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| ウータンの登場 (36 室) | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1993年11月9日[1] | |||
| 記録済み | 1992–1993 | |||
| スタジオ | ファイアハウス（ニューヨーク州ブルックリン） | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 58 : 26 | |||
| ラベル | ||||
| プロデューサー | RZA (エグゼクティブも兼任) | |||
| ウータン・クランの年表 | ||||
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| 『Enter the Wu-Tang』からのシングル(36 Chambers) | ||||
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『エンター・ザ・ウータン』（36 Chambers）は、アメリカのヒップホップグループ、ウータン・クランのデビュースタジオアルバムで、1993年11月9日にラウドレコードとRCAレコードからリリースされた。レコーディングセッションは1992年後半から1993年初頭にかけてニューヨーク市のファイアーハウススタジオで行われ、アルバムはグループの事実上のリーダーであるRZAによってプロデュースされた。タイトルは、武術映画『燃えよドラゴン』（1973年）と『少林寺三十六房』（1978年）に由来している。 [3]
『Enter the Wu-Tang (36 Chambers)』の独特でざらついたサウンドは、 1990年代のハードコア ヒップホップの青写真となり、ニューヨークのヒップホップが再び全国的に有名になるきっかけとなった。そのサウンドは現代のヒップホップ制作にも大きな影響を与え、グループのメンバーによる露骨でユーモラス、かつ自由連想的な歌詞は、その後の多くのラップ レコードのテンプレートとなっている。イースト コースト ルネッサンスとして知られるヒップホップの時代に画期的なリリースとなったこのアルバムの影響は、 Nas、The Notorious BIG、Mobb Deep、Jay-Zなど、他の多くのイースト コースト ラッパーの道を拓くのに役立った。
粗削りでアンダーグラウンドなサウンドにもかかわらず、このアルバムは驚くべきチャートでの成功を収め、米国のビルボード200チャートで最高41位を記録し、発売初週に3万枚を売り上げた。1995年までに全米レコード協会からプラチナ認定を受け、2018年10月にはトリプルプラチナに認定された。[1]当初はほとんどの音楽評論家から好評を博した『Enter the Wu-Tang (36 Chambers)』は、それ以来、1990年代で最も重要なアルバムの1つであると同時に、史上最高のヒップホップアルバムの1つとして広く認められている。2020年、このアルバムはローリングストーン誌の最新版「史上最高のアルバム500選」で27位にランクされた。2022年、このアルバムは「文化的、歴史的、または美的に重要である」として、米国議会図書館により国立録音登録簿への保存対象に選ばれた。
背景
1980年代後半、従兄弟のロバート・ディッグス、ゲイリー・グライス、ラッセル・ジョーンズは、フォース・オブ・ザ・インペリアル・マスターというグループを結成しました。このグループはオール・イン・トゥゲザー・ナウ・クルーとしても知られています。 [4]各メンバーは別名でレコーディングを行い、グライスはザ・ジーニアス、ディッグスはプリンス・ラキームまたはザ・サイエンティスト、ジョーンズはザ・スペシャリストとしました。このグループはメジャーレーベルと契約することはありませんでしたが、ニューヨークのラップシーンで注目を集め、ラッパーのビズ・マーキーに認められました。[5] 1991年までに、ザ・ジーニアスとプリンス・ラキームは別々のレコードレーベルと契約しました。ザ・ジーニアスはCold Chillin' RecordsからWords from the Genius (1991)をリリースし、プリンス・ラキームはTommy Boy RecordsからOoh I Love You Rakeem (1991)をリリースしました。両名ともすぐにレーベルから契約を解除されました。ジーニアスはGZA（発音は「ジッザ」）となり、プリンス・ラキームはRZA （発音は「リッザ」）となった。RZAは『ウータン・マニュアル』 （2005年）の中でこの件について論じ、「[トミー・ボーイ]が私たちではなくハウス・オブ・ペインと契約することを決めた。彼らが私を契約解除したとき、私は『くそ、彼らは私ではなく白人のクソ野郎を選んだんだ』と思った」と述べている。 [6]
