| ロードによるツアー | |
| 関連アルバム | メロドラマ |
|---|---|
| 開始日 | 2017年9月26日 |
| 終了日 | 2018年11月17日 |
| 脚 | 4 |
| 公演数 |
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| ロードコンサート年表 | |
メロドラマワールド ツアーは、ニュージーランドのシンガーソングライター、ロードによる2回目のコンサート ツアーで、2枚目のスタジオ アルバム「メロドラマ」 (2017) のプロモーションとして行われた。ロードはツアー開始前にいくつかの音楽フェスティバルでヘッドライナーを務め、ステージ デザイナーのエス デブリンと頻繁に連絡を取り合ってショーのデザインを計画した。ヨーロッパでのショーは2017年9月に始まり、その後オセアニアでの公演と北米での単独ツアーが続いた。その後すぐにヨーロッパの他の都市での公演が続き、さまざまなフェスティバルでのパフォーマンスも行われた。
ショーは3つのセグメントと2回の衣装替えで構成されていた。最初のセグメントではロードは暗い色の衣装を着ていたが、2番目のセグメントでは明るい色の衣装を着ていた。セットリストは彼女のデビューアルバムと2枚目のスタジオアルバムからの曲で構成されていた。また、彼女は各ショーでいくつかのカバーバージョンの曲を演奏し、未発表曲「Precious Metals」を初公開した。ツアーの最初のヨーロッパ区間では、いくつかのビデオインタールードを含む別のセットリストが演奏された。ショーは批評家から絶賛され、批評家は彼女のステージデザインと存在感を称賛した。
背景と発展
ロードは2017年6月8日にツイッターでヨーロッパとオセアニアのツアー日程を発表した。[1]彼女のツイートは、新曲「Sober 」(2017年)のリリースとツアーのオープニングアクトのカリードの発表を伴っていた。[2]翌週、北米ツアーが発表された。[3]ロードは、2017年10月4日にミツキ、トーヴ・スターク、ラン・ザ・ジュエルズがオープニングアクトを務めることを明らかにした。 [4]第60回グラミー賞の直後、ロードは授賞式でソロパフォーマンスをオファーされなかった唯一のアルバム・オブ・ザ・イヤー候補者であると報じられた後、「私がステージを台無しにできるかどうか迷っているなら... [自分で] 見に来て」とツイートした。[5]
ツアー開始前、ロードはアルバム『メロドラマ』のプロモーションのため、いくつかのフェスティバルにヘッドライナーとして出演した。[6]イギリスのグラストンベリーに出演し、彼女のステージは批評家から広く賞賛された。 [7] [8] 1ヵ月後、彼女はモントリオールのオシェアガに出演し、トーヴ・ローが特別ゲストとして登場し、ロードと「ホームメイド・ダイナマイト」をデュエットした。[9]彼女はシカゴのロラパルーザでもヘッドライナーを務めたが、[10]悪天候のためステージは短縮された。[11]ロードはデンマークのロスキレ、[12] 日本のフジロック、 [13]シアトルの バンバーシュート、ネバダ州のライフ・イズ・ビューティフルなどにも出演した。[14] [15]
装置
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2017年3月11日のサタデー・ナイト・ライブで「グリーン・ライト」と「ライアビリティ」を披露した後、ロードはステージデザイナーのエズ・デブリンと会い、ツアーのセットデザインを練った。2人はメロドラマのレコーディング中に頻繁に連絡を取り合った。[17]コーチェラのセットでは、ライブイベントエンジニアリング会社のテイト・タワーズと協力し、長さ20フィート(6メートル)の「シースルーコンテナ」を制作した。[16]ショーが成功した後、ロードはツアーでそのコンテナを使用することを決めた。
コンテナには、船に乗るダンサーそれぞれのサイズに合うようにいくつかの改造が加えられた。コンテナのサイズは変更されていないが、4つのホイスト、4つのハッチドア、およびロープ梯子が追加された。コンテナは7人のパフォーマーを支えることができ、人が乗っているときは10度の角度で傾けることができ、人が乗っていないときは30度の角度で傾けることができる。[16]ツアーの制作ディレクターであるリチャード・ヤングは、コンテナの目的はアルバムのストーリーラインを反映することだと述べ、次のように述べている。
