のアルバム『バック・トゥ・ザ・ヘビーウェイト・ジャム』から初のシングル「ファスター・ハーダー・スクーター」をリリースした。このシングルは国内で最高7位を記録したが、スカンジナビアでも好調で、スウェーデンでは最高3位、フィンランドでは最高2位となり、最終的にスウェーデンで4万枚以上を売り上げプラチナ賞を受賞した。^{[21] [25] [26]} 2枚目のシングル「ファック・ザ・ミレニアム」は1999年11月にリリースされ、メディア・コントロールのシングルチャートで11位となり、前作と同様に11週間チャートインした。^[21]このシングルは前作と同様にスカンジナビアで好調で、スウェーデンで3位、フィンランドで4位となり、最終的に2万枚以上の売り上げでスウェーデンでゴールド賞を受賞した。^{[26] [27]}アルバム『Back to the Heavyweight Jam』はシングルと同様にスカンジナビアでヒットし、フィンランドとスウェーデンの両方でトップ5に入り、最終的に4万枚以上の売り上げでゴールドステータスに達しました。^{[28] [29]}

スクーターは2000年5月に7枚目のスタジオアルバム「シェフィールド」をリリースしました。シェフィールドは「ドント・ギミー・ザ・ファンク」や「セックス・ドワーフ」といった曲で6/8拍子を取り入れた新たな方向性を打ち出しました。2000年後半、2枚目のシングル「シーズ・ザ・サン」の後、スクーターは2000年VIVAコメット賞の「最も成功したダンスアクト」部門でコメット賞を受賞しました。

バンドの21枚目のシングル「Posse (I Need You on the Floor)」は、2001年5月21日にドイツで発売され、「Endless Summer」以来、コーラスにハイピッチの声を入れた最初のスクーターのシングルとなった。このシングルはスクーターの母国市場で最高7位を記録し、公式シングルチャートに13週間ランクインした。^[21] 2001年6月に発売された8枚目のアルバム「We Bring the Noise」には、別のシングル「Aiii Shot the DJ」が収録されている。アルバムの限定版には、1978年のシティの曲「Am Fenster」のカバーがボーナストラックとして収録されている。

2001年12月、スクーターはベスト・オブ・コンピレーション・アルバム『Push the Beat for This Jam 』から23枚目のシングル「Ramp! (The Logical Song)」をリリースした。このシングルはオーストラリアとノルウェーでプラチナ・ディスクに認定され、イギリスでも第2位となり、40万枚以上の売り上げでゴールド・ディスクに認定された。^{[30] [31] [32] [33]} 2002年1月7日にリリースされたアルバム自体は、イギリス、スウェーデン、ノルウェーでゴールド・ディスクに認定された。^{[31] [33] [34]}

2002年の初め、トリオのコンピレーションアルバム「Push the Beat for this Jam」がリリースされた直後、アクセル・クーンがDJとリミックスのソロキャリアを追求するためにバンドを脱退し、ジェイ・フロッグが新しい3人目のメンバーになった。ジェイ・フロッグはアクセル・クーンのカバーを時々担当していたため、すでにバンドには精通していた。

新メンバーのフロッグをファンに素早く紹介する手段として、トリオは2002年11月に2枚目のコンピレーションアルバム「24 Carat Gold」をリリースした。スクーターの24枚目のシングル「Nessaja 」はピーター・マッフェイのミュージカル「タバルガ」のタイトルトラックのカバーバージョンで、ドイツの公式シングルチャートで初登場1位を獲得した。^[21]このシングルはドイツで25万枚以上を売り上げ、ゴールドステータスを獲得した。^[13]このシングルはオーストリア、ノルウェー、デンマークを含む多くの市場でも好調で、これらすべてでトップ5に入り、スイス、フィンランド、オランダでもトップ10に入った。^[35]

スクーターはイギリスのチャートでカムバックを果たし、18か月の間に6曲のイギリスのトップ20シングル「The Logical Song」（イギリス2位）、「Nessaja」（イギリス4位）、「Posse (I Need You on the Floor)」（イギリス15位）、「Weekend!」（イギリス12位）、「The Night」（イギリス16位）、「Maria (I Like It Loud)」（イギリス16位）がチャートインした。^[32]