RZAは、後にゴーストフェイス・キラーとして知られる、スタテン島のステイプルトン・ハウス出身のラッパー、デニス・コールズとのコラボレーションを始めた。2人は「カンフー映画から拾った東洋哲学、ニューヨークの路上で拾った薄められたファイブ・パーセント・ネイションの説教、そして漫画」を融合した精神を持つヒップホップ・グループを作ることを決めた。[6]
レコーディングと制作
『Enter the Wu-Tang (36 Chambers)』はニューヨークのFirehouse Studioで録音された。アルバムはRZAがプロデュース、ミックス、アレンジ、プログラミングを担当し、ニューヨークのThe Hit FactoryでChris Gehringerがマスタリングを担当した。 [7]予算が極めて限られていたため、グループは小さく安価なスタジオでしかレコーディングできなかった。Wu-Tangのメンバー9人のうち8人が同時にスタジオにいたため、スタジオはしばしば混雑していた。[4]各曲に誰が出演するかを決めるため、RZAはWu-Tangのラッパーたちに互いにバトルをさせた。この競争から生まれたのが「Meth Vs. Chef」という曲で、RZAのビートに乗せてラップする権利をめぐってMethod ManとRaekwonがバトルを繰り広げた。この曲はWu-Tang Clanのデビューアルバムには収録されなかったが、Method Manのデビューアルバム「 Tical (1994)」に収録された。[4]
グループのリーダーである RZA は、クラシックなソウルのサンプルと武術映画Shaolin and Wu Tang (1983) やTen Tigers from Kwangtung (1979) のクリップから音のコラージュを作成し、 Enter the Wu-Tang (36 Chambers)を制作しました。Allmusic の Stephen Thomas Erlewine によると、彼はラッパーのパフォーマンスを「言葉よりも効果的に彼らの荒々しい都会の環境を想起させる、無駄のない威嚇的なビート」で引き立てました。[8]ソウルのサンプルとさまざまな難解なクリップの使用、および RZA がビートにそれらを組み込んだテクニックはユニークで、ヒップホップではほとんど前例がありませんでした。[9] Enter the Wu-Tangの荒々しいサウンドは、少なくとも部分的には、アルバムの制作に安価な機材を使用したことに起因しています。[10]
音楽と歌詞
音楽ジャーナリストのベン・ユー氏によると、ミニマリスト的な制作方法は、音楽の「ストリート」な美学に直接影響しているという。「[RZA] は最高のミキシングやレコーディング機器を持っていなかったため、アルバムは「ダーティー」な質感で仕上げられている。ドラムは、鮮明でクリーンというよりは、ベースが多く、強烈な印象だ。サンプルには不気味で、ほとんど忘れられないようなエコーがかかっている。そして、各メンバーの声はもともと攻撃的でざらざらしているため、ボーカルは制作に完璧にマッチしている。」[11]オール・ダーティー・バスタードは「Da Mystery of Chessboxin ' 」の共同プロデューサーとしてクレジットされ、メソッド・マンは「Wu-Tang Clan Ain't Nuthing ta F' Wit」の共同プロデューサーとしてクレジットされているが、批評家やファンは皆、RZAが「Pitchfork」が言うところの「埃っぽいがデジタルな制作スタイル」を開発したと評価している。「このスタイルは、ニューヨークのハードコア・ラップ界に、より多様なサンプル・ソースの使用を正当化するのに役立ち、ジェームス・ブラウンをベースとしたビートから脱却し、アンダードッグのテーマを地下テロリスト集団の恐ろしいコーダに変えるスタイルを採用した」 [12]