タンクは3分の1ほど進むと姿を現します。タンクは上下し、ダンサーたちはタンクに乗り込みます。最後にダンサーたちはタンクに乗ってグリッドに入り、パーティーは浮かんでいきます。[ロード]はパーティーの続きを後に残して立ち去ります。[18]
テイト・タワーズのプロジェクト・マネージャー、シャノン・ニッカーソンは、コンテナの設計に2つの要素を考慮した。それは、分解して「最小限の面積」で輸送できることと、ステージ上での動きを可能にすることである。コンテナは幅21フィート(6メートル)、奥行き7フィート(2メートル)、高さ8フィート(2メートル)で、最大トリム高は48フィート(15メートル)であった。[18]コンテナはスリップステージの下に密閉されており、スリップが開くとコンテナがステージ下から上昇できる。ロードは照明デザイナーのマーティン・フィリップスとステージ照明で協力した。彼らは16台のマーティン・バイ・ハーマンVDOセプトロンでコンテナの輪郭を作成した。[18]内部には8台のSolaris Flare Q+ユニットが使用され、外部は4台のローブ・ロビンBMFLブレードで照らされた。フィリップスとロードはツアーのカラーパレットにも取り組んだ。彼女は共感覚を持っているため、曲ごとに彼女の感情を反映する「幅広いカラーパレット」を彼に提供した。[18]
音響技術
2017年、ロードの制作チームはファイアハウス・プロダクションズおよびL-Acousticsと技術提携を結んだ。L-Acousticsのアプリケーション責任者スコット・サグデンによると、ロードは拡声装置がステージの最前列にある「フロント」システムを利用したという。[19]彼女のセットには「ステージの真上に5つのアレイ」、4つの拡張アレイ、9つのスピーカー、16台のKS-28サブウーファーも使用されていた。[19] Upstaging, Inc. は照明や映像の供給とツアーのリギングベンダーとしての活動を行った。ファイアハウスのツアーディレクター、クリス・ルッソはステージのリギングは難題だったとコメントし、次のように述べている。
ロードのツアーは、すべてがさらに充実していました。通常は、左右のPAとサイドを吊り下げ、4つの吊り下げでアングルとレーザーを照準すれば完了です。360では、さらに2つ追加します。このショーでは、11の吊り下げを照準しており、これには(フライングされた)サブウーファーは含まれていません。これは、通常のロックショーの2.5倍以上のモーター数です。[19]
ミキシング エンジニアのフィリップ ハーヴェイは、Solid State Logic L500 Plus キーパッドを使用して各楽器を検出し、各スピーカーの位置を示すマップとともに「L-ISA コントローラー画面」に小さな円で表示しました。ハーヴェイは 102 ~ 107 dbの範囲で動作しました。L-ISA プロセッサーは音の変化を安定させ、サグデンはキャバレー ショーでジャズ パフォーマーを見ているような音に例えました。[19]ロードのボーカルのレイヤーとテクスチャーのために、ハーヴェイは 2 つのリバーブシステム、MultiRack、Waves Abbey Road Reverb Plates、および IR-Live Convolution Reverb を使用しました。後者は「シドニー オペラ ハウスのインパルス応答」を使用して、より深く拡張された効果を生み出しました。[20]
コンサート概要

ショーは3つのパートとアンコールに分かれていた。メインショーは「Sober」の暗いステージで始まった。照明が徐々に暗くなる中、6人のダンサーがさまざまなポーズでステージ上にいた。ロードが歌い始めるとダンサーたちはステージの下の方に移動した。ロードは2番目のヴァースで一対の照明に照らされるまで観客から隠れていたが、そこで姿を現した。「Homemade Dynamite」を終えた後、ロードは「こんにちは、メロドラマ・ワールド・ツアーへようこそ!」と観客に挨拶した。[22]「Tennis Court」では、1人のダンサーが透明なコンテナボックスの上に立ち、スポットライトを浴びながら観客の方を向いていた。次の曲「Magnets」は、ロードの後ろに3人のダンサーがいて、3つのスポットライトがステージをピンクと紫に照らした。背景には、車の中でフラスコを共有し、メイクをしながらジョイントを吸っている4人の女性の映像が流れた。曲は、ロードがダンサーたちとシンクロしたダンスを披露して終わった。