2003年、「Weekend!」のビデオはトップレスのダンサーのシーンでスキャンダルを引き起こした。この曲はドイツのメディアコントロールシングルチャートで2位に達した。^[21]

2003年3月、スクーターは次のスタジオアルバム『ザ・スタジアム・テクノ・エクスペリエンス』をリリースした。このアルバムはメディアコントロールのアルバムチャートで7位まで上り詰め、スウェーデン、ノルウェー、ハンガリーでゴールド認定を受けた。^{[21] [31] [36] [37]}シングル「ザ・ナイト」はハイピッチボイスエフェクトをフィーチャーした最後の曲となり、ドイツでトップ10入りを果たした。^[21]アルバムからの次のシングル「マリア（アイ・ライク・イット・ラウド） 」は、ハードコアプロデューサーのマーク・アカルディパンとディック・ルールズとのコラボレーションでリリースされ、シングルチャートで4位に達した。^[21]

『マインド・ザ・ギャップ』はスクーターの10枚目のスタジオアルバムで、2004年11月8日にベーシック、レギュラー、デラックスの3つのバージョンで発売された。アルバムは国内で最高16位を記録し、アルバムチャートに21週間留まったが、1970年代のディスコサウンドを盛り込んだトリオの28枚目のシングル「シェイク・ザット！」は2004年10月4日にヨーロッパのほとんどの国で発売され、ドイツのメディアコントロールシングルチャートで最高8位を記録した。 ^{[20] [21]}

彼らの11枚目のスタジオアルバム「Who's Got the Last Laugh Now? 」には、「 Everlasting Love 」のカバーバージョンが収録されています。 2006年のWho's Got The Last Laugh Now?ツアーに続いて、CDと2枚組DVD「Excess All Areas」がリリースされました。DVDの1枚にはツアーの最後のハンブルク公演が収録され、2枚目にはこれまでにリリースされたすべてのミュージックビデオが収録されています。

2006年8月14日、ジェイ・フロッグがソロ活動のためにバンドを脱退することを発表した。フロッグの後任にはマイケル・サイモンが就任した。サイモンは「シャヒン＆サイモン」プロジェクトで成功を目指しながらスクーターのトラックをリミックスしていた。^[12] 8月19日、スクーターはスイスのチューファートシュヴィル・オープン・エアで演奏し、サイモンはデビューを果たした。

シングル「Behind the Cow 」は2006年12月1日にデュッセルドルフのThe Dome 40で初公開され、2007年1月19日に発売された。この曲と歌詞はThe KLFの「 What Time Is Love?」に基づいている。彼らの12枚目のアルバムThe Ultimate Aural Orgasmは、「The United Vibe」（デン・ハロウの「Catch the Fox」のカバー）、「Scarborough Affair」または「The Shit That Killed Elvis」（アメリカのファンロックバンドThe Bloodhound Gangのフロントマンであるジミー・ポップとのコラボレーション）などの曲を含み、2007年2月9日に発売された。このアルバムはドイツで最高6位に達し、アルバムチャートに16週間ランクインした。^[20] The Ultimate Aural Orgasmからの2枚目のシングル「Lass uns tanzen」は3月23日に店頭に並んだ。このシングルは国内では最高19位に留まったが、シングルチャートに18週間留まった。^[21]

8月10日、スクーターは「The Question Is What Is the Question?」という新しいシングルをリリースした。ファンの多くは、完全に新しい素材ではなく、現在のアルバムからの3枚目のシングルを期待していたため、このリリースは驚きだった。このシングルはシングルチャートで5位まで上り詰め、全体で26週間チャートインした。^[21]これは、スクーターの以前のシングルでシングルチャートにそれほど長く留まったものはなかったため、記録となった。バンドは、マウス&マクニールの1970年代の名曲「How Do You Do」のジャンプスタイルカバーバージョンをリリースした。スクーターは、2007年11月30日に13枚目のスタジオアルバム「Jumping All Over the World 」をリリースし、これには3枚のシングル(「The Question is What is the Question」、「And No Matches」、「Jumping All Over the World」)がすべて収録されている。アルバムの限定版には、「Hyper, Hyper」から「How Much is the Fish?」までのスクーターのドイツでのトップ10ヒット曲すべてと、「The Question Is What Is The Question?」の未発表バージョンを収録したボーナスCDが付属しています。