『エンター・ザ・ウータン』は、ア・トライブ・コールド・クエストのジャズの影響を受けたスタイル、パブリック・エネミーのアフロセントリックな視点、西海岸のギャングスタ・ラップの人気が高まりつつあった時代に、ヒップホップの新しい基準を先導した。このアルバムの露骨でユーモラス、そして自由連想的な歌詞は、その後の多くのヒップホップ・レコードのテンプレートとなったとされている。[13]ローリング・ストーン誌は、このアルバムを「誇大宣伝や制作価値は低く、貧困が黒人の中心的な部分であるという考えを高く評価している」美学を持っていると評した。[14] 『エンター・ザ・ウータン』の歌詞の内容はラッパーによって概ね異なるが、基本的なテーマは同じで、都会の生活、格闘技映画、漫画本の引用、マリファナであり、舞台はニューヨーク市の厳しい環境であることに変わりはない。[要出典] AllMusic の寄稿者 Steve Huey は、作詞家の独創性と辛辣なユーモアを称賛し、「中には大げさで芝居がかった個性を持つ人もいれば、知的なストーリーテラーや作詞のテクニックに長けた人もいたが、それぞれが独自のスタイルを持っていた... Enter the Wu-Tang のすべてのトラックには、格闘技の比喩、ポップカルチャーの参照 (ボルトロンからラッキーチャームズシリアルのコマーシャル、バーブラ・ストライサンドの「The Way We Were 」まで)、奇妙な暴力の脅威、そして本当にひねくれたユーモアのセンスに満ちた、新鮮で独創的な韻が詰まっている」と述べている。[15]
「メソッド・マン」とGZAの「クラン・イン・ダ・フロント」を除いて、すべての曲には複数のラッパーが様々な長さの詩を寄稿している。[14]詩は基本的に戦闘韻であり、ユーモアと都市の暴力と薬物使用の特大の物語が混ざっている。36 Chambersの歌詞がギャングスタ・ラップとして適切に分類されるか、まったく別のものであるかについては議論がある。 [11]スタイラス誌のレビューで、ライターのギャビン・ミューラーはウータンの世界観の荒涼とした様子を次のように表現している。
歌詞はニューヨーク出身のラキムに遡る。比喩を駆使した濃密なバトル・ライム。ウーのMCは皆、犯罪や暴力にライムを結びつけ、衝撃を与えるためにあからさまなギャング主義を吐き出すのではなく、微妙かつ間接的に関心を表面化させている。歌詞のギャングのイメージは完全に浸透していて妥協がなく、聴く人をニューヨークのど真ん中にある異国の地に引き込む。ここには祝祭はなく、希望もほとんどない。[16]
— ギャビン・ミューラー
ウータン・クランのオリジナルメンバー9人全員が『Enter the Wu-Tang』でボーカルを務めている。マスタ・キラは「Da Mystery of Chessboxin ' 」の最後のヴァースを歌った1曲のみに登場しているが、他のラッパーは全員少なくとも2曲に登場している。メソッド・マンとレイクウォンはグループの中で最も多作で、8曲にフィーチャーされている。2人のパフォーマーのテクニックは大きく異なるが、彼らの相性がアルバムの成功の鍵となっている。[10] ピッチフォークは「魅力の半分はキャストの特異性にある。ODBの漂うような歌声、レイクウォンの偽のどもり、ゴーストフェイスの口癖、メソッド・マンのぼんやりとしたほこりっぽい声」と断言している。[12]
タイトルとパッケージ
アルバムタイトルの一部は、信者には至高の数学として知られる5パーセント哲学に由来しており、9という数字に「存在をもたらす」という意味が付けられている。 [17]ウータン・クランは9人のメンバーで構成されており、各メンバーには4つの心臓の部屋があるため、アルバムのサブタイトルはメンバーの9つの心臓の合計である「36の部屋」となった。[17]
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グループが好んで鑑賞した1978年のカンフー映画『少林寺三十六房』に関連して、この一族は自分たちを三十六房の歌詞の達人だと考えており、「ヒップホップ界の他の誰もが35のレッスンの知識を得ようと努力していたときに、ヒップホップミュージックの36房の知識」を持ち、他の人よりも先を行き、進んでいるように見せながらラップシーンに登場した。[17]また、人体には108の圧力ポイント（1 + 0 + 8 = 9）があるが、ウータン・クランの武術家だけが、そのうち36の圧力ポイントが致命的である（9 + 36 = 45）（4 + 5 = 9）ことを学んで理解した。[17] 9人のメンバーの歌詞と韻は、圧力ポイントに対する36の致命的な歌詞のテクニックと見なされるべきである。これらすべてが、アルバムタイトル「Enter the Wu-Tang (36 Chambers)」の根拠となっている。つまり、9人のメンバー×4つのチャンバー＝36ということだ。しかし、これは単なる理論であり、タイトルの本当の意味は明確にはわかっていない。[17]タイトルの最初の部分は、1973年の映画「燃えよドラゴン」と前述の「少林寺とウータン」から取られている。[3]