「 Buzzcut Season 」では、2人の女性ダンサーが互いの動きを真似て踊った。ロードはコンテナの左側のドアを開け、照明が黄色からピンクに変わると中に入っていき、一瞬出て行った。彼女は「400 Lux」を紹介し、「これは郊外の子供たちのためのものです」と言った。[21]夜の街を走る車の窓に頭をもたせている女性の映像がバックグラウンドで流れた。「Ribs 」では、青と緑の映像が流れる中、6人のダンサー全員がパフォーマンスに戻った。ロードは、曲の終わりに近づく間奏が流れる中、コンテナの中に足を踏み入れた。薄暗い青いスポットライトがロードを照らし、彼女が明るい色の衣装に着替えると消えた。「 The Louvre 」では、2人のダンサーが曲に合わせて表現的なダンスを披露した。花に受粉するオオカバマダラ、優雅にプールに落ちる女性、キスをする2人の恋人たちの映像が流れた。曲のアウトロでは、6人のダンサー全員がロードを水平に持ち上げ、彼女が歌を終えた。 「ハード・フィーリング」の間、各ダンサーは互いの動きを真似て踊りました。コンテナが上昇する間、1人のダンサーがコンテナの中に残りました。

前の曲のダンサーは「イエロー・フリッカー・ビート」の間コンテナの中に残った。ロードが廃墟となった駐車場で車にスプレーペイントをしている映像がバックグラウンドで流れ、パフォーマンス中コンテナは数回横に傾いた。曲を終えると、彼女は観客に前年の人生について語り、彼女が「ライター・イン・ザ・ダーク」を歌う前にダンサーたちが蛍光灯をステージの周りに配置した。彼女は全く同じ設定でフランク・オーシャンの2016年の曲「ソロ」のカバーを歌った。ロードは「これは孤独についての曲です」と言って「Liability」を紹介した。[23]「Sober II (Melodrama)」の間、コンテナが上昇して横に傾き、赤と紫の照明の下でスローモーションで喧嘩を再現するダンサーたち全員を映し出した。アウトロが流れると、ロードは衣装を変えるためにステージを降りた。幕間には、アメリカのジャーナリスト、ジョーン・ディディオンの1968年のエッセイ集『Slouching Towards Bethlehem』からの引用がスクリーンに映し出された。[24]
「 Supercut 」が流れる中、ロードは男性ダンサーとともにシルエットでコンテナの中に映し出された。コンテナは紫とピンクの色調で照らされた。アウトロの間、彼女はダンサーの反対方向に横たわった。「Royals」の間、ボックスは白い点滅するライトを脈動させた。ロードは、燃える家の映像がバックグラウンドで流れる中、一人で「Perfect Places」を披露した。「Green Light」の間、パフォーマンスの開始時に2つの緑と青のスポットライトがロードを照らし、コーラスの前には緑のライトが点滅した。コンテナからは各ダンサーが使用できるロープのはしごが降りてきた。最後のコーラスが始まる前に曲のテンポが遅くなり、ロードは観客に「踊ってほしい。歌ってほしい。私に全てを捧げてほしい。それができる?」と語った。[22]星型の紙吹雪が観客に向かって飛び散った。アンコールでは、「Loveless 」ではロードはドラムパッド(MPD24 MIDIコントローラー)を使用した。[25]彼女はまた、「Precious Metals」という未発表曲を披露した。[26]最後の曲「Team」の間、ロードはステージの外に出てファンに挨拶しながら曲の長い詩を歌った。彼女はお辞儀をしてステージを去ることでパフォーマンスを終えた。
受付
批判的な反応
メロドラマ ワールド ツアーは批評家から絶賛された。ニューヨーク タイムズのジョン カラマニカは彼女のステージでの存在感を称賛し、「彼女は歌が要求する時、空想にふけるのと同じくらい簡単に微笑んだりため息をついたりします」と述べた。カラマニカはまた、「最も印象的な瞬間は最も素朴だった」とも述べた。[27]同様の意見を述べるマーキュリー ニュースのジム ハリントンもロードの個性を称賛し、「コンサートのあらゆる瞬間に私たちの注目と興味を独占しました」と述べた。[28] ロサンゼルス タイムズの記者ミカエル ウッドは、ロードがそのような「広大な空間」で「親密感」を作り出すことができたと称賛した。[29] インディペンデントのダニエル ライトはロンドン公演に 5 つ星のうち 4 つ星の評価を与え、彼女の自意識のある態度を称賛したが、フィル コリンズの 1981 年の曲「イン ジ エア トゥナイト」のカバーは「場違い」だと感じた。[30]