2007年11月、バンドはオーストラリアでデビューツアーを行った。シングル「The Logical Song」が約6年前にオーストラリアで1位を獲得したにもかかわらず、それまで一度も同国を訪れたことはなかった。^{[38]スクーターはシドニーの有名なレイブパーティー「Scattered」のほか、}アデレード、ブリスベン、パースでも演奏した。

2008年3月、グループはClubland Liveの一環としてイギリスで初のアリーナツアーに乗り出し、 CascadaやUltrabeatなどAll Around The Worldの他のアーティストと共演した。このツアー中、スクーターはJumping All Over the Worldから「 I'm Lonely 」のリメイク版を披露した。このシングルは2008年4月18日にドイツで発売された。「The Question Is What Is The Question」は同週にイギリスで発売され、49位にランクインした。^[32] 2008年5月、バンドはJumping All Over the Worldがイギリスのアルバムチャートで予想外に1位になり、マドンナのアルバムHard Candyをわずか1週間で上回り、国際的なニュースとなった。^{[32] [39] [40] [41]}これはスクーターにとってイギリスでの初の1位であり、5年ぶりのイギリスでのアルバムリリースであった。^[32]このアルバムは最終的に30万枚以上の売り上げを記録し、イギリスでプラチナ賞を受賞した。^[33]

2009年2月には、スクーターのトリビュートアルバム『Hands on Scooter』がリリースされ、ブラッドハウンド・ギャング、ステイタス・クォー、シドなどのアーティストがスクーターの曲をカバーまたはサンプリングした。 ^[42]

2009年の夏、スクーターは次のスタジオアルバム『Under the Radar Over the Top』の発売を発表した。2009年8月14日、スクーターは『Under the Radar Over the Top』からの初のシングル「 J'adore Hardcore 」をリリースした。「J'adore Hardcore」は、Planet Funkの「Chase the Sun」とThe Pitcherの「I Just Can't Stop」に基づいている。2009年7月30日、「J'adore Hardcore」のビデオ撮影中に、バクスターはスペインのマヨルカ島で車爆弾攻撃の犠牲者になりかけた。 ^[43]マイケル・サイモンは、バクスターは無事で、危うく命を落とすところだったと報告した。次のシングル「Ti sento」では、イタリア人歌手のアントネッラ・ルッジェーロとコラボレーションした。ドイツで最高10位となった「Ti sento」は、 『Under the Radar Over the Top』が発売された日に発売された。^[21]発売初週に、アンダー・ザ・レーダー・オーバー・ザ・トップはドイツのアルバムチャートで2位を記録した。^{[20] 2009年11月3日、「}ザ・サウンド・アバブ・マイ・ヘア」がアルバムからの3枚目のシングルになることが確認された。ビデオは11月12日にYouTubeで初公開された。^[44]シングルは11月27日に発売された。^[45]

2010年2月9日、スクーターが2010年IIHF世界選手権の公式ソングを歌うことが発表されました。この曲は「 Stuck on Replay 」で、 Under the Radar Over the Topの4枚目のシングルとしてもリリースされます。

アルバム発売前にアンダー・ザ・レーダーのオーバー・ザ・トップ・ツアーが発表された。ツアーは2010年3月中、ハンブルク、ベルリン、ライプツィヒなどのドイツのいくつかの都市と、スイスのチューリッヒの1都市を1週間にわたって巡った。これはこれまでで最大のツアーであり、再びシェフィールド・ジャンパーズが出演した。このツアー中、スクーターは合計4万人の前で演奏し、ハンブルクのコンサートはツアー中最大規模となり、14,000人の観客が入場した会場は完売した。その後ライプツィヒが続き、ツアー最終公演には1万人が参加した。