アルバムの表紙画像はダニエル・ヘイスティングスが撮影した。ウータン・クランのメンバーはRZA、GZA、オール・ダーティー・バスタード、インスペクター・デック、ゴーストフェイス・キラー、レイクウォンの6人のみで、当時メンバーのU-ゴッドは仮釈放違反で投獄されており、メソッド・マンはその日のうちにマリファナ所持で逮捕されていた。撮影にはメンバー全員が出席していたわけではなかったため、6人のメンバーは顔を隠せるようにストッキングマスクを着用した。[18]アルバムの表紙写真は、当時は廃墟となっていたシナゴーグ、エンジェル・オレンサンズ・センターで撮影された。 [19]グループは、タングステンライト、ストロボライト、キャンドルで照らされたセットの上で、ウータン・クランのロゴを描いた大きなフォームコアの前で撮影された。 [18]ヘイスティングスはクイーンズボロ橋の下でグループの写真も数枚撮影しており、アルバムのパッケージに使用されていた。[19]
シングル
「Protect Ya Neck」と「Tearz」はウータン・クランが初めて録音した曲で、1992年12月にグループから12インチシングルとして独立してリリースされた。[2] [20]「Protect Ya Neck」は、ウータン・クランのメンバー9人のうち8人が出演する、自由連想的で自慢げなバトルラップである。この曲はまた、"nigga"という言葉の繰り返しを除いて、すべての卑猥な言葉を削除するように編集された。「Bloody Version」として知られる無修正版は、2004年のコンピレーションアルバム、Legend of the Wu-Tang Clanでリリースされた。[要出典]「Tearz」は、RZAの弟が撃たれる話と、ゴーストフェイス・キラーが無防備なセックスの後にHIVに感染した男性の話を語る話の2つを語っている。 [要出典]シングルは「Protect Ya Neck」/「After the Laughter Comes Tears」として独立してリリースされ、RZAはA面に詩を書きたいラッパーそれぞれに100ドル（米ドル）を要求することで資金を調達した。[4] [6]このシングルは「Method Man」をB面として、より大きなプレスで再リリースされた。[21]
レイクウォンとインスペクター・デックをフィーチャーした「CREAM」は、アルバムからの2枚目のシングルであり、グループがラウド/RCAと契約した後にリリースされた最初の新しいA面でした。[引用が必要]歌詞は貧困との闘いと、どんな手段を使ってもお金を稼ぎたいという願望を扱っています。これはウータン・クランの最も成功したシングルであり、ビルボードホット100で60位、ビルボードホットラップトラックチャートで8位に達しました。[引用が必要]シングルはホットダンスミュージック/マキシシングルセールスチャートで1位になりました。[引用が必要]ゴーストフェイス・キラーとレイクウォンをフィーチャーしたウータンの「Can It Be All So Simple」は、アルバムからの3枚目のシングルでした。このシングルはビルボードホット100チャートには入らなかったが、1994年のホットラップトラックチャートで24位に達した。 [引用が必要]この曲のリミックスはレイクウォンのデビューソロアルバム「Only Built 4 Cuban Linx...」（1995年）に収録された。[引用が必要]
ウータン・クランは、3枚のA面とB面の曲「メソッド・マン」、「チェスボックスイン・ミステリー」、「ウータン・クラン・エイント・ナシング・タ・ファック・ウィット」のミュージック・ビデオを制作した。[要出典]グループの知名度が上がるにつれて、ビデオの質も向上した。「プロテクト・ヤ・ネック」のビデオはホームムービーのようだったが、その後のビデオは新進気鋭のヒップホップ・ミュージック・ビデオ監督、ハイプ・ウィリアムズが監督した。[要出典]ビデオはMTVではほとんど放送されなかったが、ザ・ボックスなどのリクエスト制ビデオ・チャンネルでは非常に人気があった。[22] トゥーレは1993年のローリング・ストーン誌のレビューで、「現在、そして数ヶ月前まで遡って、ニューヨークのブルックリンでは、ウータン・クランが最も人気のあるバンドであり、 MTVにとってのガンズ・アンド・ローゼズのような存在である」と書いている。[14]