シカゴ・トリビューンのグレッグ・コットは彼女のショーを「殺風景で、個人的で、少し奇妙だが、それゆえにより魅力的で共感できる」と評した。[31] Uproxxのライター、フィリップ・コソレスは、ステージ上のパフォーマーとしてのロードの多才さを称賛し、彼女の音楽と精神を「活力に満ちている」と評した。 [32]一方、ダラス・オブザーバーのプレストン・ジョーンズは、彼女が「洗練され、自信に満ちた、感情に訴える舞台」を披露したことを称賛した。[33] Exclaim!のライター、アンナ・エルガーは、バンクーバーのショーに10点満点中8点を与え、「ニュージーランドのポップスターがこれまでのキャリアで最大の舞台でパフォーマンスすることを受け入れていることを示す、野心的で自信に満ちた演出」と評した。[34]アリゾナ・リパブリックのエド・マズリーは、グレンデールのショーを「モダンダンス、パフォーマンスアート、クラシックバレエの芸術的な融合」と評した。[35] シアトル・タイムズのライター、マイケル・リートマルダーは、ショーの始まりは「生ぬるい」ものだったが、舞台が進むにつれて進歩したと述べた。[36] ステレオガムのクリス・デヴィルは彼女の「基本的なアリーナでの冗談」を批判したが、「彼女は独自のタイプのポップスターであり、この仕事に就く人々に期待されるものとは異なるスキルセットと視点を持っている」と述べた。[37]
商業的パフォーマンス
いくつかの情報源は、ツアーの売り上げが平均以下だったと報告している。[47] ガーディアン紙は、ミルウォーキーのツアー日程には推定6,000人のコンサート参加者が集まったと報じた。チケットマスターは割引コードを提供し、プレミアムシートの価格を99ドル(NZ$137)から39ドル(NZ$53)に引き下げた。[48]しかし、ニュージーランドのツアー日程は数分で完売し、そのチケットの半分は先行販売で売れたと報告されている。[49] ツアーのプロモーターであるアンシュッツ・エンターテインメント・グループは、下層席への無料アップグレードも提供し、会場の上層階を閉鎖した。 [50] ポールスターは、11都市から取得したデータに基づき、平均興行収入477,931ドル、平均チケット販売数7,191で、ロードをグローバル・コンサート・パルス・リストの21位にランク付けした。[51]平均チケット価格は66.45ドルだった。[52] 2018年末、ロードは同サイトの北米ツアートップ200で122位にランクインし、平均収益は509,357ドル、平均チケット販売数は7,803枚、平均チケット価格は65.28ドルだった。[53]イギリス、[54]オーストラリア(パースとシドニー)[55] [56]および米国のワシントンD.C.、[57]ブルックリンでのツアー日程は完売したと報じられた。[21]
オープニングアクト
セットリスト
このセットリストは2018年3月1日にミルウォーキーで行われた公演のものです。[64]これはツアー期間中のすべてのコンサートを代表しているわけではありません。ロードはツアーの進行に合わせてカバーを変更しました。
- 「シラフ」
- 「自家製ダイナマイト」
- 「テニスコート」
- 「マグネット」
- 「坊主シーズン」
- 「400ルクス」
- 「リブ」
- 「ルーブル美術館」
- 「つらい気持ち」
- 「イエロー・フリッカー・ビート」
- 「暗闇の中の作家」
- 「ソロ」(フランク・オーシャンのカバー)
- "責任"
- 「ソバーII(メロドラマ)」
- 「スーパーカット」
- 「ロイヤルズ」
- 「完璧な場所」
- 「グリーンライト」
- アンコール
注記
- ロードはヨーロッパ公演中にザ・1975の「Somebody Else 」のカバーを披露した。 [65]
- オーストラリア公演とアメリカでの一部公演で、ロードはパウダーフィンガーの「マイ・ハピネス」のカバーを披露した。[66]
- ロードはオーストラリア公演とアメリカ公演の一部でブルース・スプリングスティーンの「I'm on Fire 」のカバーを披露した。 [66]