ツアーにもかかわらず、「Stuck on Replay」はドイツのシングルチャートで最高34位に留まったが、12週間チャートに留まった。^[21]

ツアーの1週間後、スクーターはロシアのラジオ局のインタビューで、ハンブルク公演のライブDVD、CD、ブルーレイをリリースすると発表した。最終的に、スクーターの4枚目のライブDVDは「Live in Hamburg」と題され、5月7日にリリースされることが発表された。

2010年5月10日、スクーターは前回のアンダー・ザ・レーダー・オーバー・ザ・トップツアーに続くヨーロッパツアーを2010年12月に開催することを発表した。ツアー名は「Stuff the Turkey X-mas」。ロストック、シュトゥットガルト、ドレスデンなどドイツのいくつかの都市を回る。同時に、翌年の6月に再びハンブルクのHSHノルドバンク・アリーナで大規模なコンサートを開催することが発表された。^[46]

2010年6月29日、スクーターがClubland Live 4ツアーのヘッドライナーを務め、 Ultrabeat、ItaloBrothers、Alex Kなどのアーティストと共演することが発表された。これはスクーターにとって2度目のイギリスツアーとなる。これらの日程の間には、ベルギーのTomorrowlandなどのフェスティバルやアイスランドなどの他の場所での小規模なコンサートが行われた。^[47]しかし、2010年10月6日、Clubland Live 4がキャンセルされ、バンドの2度目のイギリスツアーもキャンセルとなった。^[48]

2011年4月15日、スクーターの1995年のシングル「フレンズ」のリワーク版「フレンズ・ターボ」がリリースされた。 ^{[49]これはオランダ映画『}ニュー・キッズ・ターボ』のドイツ版の公式テーマ曲であった。^[50]

スクーターの15枚目のスタジオアルバム『ザ・ビッグ・マッシュ・アップ』は2011年10月14日にリリースされた。『アンダー・ザ・レーダー・オーバー・ザ・トップ』のリリースから2年が経過しており、バンド史上最も長いアルバム2枚間の間隔となっている。^[51]アルバムからの最初のシングル「ジ・オンリー・ワン」は2011年5月20日にリリースされ、最高45位を記録した。^[21]スクーターのこれまでの最初のシングルのすべてが新しい素材を表しているのに比べると、「ジ・オンリー・ワン」はチャートインが低調だった最初のシングルである。2枚目のシングル「デイヴィッド・ダズント・イート」は2011年10月14日、^[52]アルバムと同日にリリースされた。『ザ・ビッグ・マッシュ・アップ』からの3枚目のシングル「C'est Bleu」はヴィッキー・レアンドロスをフィーチャーしており、2011年12月2日にリリースされた。 ^[53] 2枚目と3枚目のシングルはどちらも1枚目のシングルよりも悪いチャート入りとなり、それぞれ67位と77位となった。[ ^21]スクーターの4枚目のシングル「It's a Biz (Ain't Nobody)」は、2012年3月23日にリリースされた。^[54] 3人はシングルリリースのために曲のサウンドを変えたが、ドイツのメディアコントロールシングルチャートで79位より上位にランクインすることはできなかった。^[21]しかし、アルバムはトップ20アルバムチャートに入り、最高15位に達した。^[20]

2012年9月7日、スクーターは「4 AM」という新しいシングルをリリースしたが、これは今のところデジタル形式でのみ入手可能である。^[55]スクーターは2012年11月2日に16枚目のスタジオアルバム「Music for a Big Night Out ^{」をリリースした。[56]}同日、3人は最新作から2枚目のシングル「 Army of Hardcore 」をリリースした。 ^[57]

2013年10月15日、スクーターは創設メンバーのリック・J・ジョーダンが2014年の20 Years of Hardcore Tourの終わりにバンドを脱退することを公式に発表した。^[58]スクーターのフロントマンであるHP・バクスターによると、今後数年間はフィル・スパイザー（ダーティー・ディスコ・ユースまたはDDY）がリック・J・ジョーダンの後任となり、ドラム、シンセサイザー、ピアノ、効果音を担当する予定だという。^{[59] [60]}