批評家の反応
『Enter the Wu-Tang』(36 Chambers) は当時の批評家から好意的に受け止められた。The Sourceの記事で、The Ghetto Communicator は「このアルバムは厳しいが、我々が住む世界も厳しい。ハードな環境から来た B ボーイズやガールにとって、これは待ち望まれていたヒップホップアルバムだ」と書いた。[25] Entertainment Weekly は「ドラムビートのゴロゴロした音に時折ピアノの音が散りばめられた『Enter』は、ラップがポップスの最も守られた秘密だった頃から聞いたことのない、生々しい、マイクを回すような味わいがある」と評した。[24] Touré はRolling Stoneではそれほど熱心ではなく、アルバムのサウンドを賞賛しながらも「Wu-Tang は傑作というよりは暗号だ。自分たちを商品化することを拒否することで、究極のキャンバス、つまり自分自身を空白のままにしている」と指摘した。彼はさらに「これはビルボードのチャートを這い上がっていくヒップホップではないが、近所のジープのステレオから爆音で流れるヒップホップだ」と付け加えた。[14]しかし、『エンター・ザ・ウータン』はその生々しいアンダーグラウンドなサウンドにもかかわらず、驚くべきチャートでの成功を収めた。ビルボード200チャートで最高41位、ビルボードのトップR&B/ヒップホップアルバムチャートで8位に達した。[14] [26]アルバムは着実に売れ続け、 1995年5月15日にアメリカレコード協会からプラチナ認定を受けた。[27]
回顧
時が経つにつれ、『Enter the Wu-Tang』はヒップホップ界で最も高く評価されるアルバムの一つとなった。[37]このアルバムは1994年に『The Source』誌で当初5点満点中4.5点の評価を受けたが、 [25]同誌の後の号では定番の5点の評価が付けられた。[38] 『The Source』と同様に、『XXL』誌も2007年の回顧号でこのアルバムに定番の「XXL」評価を与えた。[36]『Spin Alternative Record Guide』（1995年）では、『Enter the Wu-Tang』（36 Chambers）がSpinから8/10という批評的な評価を受けている。[34] 2003年、『Rolling Stone』誌は「史上最高のアルバム500枚」にこのアルバムを挙げ、「1993年に東海岸ヒップホップが復活した」と主張した。[39] [40]同誌は後にこのアルバムを「90年代の必聴アルバム」および「歴代デビューアルバムベスト100」に挙げた。[41] [42] The Source誌はEnter the Wu-Tangを「ベストラップアルバム100」に挙げ、「Protect Ya Neck/Method Man」と「CREAM」を「ベストラップシングル100」に挙げた。[43] MTVは「史上最高のヒップホップアルバム」に挙げ、[44] Blender誌は「絶対に手に入れたい500枚のCD」に選んだ。[ 45] 『Classic Material: The Hip-Hop Album Guide』の著者オリバー・ワンは「ヒップホップ史上最もタイムレスなアルバム」と評した。[46]
アメリカ国外の出版物も『36 Chambers』を高く評価しており、オーストラリアの『ジュース』誌は「90年代のベストアルバム100」で40位にランクインさせている。[47]また、レ・ザンロックプティブルズは「1986-1996年のベストアルバム100」で59位にランクインさせている。[48] 『Enter the Wu-Tang』を1990年代のベストアルバム50に挙げるにあたり、ピッチフォーク・メディアのスタッフであるローリー・ペンバートンは、次のようにこのアルバムの批評的評価を要約している。