- シドニーでの公演中、ロードはホイットニー・ヒューストンの「I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me) 」のコーラスとハンターズ・アンド・コレクターズの「 Throw Your Arms Around Me」のカバーを歌った。[67]
- ロードはマンチェスター公演でフィル・コリンズの「イン・ジ・エア・トゥナイト」のカバーを披露した。 [68]
- シカゴでの公演中、ロードはカニエ・ウェストの「Love Lockdown 」のカバーを披露し、 「Liability」では「 Runaway 」のコーラスを挿入した。 [69]
- ロードはトロント公演でドレイクの曲「Shot for Me」のカバーを披露した。 [70]
- ミネアポリスでの公演中、ロードはプリンスの「I Would Die 4 U 」のカバーを披露した。[71]
特別ゲスト
- 2018年3月23日 – セントポール:「Hang with Me」(ロビンのカバー)トーヴ・スタークとの共演[72]
- 2018年4月4日 - ブルックリン:ジャック・アントノフとの「ニューヨーク」(セント・ヴィンセントのカバー)[73]
論争
イスラエル論争
2017年12月、ロードは、ボイコット、投資撤退、制裁キャンペーンを支持するパレスチナの連帯活動家によるオンラインキャンペーンを受けて、イスラエルで予定されていた6月のコンサートをキャンセルした。[74]オンラインキャンペーンには、ユダヤ系ニュージーランド人活動家とパレスチナ系ニュージーランド人活動家がオンラインマガジン「ザ・スピンオフ・ニュージーランド」に掲載した公開書簡が含まれていた。その書簡は、ロードにイスラエルツアーをキャンセルするよう促し、「イスラエル政府の抑圧、民族浄化、人権侵害、占領、アパルトヘイト政策」を訴えた。[75]ロードはツイッターで、イスラエルとパレスチナの紛争について教えてくれたファンに感謝する声明を発表し、 [76]「[このツアーを予約したことで]正しい判断をしなかったことを認めるのは恥ずかしくない」と述べた。[77]
パレスチナのイスラエル学術文化ボイコット運動を含むボイコット活動家や支持者は、ロードのイスラエルツアーのキャンセルを歓迎した。[78]対照的に、女優のロザンヌ・バーを含む親イスラエル団体や支持者はロードの行動を批判した。[79]イスラエルの文化スポーツ大臣ミリ・レゲフとニュージーランド駐在イスラエル大使イツァーク・ゲルベグも声明を発表し、ロードにツアーキャンセルを再考するよう促した。ゲルベグはロードに面会を求めた。[80]
アメリカ正統派のラビで作家のシュムレイ・ボテアチの組織「ワールド・バリューズ・ネットワーク」はワシントン・ポスト紙に「ロードとニュージーランドはシリアを無視してイスラエルを攻撃」という見出しの全面広告を掲載し、彼女を「偏屈者」と呼び、プーチンがシリア政権とシリアでの殺害を支持しているにもかかわらず、彼女がロシアを訪問するのは二重基準だと述べた。[81]この批判は、彼女のキャンセルに対する著名なイスラエル人やユダヤ人指導者からの怒りの非難の1つであり、ニュージーランド・シオニスト連盟とニュージーランド・ユダヤ人評議会も彼女を批判したが、広告自体はユダヤ人評議会によって距離を置かれた。[82] [83] [84] [85]ボテアチのポスターに応えて、ロジャー・ウォーターズ、ジョン・キューザック、アンジェラ・デイヴィス、マーク・ラファロ、ヴィゴ・モーテンセンを含む100人の俳優、作家、監督、ミュージシャンがガーディアン紙に共同書簡を掲載し、ロードの立場を擁護した。[86] 2018年1月31日、3人のイスラエルのティーンエイジャーが、コンサートのキャンセルによる「精神的ダメージ」で公開書簡を書いた活動家を訴えた。[87]イスラエルの裁判所は、2人の活動家が1万8000ドルの損害賠償を支払うよう判決を下したが、この判決はニュージーランドの法律では自動的に執行可能ではなかった。活動家たちは判決に対して罰金を支払うつもりはないと述べ、代わりにガザ精神保健財団を支援するクラウドファンディングキャンペーンを開始した。[88]