スクーターにとってザ・フィフス・チャプターは、2014年5月23日にシングル「ビッグルーム・ブリッツ」をリリースして正式にスタートしたが、ハンブルクを拠点とするこの3人組のスタジオアルバム『ザ・フィフス・チャプター』は2014年9月26日に発売され、バンドの完全に新しい時代を強調した。^{[61]スクーターの}ザ・フィフス・チャプターからの次のシングル「トゥデイ」は、2014年9月26日にリリースされた。 ^[62]

2016年1月4日、スクーターは18枚目のスタジオアルバム『エース』を発表し、同年2月5日にリリースされた。 ^[63]このアルバムには、2015年9月4日から発売されているシングル「Riot」が収録されている。

2017年8月1日、スクーターは19枚目のスタジオアルバム『スクーター・フォーエバー』を発表し、同年9月1日にリリースされた。 ^[64]このアルバムには、2017年5月26日から発売されている シングル「ボラ！ボラ！ボラ！ 」が収録されている。

2017年8月4日、ウクライナの検察は、ウクライナの法律に基づき、クリミア半島の「ZBフェスト」フェスティバルでの違法なパフォーマンスを理由にスクーターに対して訴訟を起こした。 ^[65]しかし、HP・バクスターによると、彼らはフェスティバルでパフォーマンスをしたのは「そこで政治に関与するためではなく、そこにファンがいるからだ。彼らに何かを与えたい」からだ。^[66]

2017年12月6日、スクーターはアルバム『Scooter Forever』から3枚目のシングルをリリースした。これは「In Rave We Trust」の再構成版となった。コンピレーションアルバム『100% Scooter – 25 Years Wild & Wicked』は12月15日にリリースされた。

2018年11月11日、25 Years Wild and Wicked ツアー中に、スペイザーはツアー終了時にバンドを脱退することを発表した。

2019年4月、スクーターは、2014年からグループに在籍していたフィル・スパイザーに代わり、セバスチャン・シルドが加入することを公式に発表した。20枚目のアルバム『ゴッド・セイヴ・ザ・レイヴ』は2020年冬にリリースされ、15曲が収録される予定だった。アルバムのツアー『ゴッド・セイヴ・ザ・レイヴ』は当初2020年夏に予定されていたが、政府がパンデミック法を発動したため延期された。2020年12月、アルバムの発売日は再びパンデミック法により2021年4月16日に延期された。^[67]

2022年11月、シルデはグループを脱退したことを発表した。数日後、サイモンも2006年からメンバーだったが、脱退したことを発表した。

シルデとサイモンの脱退後、元メンバーのジェイ・フロッグが臨時キーボード奏者として復帰し、後にメインプロデューサー、作曲家、キーボード奏者としてグループに再加入した。

2023年1月、彼らはシングル「Waste Your Youth」をリリースした。これは2005年以来初めてジェイ・フロッグの作品をフィーチャーしたスクーターの作品である。スクーターはまた、当時23歳のプロデューサー、マーク・ブルーがバンドに加わったことも発表した。^{[68] [69]}

2023年3月、ユニバーサルミュージックドイツはスクーターのカタログのマスター権を取得したと発表した。ユニバーサルミュージックドイツはコントールレコードと協力して、スクーターの音楽を自社のツァイトガイストレーベルから世界中にリリースした。^[70]

現在のメンバー

• HP Baxxter – ボーカル、MC、作詞、ギター（1993年12月～現在）
• イェンス・テーレ – 経営陣（1993 年 12 月 – 現在）
• ジェイ・フロッグ– プロデューサー、作曲家、キーボード、ターンテーブル（2002 年 3 月 – 2006 年 8 月、2022 年 11 月 – 現在）
• マーク・ブルー – メインプロデューサー、作曲家、キーボード（2022年12月～現在）