これは偶然の名声の音だ。このレコードのようにユニークで珍しいものは、商業的に成功する可能性の頂点に達するはずはない。メインストリームのアメリカの人々の目に触れず、地下でくすぶるはずだった。メインストリームのアメリカは、きっとそのような挑戦を受け入れる準備ができていないだろう。しかし、アメリカは準備ができていた。それは、このレコードがリスナーではなく慣習に挑戦したからでもある。もちろん、ずさんなドラムプログラミング、奇妙な曲構成、未完成の音質は、商業的なラップの純粋主義者を困惑させたが、才能は生まれつき明らかで、カリスマ性は否定できないため、ウータン・クランはラップ界の頂点に上り詰め、今日では、無名のテーマキャラクターの概念を導入したヒップホップの名作としてだけでなく（各メンバーの名前は古いカンフー映画を参照している）、伝統的なオールドスクールの感性と今日の技術的な歌詞の間のギャップを埋めた。[12]
ロバート・クリストガウは回顧的なレビューで、ウータン・クランは西海岸の同世代のバンドよりも「壮大」で「間抜け」であるとし、「このアルバムの評判が示唆する傑作を期待すると、おそらく失望するだろう。このアルバムは、地元のヒップホッパーにしか直接語りかけないだろう。彼らの反対派の不吉なプラチナ製品とは対照的に、輝かしい人間の混乱を期待すれば、麻薬ゲームがすべての人の行き止まりではないことに気づくだろう」と結論付けた。[28] 2010年、Enter the Wu-Tang (36 Chambers)は、1001 Albums You Must Hear Before You Dieという本に掲載された。[49] 2022年、このアルバムは「文化的、歴史的、または美的に重要である」として、米国議会図書館によって国立録音登録簿に保存対象として選ばれた。[50]
遺産と影響
イーストコーストヒップホップ
ニューヨーク・プレスのアダム・ハイムリックは、このアルバムをハードコア・ヒップホップの試金石とみなしている。ハードコア・ヒップホップは、ヒップホップの荒々しく、飾り立てられ、暗く、暴力的なサブジャンルであり、1990年代半ばのニューヨークのラップシーンの特徴的なサウンドである。彼は「ウータン・クランは...90年代のニューヨーク・ラップをほぼ発明した。当時、東海岸のギャングスタという概念は、スクールリー・Dやクール・G・ラップを意味していた... [彼らは]スヌープとドレーがラップの最もホットな話題にしたドラッグと暴力 について、ニューヨークのアーティストが取り組む方法とスタイルをデザインした」と書いている。 [13]このアルバムはニューヨークのヒップホップを全国的に有名にするのに役立ち、ウータン・クランの例に触発された多くのニューヨークの新世代のラッパーが、後にイーストコースト・ルネッサンスとして知られる名作アルバムを次々とリリースした。[15] 『Enter the Wu-Tang』は批評家からこのムーブメントの画期的なアルバムとして認められている。[11] AllMusicは、このアルバムの成功がNas、The Notorious BIG、Mobb Deep、Jay-Zへの道を開いたと指摘している。[15]
アルバム発売当時、主流のヒップホップは西海岸のものが主流だった。『Enter the Wu-Tang』は（批評家から絶賛されたNasの『Illmatic』や商業的に成功したThe Notorious BIGの『 Ready to Die 』とともに）メロディアスでシンセサイザー主導のGファンクから重点を移し、東海岸のヒップホップシーンへの関心を回復させた。[51]あるコラムニストによると、「 1993年に『 Enter the Wu-Tang: The 36 Chambers』が初めてラップ伝説のページを飾ったとき、ドクター・ドレーのファンクに満ちた西海岸のギャングスタラップが業界を席巻していた。この初期の優位性は克服するのが難しかったが、それでもWu-Tangはラップの歴史の一部を切り開くことに成功した。」[11]
ヒップホップ制作