ロードは2018年4月にマイアミとタンパベイで公演する予定だった。[4]フロリダ州の反ボイコット、投資撤退、制裁法に基づき、州の資金を受け取る企業はキャンペーンに関連する組織と100万ドルを超える取引を行うことを禁じているため、フロリダ州下院議員 ランディ・ファイン氏は、ロードのイスラエルでのキャンセルにより法律の対象となり、公演するべきではないとして、フロリダ州での2018年4月のロードのコンサートのキャンセルを求めた。[89]ロードは予定通り公演を行った。[90]
舞台デザイン論争
2018年11月12日、ロードは自身のツアーで使用したステージデザインをキャンプ・フロッグ・ナウ・フェスティバルでのカニエ・ウェストとキッド・カディのキッズ・シー・ゴーストのショーと比較するインスタグラム・ストーリーを複数投稿した。最後の投稿で彼女は「私は自分の仕事に誇りを持っているし、他のアーティストがそれに触発されて自分たちでもやってみようと思うほどになるのは光栄なこと。でも、女性からも他の誰からも、2018年もこれからも盗んではダメ」と書いた。[91]ウェストのステージを設計した会社、トラスク・ハウスのオーナー、ジョン・マグワイアはニューヨーク・タイムズにメールを送り、ロードがこのアイデアを実装した最初のアーティストではないとし、「キューブや浮遊はカニエ・ウェストにとっても、ステージデザインや建築にとっても新しいものではない。浮かぶガラスの箱をグーグルで検索すると、吊り下げられたガラスのキューブの例がたくさん出てくる」と述べた。[91]ロードの舞台デザイナーであるデブリンは、容器のデザインは「まったく新しいものではなく、その形状は私たち全員に先駆けて存在していた」と述べた。彼女は後に、2007年にイングリッシュ・ナショナル・オペラのカルメン公演のために作った同様のデザインの画像を投稿した。[92]
ショー
中止された公演
収益
参考文献
注記
- ^ チャイフェンズ・アリーナのツアー日程は佳作として挙げられた。
- ^ 2017年10月18日に トロンハイムのHøyskoledalenで行われたコンサートはUKAの一環であった。[94]
- ^ 2017年10月21日に ハリウッドのハリウッドボウルで行われたコンサートは、We Can Survive Festivalの一環として行われた。[95]
- ^ 2017年11月25日に キャンベラのコモンウェルスパークで行われたコンサートは、スピルトミルクフェスティバルの一環として行われた。[97]
- ^ 2018年5月26日に ロンドンで行われたコンサートはオール・ポインツ・イースト・フェスティバルの一環として行われた。[99]
- ^ 2018年6月2日にバルセロナで行われたコンサートはプリマヴェーラ・サウンドの一環であった。[101]
- ^ 2018年5月7日のポルトでのコンサートはNOS Primavera Soundの一環として行われた。[102]
- ^ 2018年6月9日にマンチェスターで行われたコンサートはパークライフの一環であった。[103]
- ^ 2018年7月13日にケベックシティで行われたコンサートは、ケベックシティサマーフェスティバルの一環でした。
- ^ 2018年7月20日にバイロンベイで行われたコンサートは、スプレンダー・イン・ザ・グラスの一部であった。[104]
- ^ 2018年7月21日に ジャカルタのJIExpo Kemayoranで行われたコンサートはWe the Festの一環であった。[105]
- ^ 2018年7月22日にクアラルンプールで行われたコンサートはグッド・ヴァイブス・フェスティバルの一環として行われた。[106]
- ^ 2018年11月10日にサンティアゴで行われたコンサートは、フェスティバル・ファウナ・プリマヴェーラの一環として行われた。[107]
- ^ 2018年11月11日にブエノスアイレスで行われたコンサートはパーソナルフェストの一環であった。[108]
- ^ 2018年11月15日に サンパウロのラテンアメリカ記念碑で行われたコンサートは、ポップロードフェスティバルの一環であった。[109]
- ^ 2018年11月17日にメキシコシティで行われたコンサートはコロナキャピタルの一環であった。[110]
- ^ ポールスターはバークレイズセンターでの公演の総売上高が100万ドルを超えたと報じた。[117]
引用
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