元メンバー

• リック・J・ジョーダン– メインプロデューサー、作曲家、サウンドデザイン、オーディオエンジニアリング、キーボード、ギター（1993年12月 – 2014年1月）
• フェリス・ビューラー – プロデューサー、作曲家、キーボード奏者、ダンサー(1993 年 12 月 – 1998 年 3 月)
• アクセル・クーン – プロデューサー、作曲家、キーボード、ターンテーブル(1998 年 3 月 – 2002 年 3 月)
• Phil Speiser – メインプロデューサー、作曲家、キーボード（2014 年 1 月 – 2018 年 10 月）
• セバスチャン・シルデ – メインプロデューサー、作曲家、キーボード（2019年3月 – 2022年11月）
• マイケル・サイモン– プロデューサー、作曲家、キーボード、ターンテーブル（2006 年 8 月 – 2022 年 12 月）

元ツアーメンバー

• エトニク・ザラリ - キーボード(2018年10月 – 2019年3月)
• ジェフ・マンタス・ダン- エレクトリックギター（2006年3月6日 - 2006年3月26日、Who's Got the Last Laugh Now? Tour 2006）^[71]

スタジオアルバム

スクーターは、ジャンプスタイルやメルボルンシャッフルなど、特定のスタイルのダンスをステージ上で踊るダンサーとのライブパフォーマンスで知られている。^{[87] [88]これらには}レーザーショーや花火が伴奏として付いてくる。^[89]フロントマンのHPバクスターは、曲の合間に特定のフレーズを叫んで観客に真似させたり、多くの曲のコーラスで観客に一緒に歌わせたりすることが多い。^{[90] [91] [92]}

• 1997年の映画『モータルコンバット アナイアレイション』（1995年の 『モータルコンバット』の続編）では、リュー・カン、キタナ、スモークと何人かの忍者の戦いで「ファイア」が使用された^[98]。
• 1998年、スクーターはドイツの人気アクション/犯罪テレビシリーズ「Alarm für Cobra 11 – Die Autobahnpolizei」にゲスト出演した。エピソード「 Tödlicher Ruhm (Deadly Fame)」では、バクスターは若いDJに「 The Age of Love 」の歌詞を盗んだと非難され、身代金を要求される。^[99]
• ドイツのコメディアン、オリバー・ポッチャーはVIVAでH.P.バクスターのコメディパロディーを演じた。^[100]
• 2003年、イギリスのダンスミュージックグループ、エメットがスクーターのトリビュートバンド「Moped」を結成した。彼らの曲はBBCラジオ1で放送された。^[101]
• スクーター トラックは、 Les Millsグループ フィットネス プログラムのリリースで頻繁に取り上げられます。
• ノルウェーのコメディデュオ、バイ＆ロニングは、「Scooter in studio」や「Party in Heaven」など、スクーターのパロディをいくつか制作しました。
• 「Nessaja 」は2009年の映画『ブルーノ』のオープニングで使用された。^[102]「Crank It Up 」は以前、 『Da Ali G Show』のブルーノのコーナーのテーマ曲として使用されていた。
• 「魚はいくら？」はFCロコモティフ・モスクワの試合で得点が入った時や勝利した後によく演奏される。^[103]
• 2010年以降、「マリア（アイ・ライク・イット・ラウド） 」は、フィラデルフィア・ユニオンのサッカースタジアムであるスバル・パークでホームチームのゴール後に演奏されるようになった。また、フィラデルフィア・フライヤーズのアリーナ、ウェルズ・ファーゴ・センター^[104]、ボルシア・メンヒェングラートバッハのスタジアムであるボルシア・パークでもゴール後に演奏されている。
• HPバクスターは2011年にドイツの新聞ビルト^[105]とドイツの大型店サターン^[106]の広告キャンペーンに参加した。
• HP・バクスターは2012年のドイツ版Xファクターの審査員4人のうちの1人だった。^[107]
• 「ネッサジャ」は、 BBC Threeの モキュメンタリー 『This Country』の2017年のエピソード「GNVQ」で演じられた。^[108]
• 2021年のインタビューで、リードライターのヘレン・ヒンドペレは、スクーターがゲーム『ディスコ・エリジウム』のインスピレーションの1つであると述べました。^[109]

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