RZAのEnter the Wu-Tangのプロデュースは、その後のヒップホッププロデューサーに多大な影響を与えた。[52] Enter the Wu-Tangの独特のサウンドは、1990年代半ばのハードコアヒップホップの青写真を作成したとされている。[15] Blackfilm.comは、Enter the Wu-Tangのプロデュース方式が「アンダーグラウンドラップのサウンドを主流の方式に変換し、ポップスターが知っていた現代音楽の様相を事実上変えた」と主張している。[52]多くの成功したラッププロデューサーは、RZAのビートが自身のプロデュース活動に影響を与えたことを認めている。プロデューサーでLittle Brotherの元メンバーである9th Wonderは、RZAにインスピレーションを受けたボーカルサンプリングスタイルを持つ多くのアーティストの1人である。[53]このアルバムがソウルミュージックのサンプルに依存していたことは当時は目新しいことだったが、21世紀のプロデューサーであるThe Alchemist、Kanye West、Just Blazeは現在この手法に依存している。[9]オールミュージックによると、モブ・ディープの2枚のアルバム『The Infamous』（1995年）と『Hell on Earth』（1996年）の制作は、RZAとウータン・クランの初期の制作に「影響を受けている」という。[ 54] [55]さらに、ソウルシンガーのビラルは、その独創的なアプローチと制作者の「エネルギー」を理由に、このアルバムをお気に入りのアルバム25枚に挙げている。[56]
このアルバムは、映画のサンプルとさまざまなジャンルが織り交ぜられた今後の作品の予告となるだろう。
その後のウータンの作品
『Enter the Wu-Tang 』の成功に続いて、グループの各メンバーは様々なレーベルとソロ契約を交渉し、契約を結んだ。Method ManはDef Jam、Ol' Dirty BastardはElektra、GZAはGeffen Records、Ghostface KillahはEpic Recordsと契約した。この音楽業界への進出は、RZAが表明した業界支配の計画の一要素であり、「Wu-TangのリリースはすべてWu-Tang Productionsとの50%のパートナーシップとみなされ、ソロ契約を結んだWu-Tangのメンバーはそれぞれ、収益の20%をWu-Tang Productionsに還元しなければならない。これはWu-Tangのメンバー全員のための基金である」とされている。[4]
『Enter the Wu-Tang 』がグループと音楽業界に与えた影響について、ミルウォーキー・ジャーナル紙のアーロン・ジャスティン・ショピンスキーは「ウーは、ヒップホップ・グループが業界の複雑な網の中で自分たちの運命をコントロールできることを示した。彼らは出版権を所有し、サンプルを管理し、キャリアの90%の影響力を持っている。そしてそのコントロール、将来への見通しが彼らを最高のものにしているのだ」と書いている。 [57]ウータン・クランは『Enter the Wu-Tang』以降、4倍のプラチナ・レコードに認定された『 Wu-Tang Forever 』（1997年）を含む7枚のグループ・アルバムをリリースしている。[58]その後のウータン・クランのアルバムはどれも、デビュー作が受けたほどの批評家の称賛を集めていない。[59]
2013年、RZAの要請により、グループはアルバム発売20周年を記念したアルバムとツアーのために再結成した。 [ 60]アルバムは『A Better Tomorrow』と題され、ツアーではアメリカ、ヨーロッパ、ロシア各地を回った。[61] [62] 『Enter the Wu-Tang』に出演したグループのオリジナルメンバー全員が、2004年に亡くなったオール・ダーティ・バスタードを除いて、ツアーと再結成アルバムの両方に参加した。[46]
賞賛
トラックリスト
特に記載のない限り、すべてのトラックはWu-Tang Clanによって書かれ、 RZAによってプロデュースされています。すべてのスクラッチは4th Discipleによるものです。物理リリースでは、トラック 1 から 5 は「Shaolin Sword」と呼ばれ、トラック 6 から 12 は「Wu-Tang Sword」と呼ばれています。
レコードとカセット
レコードとカセットのトラックリストは、CD やストリーミング バージョンとは少し異なります。国際版カセットのサイド 2 の最後には、国際版 CD と同じトラックが収録されています。
人事
クレジットはAllMusicより引用。[94]
チャート
認定資格
参照
参考文献
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外部リンク
- DiscogsでWu-Tang (36 Chambers) を聴く
- RapReviews: ラボに戻る — Steve Juon 著